Стуруа Роберт Робертович

Народний артист СРСР та Грузії, лауреат Державних премій

Народився в 1938 році в Тбілісі.

Прадід Р.Р. Стуруа - Тевдоре (Тедоре) Стуруа, жив у селі Набакеві, серед нащадків відомий як розумна і добра людина. Мав двох синів - Івана (Вано) і Георгія Стуруа. Брати Стуруа були революціонерами, членами Комуністичної партії. Вано є одним з перших революціонерів, відомо, що саме він дав Йосипу Сталіну рекомендацію в партію. Дружиною Вано Стуруа була Лариса Ермолаевна Джгамадзе, яка була учасницею революції 1905 року.

Батько режисера - Стуруа Роберт Іванович (1918-1982), відомий грузинський художник, полотна якого представлені в експозиції Музею мистецтв у Тбілісі. Мати - Болквадзе Цуца (Маквала). Дружина - Квеселава Дуда Михайлівна, фахівець з англійської мови, мистецтвознавець, захистила кандидатську дисертацію на тему дитячої ілюстрації в грузинської живопису XIX століття. Її батько - Михайло Квеселава -- доктор наук і професор, філолог-германіст, філософ, письменник - був перекладачем на Нюрнберзькому процесі. У Роберта Стуруа двоє синів. Старший -- Георгій (Гага), історик, молодший - Михайло (Міхо), кінооператор.

У 1962 році Р.Р. Стуруа закінчив режисерський факультет Тбіліського театрального інституту і з цього часу працює в Театрі імені Шота Руставелі. З 1979 року він головний режисер театру, а з 1980 року - художній керівник.

Багатогранний талант Роберта Стуруа, його широкий творчий діапазон, ерудиція і безпомилковий смак художника, вміння глибоко осягати суть життєвих і театральних явищ за останні 30 років багато в чому визначили творче обличчя цього старого академічного театру. Стуруа завжди орієнтується на живу нерв сучасності, намагаючись намацати в її строкатому різноманітті найістотніше.

Перший справжній успіх прийшов до нього з постановкою "Сейлемского процесу" А. Міллера в 1965 році. Вже в цій роботі позначилася його неприязнь до будь-якої мелодраматичності і сентиментальності, прагнення до граничної точності вирази, лаконізму і багатозначною образності форми. Згодом Стуруа говорив: "Спектакль цей був етапним у моїй творчості, у ньому я непомітно для себе прийшов до концептуальної режисурі ".

В "Мачуха Саманішвілі "Д. Клдіашвілі (спільно з Т. Чхеїдзе, 1969) він ще більше збагатив свою творчу палітру, передавши в умовній театральній формі трагікомізм людського життя.

Дивно якість режисера: ніколи не зупинятися на досягнутому, на знайомому, творчо вже освоєному, не ділити мистецтво на "високе" і "низьке". Його незмінно спричиняє розважальне та ігрове початок театру. Новим підтвердженням цього з'явився такий спектакль, як "Ханума" - дотепний, веселий, відчайдушний, де умовність поєднувалася з реалістично-комічними образами.

1970-і роки ознаменувалися цілим каскадом чудових постановок, що продемонстрували зріла майстерність режисера. У зв'язку з цим народилося поняття "театр Стуруа ". Першим приголомшливим, опровергшім всі традиційні уявлення спектаклем став "Кваркваре" П. Какабадзе (1974), в який була вставлена сцена з брехтівської п'єси "Кар'єра Артуро Уї". Розпочався "брехтівської період" у творчості Стуруа - період тотального моделювання картини людського світу, що включив в себе і його наступні шекспірівські постановки, надто ж блискучого "Річарда III "(1979)." Ефект відчуження "та інтелектуальна іронія ставили театр і глядача в позицію нещадно скептичних суддів, відбувався парадоксальний процес самоосуд людиною і суспільством свого "друга" заскнілого "я", самоабстрагірованіе на рівні вічних цінностей.

Тут же, в особі Кваркваре Чхквадзе, сформувався образ-маска, що намітився ще в попередніх постановках. В "Кавказькому крейдяному колі" образ блазня маски, як чисто театральної реальності, яка здатна трансформуватися і з легкістю вміщати в себе будь-який зміст, піднімається до віртуозних висот у Аздаке, переповненому тим же Рамаз Чківадзе.

