Зміст
Вступ 3
Архітектура 11 - 16сс. 5
Мечеті 5
Мінарети 6
Мавзолеї 6
Декор 8
Архітектура 16 - 17сс. 10
Декор 11
Живопис 11
Шіразская школа іранської мініатюри 11
Багдадська школа мініатюри 14
Ісфаханський школа 14
Тебрізская школа 15
Прикладне мистецтво 16
Кераміка 16
Люстровий кераміка 17
Кераміка «міна» 17
Кераміка 16-17 ст. 18
Вироби з металу 19
Тканини 20
Килими 21
Література
Введення
Склалося на основі стародавніх традицій іранське середньовічне мистецтво пройшло більш ніж тисячолітній шлях розвитку. Епоха феодалізму в Ірані, що почалася ще в 5-6 ст. н. е.. розпадається на три основних періоди: ранньофеодальний, що охоплює час з 9 століття, час панування розвинених феодальних відносин з 10 по 15 ст. і починаючи з 16 століття - пізній період, що завершився кризою і занепадом феодального ладу. Мистецтво 5-7 ст. ще тісно пов'язане з художньою культурою рабовласницької епохи. Однак в архітектурі та мистецтві вже на першому етапі розвитку феодалізму з'явилася нова якість: в образному ладі художніх творів виникли риси декоративності, які отримали подальший розвиток у середньовічному мистецтві Ірану.
Завоювання Ірану в 7 в. н. е.. арабами, які стояли на більш низькому рівні соціально-економічного розвитку, на час загальмувало зростання феодальної художньої культури. У перші століття ісламу, поки зберігалася терпимість до інших релігій, існували старі і, можливо, навіть будувалися нові, Зороастрійський і християнські храми. Однак серед що дійшли до нас пам'ятників 8 -9 ст. переважають мечеті.
Іслам, заперечуючи можливість зображення бога, а потім і правомірність образу людини в мистецтві, порушив що склалися століттями художні традиції. Деякі види, зокрема монументальна скульптура, перестали існувати майже повністю. Однак у середньовічному Ірані ніколи не зникало образотворче початок з різних видів прикладного мистецтва, розвивалася мініатюра, що прикрашала рукописи, в палацових покоях іноді виконувалися сюжетні стінні розпису.
Перехід від раннього до зрілого феодалізму в історії Ірану пов'язаний зі звільненням країни з-під влади Арабського халіфату. З 9 ст. виникли фактично самостійні держави Тахірідов, а потім Саффарідов.
Епоха зрілого феодалізму, незважаючи на те, що Іран за цей час двічі зазнав руйнівної навали завойовників: тюрків-сельджуків в 11 ст. і особливо жорстокому і страшному вторгнення монголів у 13 ст .- була періодом високого підйому іранської середньовічної культури. Розвиток культури відбувався в умовах запеклої ідеологічної боротьби, яка опосередковано, а іноді і прямо відображала народні рухи, спрямовані проти феодального гніту. У 10 ст. арабська богослов Ашарі створив систему «правовірного богослов'я» (калам), розвинену на рубежі 11 - 12 ст. іранцем імамом Газалі. З 11 в. в Ірані широке розповсюдження отримав суфізм - містична течія в ісламі. Щоправда, іноді під виглядом суфізму висловлювалися вільнодумні і єретичні думки; проповіді деяких суфійських сект, що містили заклик відмовитися від користолюбства і бути стриманими. Істинно народними витоками харчувалася чудова поезія Ірану, яка за своїм життєствердним тенденціям протистояла релігійної містики і інший раз вступала у відкритий конфлікт з офіційним релігійним віровченням. Першим в плеяди поетів варто класик таджицької і іранської літератури Фірдоусі (934-1020)-від величної епічної поеми «Шах-наме". На рубежі 11-12 ст. творив Омар Хайям, поет-філософ, який створив незвичайні для тієї епохи по вільнодумства і глибині змісту чотиривірші (рубай). 13 і 14 століть прикрашені пройнятими любов'ю до людей, що протестують проти насильства й тиранії повчальними поетичними творами Сааді (1184-1291), образно пазван-ньпт їм «Голістан» ( «Рожевий сад») і «Бустан» ( «плодовий сад»), а також «сопілок як перли» найтоншої лірикою Хафіза († 1389).
У 14 столітті, коли після монгольського завоювання посилилася експлуатація трудящих мас, по Ірану прокотилася хвиля народного протесту; особливо Значним було так зване сербедарскоское рух, що тривав більше сорока років і остаточно зломане лише потужною армією Тимура.
