Епоху 60-х років прийнято обчислювати з 1855 року - дати безславного закінчення Кримської війни. Військова поразка царської Росії було останньою краплею, що переповнила чашу народного терпіння. По країні прокотилася хвиля селянських повстань, які не можна було вже приборкати ні вмовляння, ні гарматами. Це була знаменна час у громадському та культурному житті Росії. Нові віяння проникали всюди; нове пробивало собі дорогу в науку, літературу, живопис, музику і театр. Проведена царським урядом як відповідна-запобіжний захід проти наростаючої хвилі революційно-демократичного руху, реформа 1861 року фактично погіршило становище селян. Кращі уми Росії були зайняті питанням про долю рідного народу, «гуманність і турбота про покращення людського життя», за словами М. Г. Чернишевського, визначали напрям у розвитку передової російської науки, літератури і мистецтва. Не було жодної галузі культури, яка залишилася б в стороні від народно визвольних ідей. Російські революційні демократи Чернишевський і Добролюбов, розвиваючи ідеї Бєлінського та Герцена, потужно рушили вперед матеріалістичну філософію. Розробка матеріалістичних положень збагатила різні галузі науки відкриттями світового значення. Досить нагадати, що в той час жили і працювали математики П. А. Чебишев і С. В. Ковалевська, фізик А. Г. Столетов, хіміки Д. І. Менделєєв і О. М. Бутлеров, фізіолог І. М. Сєченов, біолог І. І. Мечников.
Розквіт наступає і в російській літературі та мистецтві. Ця епоха дала людству неперевершеного співака селянського життя Н. А. Некрасова; тонкого майстра слова, який створив поетичні картини російської природи, чудові образи російських людей, Тургенєва; глибокого психолога, що прагнув пізнати найпотаємніше в людській душі, Достоєвського; могутнього письменника мислителя Л.М . Толстого.
 В області музики 60-і роки були також епохою надзвичайно яскравого розквіту. Великі зміни спостерігаються в самому укладі музичного життя. Якщо до середини 19 століття музичне життя Росії була замкнутою, доступною лише для привілейованої аристократичної публіки, то тепер її осередки набувають набагато більш широкий, демократичний характер. Виникає ряд організацій музично-просвітницького характеру, висувається ціла плеяда найбільших діячів музичного мистецтва: П. І. Чайковський, брати Рубінштейни, А. Н. Сєров, В. В. Стасов, композитори «Могутньої купки».

«Могутня купка».

Історія створення.

