Петросянц (Петросян) Євген Ваганович

Народний артист Росії, лауреат IV Всесоюзного конкурсу артистів естради

Народився 15 Вересень 1945 в Баку. Батько - Петросянц Ваган Миронович (1903-1962). Мати -- Белла Григорівна (1910-1967). Дружина - Степаненко Олена Григорівна, заслужена артистка РФ.

Євген Петросян з дитинства мріяв стати артистом, ходив в оперу, в драмтеатр, в цирк, на концерти. Дуже багато читав: у батька була чудова бібліотека. З дванадцяти років він починає активно брати участь у самодіяльності. Його перше публічне виступ на сцені бакинського клубу імені Шаумяна зі злободенних фейлетоном В. Медведєва "Людину забули", незабутнє відчуття що сміється залу вирішили його подальшу долю. Пізніше, в самодіяльної трупі під керівництвом комедійної відомої актриси Маргарити Шамкорян, він грав Афанасія Івановича в "Сорочинському ярмарку" і Яшка-артилериста в "Весіллі в Малинівці ". Виступаючи у будинках культури разом з професійними артистами, читав байки, фейлетони, виконував репризи, конферував в концертах великого естрадного оркестру. Його комічне дарування набуло розвитку в спектаклях "Осіннє листя" (роль Уста-Мурада) і "Доброго шляху, Долорес" (роль інспектора поліції) Народного театру під керівництвом Валентина Валентинова, куди Євген Петросян вступив незадовго до закінчення школи. Влітку 1961 року, здавши останній випускний іспит у школі, вже наступного дня він мчав у потязі Баку-Москва. Атестат зрілості йому прислали вже до Москви -- чекати його офіційного отримання Євген не міг: іспити до театрального інститут починалися раніше, ніж в інші вузи ... Він блискуче витримав іспити у Всеросійську творчу майстерню естрадного мистецтва (ВТМЕІ) Леоніда Семеновича Маслюкова. Тут його вчителями стали знаменита Ріна Василівна Зелена і один з перших конферансьє радянської естради Олексій Григорович Алексєєв.

Дебют Євгенія Петросяна на професійній сцені відбувся в 1962 році, коли він як конферансьє вів випускну програму ВТМЕІ "У житті буває 18 років ", відкривала собою другий сезон нового Московського театру естради на Берсеневской набережній. Ця програма йшла в театрі близько двох місяців. Однак, за словами Євгена Ваганович, сцена, на яку він вийшов вперше як професіонала, стала йому рідний, і потім, де б він не виступав, все одно тягнуло до театру естради ...

Головні його зусилля в той час були спрямовані на пошуки репертуару і на вміння працювати з ним. Він знайомився з письменниками-сатириками, навчався у глядача. Практика починаючого артиста - гастролі по країні - і виступи в Москві з програмою "У житті раз буває 18 років" давали можливість пізнавати ази законів жанру, дозволяла селекціонувати номери таким чином, щоб у репертуарі залишалися тільки вдалі речі. У 1964 році, до закінчення програми, завершувалися місячної поїздкою до Болгарії, в актора склався солідний репертуар.

Програма "У житті раз буває 18 років" закінчилася. Євген Петросян пішов з колективу - почав готувати індивідуальні номери: публіцистичний фейлетон М. Гріна "Бережи честь змолоду" у програмі Л. Маслюкова "Естрадний автомат ", монолог" Небезпечний вік "у програмі" Ви їх не знаєте "Л. Мирова і Ф. Ліпскерова. Його інтермедія" Вступне " А. Олицького, побудована на дотепною словесної плутанини, на багато років запам'яталася глядачам.