Центрами розвитку культури були великі середньовічні міста, економічне та політичне значення яких стало рости ще в 9-10 століттях. У цей час почав змінюватися і архітектурний вигляд міст, в 11-12 ст. отримав яскраво виражений феодальний характер. На початку феодальної епохи для Ірану були типові так звані шахрістани - невеликі поселення, що виникали навколо або поруч з укріпленими садибами володарів округи. До 10 в. центр господарського життя був перенесений у рабади - торгово-ремісничі передмістя, які стали оточувати фортечними стінами. У рабадах зосереджувалися базари, близько базарних площ будувалися мечеті та інші культові та громадські будівлі. Найбільшими містами 10-11 ст. були Рей, Ісфахан, Шираз, Нішапур, які зберігали своє значення й пізніше.
16-17 століття займають особливе місце в історії Ірану. У 16-17 ст. середньовічна художня культура Ірану пережила свій останній підйом, що досягне, проте, далеко не всіх видів архітектури та образотворчого мистецтва.
Культура Ірану в цей період носила яскраво виражений придворний характер. Релігія з її фанатизмом зміцнила свої позиції. Вольнодуміе, навіть в умовній поетичній формі, жорстоко переслідувалося. Образотворче мистецтво великою мірою залежало від придворних смаків, не тільки створення мініатюр для рукописів, але й виготовлення творів художнього ремесла було зосереджено переважно в шахський майстерень.
Широкі економічні зв'язки сприяли встановленню культурних взаємин Ірану з країнами Близького, Середнього Сходу і з державами Європи. Деяке ослаблення економічних багатовікових культурних зв'язків спостерігалося лише по відношенню до Середньої АЗІЇ. Ця тенденція чітко проступає в іранській літературі, яка в цей період більше тяжіє до придворної культури Великих Моголів в Індії.

Архітектура 11 - 16сс.
З 8 по 15 століття середньовічне іранське зодчество пройшло великий шлях розвитку, що включав періоди, як високого підйому, так і тимчасового ослаблення, особливо в роки руйнівного вторгнення кочівників. Збережені пам'ятки показують великі досягнення іранських зодчих у розробці конструкцій, у виробленні пластично ясних архітектурних форм, у своєрідному вирішенні синтезу монументальної архітектури до декоративного орнаменту. У 13 і особливо в 14 столітті монументальна архітектура Ірану досягла великої досконалості. Єдина у будівельні та художнім принципам, вона разом з тим відрізнялася своєрідністю в різних областях та великих містах країни. У кінці 14 і в 15 ст. зодчество Ірану розвивалася під сильним впливом чудових досягнень архітектури Самарканда та інших міст Середньої Азії.
Мечеті
Надалі основу композиції середньовічної іранської мечеті складає відкрите в прилеглий двір склепінні або купольне приміщення. У цьому приміщенні, свого роду «святилище», звернених до Мекки, містився міхраб. Походження такої споруди пов'язують з архітектурною традицією древнеіранских зороастрійських храмів.
У 11 -12 ст. в багатьох містах Ірану стали будувати великі четирехайванние мечеті, також відродити стару іранську архітектурну традицію, «Святилище» розташовувалося за айваном, що звернені в бік Мекки.
Самим значним пам'ятником нового типу є соборна мечеть в Ісфахані. Побудована вона була ще в 9 ст., Але неодноразово перебудовувалася. У великій прямокутний двір мечеті виходять чотири айва, прикрашені величезними пештакамі (перероблені в 14-16 ст.). За південно-західним пештаком збереглося без змін купольне «святилище» з міхрабом; другий купольна споруда 11 ст. знаходиться в північній частині ансамблю. За аркадою двору розміщені великі молитовні зали з квадратними стовпами, що несуть арки і цегляні склепіння. У ісфаханський соборної мечеті збереглося більше 470 різних склепінних перекриттів. У колонних залах мечеті над лісом стовпів і арок розкинулися різноманітні за формою і декоративної обробки склепіння і куполи, часто забезпечені світловим отвором в центрі. Лінії кладки арок, а також великі геометричні фігури і нервюри склепінь, утворюючи динамічний візерунок, збагачують архітектуру колонного залу. У величезному купольної приміщенні «святилища» чудово розроблена конструкція ярусу тромпи із застосуванням стрілчастої арки. Арки ярусу тромпи і фриз із написом, отгранічівая склепіння купола від стін приміщення, чітко членують об'єм, простір інтер'єру по вертикалі на три частини. Велика кутова ніша включає в себе багатоярусну систему арок і склепінь, за допомогою яких тяжкість купола передається на стіни. Ярус тромпи, збагачений дробової аркатурою, контрастує з гладкою поверхнею стін і купола.
