РОССИЙСКАЯ АКАДЕМІЯ ТЕАТРАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА p>
продюсерський факультет p>
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОСІЇ КІНЦЯ 1980-х-ПОЧАТКУ 1990-х РОКІВ. p>
Науковий керівник: професор Дадамя Г.Г.
Виконав: студент III курсу Мілютін Ю.А. p>
Москва 1996 p>
ЗМІСТ p>
ТЕАТРАЛЬНІ РЕФОРМИ В РОССИИ КОНЦА 1980-Х-ПОЧАТКУ 1990-Х РОКІВ. 1 p>
ВСТУП 3
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ 4
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ 9
ПОСТАНОВА Рада Міністрів УРСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І
ДЕРЖАВОТВОРЧИХ 14
ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР "14
ВИСНОВОК 18
Список використаних джерел 21 p>
ВСТУП p>
Наше країна довгий час була під владою соціалістичногоуряду. У цей період переважала концепція, згідно з якою всівідносини в країні регулюються державою - ні вільна конкуренція, нізакон попиту та пропозиції вважалися не ефективними. Як пріоритетвисувалися принципи та інтереси "народної скарбниці", централізованих методівпланування зверху до низу. Планування розглядалося як основауправління соціалістичною економікою, нерозривно пов'язана з системоюстимулювання. Відомий економіст А. М. Бірман справедливо зазначав: "бідаостанніх десятиліть полягає в тому, що система планування,стимулювання та управління примушувала підприємства приховувати свої резерви,стримувати ініціативу, щоб мати можливість виконувати план і отримуватиматеріальну винагороду "[1]. Держава робив все, щоб не датирозвитку підприємливості, визначаючи все самостійно. p>
Театр не був в цьому сенсі винятком. Всі сфери діяльностітеатру - від економіки до художньої політики-регулювалисядержавою. Вони перетворилися на закріпачення, неповороткий механізм,що природно позначалося і на творчому розвитку. p>
У складному процесі розвитку правового регулювання відносин у сферітеатру виділяється кілька етапів. На першому етапі - в 1917 - 1938 рр..створюється правова основа діяльності центральних органів управління.
Відбувається зрощення партійних і державних органів. Директивніоргани розробляють державну культурну політику, основнимпринципом якої був тоталітарний політико-ідеологічний контроль наддіяльністю театрів. p>
У 1939 - 1956 рр.. система централізованого партійно-державногокерівництва творчою діяльністю отримує свій подальший розвиток. Уцей час створюються нові централізовані органи управління. Зміниорганізаційних форм управління не відбилися на утриманні партійно -державного керівництва. p>
До 1986 року відноситься початок наступного етапу. Саме в цей часвідбувається поступова реорганізація системи партійно-державногокерівництва культурою, приймаються правові акти, що визначили змістперебудови в цій сфері. p>
ТЕАТРАЛЬНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ p>
Рішення про проведення театрального експерименту, метою якогобуло вдосконалення управління та підвищення ефективностідіяльності театрів, розробка його програми відноситься до середини 1980-хроків. p>
Потреба проведення експерименту пояснювалася застійними,кризовими явищами, усунення яких, на думку фахівців, спричинилоб до поліпшення художньо-творчого процесу в театрі. До такихявищ відносилися: p>
. низька ефективність системи управління театрами;
. низький рівень оплати праці працівників театру (у порівнянні із середнім заробітком в народному господарстві), порушення принципу оплати праці за кількістю та якістю праці;
. обмеження у виробничо-фінансовій сфері, що призводять до нерозумному використання всіх видів ресурсів;
. незадовільний стан системи матеріально-технічного забезпечення театрів. p>
Як зазначалося в наказі Міністерства культури від 06.08.86 "Прокомплексному експерименті з удосконалення управління та підвищеннюефективності діяльності театрів "його метою було" підвищеннясоціальної ефективності театрального мистецтва, розвиток ініціативитеатрального колективу, підвищення його відповідальності за досягненнявисоких результатів творчості і розширення глядацької аудиторії прираціональне використання матеріальних і фінансових ресурсів ". p>
На підставі цього наказу театрам були надані права,що стосуються порядку формування репертуару, складу художньої ради,планування та фінансування діяльності, розширення можливостейматеріального стимулювання праці, формування фонду творчо -виробничого та соціального розвитку колективу. p>
Експеримент почався 1 січня 1987 року. У ньому брали участь 82театру з 9 союзних республік. Це становило приблизно 13,5% відзагальної кількості театрів. В експерименті були задіяні 58 драматичнихтеатрів, 17 музичних, 6 юного глядача і 1 ляльковий. Для всіх театрів попідсумками 1986 характерна висока відвідуваність і велике річне числовистав. У Москві театрами, учасниками експерименту були:
Академічний театр ім. Маяковського, Академічний театр ім. Мосради,театр ім. Ленінського комсомолу і т.д. p>
Перерахованим театрам було скорочено кількість планованих зверхупоказників, затверджувалися лише деякі: стабільний обсяг державнодотації, розмір фонду заробітної плати, витрати і приріст фонду заробітноїплати при зростанні фактичних доходів. p>
У творчій стороні діяльності театрів також були проведенідеякі перетворення: скасована попередня цензура п'єс, відміненоакт здачі вистави. Також скасовувалися планові числа нових постановок.