Випадково спожите Стасовим в 1867 році вираз «могутня купка» міцно увійшло в життя і стало служити загальноприйнятим найменуванням групи композиторів, куди входили: Милий Олексійович Балакірєв (1837-1910), Модест Петрович Мусоргський (1839-1881), Олександр Порфирович Бородін (1833 -- 1887), Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844-1908) і Цезар Антонович Кюї (1835-1918). Часто «Могутня купка» іменується «Нової російської музичної школи», а також «Балакіревскім гуртком», на ім'я її керівника М. А. Балакірєва. За кордоном цю групу музикантів називали «П'ятірка» з числа головних представників. Композитори «Могутньої купки» виступили на творчу арену в період величезного суспільного піднесення 60-х років 19 століття.
Історія створення Балакіревского гуртка така: у 1855 році до Петербурга з Казані приїхав М. А. Балакирев. Вісімнадцятирічний юнак був надзвичайно обдарований в музичному відношенні. На початку 1856 року він з великим успіхом виступає на концертній естраді як піаніст і звертає на себе увагу публіки. Особливо велике значення для Балакірєва набуває його знайомство з В. В. Стасовим.
Володимир Васильович Стасов - найцікавіша постать в історії російського мистецтва. Критик, вчений мистецтвознавець, історик і археолог, Стасов, виступаючи як музичний критик, був близьким другом усіх російських композиторів. Він був пов'язаний самої тісною дружбою буквально з усіма великими російськими художниками, виступав у пресі з пропагандою їх кращих картин і теж був їхнім кращим порадником і помічником.
Син видатного архітектора В. П. Стасова Володимир Васильович народився в Петербурзі, освіту здобув в училищі правознавства. Служба Стасова протягом всього його життя була пов'язана з таким чудовим закладом як публічна бібліотека. Йому довелося особисто знати Герцена, Чернишевського, Льва Толстого, Рєпіна, Антокольского, Верещагіна, Глінку.
Стасов чув відгук Глінки про Балакірєва: «В ... Балакірєва знайшов я погляди, настільки близько підходили до моїх». І, хоча Стасов був старший молодого музиканта майже на дванадцять років, міцно подружився з ним на все життя. Вони постійно проводять час за читанням книг Бєлінського, Добролюбова, Герцена, Чернишевського, причому Стасов, безсумнівно, більш зрілий, розвинутою і освічений, блискуче знає класичне і сучасне мистецтво, ідейно керує Балакірєвим і скеровує.
У 1856 році на одному з університетських концертів Балакирев зустрічається з Цезарем Антоновичем Кюї, який навчався в той час у Військово-інженерної академії і спеціалізувався в галузі спорудження військових укріплень. Кюї дуже любив музику. У ранній молодості він навіть займався з польським композитором Монюшка.
Своїми новими і сміливими поглядами на музику Балакирев захоплює Кюї, пробуджує в ньому серйозний інтерес до мистецтва. Під керівництвом Балакірєва Кюї пише в 1857 році скерцо для фортепіано в чотири руки, оперу «Кавказький полонений», а в 1859 році - одноактну комічну оперу «Син мандарина».
Наступним композитором, що приєдналася до групи «Балакирев - Стасов - Кюї», був Модест Петрович Мусоргський. До моменту свого вступу до балакіревскій гурток він був гвардійським офіцером. Писати почав дуже рано і дуже скоро усвідомив, що повинен присвятити своє життя музиці. Недовго думаючи, він, будучи вже офіцером Преображенського полку, вирішив вийти у відставку. Незважаючи на молодий вік (18 років), Мусоргський виявляв більшу різнобічність інтересів: займався музикою, історією, літературою, філософією. Його знайомство з Балакірєвим відбулося в 1857 році у А. С. Даргомижського. Всі вразило Мусоргського в Балакірєва: і його зовнішність, і яскрава своєрідна гра, і сміливі думки. Відтепер Мусоргський стає частим відвідувачем Балакірєва. Як говорив сам Мусоргський, «перед ним розкрився новий, невідомий йому до цих пір світ».
У 1862 році до балакіревскому кухоль приєднуються Н.А.Рімскій-Корсаков і О. П. Бородін. Якщо Римський-Корсаков був зовсім молодим за віком членом гуртка, погляди і музичний талант якого тільки починали визначатися, то Бородін до цього часу був вже зрілою людиною, видатним вченим-хіміком, дружньо пов'язаним з такими гігантами російської науки, як Менделєєв, Сєченов, Ковалевський , Боткін.
У музиці Бородін був самоучкою. Своєю порівняно великою обізнаністю в теорії музики він був зобов'язаний, головним чином, серйозного знайомства з літературою камерної музики. Ще в роки студентства в Медико-хірургічної Академії Бородін, граючи на віолончелі, часто брав участь в ансамблях любителів музики. За його свідченням, він переграв усю літературу смичкових квартетів, квінтетів, а також дуетів і тріо. До зустрічі з Балакірєвим Бородін сам написав кілька камерних творів. Балакирев швидко оцінив не тільки яскраве музичне обдарування Бородіна, але його різнобічну ерудицію.
Таким чином, до початку 1863 можна говорити про сформованому балакіревсом гуртку.

Становлення і розвиток поглядів «кучкистів».