Великі четирехайванние мечеті, побудовані в 11-12 століттях, збереглися в Ардестано Гольпайгане, Казвін та інших містах.
У 13 -14 ст. були створені різні архітектурні типи мечеті. Поряд з будівлями, які мають двір, оточений аркадами і двома або чотирма айванамі, що поміщені на головних осях, набув поширення тип будівлі мечеті, що складається з великої перекритого куполом квадратного приміщення та порталу з боку входу. Найбільші мечеті цього періоду були побудовані в Вераміне (перша чверть 14 ст.), В Натанзі (початок 14 ст.), В Кермані (1349) і в ряді інших міст.
Мінарети
Поруч з мечетями височіли мінарети. Іранський мінарет 11 - 13 ст. представляє високу і тонку, круглу в перетині вежу з балкончиком, вміщених у своєрідний ліхтар, увінчують споруду. Муеззін піднімався нагору гвинтовими сходами, укладеної всередині вежа. Конструктивна зв'язок кладки сходів і стін башти надає іранським цегляним мінарету дивовижну антисейсмічні стійкість. По висоті мінарет іноді ділиться на два яруси, з яких нижній має грановану форму. Стрункі по пропорціях витончено орнаментовані кладкою з цегли мінарети 11 і 12 ст, досі височіють в Дамгане, Бестаме, Ісфахані та багатьох інших містах. У 14 ст. зводилися парні мінарети, фланкуючі невеликий портал.
Мавзолеї
В Ірані збереглася велика кількість мавзолеїв - архітектурних споруд, споруджених над могилами особливо шанованих осіб. Велика кількість збережених в Ірані мавзолеїв пояснюється культом святих, характерним для шиїтського толку ісламу. Особливо численні могили «імамзаде» (синів імама), що служили місцем поклоніння. Розрізняються мавзолеї декількох типів: башнеобразние споруди, увінчані шатром, кубічні або багатогранні в плані купольні споруди, портально-купол'пие будівлі та інші.
Перший тип, що отримав широке поширення в Хорасані, Мазендеране і на території сучасного центрального астана (області) Ірану. У цих районах країни в 11 - 12 ст., Мабуть, вже склалися місцеві школи зодчества, пов'язані єдністю творчого методу, але відрізнялися будівельними та художніми прийомами. Про походження баштового типу мавзолеїв з шатровим покриттям є різні теорії. Найстаріший точно датований баштовий мавзолей зберігся і Хорасані це вежа Кабус поблизу Горган, побудована в 1006-1007 рр.. Для вигляду цього мавзолею характерні строгість майже не прикрашених архітектурних форм, стрункість пропорцій, підкреслений вертикалізм ліній. Кругла стовпообразного, злегка звужується догори башта забезпечена на всю п'ятдесятиметровому висоту десятьма двогранні виступами, розташованими на рівних відстанях один від одного. Конічне злегка нависає над усіма спорудою шатрове покриття завершує строй-нут композицію. Башта Кабус стоїть на високому, ймовірно, штучному земляному пагорбі. Вона добре доступні для огляду, і її архітектурна форма сприймається монолітною, як свого роду обеліск. Цікаві варіанти баштового типу представляють мавзолеї 12-початку 13 ст. в Реї і Вераміне, а також у ряді пунктів Мазсндерана.
Велика група багатогранних з шатровим покриттям мавзолеїв 13 - 14 ст. знаходиться в Куме. В архітектурі башнеобразних будівель особливо помітні характерні для цього часу тенденції до витягнутих вгору пропорціям, до тонкої витонченої моделювання архітектурних форм. Нові форми з їх більш складним ритмом збагачують архітектуру, позбавляють її колишньої суворості, але не порушують ясності композиції.
Нові якості архітектури 13 -14 ст. яскраво проявилися в одному з кращих пам'ятників іранського середньовічної архітектури - мавзолеї хана Олджейту в Султанов. Ця будівля, зведена між 1307 і 1313 рр.. майстром Ходжі Ллішахом з Тебріза, становить велику восьмикутну триярусну споруду, увінчану високим витягнутим вгору і загостреним куполом, вершина якого розташована на висоті 52 м від рівня землі. Величність художнього образу споруди досягнута гармонією пропорцій і тонко знайденим співвідношенням архітектурно-пластичних і декоративних прийомів.