Театр міг самостійно формувати свій репертуар, що привернуло допрагненню оновлення назв п'єс зазначених в афіші, до скорочення числавистав поточного репертуару, і до розширення числа постановок п'єс,що мають у колишній час обмежений доступ на сцену. p>
Важливим перетворенням була можливість вибирати художніхрада голосами творчого складу театру, якому було наданоправо остаточних рішень творчих питань. Але відповідальність за нихбула покладена на адміністративне та художнє керівництво, що самепо собі - абсурдно, адже влада без відповідальності існувати не може. p>
Господарська сторона діяльності театрів також піддаласясуттєвих змін. Театр мав право як підвищувати ціни на квитки до
50%, так і встановлювати знижки до базової ціни квитка. Внаслідок цьогосередня ціна квитка підвищилася на 10-15%. Причому підвищення цін невідбилася на загальній відвідуваності театрів. p>
До проведення експерименту в театрах мала місце вирівнююча оплатапраці: окремі творчі працівники при низькій зайнятості у виставахотримували матеріальну винагороду в тих самих розмірах, що і актори,активно зайняті в репертуарі. Преміювання також не відображало роботуокремо взятого службовця. Під час експерименту театрам вдалося підвищитирівень оплати праці деяким працівникам за рахунок застосування надбавок заактивну творчу діяльність та високі результати в праці. p>
У деяких театрах студіях Москви проходив перевірку і колективнийпідряд. Фонд заробітної плати ділився на постійну та змінну частину,перший з яких складалася з посадових окладів за штатним розкладом івиплачувалася щомісяця, а друге - розподілялася між членамиколективу по коефіцієнту участі в міру її накопичення. p>
В умови експерименту включалося також і стабільністьдержавної дотації, що створювало театрам стійкий фінансовийстановище і надавала можливість самостійно (але в рамкахположення) експериментувати. p>
Також театрам було дозволено визначати ліміт чисельності робітників іслужбовців. Театр міг брати безвідсотковий кредит у банку терміном на один рікдо пятідясеті тисяч рублів для нових постановок. Театр міг встановлюватитимчасові надбавки до посадового окладу до 50% але не більше 100 рублів, мігсамостійно встановлювати суміщення професій з оплатою до 50%. p>
Театрам дозволялося отримувати для задоволення виробничихпотреб товари через торгову мережу. p>
Перш ніж підводити підсумки театрального експерименту варто відзначитипсихологічну неготовність ряду творчих і керівних працівників доздійсненню змін в організації театральної справи. Деякікерівники органів управління на місцях виявилися неготовими передатитеатрам права в галузі формування репертуару та фінансово-господарськоїдіяльності. У той же час керівники багатьох театрів були не здатні вповною мірою використовувати надані їм можливості, побоюючисьвідповідальності за прийняті рішення. p>
Не обійшлося і без конфліктів всередині колективу, так як будь-які новіперетворення зачіпають інтереси певних груп. Це теж булосуттєвим гальмом розвитку театрального експерименту. p>
Експеримент допоміг виявити ряд принципових питань, без вирішенняяких неможлива реформа театрів - самоврядування та фінансування,оплати праці, державної дотації і цін. p>
Комплексний театральний експеримент довів необхідність проведенняреформ на основі цілісної концепції театральної справи. p>
ПЕРЕКЛАД ТЕАТРІВ КРАЇНИ НА НОВІ УМОВИ ГОСПОДАРЮВАННЯ p>
22 листопада 1988 вийшла постанова "Про переведення театрів країни нанові умови господарювання ", який був другим важливим крокомтеатральних реформ, істотно розширивши самостійність театрів.