У 1964 році Леонід Йосипович Утьосов запросив Петросяна в свій оркестр (Державний естрадний оркестр РРФСР) як конферансьє. За кілька днів були підготовлені дві великі інтермедії з Утьосовим ( "Гортаючи сторінки "," Де народився джаз "), сольні номери про джаз (" По правильному шляху "та ін), про Утьосова, про Ленінграді, в яких вдало поєднувалися особливості концертів, актуальність соціальних тем і яскрава індивідуальність артиста. Працюючи в оркестрі Утьосова, Петросян продовжував виступати на естраді: до кінця 1965 року в його репертуарі було вже близько ста номерів. У числі найбільш популярних виявився монолог І. Виноградського і В. Стронгіна "Простий хлопець". За словами Євгена Ваганович, якщо виступ у молодіжній програмі можна було вважати практикою, то робота в оркестрі Утьосова стала для нього навчанням в академії: "П'ять років я був поруч з цим мудрим філософом, найбільшим знавцем дотепних курйозів і висловів, поетом, музикантом, основоположником радянського джазу, оповідачем і, нарешті, просто людиною, що прожив більшу цікаве життя ...".

У грудні 1966 року Леонід Йосипович залишив оркестр, популярність якого миттєво впала. Євген Петросян продовжував працювати в оркестрі ще два з половиною роки.

Надалі більше двадцяти років його творча діяльність була пов'язана з Москонцерту (до 1974 року - одна з провідних конферансьє, потім - виконавець монологів).

1967-1968 роки - Роки "закручування гайок", коли жанр сатири та гумору вважали злостивості, блюзнірством по відношенню до дійсності, а в комічному визнавалася тільки мала його область - сектор дружній жарти і так званого "позитивного гумору". Нещадно можна було бичувати спекулянтів, багатоженців, кербудів, вахтерів, швейцарів ... Петросяну хотілося знайти такі художні форми, щоб хоч якось, нехай другим планом, протягнути сатиричну інтонацію. У своїх номерах він то зображував собак, які на виставці розмовляли один з одним про своїх господарів ( "Друзі людини" Н. Станіловского), то ховався в тонкий гумор абстрактний А. Арканова в оповіданні-монолозі "Законодавець моди". Акторові вдалося випустити ігровий фейлетон І. Виноградського "Батьки і діти" про взаємини людей різних поколінь. Молодому Петросяну режисерували і були його наставниками Л.Б. Міров, М.В. Миронова, його творчі портрети малювали в статтях І.В. Іллінський і Л.О. Утьосов.

У 1970 році Петросян став лауреатом конкурсу артистів естради. Незабаром у нього з'явилися постійні автори (Г. Мінник, М. Задорнов, Л. Натапов, А. Хайт, Л. Ізмайлов), почастішали його виступи на телебаченні, артист почав виступати в урядових концертах і вести вже солідні програми, тепер практично тільки на центральних майданчиках. Він все більше вплітав у конферанс тексти, які не мали відношення до цього жанру: моносценкі, монологи в образах ...

З роками Євген Петросян все частіше думав про синтез театру й естради. Почав зніматися в телетеатре мініатюр "Наполовину серйозно", де його партнерами були Л. Гурченко, С. Фарада, Г. Абрикосов (1973-1974), в телепрограмі "Артлото". Разом з конферансьє Левом Шімеловим і Альбертом Пісаренковим він випускає спільну програму "Троє вийшли на сцену". Незабаром стало ясно, що це не просто концерт: з цього видовища можна і потрібно було робити естрадний спектакль. Прем'єра відбулася в 1975 році в ЦДРІ. А за рік до цього в репертуарі артиста з'явився монолог А. Хайта "Ех, наука ", з успіхом що прожив на сцені понад десять років. Саме з цього монологу почався відлік нового покоління номерів Петросяна - перехід від конферансу до номером і від нього - до сольної програми.

Перша така програма - вистава "Монологи" (1975, режисер А. Левенбук, автори: Г. Мінник, Л. Ізмайлов, А. Хайт) - поклала початок майбутнього Театру естрадних мініатюр Е. Петросяна. У 1979 році з'явилася невелика трупа (Е. Степаненко, Е. Грушин, В. Войнаровський), склад її з роками мінявся (серед постійних учасників - заслужена артистка РФ Е. Степаненко). Розширюючи жанрову палітру театру мініатюр, Євген Ваганович вводив в спектаклі сценки, куплети, пісеньки, інтермедії, пародії, сінхробуффонаду, музичну мозаїку - вистава "Добре слово і кішці приємно" (1980, автори А. Хайт і А. Левенбук). У 1985 році Євген Петросян закінчив ГІТІС, відділення режисерів естради.

