Мессерер Борис Асафовіч

Народний художник Росії, лауреат Державної премії, дійсний член Російської академії мистецтв

Народився в Москві 15 березня 1933.

Борис Мессерер з того талановитого і сміливо покоління "шестидесятників", яке вторглося в літературу, театр, образотворче мистецтво, з тим щоб позбавити їх від оков офіційних канонів. Художник генетично пов'язаний з театром. Він зі знаменитої династії, яка подарувала російському балету талановитих артистів, серед яких сяють імена його батька, неповторного танцівника і педагога Асафа Мессерера, і кузини - блискучої Майї Плісецької, а драматичному театру династія піднесла чудового актора МХАТу Азарія Азаріна. Мати Бориса -- відома актриса німого кіно, а пізніше художниця по костюмах - Анель Судакевіч. Дружина Бориса Асафовіча - відома поетеса Белла Ахатівна Ахмадуліна, лауреат Державної премії та премії Президента РФ.

У характері Мессерера рано виявилася незалежність. Всупереч сімейних традицій в 1956 році він закінчив Архітектурний інститут, де графіком викладав суворий Дейнека, і одночасно відвідував майстерню найтоншого Фонвізіна, але формувався по-своєму, поза підпорядкування вчителям. Мессерер прийшов до театру, щоб вільно будувати там свою сценічну архітектуру. Він виявився одним із небагатьох продовжувачів класичного театрально-декораційного мистецтва. Першою віхою в його театральній долі став новонароджений театр "Современник". Тут зі своїми друзями-однодумцями в атмосфері молодого завзяття і вирує енергії він вигадував для постановок незвичайні об'ємно-просторові декорації.

У 1960 році Мессерер оформив перший спектакль у театрі "Современник" - В. Блажек "Третє бажання" (режисери О. Єфремов і Є. Євстигнєєв). Вже тоді в ньому органічно злилися настільки дорогоцінні для сценографа якості, як уміння образно і функціонально оформляти вистави. У декораціях Мессерера живе феномен сценічності: вони конструктивні, пластичні, декоративні, в них закладений несподіваний вибуховий заряд динаміки. А головне - художник наділений рідкісним даром, магією перетворення звичайних побутових речей у театральні образи. Наприклад, в остросатіріческой комедії А. Володіна "Призначення" декорацію замінила проста двері казенної установи, через яку проходили на роботу службовці. Потім у потрібний момент дії раптово її рама з закритими стулками падала вперед і перетворювалася на вкритий зеленим сукном нудний стіл засідань.

Мессерер в театрі - завжди фантазер-винахідник. Його декорації можуть присунутися до глядачам, щоб постати перед ними крупним планом, і можуть вилучатися саму глиб сцени.

У 1963 році Б. Мессерер дебютував як театральний художник на сцені Великого театру в балеті "Підпоручик Кіже" на музику С. Прокоф 'єва і саме в цій роботи відразу заявив про особливий підхід до оформлення вистави, відмінною від загальноприйнятого в декораційного мистецтва і навіть, здавалося б, істинної суті і природі цього мистецтва. Полягає цей підхід в тому, що якщо зазвичай будь-якого виду декорація так чи інакше зображує місце дії, то Мессерер складає графічні композиції, які несуть у собі образ вистави і тим самим знаходять значення самостійних візуальних "персонажів". Інакше кажучи, пропонуючи графічні композиції у вигляді головного елемента оформлення, Мессерер збагачував сцену можливостями станкового образотворчого творчості.

Графічний тип театрального мислення проявився і в рішенні Мессерером балету "Кармен-сюїта" Ж. Бізе - Р. Щедріна, поставленому у 1967 році. Тут основу оформлення становив образ циркової арени, над якою нависла гігантська чорна маска бика і яка була окреслена півколом дощаній стіни. Над стіною гострими графічними силуетами височіли чорні високі спинки розставлених на її кромці іспанських стільців - ті, що сиділи на них персонажі грали ролі не тільки глядачів кориди, але водночас і суддів, вершили суд над героїнею. Аналогічний подвійний зміст мали і всі інші елементи оформлення: "арена кориди є ареною життя", "маска бика над ареною повинна сприйматися часом просто як реклама кориди, але коли загоряються очі бика і на нього падає багряний світло, треба, щоб ця маска читалася як синонім Рока "(Е. Луцька).

Свою третю роботу в балетної постановці Великого театру Мессерер показав у 1999 році в виставі "Коник-Горбоконик" на музику Р. Щедріна. У ньому художник дав прекрасний зразок сучасного декораційного оформлення вистави - у вигляді розгорнутого у всьому обсязі сценічного простору "клаптикового ковдри ", зібраного з сотень фрагментів різноманітного малюнка, форми і кольору, в тому числі і з пір'я Жар-птиці.

Крім балетних вистав у Великому театрі Б. Мессерер оформив оперу "Пікова дама" П.І. Чайковського в Лейпцігу (режисер Б. Покровський, 1964), балети "Клоп" Д. Шостаковича в ансамблі "хореографічні мініатюри "(балетмейстер Л. Якобсон, 1974) і" Лівша "Б. Александрова в Маріїнському театрі опери та балету Санкт-Петербурга (балетмейстер К. Сергєєв, 1976).