Відповідно до цієї постанови всі театри в підпорядкуванні Міністерства культуриповинні були з 1 січня 1989 року перейти на нові умови, які наказуютьнаступне: p>
- встановлення фондів розвитку театрального, музичного мистецтва та концертної діяльності, які повинні витрачатися на фінансування діяльності театрів, концертних організацій і колективів за встановленими для них нормативів бюджетного фінансування, а також, цільові творчі замовлення по створенню нових вистав та концертних програм, проведення гастролей, проведення фестивалів, конкурсів та інших заходів, спрямованих на розвиток мистецтва. p>
- головною формою планування та організації діяльності театрів є п'ятирічний план економічного і соціального розвитку з розподілом за роками, що розробляється і затверджуваний самим театром. Для планування театрами своєї діяльності органи управління культурою доводять такі вихідні дані:
7. Контрольні цифри по кількості глядачів;
8. Державне замовлення на капітальні вкладення;
9. Ліміти державних централізованих капітальних вкладень і будівельно-монтажних робіт;
10. Нормативи бюджетного фінансування та утворення фонду творчо-виробничого і соціального розвитку з госпрозрахункового доходу, у разі якщо театр вибирає друге модель розподілу доходів [2]. P>
Згідно з постановою в доходи театрів включаються:o збори від продажу квитків;o надходження від надання послуг, проведення робіт і заходів за договорами з державою, кооперативними і громадськими організаціями;o надходження з фондів розвитку;o інші надходження. p>
Основним моментом є можливість двох альтернативних формрозподілу доходів. За перші формі - з доходів театру відшкодовуютьсяматеріальні та прирівняні до них витрати, виплати за зобов'язаннямистороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формуєтьсягоспрозрахунковий доход колективу. З госпрозрахункового доходу виплачуєтьсяосновна заробітна плата, після якої утворюється залишковий дохід,що йде на створення фонду творчо-виробничого і соціального розвиткута фонду заохочення, де сума виплат з основної заробітної плати і фондзаохочення утворюють єдиний фонд оплати праці. p>
Згідно з другим формі розподілу доходів, з доходів театрувідшкодовуються матеріальні і прирівняні до них витрати, а також виплатистороннім організаціям і обов'язкові відрахування, після чого формуєтьсягоспрозрахунковий доход колективу. З госпрозрахункового доходу утворюється фондтворчо-виробничого і соціального розвитку. Таким чином, коштицього фонду використовуються театрами за згодою трудового колективу назміцнення матеріально-технічної бази, житлове будівництво, соціальнокультурні та побутові потреби працівників. Далі формується єдиний фонд оплатипраці як залишок госпрозрахункового доходу. p>
Кожна з форм має певні переваги і недоліки. Театр неміг змінити обрану форму протягом одного календарного року. Але вЗагалом, нова форма розподілу припускала економне і доцільневитрачання матеріальних ресурсів, припускаючи свободу в розпорядженнієдиним фондом оплати праці. p>
Єдиний фонд оплати праці є єдиним джерелом виплатиосновної заробітної плати, надбавок, доплат, премій, матеріальної допомоги таінших грошових винагород. Питання заробітної плати і матеріальногостимулювання, піднятий під час експерименту, але не доведений до кінцябув нарешті вирішена. Керівникам театрів дозволено:
- визначати необхідну чисельність працівників і затверджувати штати;
- встановлювати посадові оклади без дотримання середніх окладів за штатним розкладом і без урахування співвідношень їх чисельності;
- встановлювати працівникам надбавки до заробітної плати за високі досягнення в праці, а артистів та художнього персоналу - за активну діяльність, за виконання особливо важливої роботи;
- встановлювати працівникам доплати за суміщення професій, збільшення обсягу робіт, а також за виконання поряд з основною роботою обов'язків тимчасово відсутнього працівника без обмеження розмірів цих доплат та переліків суміщення професій;
- визначати порядок і розміри преміювання працівників, виходячи з ефективності та якості їхньої праці. p>
У єдиний фонд оплати праці можуть також надходити кошти від іншихпідприємств. При нестачі коштів цього фонду театр може направляти напоповнення кошти фонду творчо-виробничого і соціальногорозвитку з умовою подальшого повернення. Невикористані кошти фондуоплати праці вилученню не підлягають і використовуються за в наступні періоди. p>