Восьмигранний обсяг мавзолею трактував монументально. На гранях двох нижніх ярусів прорізані лише невисокі стрілчасті входи і розташовані над ними вузькі вікна. Третій, верхній ярус полегшений аркатурою, що виходить в галерею, влаштовану в товщі стіни по всьому периметру восьмигранника. Для підйому на галерею служать сходи, поміщені в трикутних в плані прибудовах, що примикають до двох гранях будівлі. Величезний купол (що становить дві п'ятих загальної висоти споруди) був оточений вісьмома мінаретообразнимі вежами, встановленими над аркатурою третього ярусу на кожному розі будівлі. Арки і мінарети пластично збагачують архітектуру пластично збагачують архітектуру будівлі і пов'язують її з навколишнім простором. При загальній врівноважені стрілчастих контурів купола, ніш і арок вносить в архітектуру мавзолею момент динаміки. Абрис величезного купола повторюється в мірній ритмі арок, розташованих по три на кожній грані - широка посередині і дві вужчі по сторонах. На нижній масивної частини будівлі стрілчасті абрис дробить поверхню стіни, з'являючись не тільки в контурі дверних і віконних прорізів, але й в цілій мережі плоских декоративних нішек. Важливою рисою нової архітектури мавзолею Олджейту є колір на поверхні стін і купола мавзолею зовні. Декоративність в архітектурі мавзолею Олджейту заснована на контрасті яскравих і блискучих кольорових кахлів з вохристо матовою поверхнею цегляної кладки стін. Нижня частина споруди і стовпи галереї прикрашені порівняно скромно бірюзовими плитками; в бубнах арок галереї візерунок викладений кахельні мозаїкою синього і блакитного кольорів. Верх восьмерика опоясує широкий блакитний сталактитові карниз. Динамічний спіралевидні геометричний візерунок розміщений на стовбурах мінаретів і по низу купола. Наростаючи догори, колірної акорд завершувався яскравою, що виблискували в променях сонця інтенсивно блакитний шапкою купола. Колористичне насиченість, не порушуючи монументального характеру композиції, надала архітектурного образу велику емоційну виразність і підкреслено декоративний характер.
Тут менш чітко виражене членування на яруси. Кожна з восьми граней приміщення має високу спрямовану вгору стрілчасту нішу, всередині якої розміщені вхід і вікна. Ярус тромпи замінений широким сталактитовим карнизом, який утворює м'який перехід до глибокої півсфері купола. Як і в квартирі, стіни інтер'єру, склепіння і купол покриті кольоровим візерунком і написами, виконаними розписом по штукатурці, а також кахлями. Кольоровим візерунком прикрашені також склепіння галереї, розташованій у верхній частині будівлі.
Декор
Строгість, властива іранської архітектурі 11 - 12 ст., Не виключала, однак, застосування орнаментальної декорації. У 11 - 12 ст. панує монохромна архітектурна декорація: різьблення по стукоту, кладка з фігурних цегли або покритих різьбленим візерунком теракотових плиток. Візерункова цегляна кладка отримала значний розвиток в Хорасані і, очевидно, була однією з особливостей місцевої архітектурної школи. У 12 ст. почали застосовуватися для прикраси будівель кольорові кахлі. Про образотворчих тенденції в архітектурному декорі свідчать що відбуваються, ймовірно, з палацових побудови?? Стукова рельєфи 12 ст. з фігурами вершників і різними сценами придворного побуту, витончено вкомпоновано в орнамент.
У 13 - 14 ст. майстра архітектурного орнаменту продовжували використовувати техніку різьблення по стукоту, збагачуючи візерунок сюжетно і пластично. Чудовий пам'ятник декоративного мистецтва представляє оздоблення інтер'єру мавзолею в Хамадані, який більшість дослідників відносить до початку 14 століття. В інтер'єрі мавзолею збереглися великі Стукова панно, покриті рельєфним різьбленим візерунком. Симетрично зігнуті і переплетені між собою гілки і стебла як би обросли великими квітами і листям. Вся ця маса рослинних форм, «укладена» на площині стіни, не перетворена на площинну орнаментику: стебла згинаються, далеко видаються пружні закруглені краї великих листів. Тому поверхню стіни нагадує «живопліт» з рослин, розташованих, однак, за законами декоративного орнаменту, просякнутого суворим і складним ритмом. У мечетях 13 - 14 ст. різьбленням по алебастру багато прикрашені міхраб. У композиції орнаменту і написів, що оточують міхраб, панують певний, канон і строгий ритм. Згідно твердо сталому правилом, міхрабная ніша трактована у вигляді однієї або декількох розташованих один в іншій стрілчастих арок, що спираються на напівколони. Написи з Корану, широкої П-образно зігнутої стрічкою з трьох сторін охоплюючи міхраб і обрамляючи арки, сприймаються як частина орнаменту.
