Росія має давні театральні традиції. Так само як поет у Росії більше,ніж поет, так само і театр в Росії - не просто театр, а предметдержавної гордості, причому народ з цим абсолютно согласен.Москвавважається культурним центром, величезна кількість музеїв, кінотеатрів і звичайнотеатрів. Кожен театр відрізняється від усіх інших і по своєму неповторний,кожен представляє особливий інтерес для людини цікавиться мистецтвом
. але часу розповісти про всі театри Москви звичайно не вистачить. Розкажу прона мою думку найбільш цікавих. Візитною карткою московськоїкультурного життя є всемірноізвесний державний академічний
Великий театр - найстаріший музичний театр країни. Історія його трупипочинається з
1776 року. У 1780 році на місці сцени нинішнього будинкуантрепренером Медокс (за проектом архітектора Розберг) би -ло побудовано власну будівлю, що одержало назву Старий
Петровський театр. Після пожежі в 1805 році трупа виступалав різних приміщеннях Москви, а в 1825 році був відкритийпобудований за проектом архітекторів Бове і Михайлова театр,що отримав назву Великого. Після пожежі 1853 будівлютеатру було істотно перебудована архітектором А. Кавосаі в такому вигляді з невеликими змінами дійшла до наших днів.
Кращі російські Опри і балети були зіграні тут. Це перша Татр, дебув поставлений спектакль по казці Пушкіна «Руслан і Людмила», в цьомутеатрі ставилися перші опери Глінки. Шаляпін співав на цій сцене.І звичайнож один з найбільш відомих вистав Великого театру це Лебединеозеро. . Його прем'єра, що відбулася у Великому театрі в 1877 році,провалилася, але стала початком епохи симфонічної музики в балеті.
Знаменита постановка Маріуса Петіпа і Льва Іванова, показана в 1895 роців Маріїнці, дала поштовх безлічі хореографічних експериментів. Прирадянської влади "Лебедине озеро" було і емблемою держави, іекспортним товаром, і всенародно улюбленим видовищем. (Саме на цей балетпісля революції в імператорський Великий прийшли нові глядачі - робітники іселяни.) Його показували всім без винятку високим гостям СРСР, возилина гастролі, переносили на сцени "зелених театрів" і стадіони. Без номерівз "Лебединого" до цих пір не обходяться ні професійні балетніфестивалі і конкурси, ні концерти художньої самодіяльності. Кар'єрабалерини вважається що відбулася, якщо вона зуміє блиснути в головній партіїцієї вистави - ролі Одетти-Оділліі. А кар'єра балетмейстера - якщо вінпредставить переконливу версію "Лебединого озера". Зараз цей балет зновуйде на сцені Великого театру.
І хоча оформлення Симона Вірсаладзе, зберігши в оновленому вигляді своюсувору стильність та аристократизм, виглядає світліше і святковіше, ніжперш. У новій версії "Лебединого озера" панує безвихідь
Московський академічний музичний театр імені Станіславського і
Немировича-Данченка утворився в результатесліянія в 1941 році
Оперно-драматичного театру іменіСтаніславского і Музичного театру імені Немировича-Данченка, які працювали і до цього в одномубудівлі наПушкінской вулиці. Сучасний вигляд будинок одержав в
1938году, коли воно було капітально перебудовано попроектуархітектора Федорова.В його основі було такназиваемийДмітровскій театр. Впослевоенное час будівляудосконалювався і переобладнаних без зміни зовнішньоговиду.
Московський державний академічний театр оперети
Створений в 1927 году.Первоначально розміщувався в незбереженим нині театрі саду "Акваріум", в 1940-1950-і роки працював в будівлі на плоша
Маяковського, яке після реконструкції передано Театру сатири. З 1960 --х роківколектив театру працює в будинку, побудованому в самомконцеминулого століття купцем Солодовникова за проектом архітектора Терського.
Тут працювали знамениті приватні оперні трупи Мамонтова і
Зіміна. Будівля неодноразово реконструювалося. Зараз до ньогоприєднані будівлі,виходять на вулицю Кузнецький міст. Сьогодні цей театр відомий завдякипостановки відомого французького мюзиклу Notre Dame de Paris. Російськаверсія мюзиклу увійшла в історію розвитку цього жанру в Росії як самийуспішний мюзикл. У 1999 році французький мюзикл був занесений в книгурекордів Гінесса як найбільше продається в світі мюзікл.і тепер у Москвіможна подивитися цей спектакль, причому ніяких особливих відмінностей відоригіналу знайти складно, адже лібрето - французьке. Режисура англійська,все до останнього жесту, до останнього штриха в гримі акторів все таке жяк і у французькому варіанте.С самого першого дня супроводжує підвищенийглядацький інтерес і незмінні аншлаги в театрі Оперети. Notre Dame de
Pari був і залишається найуспішнішим російським мюзиклом. Як колись то Нотрдам де Парі змінив метро. Так тепер у свою чергу Ромео і Джульєттазмінить Нотр Дам, приймаючи естафету успіху. На жаль, через відсутністьвільних театральних майданчиків невозмож грати три вистави одночасно.