У заснований фонд творчо-виробничого і соціального розвиткунаправляються доходи від реалізації зайвого, застарілого і зношеногообладнання. Кошти цього фонду витрачаються за кошторисом, затвердженоїтрудовим колективом, на зміцнення матеріально-технічної бази, житловеі культурно-побутове будівництво, приріст нормативу власних оборотнихкоштів. Театри мають тепер право передавати частину коштів фонду іншимпідприємствам і організаціям на фінансування:
- спільно виконуваних робіт, пов'язаних з розширенням матеріально-технічної бази, підвищенням рівня театрального залучення населення;
- створюваних міжгалузевих виробництв, спільних підприємств і об'єднань;
- будівництва та експлуатацію об'єктів виробничого значення спільного користування;
- організації підготовки фахівців і створення навчально-виробничих підприємств, і
- інших заходів. p>
При переході на нові умови господарювання театри отримали правокупувати товари, необхідні для здійснення нових постановок і дляексплуатаційної діяльності, як оптом, так і в роздріб через торговельнумережу. Це суттєво полегшило пошук і купівлю матеріалів. P>
Крім того, театрам було дозволено використання банківського кредитуна цілі виробничого та соціального розвитку з погашенням за рахуноктеатру. Короткостроковий кредит надавався на цілі поточної діяльності,коли у театру виникає розрив в надходженні доходів на покриття плановихзбитків, довгостроковий - на витрат по технічному оснащенню, реконструкціїі розширення діяльності. p>
Підводячи підсумки театральної реформи 1989-1990рр. слід зазначити, щоз огляду на досягнення проведеного театрального експерименту, вона своїмиположеннями значно децентралізованих систем управління театрами,підвищивши відповідальність за результати діяльності. Театри перетворилися набільш гнучкий і самостійний організм. Їм дозволено користуватисябезліччю альтернатив в отриманні та розподілі доходів, ціноутворенняна квитки, плануванні та організації свого існування. Булапереглянута концепція державної дотації, замість якої з'явиласясума бюджетного фінансування, що включається в доходи театра. Таким чином,театр став самоокупним підприємством. p>
Театральна реформа хоч і не принесла моментальних художніхрезультатів, але все-ж поліпшила становище працівників театру, створившипередумови для нормалізації мистецького життя. p>
ПОСТАНОВА Рада Міністрів УРСР "Про СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНОЇ ЗАХИСТУ І
ДЕРЖАВОТВОРЧИХ ПІДТРИМКИ ТЕАТРІВ І ТЕАТРАЛЬНИХ ОРГАНІЗАЦІЙ У РРФСР " p>
Іншим важливим кроком театральних реформ є постанова Ради
Міністрів Української РСР від 31 травня 1991 року № 297, що визначає правові,економічні та соціальні умови створення і функціонування театрів іінших організацій, що займаються професійної театральноїдіяльністю, метою яких не є одержання прибутку. p>
Загальні положення даної постанови визначають основні цілідіяльності театрів, як задачі задоволення і формування духовнихпотреб населення в театральному мистецтві. Театр діє вВідповідно до Статуту, є юридичною особою, самостійнощо здійснюють свою діяльність і розпоряджатися своїми результатами. p>
Театр може бути встановлений:
- органами державного управління Української РСР, що входять до її складу республік, країв, областей (державний театр);
- місцевими Радами народних депутатів або органами місцевого самоврядування (муніципальні театри);
- громадськими об'єднаннями, радянськими та іноземними юридичними особами і громадянами, міжнародними організаціями. p>
Засновники беруть на себе зобов'язання з утримання та економічноїпідтримки театрів. p>
На створюються театри поширюється порядок реєстрації,встановлений для підприємств Законом Української РСР "Про підприємства іпідприємницької діяльності ". p>
Театр володіє всіма правами, що забезпечують свободу творчоїдіяльності, користується незалежністю у виборі художніхнапрямів, репертуару, в прийнятті рішень про публічне виконаннявистави, здійснює інші дії, що не суперечатьзаконодавству. p>
Театр також є власником авторських прав на свої постановки і маєправо використовувати: об'єкти інтелектуальної власності на договірнихзасадах, власну символіку та рекламу вистав. Театр можесамостійно формувати свою економічну програму, наймати ізвільняти працівників відповідно до чинного законодавства. p>
Крім прав театр, природно, має і обов'язки:
- виконувати зобов'язання законодавства Української РСР;
- повністю розраховуватись з працівниками театру, незалежно від його фінансового стану;
- забезпечити страхування громадян, що працюють в театрі;