Зростання декоративних тенденцій викликав розвиток і широке застосування в архітектурі кольоровий декорації. Особливо відомі іранські Люстровий кахлі 12-14 ст. Ними прикрашали міхраб. Найбагатшими по малюнку і фарбам були Зіркоподібні і хрестоподібні за формою кахлі, з яких але певній системі викладалися в інтер'єрах будівель великі панелі. На кахлях, що служили прикрасою світських будівель, часто зображені різні сцени з фігурами людей і тварин. Люстровий фарби як би світяться з-під глазурі, що додає їм особливу м'яку тональність.
У 14 ст. кольорове оздоблення стало застосовуватися і на стінах зовні будівель. З'явилися нові технічні та художні прийоми: візерункова кладка з глазурованих і неглазуровані цегли, різьблені керамічна мозаїка, прикраса стіни плитками розписного майоліки та ін
Архітектура 16 - 17сс.
В іранській архітектурі 16 - 17 столітті панують раніше вироблені, але ще життєві канони четирехайванной і купольної будівель. Велика кількість що дійшли до нас архітектурних пам'яток цієї епохи дає можливість представити не тільки культові, але й різні типи світських будівель - торгові споруди, лазні, житлову народну архітектуру, а також планування великих пізньосередньовічний міст. Багато старих міста Ірану, ймовірно, зберегли основні риси плану від 13 - 15 ст., А в окремих випадках і від більш раннього часу.
Для культових споруд 17 ст. характерні великі купольні святилища. Куполи підняті на могутні циліндричні барабани і мають специфічну для цього періоду, форму, загострену догори і кілька приплющена, як би набряклу в нижній частині. Куполи та барабани височіють над пештакамі, хоча останні в цей період теж відрізняються великими розмірами і витягнутими вгору пропорціями. Архітектурні композиції великих мечетей і медресе доповнює безліч декоративних мінаретів, розташованих по кутах будинку і з боків пештаков. На мінаретах, підкреслюючи їх спрямованість вгору, підносяться над балкончиками-ліхтарями тонкі башточки, увінчані маленькими куполкамі. Винятковою яскравістю відрізняється облицювання розписними плитками і керамічної мозаїкою, яка багатобарвним кон-ром покриває стіни, склепіння і куполи будівель. Переважала в керамічних облицювання 15 ст. синій тон змінюється більш строкатою, хоча і сгармонірованной гамою фарб, що включає темно-синій і білий, зелений і жовтий, блакитний я чорно-фіолетовий кольори.
Декоративна та архітектура Сефевідської палаців, які трактовані як окремі павільйони, зазвичай розташовані серед парку. Навіть при великих розмірах вони видаються стрункими і легкими. На фасад, як правило, виходить велика тераса, плаский дах якої спирається на безліч високих дерев'яних колон.
У великому числі дійшли до нас світські споруди 16-18 ст. - Караван-сараї, базари, лазні, мости і житлові будинки. У їх плануванні і композиції розкриваються народні витоки іранської монументальної архітектури.
Караван-сараї, як правило, представляють четирехайванний тип споруд з квадратним або багатокутний планом. Криті базари старих іранських міст мають склепіння і куполи, що показують не тільки багатство будівельних прийомів, а й прагнення надати цим спорудам естетичну виразність.
Житлові будинки будувалися в різних районах країни відповідно до місцевих традицій та у відповідності з кліматичними умовами. Особливо відрізнявся своєрідністю житловий будинок північного Ірану, звичайно дерев'яний, з високою двосхилим, а іноді чотирьохскатним покрівлею. В інших районах панівним був тип житлової садиби, яка представляла замкнутий двір з глухими глинобитними стінами і приміщеннями, розташованими навколо двору. Обов'язковий компонент житлової садиби - тераса, плоский стеля якої підтримують різьблені дерев'яні колони
З інших архітектурних пам'яток слід зазначити многоарочние мости, побудовані при Сефевідів в Ісфахані.
Декор
Іранські майстри 17 в. створили і стінні розпису, зразки яких збереглися в ісфаханський палацах Алікапу і Чехель-сотун. Орнаментальний декор, що прикрашає деякі зали, в інших змінюється фресками, що зображують ніжно обійняв закоханих, жінок, що відпочивають на лоні природи, сцени полювання та придворних розваг. Подібні стінні розписи, фоном яких служать садові пейзажі і де діють млосні зніжені юнаки, дівчата з мигдалеподібними очима і однаковим виразом округлого особи, передають характер дозвільної я безтурботного життя, що протікала в розкішних заміських палацах Ісфахана.