Велика заслуга у вихованні та розвитку його учасників в той період належала М. А. Балакірєва. Він був їх вождем, організатором і вчителем. «Кюї і Мусоргський потрібні були йому як друзі, однодумці, послідовники, товариші-учні, але без них він міг би діяти. Навпаки, для них він був необхідний як порадник і вчитель, цензор і редактор, без якого вони й кроку ступити б не могли. Музична практика и жизнь дала можливість яскравого таланту Балакірєва розвиватися швидко. Розвиток інших почалося пізніше, йшло повільніше і вимагало керівника. Цим керівником і був Балакирев, що добився всього своїм дивовижним різнобічно музичним талантом і практикою ... »(Римський-Корсаков). Величезна воля, виключно різнобічну музичну освіту, темперамент - такі особисті якості, що визначило його вплив на всіх членів гуртка. Методи занять Балакірєва з учнями були своєрідними. Він прямо ставив складати симфонії, увертюри, скерцо, оперні уривки і т.д., а потім розглядав і строго аналізував зроблене. Балакирев зумів прищепити своїм товаришам по кружку і необхідність широкого самоосвіти.
Крім Балакірєва, величезну роль у керівництві композиторської молоддю належала і В. В. Стасову. Участь Стасова в діяльності купки було різноманітним. Воно виявлялося насамперед у сприянні загальному художньому вихованню композиторів, у впливі на ідейну спрямованість їхньої творчості. Нерідко Стасов підказував сюжети для творів і допомагав у їх розробці та у всебічному обговоренні вже створених творів. Він представляв композиторам різноманітні історичні матеріали, що знаходилися в його віданні, і не шкодував сил для пропаганди їх творчості.
Стасов першим виступив у пресі і привернув увагу громадськості до творів композиторів «Могутньої купки». Стасов був провідником ідей російської демократичної естетики серед «кучкистів».
Так у повсякденному спілкуванні з Балакірєвим і Стасовим, у висловлюваннях і суперечках про мистецтво, у читанні передової літератури поступово росли і міцніли погляди і майстерність композиторів гуртка. До цього часу у кожного з них було створено багато великих самостійних творів. Так, Мусоргський написав симфонічну картину «Ніч на Лисій горі» і першу редакцію «Борис Годунов»; Римський-Корсаков - симфонічні твори «Антар», «Садко» і оперу «Псковитянка»; Балакірєвим були написані його основні твори: симфонічна поема «В ло обумовлено тими нападками і негативними оцінками, яким піддавалася «Могутня купка» з боку реакційної критики.
Поряд з Стасовим як виразника поглядів і оцінок нової російської школи виступав Ц. Кюи. З 1864 року він був постійним музичним рецензентом газети «С.-Петербургские ведомости». Крім Кюї, з критичними статтями в пресі виступали Бородін і Римський-Корсаков. Незважаючи на те, що критика не була їх головною діяльністю, у своїх музичних статтях і рецензіях вони дали зразки влучних і правильних оцінок мистецтва і внесли значний внесок у російське класичне музикознавство.
Вплив ідей «Могутньої купки» проникає і в стіни Петербурзької консерваторії. Сюди в 1871 році був запрошений Римський-Корсаков на посаду професора по класах інструментування і твори. З цього часу діяльність Римського-Корсакова була нерозривно пов'язана з консерваторією. Він стає тією фігурою, яка концентрує навколо себе молоді творчі сили. З'єднання передових традицій «Могутньої купки» із солідною і міцної академічної основою склали характерну особливість «школи Римського-Корсакова», яка була пануючим напрямком в Петербурзькій консерваторії з кінця 70-х років минулого століття до початку 20 століття.
Уже до кінця 70-х і початку 80-х років творчість композиторів «Могутньої купки» завойовує широку популярність і визнання не тільки у себе на батьківщині, але й за кордоном. Гарячим прихильником і другом «нової російської школи» був Ференц Ліст. Лист енергійно сприяв поширенню в Західній Європі творів Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова. Гарячими шанувальниками Мусоргського були французькі композитори Моріс Равель і Клод Дебюссі, чеський композитор Яначек.

Розпад «П'ятірки».

