Вінченцо Белліні (Bellini)

(3. XI. 1801, Катанія, Сицилія - 23. IX. 1835, Пюто, поблизу Парижа)

Син Розаріо Белліні, керівника капели і вчителя музики в аристократичних родинах міста, Вінченцо закінчив консерваторію неаполітанську "Сан-Себастьян", ставши її стипендіатом (його вчителями були Фурне, Трітто, Цінгареллі). У консерваторії він знайомиться з Меркаданте (своїм майбутнім великим другом) і Флорімо (своїм майбутнім біографом). У 1825 році після закінчення курсу представляє оперу "Адельсон і Сальвіні". Чи не сходила зі сцени протягом року, опера сподобалася Россіні. У 1827 році в міланському театрі "Ла Скала" успіх очікував оперу Белліні "Пірат". У 1828 році в Генуї композитор знайомиться з Джудіттой Канту з Туріну: їх зв'язок буде тривати до 1833 року. Уславленого композитора оточує велике число прихильниць, серед яких Джудітта Гризе і Джудітта Паста, його великі виконавиці. У Лондоні знову з успіхом були поставлені "Сомнамбула" і "Норма" за участю Малібран. У Парижі композитора підтримує Россіні, який дає йому безліч рад під час твори опери "Пуритани", прийнятої надзвичайно захоплено в 1835 році.

Опери: Адельсон і Сальвіні (1825, 1826-27), Бьянка і Джернандо (1826, під назвою Бьянка і Фернандо; 1828), Пірат (1827), чужинки (1829), Заїра (1829), Капулетті і Монтеккі  (1830), Сомнамбула (1831), Норма (1831), Беатріче ді Тенді (1833), Пуритани (1835).

З самого початку Белліні зумів відчути те, що становить його особливу оригінальність: учнівський досвід "Адельсон і Сальвіні" дав не тільки радість першим успіху, але і можливість використовувати багато сторінок опери в подальших музичних драмах ( "Бьянка і Фернандо", "Пірат", "Чужинки", "Капулетті і Монтеккі"). В опері "Бьянка і Фернандо" (ім'я героя було змінено на Джердандо, щоб не ображати короля з династії Бурбонів) стиль, ще знаходиться під впливом Россіні, вже зміг забезпечити різноманітне поєднання слова і музики, їх ніжне, чисте і невимушене згоду, яким відзначені і вдалі речетатіви. Широке дихання арій, конструктивна основа багатьох сцен однотипної структури (наприклад, фіналу перші дії), що підсилюють у міру вступу голосів мелодійний напруга, свідчили про справжнє натхнення, вже могутньому і здатному поможе рости музичну тканину.

В "Пірати" музична мова стає глибше. Написана на основі романтичної трагедії Метьюріна, відомого представника "літератури жахів ", опера була поставлена з тріумфом і зміцнила реформаторські Белліні тенденції, які проявилися у відмові від сухого речетатіва з арією, яка була повністю або значною мірою звільнена від звичайної орнаментики і різноманітно розгалужувалася, зображуючи божевілля героїні Імоджен, так що навіть вокалізи були підпорядковані вимогам зображення страждання. Поряд з партією сопрано, що починає ряд знаменитих "божевільних арій", слід зазначити та інше важливе досягнення цієї опери: народження героя-тенора (у його ролі виступав Джованні Баттіста Рубіні), чесного, красивого, нещасного, мужнього і загадкового. Як пише Франческо Пастура, пристрасний шанувальник і дослідник творчості композитора, "Белліні взявся за твір музики опери з ретельністю людини, яка знає, що від його роботи залежить його майбутнє. Безсумнівно, що з цього часу він почав діяти за системою, про якої розповів згодом своєму другові з Палермо Агостіно Галло. Композитор заучував вірші напам'ять і, закрившись в своїй кімнаті, голосно декламував їх, "намагаючись перевтілитися у персонажа, який вимовляє ці слова". Декламуючи, Белліні уважно слухав себе; різні зміни інтонації поступово перетворювалися на музичні ноти ... "Після переконливого успіху "Пірата", збагачений досвідом і сильний не тільки своєю майстерністю, а й майстерністю лібретиста - Романи, які зробили свій внесок у лібрето, Белліні представив в Генуї переробку "Бьянкі і Фернандо" і підписав новий контракт з "Ла Скала"; перед тим, як ознайомитися з новим лібрето, він записав деякі мотиви в надії потім "ефектно" розвинути їх у опері. Цього разу вибір припав на роман Прево д'Арленкура "чужинки", перероблений Дж. К. Козенца на драму, яка була поставлена в 1827 році.

Опера Белліні, поставлена на сцені знаменитого міланського театру, була прийнята з захопленням, здалася вище "Пірата" і викликала тривалу полеміку з питання про драматичної музики, напевно декламації або декламаційному співі в їх ставленні до традиційної структурі, що трималась на більш чистих формах. Критик газети "музікаліше Альгемайне Цайтунг" побачив у "Чужинці" тонко відтворену німецьку атмосферу, і це спостереження підтверджує сучасна критика, підкреслюючи близькість опери романтизму "Вільного стрілка": ця близькість виявляється і в загадковості головної героїні, і в зображенні зв'язку людини з природою, і у використанні мотивів-ремінісценцій, службовців наміру композитора "зробити сюжетну нитка завжди відчутною і послідовною "(Ліппман). Акцентована вимовляння складів при широкому диханні породжує аріозние форми, окремі номера розчиняються в діалогічних мелодіях, що створюють безперервний потік, "до надмірності мелодійну "послідовність (Камбіо). Загалом є щось експериментальне, нордичні, позднеклассіческое, близьке за "тону до офорту, виблискували міддю і сріблом "(Тінторі).

Після успіхів опер "Капулетті і Монтеккі", "Сомнамбула" і "Норма", безперечний провал чекав в 1833 році оперу "Беатріче ді Тенді "за трагедією кремонських романтика К. Т. Форес. Відзначимо по щонайменше дві причини невдачі: поспішність у роботі і дуже похмурий сюжет. Белліні звинуватив лібретиста Романи, який у відповідь обрушився з докорами на композитора, що призвело до розриву між ними. Опера, між тим, не заслуговувала такого обурення, оскільки володіє чималими достоїнствами. Ансамблі та хори відрізняються чудовою фактурою, а сольні партії - звичайною красою малюнка. У якійсь мірі вона готує наступну оперу - "Пуритани", крім того що є одним з найбільш яскравих передбачення стилю Верді .

У висновку наведемо слова Бруно Кальі - вони відносяться до "Сомнамбула", але значення їх набагато ширше і можливість застосувати до всього творчості композитора: "Белліні мріяв стати наступником Россіні і не приховував цього в своїх листах. Але він усвідомлював, як важко наблизитися до складної і розвиненою формі творів пізнього Россіні. Набагато більш досвідчений, ніж прийнято його уявляти, Белліні вже під час зустрічі з Россіні в 1829 році побачив усю розділяє їх дистанцію і написав: "Я буду надалі складати самостійно, грунтуючись на здоровому глузді, тому що в запалі юності досить експериментував ". Ця непроста фраза все ясно говорить про відмову від вишуканості Россіні заради так званого "здорового глузду", тобто більшої простоти форми ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/