Без сумніву, ці твори створювалися тими ж майстрами, які працювали і в області мініатюри. У виконанні фресок і кахлів для Ісфаганського палаців іранські майстри 17 століття далекі від розуміння своєрідності і завдань монументального настінного живопису. Їхні твори значною мірою позначені печаттю еклектизму.
Живопис
Протягом середніх віків в Ірані існувала монументальний живопис. Письмові джерела свідчать про створення ще в 8 - 10 ст. стінних розписів, що зображали сцени з епосу і життя феодалів. Цікаві фрагменти стінних розписів 8-9 ст. із зображенням фігур людей і орнаментів відкриті у Нішапурі розкопками 1930-х рр.. Пам'яток більш пізнього часу дослідникам відомо дуже мало. Не дійшли до нас і іранські мініатюри, датовані часом раніше 14 століття; ймовірно, ці твори загинули при завоюванні країни монголами.
Однак розпис люстрою і особливо кольоровими емалями на творах кераміки 11-12 і особливо 13 століть дозволяє судити про характер іранської живопису цього періоду. Особливості, властиві розписам на керамічних виробах, виявляють близькість до мініатюрам арабо-месопотамської школи.
Шіразская школа іранської мініатюри
В кінці 14 в. висунулася шіразская школа іранської мініатюри. Головне місто южноіранской провінції Фарс, одна з давніх культурних осередків - Шираз - в період монгольського панування і пізніше зберігав значення видного мистецького центру. При дворі місцевих династій процвітали поезія і живопис. До першим відомим зразкам шіразской мініатюри відносяться ілюстрації до «Шах-наме" 1370, а також більш пізні, але близькі до них за стилем мініатюри «Шах-наме" 1393 Твори ці, що представляють ранній етап у розвитку шіразской школи, ще досить примітивні. У них спрощена композиція, нерозвинені пейзажні фони, досить тьмяна гамма фарб. На площині листа розміщені коротконогі і великоголові фігури людей зі своєрідним «шіразскім» - широким і округлим - типом особи. Але вже і цим мініатюрам властива та лаконічна й виразна простота, яка характеризує шіразскую школи кінця 14 - початку 15 століття.
Чудовим зразком шіразской мініатюри другої половини 14 ст. можуть служити ілюстрації «Хамса» Хосрова Дехльові. Серед ілюстрацій переважають ліричні сюжети, часто зустрічаються зображення закоханих. Подібні зі згаданими ілюстраціями «Шах-наме", ці мініатюри виявляють велику зрілість стилю. Немногофігурние, дуже ясні по композиції, красиві за кольором, врівноважені за ритмом, вони поєднують простоту з витонченістю, узагальненість з вишуканістю. Переважають світлі фони, на яких особливо чітко виступають плавні обриси кілька приземкуватих фігур. Нарядно поєднання червоних, помаранчевих, кремово-рожевих, жовтих тонів.
У вказаних мініатюрах 14 ст. образ природи тільки намічений. Зазвичай це плоский традиційний пагорб з мізерною рослинністю, гірські скелі, самотні дерева. Однак підвищений інтерес до пейзажу, перші спроби його розгорнутого зображення складають особливість раннешіразской школи. Якщо не в самому Ширазі, то, у всякому разі, як вважають деякі дослідники, в якійсь провінційній школі Фарсу були створені дванадцять пейзажів, що прикрашають стамбульську «Антології перської поезії» 1398. Більшість з них займає всю сторінку рукописи, інші, меншого розміру, помешени внизу тексту у вигляді своєрідних кінцівок. За винятком однієї, всі мініатюри зображають фантастичний гірський краєвид, позбавлений будь-яких живих істот, тільки на перший помешени що сидять на деревах птахи і купаються в джерелі дикі качки. Зображена немов би велика гірська країна, де високі здіймаються до синього або світло-фіолетовому неба вершини займають майже всю площину аркуша. Серед жовтих, вохряної, зелених, рожевих, фіолетових і пурпурових гір, окреслених золотими, коричневими і темно-червоними контурами, звивається показана без жодного перспективного скорочення велика срібна або світло-лілова річка, що впадає в овальний озеро. Гори покриті багатою рослинністю тропічної: тут стрункі темні кипариси з золотими стовбурами, різні сорти пальм, кучеряве золоті ліани, квітучі плодові дерева; грунт засіяна квітами. На темно-зеленому тлі крон деяких дерев ефектно виділяються окремі листи, уподібнення золотому зірчастими візерунку. Зображення зовсім поверхнево, умовно і по композиції і за кольором. Поряд з близькою до природи передачею реальних форм зустрічаються елементи стилізації, пошуки чисто орнаментального виразності.