Тому Нотр Дам попрощався з Московською сценою поступившись її Ромео і
Джульете.х версій
.
ДРАМАТИЧНИЙ ТЕАТР
Державний академічний Малий театр відкрито 14Жовтень 1824 в переобладнаному будинку купця Варгіна на
Теаральной площі. Будівля театру (спочатку житловий будинок)побудована за планових задумом О. Бове архітектором
Елькінскім як одна з чотирьох симетричних корпусів,фланкуючі площа. У 1838-1840 роках будівлю радикальноперебудовано архітектором Тоном. У 1929 році перед фасадомпоставте пам'ятник А. Островському (скульптор Андреєв, архі -тектор Машков). Малий театр - найстаріший російський театр. У се -Редин XIX століття його трупа остаточно відокремилась відоперно-балетної частини, що зосередила свою діяльність у
Великому театрі. Тут працювали родоначальники російськоїтеатральної школи. Малий театр - один з найстаріших театр Росії. Його трупа буластворена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого
Указу імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменувало народженняпрофесійного театру в нашій країні: "Наказав ми нині заснувати Російськадля представлення комедій і трагедій театр ... "Відомий поет і драматург
М. М. Херасков очолив Вільний російський театр при університеті. Йогоартистами були учні університетської гімназії.
Слово "малий" спочатку навіть не писали з великої літери - адже вонопояснюється просто розмірами будівлі, яке було невелике в порівнянні зіщо стоїть по сусідству Великим театром, призначеним для балетних іоперних вистав. Але незабаром слова "Великий" і "Малий" стали іменамивласними, і нині в усіх країнах світу звучать російською мовою. До 1824року балетно-оперна і драматична трупи Імператорського Московськоготеатру були єдиним цілим: один і той же артист міг брати участь у виставахрізного роду. Довгий час театри були з'єднані навіть підземним ходом.
Продовжувалося і взаємопроникнення жанрів. Важливою подією в житті Малогостала постановка комедії А. С. Грибоєдова "Лихо з розуму". У 1830 році цензурадозволила до подання лише окремі сцени з п'єси, а в 1831 роцітеатральна Москва вперше побачила її целіком.сегодня це одна з найбільшвідомих театрів Москви, що славиться своїм класичним репертуаром-нуцій сцені не побачиш ні одного сучасного драматурга, ні спробепатувати глядача, тільки традиційна режисура, тільки класичнаакторська школа.Театр очолюють художній керівник - Народнийартист СРСР Ю. М. Соломін - і генеральний директор - Народний артист СРСР
В. І. Коршунов. У трупі театру багато відомих, улюблених народом артистів
Творче життя театру надзвичайно активна і плідна. У кожному сезоні
Малий випускає 4-5 нових вистав і знімає що-небудь зі старих назвзі свого репертуару.
Московський Художній академічний театр імені
Чехова - колишній ліанозовської камерний театр шляхомкапітальної перебудови за проектом архітектора Шехтеля приактивної участі керівництва театру на чолі з
Станіславським, а також мецената Морозова знайшов сучаснийвигляд. Московський Художній театр відкрився 14 (26) жовтня 1898прем'єрою «Царя Федора Іоанновича» О. Толстого. Початком Художньоготеатру вважають зустріч його засновників Костянтина Сергійовича
Станіславського і Володимира Івановича Немировича-Данченка в ресторані
«Слов'янський базар» 19 червня 1897 року. Прем'єра у МХАТ імені Чехова.
Модний режисер Кирило Серебренников взявся за постановку горьківських
. З соціальної драми він перетворив п'єсу в психологічну драму,
Серебряников каже, що вийшов спектакль про батьків.
Те діалоги на нерві, то незрозумілі фігури щось прошепчут. Якщо і стоїть насцені шафа, що завжди заважає герою російської драми, то його перевернуть, апотім втрат.
Горького у МХАТі не ставили з кінця 80-х, і це при тому, що його ім'я театрносив майже половину своєї історії. Так що повернення до "Міщанам" - цепорушення табу на класика соцреалізму.
Кажуть, коли Горький заглянув у МХАТ на "Міщан", пішов зі спектаклю
Станіславського, зауваживши, "яка скукотища". З новими "Міщани" нескучиш.
Державний академічний театр імені Вахтангова буворганізований на базі третьої студії МХАТ під керівництвом
Вахтангова. У 1921 році їй було передано особняк на Арбаті,тут спершу розміщувався невеликий камерний зал. Урезультаті ряду реконструкцій, зроблених у 1920-х роках, з'явилися нова сцена і зал на подвір'ї особняка. Вистави
Вахтангова поклали початок певного напрямку в театральному мистецтві, що отримав назву "Вахтанговського". У гармонійному поєднанні глибокого реалістичного розкриття драматургічного матеріалу і яскравої, святковою, не цураються умовності театральної форми вистави - домінуюча тенденція Вахтанговського мистецтва. "Немає свята - ні вистави", - говорив Вахтангов. Всього через шість місяців після того, як вперше піднявся завісу Студії, про спектакль "Принцеса Турандот заговорили як про видатного явище театрального мистецтва. Це була вистава на славу молодості, яка живила його своїм мажорних світовідчуттям, своїм оптимізмом, своїми надіями. Веселий, сонячний, святковий спектакль, поставлений смертельно хворим Вахтангова в холодному й голодному 1922 році, стверджував життя, любов, добро.