«Могутня купка» як єдиний творчий колектив проіснувала до середини 70-х років. До цього часу в листах і спогадах її учасників і близьких друзів все частіше можна зустріти міркування та висловлювання про причини її поступового розпаду. Найбільш близький до істини Бородін. У листі до співачки Л. І. Кармаліной в 1876 році він писав: «... У міру розвитку діяльності індивідуальність починає брати перевагу над школою, над тим, що людина успадкував від інших. ... Нарешті, в одного і того ж, в різні епохи розвитку, у різні часи, погляди і смаки зокрема змінюються. Все це донезмоги природно ».
Поступово роль керівника передових музичних сил переходить до Римського-Корсакова. Він виховує молоде підростаюче покоління в консерваторії, з 1877 року стає диригентом Безкоштовної музичної школи та інспектором музичних хорів морського відомства. З 1883 року він веде педагогічну діяльність у придворної співочої капелі.
Першим із діячів «Могутньої купки» пішов з життя Мусоргський. Він помер у 1881 році. Останні роки життя Мусоргського були дуже важкими. Похитнулося здоров'я, матеріальна незабезпеченість - все це заважало композитору зосередитися на творчій роботі, викликало песимістичний настрій і відчуженість.
 У 1887 році помер А. П. Бородін.
Зі смертю Бородіна шляху, що залишилися в живих композиторів «Могутньої купки» остаточно розійшлися. Балакирев, замкнувшись в собі, зовсім відійшов від Римського-Корсакова, Кюї давно відстав від своїх геніальних сучасників. Один Стасов залишався в колишніх стосунках з кожним з трьох.
Довше за всіх прожили Балакирев і Кюї (Балакирев помер у 1910 році, Кюї - в 1918 році). Незважаючи на те, що Балакирев повернувся до музичного життя в кінці 70-х років (на початку 70-х років Балакирев перестав займатися музичною діяльністю), в ньому вже не було енергії та чарівності, які характеризували його в пору 60-х років. Творчі сили композитора згасли раніше життя.
 Балакирев продовжував керувати Безкоштовної музичною школою та придворної співочої капелою. Заведені їм і Римським-Корсаковим навчальні порядки в капелі призвели до того, що багато хто з її вихованців вийшли на справжній шлях, ставши справжніми музикантами.
Творчість і внутрішній вигляд Кюї також мало чим нагадували про колишню зв'язку з «Могутньої купкою». Він успішно просувався у своїй другій спеціальності: у 1888 році став професором Військово-інженерної академії по кафедрі фортифікації і залишив в цій області багато цінних друкованих наукових праць.
Довго прожив і Римський-Корсаков (помер в 1908 році). На відміну від Балакірєва і Кюї його творчість до самого завершення йшло по висхідній лінії. Він залишався вірним принципам реалізму і народності, виробленими в пору великого демократичного підйому 60-х років у «Могутньої купці».
На великі традиції «Могутньої купки» Римський-Корсаков виховав ціле покоління музикантів. Серед них такі видатні художники, як Глазунов, Лядов, Аренський, Лисенко, Спендіаров, Іпполітов-Іванов, Штейнберг, Мясковський та багато інших. Вони донесли ці традиції живими і діючими до нашого часу.

Вплив творчості «кучкистів» на світове музичне мистецтво.

Творчість композиторів «Могутньої купки» належить до найкращих досягнень світового музичного мистецтва. Спираючись на спадщину перших класика російської музики Глинки, Мусоргський, Бородін і Римський-Корсаков втілили в своїх творах ідеї патріотизму, оспівали великі сили народу, створили чудові образи російських жінок. Розвиваючи досягнення Глінки в області симфонічного творчості в програмних і непрограммних твори для оркестру, Балакірєв, Римський-Корсаков та Бородін внесли величезний внесок у світову скарбницю симфонічної музики. Композитори «Могутньої купки» створювали свою музику на основі чудових народних пісенних мелодій, нескінченно збагачуючи її цим. Вони виявляли величезний інтерес і повагу не тільки до російської музичної творчості, в їхніх творах представлені теми українські і польські, англійські і індійські, чеські та сербські, татарські, перські, іспанські та багато інших.
Творчість композиторів «Могутньої купки» є найвищим зразком музичного мистецтва; разом з тим воно є, дорого і зрозуміло самим широким колам слухачів. У цьому його величезна неминуща цінність.
Музика, створена цим маленьким, але могутнім по своїх силах колективом, є високим прикладом служіння своїм мистецтвом народу, приклад справжньої творчої дружби, приклад героїчного художньої праці.
??

??

??

??




1