Євген Ваганович - артист невтомний, колеги по театру називають його "трудоголіком". Ним підготовлено і випущено сім платівок-гігантів мільйонними тиражами, десятки сольних програм і телепередач.

Протягом багатьох років і до цього дня в Московському театрі естради з великим успіхом проходять програми та вистави Петросяна, у більшості з яких він бере участь не тільки як головний артист, але і як режисер-постановник. Серед них: "Як ся маєте? "(1986, автори М. Задорнов, А. Хайт і А. Левін, режисери М. Задорнов і А. Бармак), "Інвентаризація" (1989, автори М. Задорнов, С. Кондратьєв та ін), "Дурні ми всі ..." (1991, автори А. Хайт, Г. Теріков, В. Коклюшкін та інші, режисери Е. Петросян і О. Вишневецький), "Країна Лімонія, село Петросяном" (1995, автори М. Задорнов, С. Кондратьєв, Л. Французів, режисери Е. Петросян і С. Кондратьєв), "Коли фінанси співають романси "(1997, автори М. Задорнов, Л. Французів, Л. Ізмайлов, Г. Теріков, Н. Коростелева та ін, режисер Е. Петросян), "Сімейні радості" (1999, автори, Н. Коростельова, Л. Натапов, А. Цапік, Л. Французів, Г. Теріков, Г. Бугайов та ін, режисер Е. Петросян).

Уміння залучати авторів, терпляче і вимогливо працювати з ними постійно збагачує мистецтво Євгена Петросяна свіжими ідеями, сучасними характерами, які в інтерпретації актора набувають гротесково, комічну, драматичну, в інших випадках - трагікомічну забарвлення. Громадянська позиція актора, його яскрава індивідуальність "скріплюють" різні за стилем і жанру твору, надають цілісність ( "сюжетність") спектаклів, складеним з різних мініатюр. Наскрізна думка відбувається переважно через монологи, які все ж таки залишаються головним жанром Євгенія Ваганович. Кращі з них він виконує в "збірних" концертах, на телебаченні. Серед них "Резидент" (1985), "Поступове треба ..." (1987), "Не плач, Федя ... "(1988) та" Не розумію ... "(1982-1999) М. Задорнова; "На добраніч, дорослі" (1980) та "Ентузіазізм або Аля-улю "(1986) А. Хайта;" Або-або "(1989) І. Виноградського; "Японський городовий" Г. Терікова (1991); "Про рекламу" Л. Французова (1993-1999); "А музика звучить" А. Дудоладова (1997); "Людина за бортом" (1997) та "Недільний тато" (1999) Н. Коростельової; "Незвичайні відчуття" А. Новиченко; "Шпінгалети" С. Кондратьєва (1997); "Телешізофренія" та "Рідні мої" (2001) Н. Коростельової; "Бобри" А. Цапіка (1999), "Мавп" Г. Бугайова (2001), "Нерви" Л. Натапова (1999).

У 1991 році Е.В. Петросян удостоєний почесного звання "Народний артист Росії".

Коло творчих інтересів Євгена Петросяна надзвичайно широкий. Крім активної роботи на сцені і театральної режисури, він відомий як автор книжок з теорії та практиці естрадного мистецтва і як автор і ведучий цілого ряду телевізійних передач.

Книга Е. Петросяна "Хочу в артисти" (М., 1994), у якій узагальнено результати багаторічної праці артиста на естраді, а також цілий ряд його статей і монографій про комічному взагалі і дотепності зокрема - це його особистий погляд на тисячолітній досвід людства зі створення смішного, розуміння його і вмінню аналізувати його структуру. Ці роботи стали навчальним посібником при підготовці молодих фахівців в області гумористики - письменників, артистів, режисерів жанру.