За більш ніж 30-річне життя в театрі художник встиг багато і результативно попрацювати з найбільшими російськими і закордонними режисерами різних поколінь, серед яких О. Єфремов, Б. Покровський, А. Ефрос, А. Гончаров, В. Плучек, К. Сергєєв, Р. Сусловіч, В. Чабукіані, Г. Волчек, Л. Якобсон, Б. Львів-Анохін, М. Захаров, А. Алонсо і багатьма іншими. З 1990 року він - головний художник МХАТу імені А.П. Чехова.

Б.А. Мессерер оформив вистави "Лихо з розуму" О. Грибоєдова (режисер О. Єфремов, 1992), "Борис Годунов" А.С. Пушкіна (режисер О. Єфремов, 1994), "Злочин і кара" Ф. Достоєвського (режисер В. Сергачев, 1996), "Привиди" Г. Ібсена (режисер М. Скорик, 1997). У 2001 році він оформляв спектакль пам'яті Андрія Миронова "Андрюша" в театрі Сатири.

У 2001 році Б. Мессерер створив унікальну виставку "Художники Великого театру", присвячену декораційного мистецтва Великого театру, взятого в цілому, як унікальний пласт мистецького життя минулих двох із чвертю століть і представленому в самих різних його аспектах і гранях. Створена ним з предметів декораційного, костюмні і предметного оформлення вистави інсталяція, як архітектурно-просторово-дизайнерський образ самої виставки, до цих пір не мала подібного експозиційного твори в культурному житті Росії.

Одночасно Б. Мессерер - своєрідний живописець і відмінний декоратор. Його полотна і графіка те саме театру. У 1956-1957 роках у складі авторської групи (А. Гончаров, А. Васнєцов, В. Ельконін, І. Бруні) він брав участь у роботі над панно "Москва" для головного павільйону на "EXPO-58" у Брюсселі. З 1957 року він є постійним учасником всесоюзних, зональних, республіканських, московських та закордонних виставок, у тому числі всесоюзних виставок творів художників театру, кіно і телебачення (1967, 1979, 1986, 1987, 1990). Його персональні виставки проходили в Москві (Виставковий зал Спілки художників на вулиці Вавілова, 1983; Будинок Художника на Кримському валу, 1990), Тбілісі (Будинок художника на проспекті Руставелі, 1986), в Санкт-Петербурзі (Палац мистецтв на Невському проспекті, 1989), в Академії мистецтв у Москві (1994), у посольстві Індії в Москві (1995). У 1994 році пройшла спільна виставка художників Д. Бісті, Б. Мессерера, Ф. Збарский, И. Обросова, Н. Попова, Ю. Червоного в Російському музеї в Санкт-Петербурзі.

Творча майстерня Бориса Мессерера з давніх-давен переросла значення буденного робочого місця художника. "Кухарський, 20" - це не просто московський адресу, але неформальна академія мистецтв, союз літератури, образотворчого мистецтва і музики. Тут збиралися і збираються представники справжньої творчої еліти, визнані на державному рівні або популярні тільки в народної чутці, але вони пов'язані між собою безкомпромісним почуттям внутрішньої духовної свободи. Не випадково майстерня Мессерера була колискою альманаху "Метрополь", у випуску якого брали участь письменники В. Аксенов, А. Бітов, Ф. Іскандер, Б. Ахмадуліна, В. Висоцький, Е. Попов, В. Єрофєєв та ін

Майстерня Мессерера сама по собі є справжньою інсталяцією, і її атмосфера визначає рух творчої думки художника. У свою чергу сам художник представляє на своїх виставках спеціальну інсталяцію, присвячену майстерні, з тим щоб донести її атмосферу до відвідувачів.

У будинку на Поварской вже більше 30 років кілька майстрів ательє не тільки існують, але й утворили з часом в складному, іноді суперечливий зчленуванні неформальне протягом, яке умовно можна назвати Школою "Кухарський, 20 ", де, за словами самого Бориса Асафовіча, основною складовою є "швидше пластична, ніж концептуально-сюрреалістична лінія". Подібні об'єднання "за інтересами" виникають як нагальна необхідність у вузлові моменти розвитку культури. Варто згадати їхню історію від Салону мадам де Сталь до редакції журналу ( "Вечори Парижа") Гійома Аполлінера; більш спорідненим аналогам представляється знаменита петербурзька "Вежа" В'ячеслава Іванова.

Окрема глава в житті художника - оформлення книг у видавництвах Москви. Цьому жанру віддано більше 30 років. У 1970 році спільно з художником Ф. Збарский він працював над пейзажами Ленінграда. Б.А. Мессерер оформив кілька виставок, в тому числі "Російський придворний костюм", "100-річчя ГМИИ імені Пушкіна "," Вчений примха "-" Колекція князя Юсупова " і "Москва - Берлін" в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна, а також виставку "Сто і дванадцять стільців" в Державному історичному музеї.

Б.А. Мессерер -- Народний художник України (1993), дійсний член Російської академії мистецтв (1998), лауреат Державної премії Росії (1996). За створення декорацій і костюмів до балетів Д. Шостаковича "Клоп", Л. Деліба "Сільвія", драмі М. Цвєтаєвої "Три віки Казанови ", комедії П. Кальдерона" З коханням не жартують "в 1987 році нагороджений срібною медаллю Російської академії мистецтв, а в 2001 році йому присуджена золота медаль Академії мистецтв. Він - президент Асоціації художників театру, кіно і телебачення Москви, член Спілки художників, член Спілки кінематографістів, член Спілки дизайнерів і член Спілки театральних діячів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/