Мистецтво Стуруа досягає своїх вершин, купуючи здатність поєднувати непоєднуване: гротеск і психологічну драму, клоунаду і трагедію, мелодраму і фарс рамках концептуальної режисури. Антііллюзорний театр служить створенню нового, організованого за своїм театральним законам сценічного світу.

На черзі "Король Лір" (1987) - пророчої спектакль, де карнавальна відчайдушність і нещадність розігрувався іронічного розуму змінюється передчуттям зловісного фіналу, катастрофи, яка захопить за собою і живе і мертве, і піднесене і низьке. У творчості Стуруа наростає схильність шукати приховані причини того, що відбувається не тільки в суспільстві і людській свідомості, а й за їх межами. Світ розширився, включивши в себе метафізичну реальність, - "Життя є сон" Кальдерона, 1992 рік. Стуруа все більше схиляється до того, що не існує ніяких непорушних істин, що навіть інтелект не здатний виступати в ролі безпомилкового та неупередженого судді, так як сутність світу і доля людини перебувають за межами логіки.

Тому людина повинен звернути увагу на свій внутрішній світ, прислухатися до своїх почуттів. Розсудливість епічного театру з'єдналася з романтичною лірикою, трагічна навчених життям - з наївною безпосередністю віри. Цьому супроводжують пошуки найпростіших, "споконвічних елементів" театрального дії. В "Євангелії від Якова" (1994), поставленому Стуруа по букварем Якова Гогебашвілі, і мова, і театральна виразність розкладаються на найпростіші складові частини, з яких на очах глядача поступово складаються все більш складні комбінації. Старий відсталої світ, що викликає почуття протесту, лежить у руїнах, а у створення, що протікає по вибагливим законами творчості, - свої шляхи.

Світ Стуруа з "епічного" і "етичного" став філософським, звернувши жало іронії з людини і суспільства на світоустрій взагалі. Ставлення до Стуруа людині стало більш співчутливим, "м'яким" ( "Добра людина з Сичуані ", 1993).

Тема людини, творить своє "я", власний духовний світ та життєве амплуа з особливим філософським трагізмом проявляється в постановці лірико-міфологічної драми Робакідзе "Ламара" (1996). Двоїстість взаємозв'язку людини і природи, тема їхньої близькості і трагічної роз'єднаності втілилася в тендітній, трепетною і надзвичайно емоційною вязи вистави. На майже голій сцені протікає драма людського життя з її болісною напруженістю, постійної необхідністю екзистенціального вибору та самоочищення.

За зверненої всередину, збудованої на єдиному емоційному нерві "Ламар" послідував спектакль "Що ж з того, що мокра бузок" Л. Табукашвілі (спільно з Д. Хінікадзе, 1997), який користується неймовірною популярністю серед молоді, яка прагне бачити на сцені розуміє ставлення до її проблем та наболілих питань.

І блискуча "Жінка-змія" Карло Гоцци (спільно з Д. Сакварелідзе, 1998) -- постановка, яка скасовує втручання аналізує розуму, розкручують можливості театральної умовності в феєрверки змін, переходів і парадоксів. "Нами керував інтерес до істинної суті театру, - каже Стуруа. - До цього спектаклю не можна підходити з позиції логіки і звичайного розвитку подій. Нас цікавить чиста гра як така, у своїй первозданній простоті. Треба грати, уподібнившись дітям, стати дітьми ".

Стуруа належить до числа тих майстрів, творчість яких неможливо прогнозувати. Так само як неможливо прогнозувати перебіг життя. Це людина, чиє творчість, не дивлячись на сильне інтелектуальне начало, завжди відкрито будь-яким емоційним імпульсів, що йдуть від справжнього, він готовий з цікавістю сприйняти і будь-який виклик, який пропонують майбутнім. Напевно, саме цим пояснюється його постійне бажання співпрацювати з молодими акторами і режисерами, які приносять в театр нестандартне світосприйняття, нові ідеї і сподівання.