У першій половині 15 ст. в Ширазі мистецтво книги стояло на великій висоті. Художній мова мініатюри ставав багатшим і досконаліше. Зображення пейзажної і архітектурного середовища, людських фігур, передача руху, система колірних відносин придбали більш складний характер. Серед творів початку 15 ст. найбільш цікаві манускрипти «Антології перської поезії» 1410 і 1420 рр.. і «Шах-наме" перші чверті століття. У мініатюрах «Антології» 1410, які були виконані для правителя Шираза Іскандера Султана, привертають увагу два листи, присвячені поемі Нізамі «Хосров і Ширін». На одній мініатюрі зображений на троні цар Хосров і оточенні почту, на іншій - єдиноборство Хосрова з левом. Відображені ті епізоди поеми, в яких виявляються як би два аспекти такого складного, зітканого у Нізамі з протиріч образу Хосрова - могутнього богатиря і відважного героя і разом з тим гордовитого володаря, який бачив мету життя в насолоди і дозвільних забавах. Єдиноборство Хосрова з левом відбувається в саду, на тлі вкритого дорогоцінними тканинами намету. Характерно, що в цій драматичною за змістом, дієвої сцені найбільш яскраво виступає умовність образотворчої мови мініатюри. Фігури Хосрова та лева підкреслено статичні і декоративно розпластані на площині. В інших персонажів почуття жаху і захоплення мужністю царя передані головним чином традиційним жестом подиву. І в той же час в деяких фігурах, особливо жінок, що визирають з намету, майстер зумів передати реальну виразність рухів людського тіла і навіть в умовних жестах вловив відчуття страху, неспокою.
Твори початку 15 ст. при безперечне ускладнення образного ладу зберігають загальні риси, властиві шіразской школі, - небагатослівність, величаву простоту, своєрідну «монументальність» стилю. Майстри тяжіють до зображення нечисленних досить великих фігур, скупого показу деталей. До середини 15 ст. шіразская школа стала помітно відставати у своєму розвитку в порівнянні з іншими центрами мініатюри, особливо Гератом. Процес цей ще посилився з другої половини століття, коли Іран був залучений в боротьбу між захопили велику частину країни тюркськими кочовими племенами. Своєрідна архаїзація, повернення до старих примітивним формам відрізняють шіразскую мініатюру цього часу. Композиція її спрощується, палітра стає строкатою і малогармонічной, рух втрачає гнучкість і жвавість, незграбні фігури людей нагадують маріонеток.
 У 16 столітті шіразская школа значною мірою сприйняла ту підкреслену вишуканість стилю мініатюри, яка культивувалася в цей час, особливо в Тебрізі. Твори, створені в Ширазі, складні за композицією, багаті по фарбах, насичені деталями, мають витонченої декоративністю. Разом з тим Шираз був властивий і деякий відтінок провінційності.
Багдадська школа мініатюри
 У складання мініатюри як особливого жанру середньовічної східної живопису кожен з художніх центрів, будь то Тебріз в Азербайджані або Шираз в Ірані, з'явився свого роду необхідною ланкою в загальному ланцюжку розвитку. Чималу роль зіграла тут і 14 ст., Представлена творчістю чудового майстра Джунаїд Султану.
У цей період Ірак, який входив до складу держави Джелаірідов, був у культурному відношенні тісно пов'язаний з Іраном і Азербайджаном. Столиця знаходилася в Багдаді, де при дворі Джелаірідов і працював художник Джунаїд Султану. Його кисті належать мініатюри 1396 до «Хамса» Хаджу Керману. З них шість ілюструють одну з поем Керману, що розповідає про любов персидського принца Хума і китайської царівни Хумаюп, В творах Султану простежуються риси впливу китайської, мистецтва, які позначаються в трактуванні архітектури, деяких елементів пейзажу, в деталях одягу і т. п. Майстер кінця 14 століття, в своїй творчості він багато в чому передбачив досягнення, якими відзначено подальший розвиток мініатюри. У своїх творах Султану розширив сферу зображення реального світу. У його мініатюрах намітилася тенденція до створення в межах «килимовій» композиції своєрідного враження просторовості. Мініатюра розгортається як би вгору по всій площині листа, включаючи в себе багатофігурні сцени, краєвид, ошатні споруди архітектури. Фігури тонкі, витягнуті, з маленькими головами і схожими особами - втілюють загальний ідеал краси. Земля ніжних відтінків рясно вкрита килимом квітів. Відчуття святковості в мініатюрах Султану посилює радісна, також передбачають колорит 15 століття багатобарвний палітра. Простір тут сприймається немов з пташиного польоту, причому і ближчі і більш віддалені фігури, часто затуляють одне одного, зображені фронтально. Цей новий прийом, вперше розроблений султанів, в подальшому став характерною рисою мініатюри Середнього Сходу.