Тепер пару слів про великих театральних діячів які жили і творили в
Москві.
Станіславський.
Станіславський (сценічний псевдонім Костянтина Сергійовича Алексєєва) --один з найбільших і оригінальних діячів сучасного російського театру.
Освіта С. отримав у Лазаревському інституті східних мов. Беручи участь уаматорських виставах, він готувався до оперної кар'єри і вчився співу в
Комміссаржевского, разом з яким і з Федотовим (XLI, 887) заснував в
Москві "Суспільство мистецтва та літератури". Незабаром він став режисеромвистав, що вживало цим обществомС. разом з драматургом Влад. Ів.
Немировичем-Данченко заснував Московський Художній Театр. Артисти,що увійшли до складу театру, належали до числа любителів, членів суспільствамистецтва і літератури, вже працювали під керівництвом С., а також до числаучнів Немировича-Данченко. Новий театр відкрився п'єсою А. Толстого
"Цар Феодор". Прагнення створити ілюзію живої дійсностідоведено в театрі С. до ідеальної досконалості. Будинок, в якому відбуваєтьсядію, все живе; художник-режисер заповнює автора. Сцена упостановках С. зовсім відділена від залу для глядачів, у тому сенсі, щоабсолютно уникає ефекти, звернені до публіки. Режисерська робота необмежена текстом п'єси, а доповнює життя діючої особи в проміжкахміж його репліками і за сценою. Особливість постановок С. і полягає вцієї закулісної життя. Розробка деталей доведена до такої повноти, щовороги С. і створеного ним театру, у своєму відстоюванні старої умовності ісценічної рутини, зводять все новаторство С. до "цвіркунів і павутині" вчеховських драмах. Це абсолютно невірно. С. - перш за все художник, чуйнорозуміє символізм повсякденних подробиць, що втілюють для очей і дляслуху душевні стани людей. Важливо не те, що він дає багатоподробиць, а те, що він виділяє найхарактерніші з них, і тим самимпереносить глядачів в зображуваних середу. Він виходить за межіреалістичного театру і створює інтимний театр настроїв.
Міерхольд
Мейєрхольд Всеволод Еміль (1874, Пенза-1940, Москва) - режисер. Нар. всім'ї підприємця. З дитинства понад усе ставив музику, театр, книгиі тому в 2-й Пензенської гімназії тричі залишався на другий рік. У 1895вступив на юридичний факультет Моск. ун-та, але вже на наступний рікзалишив його заради Музично-драматичного уч-ща Моск. філармонічногосуспільства. У 1898 був запрошений В.І. Немировичем-Данченка в трупу Моск.
Художнього театру, де придбав амплуа гостро-характерного актора. У
1902 М. став організатором і режисером "Товариства нової драми",займаючись формуванням умовного символістського театру. Вічнийекспериментатор, М. створив новий рев. театр, к-рий він очолював з 1920 по
1938. Це був народний площинної театр, публіцистично гострий, видовищний іумовний, як будь-яке мистецтво. А.К. Гладков згадував відчуття "якогосьнезвичайного єдності цієї афішної-плакатної фонетики з широкими, порожньокоридорами ... відкритими сценічними конструкціями: цими драбинками,містками, що рухаються колами, колесами, млинами. Завіси немає. Входиші бачиш це відразу на тлі неоштукатуреними цегляної стіни ". постановками
"Містерії-буф", "Клопа", "Лазні" В. В. Маяковського, "Мандата" Н.Р. Ердмана,
"Ревізора" М. В. Гоголя та ін театр М. придбав гучну славу. Ідеальновідповідаючи духу комуністичної утопії в перші роки діяльності, М.своїм мистецтвом все більше розходився з новою соц. реальністю. У 1938театр був закритий, в 1939 М. був репресований.
Вахтангов.
Народився в багатій родині тютюнового фабриканта. З дитинства захопився театром.
Закінчивши школу в 1911 році, зарахований до складу МХТ. Робота зі Станінславскімвиховує Вахтангова в дусі основоположних принципів режисури МХТ,вимагають від актора розкриття «життя людського духу», ансамблевої іколективізму, розуміння художньої цілісності вистави. Вахтанговстав помічником К. С. Станіславського в розробці та перевірці новогоакторського методу, незабаром названого «системою Станіславського». Другогосвого вчителя Вахтангов буде прославляти все життя своїмироботами. Імені Вахтангова вдасться довести на практиці, що «відкриті йоговчителем Станіславським закони органічного поведінки людини на сценізастосовні до мистецтва будь-якого естетичного напряму »і до новихсценічним умов, продиктованим масштабом революційних подій ». У йоготеатрі на репетиціях практикуються заняття йогою.
