Джон Кейдж
(Cage) h2>
(1912-1992) h2>
Американський
композитор і теоретик, чиє що викликало чимало суперечок творчість сильно вплинуло
не тільки на сучасну музику, але й на цілий напрямок у мистецтві середини
20 в., Пов'язане з використанням «випадкових» елементів (алеаторику) і «сирих»
життєвих феноменів. Кейдж надихався вченням дзен-буддизму, згідно з
якому природа не має внутрішньої структури, або ієрархії явищ. На нього
зробили також вплив сучасні теорії взаємозв'язку всіх явищ,
розвивалися соціологом М. Маклюен і архітектором Б. Фуллером. У підсумку Кейдж
прийшов до музики, яка включала в себе елементи «шуму» і «тиші»,
використовувала природні, «знайдені» звучання, а також електроніку і
алеаторику. Плоди цих дослідів не завжди можна віднести до розряду художніх
творів, але це як раз і узгоджується з ідеєю Кейджа, за якою подібний
досвід «вводить нас в саму суть того життя, яке ми проживаємо». p>
Кейдж народився 5
Вересень 1912 в Лос-Анджелесі. Навчався в Коледжі Помони, потім у Європі, а
після повернення у Лос-Анджелес займався з А. Вейсса, А. Шенберга і
Г. Кауеллом. Незадоволений обмеженнями, що накладаються традиційної західної
тональної системою, він почав створювати композиції із включенням звуків,
джерелами яких були не музичні інструменти, а різні предмети,
оточують людину в повсякденності, брязкальця, хлопавки, а також звуків,
породжуються такими незвичайними процедурами, як, наприклад, зануренням вібруючих
гонгів у воду. В 1938 Кейдж винайшов т.зв. підготовлене фортепіано, у якому
під струни підкладені різні предмети, в результаті чого рояль перетворюється на
мініатюрний ансамбль ударних. На початку 1950-х років став вводити в свої
композиції алеаторику, використовуючи при цьому різного роду маніпуляції з гральними
кістками, картами і Книгою змін (І-цзин), древній китайській книгою для
ворожіння. Інші композитори і раніше епізодично використали «випадкові»
елементи у своїх композиціях, але Кейдж першим почав застосовувати алеаторику
систематично, зробивши її головним принципом композиції. Він також одним з
перших став використати специфічні звучання й особливі можливості зміни
традиційних звучань, одержувані при роботі з магнітофоном. p>
Три найбільш
відомі композиції Кейджа вперше виконані в 1952. Серед них горезвісна
п'єса 4'33 ", що представляє собою 4 хвилини і 33 секунди тиші. Однак
тиша в цьому творі не рівнозначна повній відсутності звуку, оскільки
Кейдж, крім іншого, прагнув привернути увагу слухачів до природних
звуків того середовища, в якій виповнюється 4'33 ". Уявний ландшафт № 4
(Imaginary Landscape № 4) написаний для 12 радіоприймачів, і тут все - вибір
каналів, потужність звуку, тривалість п'єси - визначається випадковістю.
Твір без назви, виконану в коледжі Блек-Маунтін за участю
художника Р. Раушенберга, танцюриста і хореографа М. Каннінгема та інших, стало
прототипом жанру «хепенінг», в якому видовищні та музичні елементи
поєднуються з чиненими одночасно спонтанними, часто абсурдними
діями виконавців. Цим винаходом, а також своєю роботою в класах
композиції в Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку Кейдж надав
помітний вплив на ціле покоління діячів мистецтва, засвоїло його погляд:
все, що відбувається може розглядатися як театр ( «театр» - все, трапляються
одночасно), і цей театр дорівнює життя. p>
Починаючи з
1940-х років Кейдж складав і виконував музику для танцю. Його танцювальні
композиції не пов'язані з хореографією: музика і танець розгортаються
одночасно, зберігаючи свою власну форму. Більшість подібних композицій
(в яких іноді використається декламація в «хеппенінговой» манері) були
створені в співробітництві з танцювальною трупою М. Каннінгема, в якій Кейдж
був музичним керівником. p>
Літературні
роботи Кейджа, в тому числі Мовчання (Silence, 1961), Рік після понеділка (A
Year from Monday, 1968) і Для птахів (For the Birds, 1981), виходячи далеко за
межі музичної проблематики, охоплюють весь спектр ідей, що стосуються
«Безцільної ігри» художника і єдності життя, природи і мистецтва. Кейдж помер у
Нью-Йорку 12 серпня 1992. P>
Список
літератури h2>
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/
p>