Падіння держави Джелаірідов і захоплення Багдада на рубежі 14 і 15 ст. Тимуром супроводжувалися відведенням ремісників і майстрів в Середню Азію. Можливо, що разом з ними були переселені на Схід і художники багдадській шкоди 14 ст.
Ісфаханський школа
Коли Ісфахан в кінці 17 в. набув значення провідного центру художньої культури, при дворі шаха Аббаса I виникла ісфаханський школа живопису. З одного боку, в ній зберігалися традиційні форми мініатюри, які, однак, не йшли вже далі повторення канонічних сюжетів, образів і прийомів. Разом з тим позначалося прагнення майстрів до нових форм, пошуки ними нових художніх засобів. У розвитку останньої тенденції певну роль відігравало зросле вплив європейського мистецтва, так як на початку 17 століття в Іран проникають твори головним чином європейської гравюри. Вплив це носило по сутісвоєму поверхневий характер і зводилося лише до прийняття деяких образотворчих моментів, а також до поширення нових сюжетів, наприклад, християнської міфології. Все це в цілому зумовило велику суперечливість загальної картини розвитку ісфаханський школи живопису.
Однією з її характерних особливостей є те, що органічний зв'язок мініатюри з книгою порушилася. Художники, вводячи в книжкову ілюстрацію нові, чужі їй риси, поступово відмовилися від тих принципів барвистою декоративності і підкресленою площинності, які обумовлювали таку характерну для минулого періоду глибоку злитість всіх елементів образного ладу мініатюри і книги в цілому. Прагнення до станковим зображень позначилося в тому, що панівну роль почала грати мініатюра на окремих аркушах. І тут художників приваблювала не стільки декоративність барвистих плям, скільки вишуканість лінійного контуру, створення тонкого малюнка тушшю - пером чи пензлем, іноді з легкої подцветкой.
На окремих аркушах рідко зустрічаються сюжетні композиції, частіше за все це своєрідні портрети, які здаються збільшеними в масштабі персонажами мініатюр. Поява подібних творів пояснюється, безсумнівно, зростанням інтересу художників до людини. Але зображення людини не виходить з рамок традиційності.
Видатним представником ісфаханський школи на рубежі 16 - 17 ст. був придворний художник шахський Реза Аббасі. Як і більшість сучасних йому ісфаханський майстрів, Реза Аббасі створював мініатюри на окремих аркушах і звертався до тих же традиційних образів. Однак - і в цьому виявилася відома суперечливість творчих пошуків майстра - він прагнув втілити в мініатюрі нові, більш демократичні жанрові сюжети.
Тебрізская школа
Тебрізская школа мініатюри, одна з средневосточних шкіл мініатюрного живопису, розвивалася в Тебрізі. Первонач. склалася в кінця 13 - початку 14 ст. при дворі монгольських правителів Хулагуїдів (ільханов) під значним впливом далекосхідної живопису: для мініатюр характерні великі фігури з жорстко окресленим контуром, монголоїдної тип персонажів, введення китайських мотивів-«драконів», «феніксів», «Лотос» ( «Джамі аттаваріх» Рашид - ад-Діна, 1306, 1314; «Шахнаме» Фірдоусі, 30 - 40-і рр.. 14 ст., Бостонський музей витончених мистецтв і ін зібр.). Новий розквіт Тебрізская школа в 16 ст. при Сефевідів пов'язаний з творчістю видатних мініатюристів і каліграфів - Сутана Мухаммеда, Мірза Алі, Ага Мірека, Світ Сеїд Алі, а також Бехзад (у 1522 поставлено на чолі придворної 6ібліотекікі-мастерекой-«кітабхане»). У 16-початку 17 ст. значну роль у розвитку Тебрізской школи відігравала творчість Садіг-бек Афшар. Твори Тебрізской школи виділяються гармонійним єдністю образотворчих і декоративних почав, трактуванням пейзажу як середовища дії, мажорних звучанням і вишуканим ритмом колірного ладу.

Прикладне мистецтво
Прикладне мистецтво середньовічного Ірану займає чільне місце в історії світової зле