Вистави Стуруа принесли Театру імені Шота Руставелі світову популярність, не залишилося ні одного престижного фестивалю, на якому не були б представлені вистави Театру Руставелі в постановці режисера Стуруа. З творчістю театру познайомилися глядачі Москви та Дюссельдорфа, Мехіко й Единбурга, Єрусалиму та Риму; мистецтвом грузинських акторів захоплювалися глядачі Аргентини, Австралії, Польщі, Франції, Швейцарії та інших країн світу.

Крім Театру Руставелі, Стуруа активно працює і поза Грузії: у різних містах світу він здійснив вже 25 постановок п'єс В. Шекспіра, Софокла, Ж.-Б. Мольєра, Б. Брехта, А.П. Чехова, А.Н. Островського, М. Шатрова та інших драматургів, а загальна число його робіт вже перевалило за сто.

У 1998 році в Московському театрі "Сатирикон" Стуруа поставив шекспірівського "Гамлета", який був відзначений премією "Чайка" за саму оригінальну режисерську інтерпретацію, а виконавець ролі Примари і Клавдія - А. Філліпенко отримав премію "За кращого театрального лиходія".

Стуруа відомий і як прекрасний оперний режисер. Він з цікавістю береться і за сучасну оперу, що дозволяє йому бути своєрідним "першопрохідцем" і оригінальним законодавцем, і за оперну класику, де його приваблює можливість несподіваної інтерпретації матеріалу, його авторській трактування і ймовірність відкриття досі непомічених, але значних нюансів. Серед його оперних постановок необхідно відзначити "Мучеництво Шушашік" Б. Квернадзе (1983), "Музику для живих" Г. Канчелі (1984), "Барбале" В. Долідзе (в інтерпретації В. Кахідзе, 1986), "Вогненного Ангела" С. Прокоф 'єва (1990), "Отелло" Дж. Верді (1991), "Кармен" Ж. Бізе (1999). Навесні 1999 року в Самарі відбулася прем'єра опери Сергія Слонімського "Бачення Івана Грозного". Музичним керівником і диригентом постановки був Мстислав Ростропович, режисером-постановником - Роберт Стуруа, сценографія та костюми належать Георгію Алексі-Месхішвілі. У тому ж році в Німеччині режисер поставив оперу "Музика для живих" Г. Канчелі.

У рік 400-річчя "Гамлета" Стуруа працював над сценічної адаптацією п'єси для її подальшої постановки в Театрі Руставелі. З великим успіхом пройшли московські і єкатеринбурзькі гастролі останньої роботи Стуруа в Театрі Руставелі -- "Дванадцятою ночі" Шекспіра.

Перу Роберта Стуруа належать п'єси "Звинувачення", "Варіації на сучасну тему "," Концерт для двох скрипок в супроводі східних інструментів ".

Р.Р. Стуруа -- Народний артист СРСР (1982), Народний артист Грузинської РСР (1980), Народний артист Абхазької Автономної Республіки (1996), Заслужений діяч мистецтв Грузинської РСР (1976). Йому присуджено Державну премію СРСР (1979), Державна премія РФ (2000), Державна премія Грузії (1996), премії імені Коте Марджанішвілі (1976), Шота Руставелі (1981), Михайла Туманішвілі (1997), Ал. Казбеги (1999), премія Чаплін-клубу (1998), а також міжнародні премії: імені Альберта Швейцера (1975), премія Англійської критики (1980), премія Італійської критики (1981), премія Державного університету Аргентини (Буенос-Айрес, 1988).

Творчість Р.Р. Стуруа відзначено спеціальним призом Руставський міжнародного театрального фестивалю 1998 року - "Золота медаль президента", премією "Чайка" за найоригінальнішу режисерську інтерпретацію (Москва, 1998) і Гран-прі фестивалю "Балтійський дім" (1998), а його постановка "Гамлета" на сцені лондонського театру "Ріверсайд Стьюдіоз" в 1992 році була внесена Міжнародним Шекспіровим суспільством в число 10 кращих світових постановок "Гамлета" за 50 років.

Р.Р. Стуруа удостоєний грузинського Ордена честі (1998), президентської золотої медалі за видатні заслуги у справі розвитку грузинської театральної культури (2000).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/