Визнаним бестселером 1994 року стала книга "Петросян в країні анекдотів" (М., 1994-1998, п'ять перевидань), де автор намагається осмислити найбільш популярний вид фольклору. Популярні у читача вийшли слідом книги "Від смішного до великого "(М., 1995)," Петросмешкі "(М., 1999)," Над чим сміється Петросян "(Антологія репертуару) (М., 2000)," Записні "Хиханьки-хаханькі" (М., 2001).

При своєму театрі він створив Центр естрадної гумористики, де зібрані унікальні матеріали з історії естради XIX-XX століть: журнали, афіші, фотографії та багато іншого.

Властивість, що робить творчість Петросяна яскравим явищем в мистецтві гумористичної естради, - новаторство. У виставі "Дурні ми все" (1991) Петросян читав вступний фейлетон, який тривав 50 хвилин (безпрецедентний випадок для естрадного фейлетону), глядачі сміялися і плакали, співпереживаючи думкам артиста. У своїх виставах Петросян непередбачуваний: несподівано з'являється театр предмети - монолог Груші, Телефону, лякала городнього. Або раптом він співає молодіжний реп, або блискуче танцює канкан. У програмі "Інвентаризація-89" під час виконання фейлетону "Не можу зрозуміти" (С. Кондратьєв), коли Петросян говорив про загиблих в Афганістані, глядачі на кожному концерті самі вставали у жалобній хвилині - безцінне єднання артиста і залу. Артист миттєво відгукується на всі події життя: вже на третій день після відкриття першого З'їзду народних депутатів Петросян випустив фейлетон про роботу з'їзду, помічаючи навіть те, чого не помітила преса. Лірична і драматична нота завжди була присутня в його виставах і це робило його гумор ще більше художнім і значущим (монолог "Не плач, Федя" про непросте життя простої людини (М. Задорнов, 1988)). У моносцене "Японський городовий "(А. Хайт, Г. Теріков, 1991) артист зображував старого, виїжджаючого назавжди в Америку до дочки, і залу здавалося, ніби старий розповідає про свою долю кожного особисто. Вершиною серії трагікомічних номерів, без сумніву, стала монопьеса Н. Коростельової "Рідні мої" (2002), яку Петросян грає в новому спектаклі "Страсті-мордасті". У ній злилася життя відразу декількох поколінь, у кожному слові відчувається доброта і любов до свого народові, мешканцям дуже нелегкій і непередбачуваною життям.

Дотепний номер "Безглуздий словник" (Б. Брайнин, М. Задорнов та ін 1981-2000) на ділі виявляється не недолугим, а згустком гумору розумних і веселих висловів, що теж було свого часу новаторством. Постійно оновлюючись, цей номер міцно "осів" в пам'яті глядача, із захопленням приймає нові варіанти, так само, як багатосерійний фейлетон "Не розумію" (1974-2000), має близько двадцяти серій за багато років. До цього ж можна додати і серію дивно смішних, гострих фейлетонів "Про рекламу" (1993-2002). Можна перераховувати ще багато робіт, кожна з яких є подією в жанрі естрадної гумористики. Мистецтво Петросяна допомагає нашому народу посміхатися, повірити в те, що світ все одно стане краще - в цьому призначення артиста.

Євген Петросян - засновник і учасник безлічі телепередач. Він був одним з перших провідних новорічного "Блакитного вогника", "Ранкової пошти", "Артлото", програми "Аншлаг, Аншлаг ...", у різні роки створив сольні передачі "З різних точок зору" (1985), "Запрошення на вечір Петросяна" (1988), "Ангажемент Петросяна "(1990)," Операція Петросян "(1991)," А це що Петросян? "(2001 )...

З січня 1994 року по першому каналу російського телебачення (нині - ОРТ) з успіхом демонструється циклова передача "Сміхопанорама", в якій Євген Ваганович є не тільки виконавцем, але й автором, і режисером, і ведучим. Це, по суті, першим на вітчизняному телеекрані передача, яку можна визначити як "цікаве естрадоведеніе". З моменту свого появи в ефірі "Сміхопанорама" зберігає один з найвищих рейтингів. У телевізійників є навіть термін "феномен Петросяна", відображає його унікальну здатність збирати біля екрану численних глядачів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/