Гаетано
Доніцетті (Donizetti) h2>
(29. XI. 1797,
Бергамо - 8. IV. 1848, там же) p>
p>
Син бідних
батьків, він знаходить першого вчителя і благодійника в особі Майра, потім вчиться
у Болонському музичному ліцеї під керівництвом падре Маттеї. p>
У 1818 році в
Венеції була поставлена його перша опера "Енріко, граф Бургундський".
У 1828 році одружується на співачці і піаністки Вірджинії Васселлі. У 1830 році в
міланському театрі "каркати" з тріумфом поставлена опера "Анна
Болейн ". У Неаполі займає пост директора театрів і місце викладача
консерваторії, дуже при цьому шановного; проте в 1838 році директором
консерваторії стає Меркаданте. Це було великим ударом для композитора.
Після смерті батьків, трьох синів та дружини він (не дивлячись на численні
любовні історії) залишається один, здоров'я його розхитане, у тому числі з-за
неймовірного, титанічної праці. Ставши згодом автором і керівником
приватних концертів при Віденському дворі, ще раз розкриває свої великі
можливості. В 1845 році важко захворює. p>
Основні опери:
Гувернер у скруті (1824), Театральні зручності і незручності (1827), Анна
Болейн (1830), Любовний напій (1832), Лукреція Борджа (1833), Марія Стюарт
(1834), Лючія ді Ламмермур
(1835), Велізарій (1836), Дзвоник (1836), Роберт Деверо (1837), Полієвкт
(1838), Марія ді Руденц (1838), Дочка полку (1840), Мученики (по Полієвкта,
1840), Фаворитка (1840), Марія Паділла (1841), Лінда ді Шамун (1842), Дон
Паскуале (1843), Марія ді Роган (1843), Дон Себастьян Португальська (1843). P>
"Я народився
в Борго-Каналі під землею: в підвал, куди я спускався по сходах, ніколи не
проникав промінь світла. І, мов пугач, вилетівши з гнізда, я завжди ніс у самому
собі те погані, то щасливі передчуття ". Ці слова належать
Доніцетті, який таким чином хотів визначити свої витоки, свою долю,
зазначену фатальним збігом обставин, що, однак, не завадило йому чергувати
в оперній творчості серйозні, навіть трагічні і похмурі сюжети з сюжетами
веселими і прямо-таки фарсових. "Коли у мене в голові зароджується
комічна музика, я відчуваю невідчепна свердління в її лівій стороні, коли ж
серйозна - я відчуваю те саме свердління справа ", - стверджував композитор з
безтурботної ексцентричністю, ніби бажаючи показати, з якою легкістю виникали
в його розумі ідеї. "Чи знаєш мій девіз? Швидко! Бути може, це і негідно
схвалення, але те, що я зробив добре, завжди було зроблено швидко ", --
писав він Джакомо Саккеро, одному зі своїх лібретистом, і результати, хоча й не
завжди, підтверджували справедливість цього твердження. Вірно пише Карло
Парментола: "нерівноцінність творів Доніцетті - тепер загальне місце
критики, як і його белезненная творча активність, причини якої зазвичай
шукають в тому, що його завжди підганяли невблаганні терміни. Проте залишається фактом,
що і будучи студентом в Болоньї, коли ніщо його не квапило, він гарячково
працював і продовжував працювати в такому ж темпі і тоді, коли, нарешті
домігшись достатку, він позбавився від необхідності безперервно складати.
Ймовірно, ця потреба безперервно творити незалежно від зовнішніх
обставин ціною ослаблення контролю з боку смаку була рисою його
неспокійної особистості музиканта-романтика ". І, звичайно, він був композитором
з тих, що, вийшовши з-під влади Россіні
, Все більше
переконувалися в необхідності слідувати за змінами смаку. p>
Більше десятка
років, - пише П'єро Міола, - багатогранне дарування Доніцетті вільно і
різноманітно виражається в серйозних, напівсерйозно і комічних операх в
згоді з більш ніж піввіковий практикою італійської опери, уособлена в
той час в образі бездоганної Россіні, тоді як починаючи з 30-х років
продукція в серйозному жанрі отримує кількісна перевага, як, втім, того
і вимагала насувалася епоха романтизму і приклад такого сучасника, як
чужий комізм Белліні
...
Якщо друге і третє десятиліття XIX століття в Італії утвердився театр Россіні,
якщо в п'ятому висунувся театр Верді
,
то четверте належить Доніцетті ". p>
Займаючи цю
ключову позицію, Доніцетті з властивою йому свободою натхнення кинувся
до втілення правдивих переживань, якою надав такий самий простір,
звільняючи їх у разі потреби від об'єктивних і практичних вимог
драматичної послідовності. Гарячковість пошуків композитора змушувала
його віддавати перевагу фінали опер-серіа як єдину правду, необхідну для
осягнення сюжету. Саме це прагнення до правди живило одночасно і його
комічне натхнення, завдяки якому, створюючи карикатури і
автокарікатури, він став найбільшим після Россіні автором музичних комедій, і
зумовлювало його звернення в зрілий період до комічних сюжетів, зазначеним НЕ
тільки сумною іронією, але м'якістю і людяністю. Як стверджує
Франческо Аттард, "опера-буфа з'явилася в романтичний період
противагою, тверезого і реалістичної перевіркою ідеальних устремлінь
мелодрами XIX століття. Опера-буфа - це як би зворотний бік медалі,
спонукає нас більше роздумувати про оперу-серіа .. вона показує нам життя
такою, яка вона є, з її соціальною строкатістю, цинізмом і логікою
економічних інтересів, але робить це не травмуючи нас, як якби це був
звіт про буржуазний громадському утройства ". p>
Велике
Спадщина Доніцетті, до цих пір чекають належного визнання, з повним правом
заслуговує на ту загальної оцінки, яку дає їй такий авторитет в області
вивчення творчості композитора, як Гульєльмо Барблан: "Коли ж нам
стане ясно художнє значення Доніцетті? Упереджене думку, загрожувало
ним понад століття, представляло його нам як художника хоча і геніального, але
захоплюємося своєю вражаючою легкістю поверх будь-якої проблематики заради того,
щоб вдатися до влади хвилинного запалу натхнення. Швидкий погляд на сім
десятків опер Доніцетті, успішні сучасні відновлення забутих опер
доводять, навпаки, що якщо в деяких випадках така думка, може, й
не є забобоном, то в значних своїх творах ... Доніцетті
був художником, усвідомлювати відповідальність покладеної на нього завдання і
пильно вдивлявся в європейську культуру, в якій він ясно розгледів
єдиний спосіб зрушити нашу мелодраму з надавали їй провінційність
спрощених позицій, які помилково іменувалися "традицією """. p>
Г. Маркез p>
Список літератури h2>
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/
p>