Арканджело Кореллі (Corelli)

(1653-1713)

Вплив Арканджело Кореллі, видатного скрипаля XVII століття, на музику сучасників і композиторів наступних поколінь важко переоцінити. Досить назвати Тартіні і Вівальді в Італії, Куперена і Леклера у Франції, Генделя і Баха, Маттесона і Телемана в Німеччині, Екклза в Англії, Бенда в Чехії.

Він народився 17 Лютий 1653 у старовинному місті Фузіньяно в Нижній Романье у вельми освіченої сім'ї, навчався грі на скрипці в Болоньї у тамтешніх майстрів - Дж. Бенвенуто, а також у знаменитого венеціанського віртуоза-імпровізатора Бруньолі. Ще в юності Кореллі досяг такого мистецтва в області композиції, що був прийнятий у Болонської філармонічної академію сімнадцяти років від роду. Не пізніше 1675 Кореллі з'явився в Римі, де з безперервно наростала успіхом грав у церквах, театрах, "академіях". Він почав другий скрипалем у театральному ансамблі, потім став солістом, а наприкінці 1670-х - початку 1680-х років - капельмейстером церковних концертів. Незвичайно одностайне і широке визнання у столиці і знавців, і широкої публіки аж ніяк не запаморочило йому голову. Він відрізнявся великою артистичним темпераментом, різнобічними, інтересами (він, наприклад, пристрасно любив і знав живопис; в його колекції були роботи Пуссена, Брейгеля, Маратта, Тревізані та інших майстрів), тверезим і навіть холодним розумом. Кореллі зосереджено і наполегливо удосконалювався під керівництвом композитора М. Сімонеллі і на початку 1680-х років виступив з першим своїм капітальним твором - збіркою дванадцяти сонат для струнного тріо в супроводі органу.

На початку 1700-х років він увійшов до "Аркадські академію", де зблизився з Генделем, Бернарді Пасквін і Алессандро Скарлатті.

Незважаючи на гордий, незалежний характер, так характерний для великих художників, Кореллі змушений був зв'язати себе службою у багатих меценатів - кардиналів ПАНФІЛО і Оттобоні. Справедливість вимагає зазначити, що ці діячі церкви, будучи пристрасними любителями музики, по достоїнству оцінили мистецтво великого скрипаля і робили йому велику підтримку. Він прослужив у них капельмейстером з 1687 року і до смерті в 1713 році. У цей період він створив велику частину своїх тріо-сонат, знамениті сонати для скрипки соло з супроводом клавесина (1700 рік) і, нарешті, concerti grossi (1712 рік).

Ведучи життя скромного трудівника і ніколи не виїжджаючи за кордон, Кореллі завоював світову славу і залишив після себе школу, до якої належали такі чудові музиканти, як П'єтро Локателлі, Франческо Джемініані, Джованні Батіста Соміс та інші. Послідовником Кореллі був також найбільший скрипаль XVIII століття Джузеппе Тартіні.

Важко назвати іншого композитора, творчість якого отримало б настільки беззастережне і одностайне визнання за життя. Ймовірно, це пояснюється не тільки його геніальністю, працьовитістю і незрівнянним артистичним чарівністю, а й тим, що в мистецтві своєму він надзвичайно гармонійно і цілісно відповів на ті питання, які інструментальна культура його країни і епохи вже поставила.

Творче Спадщина Кореллі укладена в шести опусах: чотири збірки по дванадцять тріо-сонат, виданих у 1681, 1685, 1689, 1694 роках, дванадцять сонат для скрипки соло з басом, а також дванадцять concerti grossi.

Вже перші дванадцять тріо-сонат 1681 відкрили нову сторінку в історії італійської інструментальної музики, і з кожним новим опусом художня досконалість зростала. Сольні ж сонати ор.5 та концерти ор.6 виявилися вершиною, у своєму роді недосяжною.