- забезпечити гарантовані законодавством мінімальний розмір оплати праці, умови праці і заходи соціального захисту працівників. p>
Державне управління не має права втручатися у діяльністьтеатру, крім випадків, передбачених у законодавстві. p>
Театр має свій статут, затверджений засновником спільно зколективом театру, в якому визначається найменування театру, йогомісцезнаходження, органи управління і контролю, види діяльності, порядокфінансування, освіта та витрачання його фондів, умовиреорганізації та ліквідації театру. Статут може передбачати інші видидіяльності, що здійснюються театром, які сприяють поліпшенню умов длятворчості, економічного стимулювання праці, соціальної захищеностіпрацівників і зміцнення його матеріально-технічної бази. p>
Засновник передає в повне господарське відання театру необхіднемайно та кошти, що утворюють статутний фонд, яким він користується ірозпоряджається на праві повного господарського відання, включаючи створеніспектаклі. p>
Театр самостійно планує свою діяльність і визначаєперспективи розвитку, встановлює ціни на квитки, причому 20% квитківповинні бути продані за пільговою ціною. p>
Джерелами доходів театру є:
- асигнування від засновника;
- збори від продажу квитків;
- надходження за договорами за проведення робіт і надання послуг від органів державного управління, різних підприємств і організацій, засновника театру;
- добровільних внесків, дарів, субсидій;
- відсотків від внесків у банки;
- інших надходжень. p>
Театри, в відповідно до законодавства про оподаткування неє платниками податків. Кошти фонду творчо-виробничогоі соціального розвитку театру витрачаються тільки на оплату праці. p>
У сфері трудових відносин театр може самостійно встановлюватидля працівників додаткові відпустки і скорочувати робочий день. p>
Театр має право здійснювати зовнішньоекономічну діяльністькористуватися кредитами зарубіжних банків в іноземній валюті, а такожпродавати і купувати валюту в установленому порядку. p>
Управління театром здійснюється шляхом найму засновникомхудожнього керівника або директора театру, уклавши відповіднийдоговір, в якому визначаються його права, обов'язки та відповідальністькерівника, умови його оплати, його праці, термін контракту (договору),умови звільнення від займаної посади. Керівник театру дієвід імені театру, розпоряджається майном укладає договори, затверджуєштати і видає накази в межах своєї компетенції. p>
Припинення діяльності театру здійснюється шляхом його ліквідаціїабо реорганізації у разі визнання театру банкрутом, за рішеннямзасновника або на підставах, передбачених законодавством. Ліквідаціятеатру здійснюється ліквідаційною комісією, сформованою засновникомі колективом театру. p>
Таким чином, постанову Ради Міністрів Української РСР "Про соціально -економічний захист та державної підтримки театрів та театральнихорганізацій в Українській РСР "було третім важливим етапом театральних реформ.
Держава в умовах переходу до ринку давало зобов'язання підтримуватитеатри на номінальному рівні їх діяльності, що допомогло їм "безістотних переломів і зрушень "витримати важкі зміни в нашійкраїні. p>
ВИСНОВОК p>
До 1987 року театр перебував у важких умовах існування,які не давали можливості подальшого розвитку театральної справи. p>
Театральний експеримент довів неспроможність колишніх формуправління та окреслив основні тенденції до розвитку нових. Післяексперименту стало зрозуміло, що повернення до старих форм централізованогоуправління театрами немає - всі театри країни були переведені на новіумови господарювання, з огляду на досягнення експерименту. Але на цьомупроцес театральних реформ не зупинився, у складний етап переходу доринкових відносин держава прийняла на себе зобов'язання соціально -економічний захист та державно підтримки театрів, що допомогло їмнормально функціонувати при переході до ринкової економіки. p>
Список використаних джерел p>
1. Театри країни в умовах експерименту. -М., 1989 p>
2. Сорочкін Б.Ю. Експеримент завершився, пошук триває// Театр між минулим і майбутнім. -М., 1989 p>
3. Положення про переведення театрів країни на нові умови господарювання. P>
4. Про соціально-економічний захист та державної підтримки театрів і театральних організацій в Українській РСР: Постанова Ради Міністрів Української РСР від 31 травня 1991 року № 297. P>
---------------- -------< br>[1] Павлова Л.Н. Фінансовий менеджмент: Управління грошовим обігом підприємства. -М.: Банки та біржі, ЮНИТИ, 1995, С. 19 p>
[2] Див далі. P>