Знаменно, що, незважаючи на зв'язку з церковними колами, цей великий композитор Італії зовсім, або майже зовсім не написав культової музики. Що ж до тих сонат Кореллі, які все ще називали іноді "церковними", то вони не тільки цілком світські за образним змістом, але до того ж ніколи не мав такого авторського позначення. Більш того, Кореллі був першим, хто в нетанцевальной скрипкової сонаті заміняв супроводжуючий орган клавесином. Це остаточно емансиповані сонату, відірвало її від церкви. Кореллі - композитор і віртуоз - затвердив у скрипковому мистецтві стиль, що поєднував глибоку життєву змістовність музики з гармонійним довершеністю форми, італійську емоційність - з повним пануванням розумного, логічного початку. Коли така праця, - писав він, - повинен грунтуватися на розумі та вивченні зразків, надісланих найбільш видатними майстрами ".

У той час естетика бароко і химерно-надумана поезія мариністів частково зробили вплив на манеру скрипки, і вона нерідко страждала зайвою застосуванням віртуозних прийомів. Надмірна концентрація гостовиражені ефектів створювала в скрипковому виконавському мистецтві ту взвіхренность стилю, несамовитість емоційного тонусу, яку так часто можна було тоді спостерігати в скульптурних групах, на фасадах церков і палацових плафонах.

Всьому цьому Кореллі протиставив строгу стриманість почуття, ясність, врівноваженість форми і мудру економію в засобах і прийомах виразності. Він цурався афектації; оголена, так би мовити, безпосередність вираження також не була в його художній натурі. Техніка його, у той час не знала рівних, цілком підпорядкована була художньої інтерпретації твору. Він грав м'яким, співучим і глибоким звуком; вирівняність тони поєднувалася з виразною, різноманітної нюансировка.

Творчість Кореллі справді народне. У танцювальних жанрах, особливо в жігах його партії, звучать ритми італійських народних танців. Один з найкращих зразків його манери - знаменита Жига з п'ятого сольної сонати соль-мінор з її захоплююче-вихровим кружляння і ідеально стрункою формою - витримана в ритмічній фігурі тарантелльного типу. Найпопулярніша серед сольних скрипкових композицій Кореллі - ре-мінорна, написана у вигляді варіацій на тему португальської народної пісні про шалену дівчини і її нещасну любов. Життєрадісний фінал Восьмого ( "Різдвяного") концерту - це поетична картинка, з чудовою майстерністю відтворює звучання селянського інструментального ансамблю із сопілкою, волинками, флейтами. Кореллі народі як музикант-художник, у класично ясних образах відобразив свій народ з його життям, ідеалами, пристрастями.

У композитора, який поєднує розмах і темперамент жителя півдня з тверезим раціоналізмом, ці образи зажадали широти, простору для свого втілення. І Кореллі знайшов ці місткі форми, звернувшись до жанрів сонати і концерту - жанрами, добре відомим його попередникам, а тепер цілком захопили також і його увагу.

Шістдесят сонат Кореллі поділяються на кілька груп за різними жанровими і структурним ознаками: сорок вісім з них - тріо, дванадцять - сольних, тридцять - Церковних з органом, тридцять - з чембало.

У своєму останньому, шостому опусі Кореллі опублікував дванадцять великих концертів (Concerto grosso). Поряд з концертами Генделя і І.С. Баха, ці останні творіння майстра являють собою найбільш досконалі зразки в історії концертного жанру Староавньої епохи. Перед нами чудова форма раннього струнного оркестру. Кореллі, таким чином, заклав основу для подальшого розвитку симфонічної музики.

Сучасники Кореллі залишили нам нечисленні, але важливі свідчення його чудового диригентського мистецтва. Він домагався надзвичайно точної і тонкої обробки партитури. Ансамбль звучав ідеально злагоджено по ладу, штрихів, динаміці, фразуванням. Глибока виразність поєднувалася зі шляхетною простотою.

Стиль Кореллі, з його виразно проступають народними витоками, емоційно наповнений і в Водночас лаконічний і скромний, стримано-величавий, далекий як від риторики, так і від надмірностей експресії і структури, дивно гармонійний, урівноважений в трактуванні форми, не разом в рамках стильових понять бароко або класицизму XVII століття. Скоріше, можна було б визначити його як стиль, попередній класицизму XVIII століття.

У наше століття, після тривалого перебування в полузабвеніі, concerti grossi Кореллі знову зазвучали в концертних залах, сприяючи розвитку доброго смаку і вихованню як аудиторії, так і виконавців.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/