Рибніков Олексій Львович

Народний артист Росії, Заслужений діяч мистецтв Росії

Народився 17 липня 1945 року в Москві. Дружина - Тетяна, закінчила МДУ імені М.В. Ломоносова. Дочка - Анна, кінорежисер. Син - Дмитро, композитор, музикант.

На долю предків Олексія Рибникова випало чимало важких випробувань. Його матері було п'ять років, коли її вивели на розстріл. Її дід був генералом царської армії з медичної лінії, всі найближчі родичі також були царськими офіцерами. Одні загинули в першу світову війну, інші при захисті Зимового палацу ... "Бабуся, яка мене виховувала, - розповідає Олексій Рибніков, - була теж заміжня за білим офіцером. Вона говорила мені, як везли його, пораненого, на возі, як розстріляв його зустрівся їм загін червоноармійців. Бабусі прострелили руки, коли вона намагалася закрити собою чоловіка ..."

Унікальна музична обдарованість Олексія виявилася з "юних кігтів": у 8 років він вже написав кілька фортепіанних п'єс і музику до фільму "Багдадський злодій ". У 11 став автором балету" Кіт у чоботях ".

"Сім'я відчувала крайню потребу, - згадує про своє дитинство композитор. - Я звик, що у нас вважали кожну копійку, кожен шматок хліба. Мама була талановитим художником-дизайнером. Вдома вона робила дуже красиві хустки й капелюхи і продавала їх, щоб прогодувати сім'ю ..."

Величезну роль у формуванні світогляду майбутнього композитора зіграв його вчитель Арам Ілліч Хачатурян, з яким його познайомив батько - скрипаль, який працював в оркестрі Олександра Цфасмана. Олексій показав свої твори А. Хачатуряном, і це багато в в чому визначило його долю. Вплив великого композитора, утілював своєї особистістю і творчістю потужний культурний пласт, супроводжує Олексія Рибникова все життя. З 1956 по 1962 рік Олексій навчався в Центральній музичній школі для обдарованих дітей при Московській консерваторії. У 1962 році вступив до Московську консерваторію імені П.І. Чайковського по класу композиції А. И. Хачатуряна, яку закінчив з відзнакою в 1967 році, а в 1969 році закінчив аспірантуру по класу цього ж видатного музиканта.

Вже в консерваторії доля молодого композитора перед вибором: або прийняти існуючі тоді норми в мистецтві, або шукати свій шлях у творчості. Рибніков вибрав друге. "Якщо ти хочеш писати справжні речі, не можна брехати самому собі "- ось його кредо. У 18 років у Олексія Рибникова вже була своя сім'я. Щоб забезпечити її, навчання в консерваторії і творчу роботу доводилося поєднувати з приватними уроками музики, трудитися концертмейстером у театральному інституті і навіть акомпаніатором в дитячому саду. З 1969 по 1975 рік Олексій Рибніков викладав в Московській консерваторії на кафедрі композиції.

Офіційним дебютом композитора стало виконання фортепіанної сонати "Хороводи", написаної на 1-му курсі консерваторії. Цей твір привернуло увагу музичної громадськості. У ньому, за словами критиків, молодий автор з самих перших кроків заявив про вміння самостійно мислити, по-своєму заломлювати характерні фольклорні мотиви.

Дипломною роботою молодого автора став концерт-балада для скрипки з оркестром (1967) -- лірико-драматичний твір, задум якого навіяний віршем болгарського поета про те, як натовп розтоптує квітка, намальований художником. В іншій великій роботі Олексія Рибникова - Першої симфонії (1969), написаної їм після закінчення аспірантури, поєднувалися традиції сучасного вітчизняного та зарубіжного симфонізму. Р.Г. Косачова в книзі "Композитори Москви" (1976) писала, що "твору властивий активний динамічний характер, чітке, поетапне розкриття драматургії ...". "Віртуозний блиск і концертний розмах, зовнішня яскравість, яскравості, різнобарв'я фарб, переливчаста дзвінка краса, почерпнута з фольклорних образів "отримали розвиток і в подальших творах композитора, таких як "Російська увертюра", концертне капричіо "Скоморох", Концерт для баяна та оркестру, Концерт для фортепіано solo і в інших творах, написаних після закінчення консерваторії в 1967-1972 роках.

Від пошуків у області суворого драматургічного осмислення твору в цілому Олексій Рибніков незабаром звернувся до пошуків різних структурно-смислових співвідношень всередині окремих частин і навіть оркестрових груп. Так виник Концерт для струнного квартету і оркестру, написаний композитором на замовлення німецького диригента Олафа Коха - художнього керівника філармонійного оркестру міста Халле (НДР). Тут в 1971 році відбулася прем'єра твору. Диригентові необхідно було віртуозне оркестровий твір, блискуче виявляє в той же час і можливості солістів. Так у молодого композитора виникла ідея "концертного змагання" квартету та оркестру. Це яскраве твір, на думку критиків, "гостро конфліктно за своїм розвитком і в той же час надзвичайно колористично по оркестровці ".

Відразу після закінчення консерваторії, крім інструментальної творчості, Олексій Рибніков почав звертатися до жанру романсу, написав романси на слова Л. Ашкеназі "Молитва" і "Телефон".

Творча життя композитора вже довгі роки невіддільна від кіно і драматичного театру. З 1965 року він пише музику для кіно-, теле-та анімаційних фільмів. За цей час їм була створена музика більш ніж для 100 фільмів, у тому числі для картин "Три дні Віктора Чернишова" (1967), "День і все життя" (1969), "Острів скарбів" (1971), "Без трьох хвилин рівно" (1972), "Бідна Ліза", "Велика космічна подорож", "Паучок Ананси і чарівна паличка", "Петро Мартинович і роки великого життя "(1974)," Приголомшливий Берендеев ", "Пригоди Буратіно" (2 серії) (1975), "Діти з безодні" (США), "Діалог" (4 серії), "Денний потяг" (1976), "Про Червону Шапочку. Продовження старої казки" (2 серії), "Зворотній зв'язок", "Зникнення", "Вусатий нянь" (1977), "Журавлиний пір'я", "Іванцов, Петров, Сидоров ...", "Йшла собака по роялю", "Нові пригоди капітана Врунгеля "(1978)," Той самий Мюнхгаезен "(2 серії), "Прийміть телеграму у борг", "Осіння історія" (1979), "Вам і не снилося ..."," Уявний хворий "," Дороги Анни Фірлінг "(4 серії)," Єралаш "," Бажаю успіху ", "Нічна пригода", "Політ з космонавтом", "Через терни до зірок "(1980)," Шлях до медалей "," Руки вгору! "(1981)," Василь Буслаев "," Мати Марія ", "Казки ... Казки ... Казки Старого Арбата" (1982), "Індекс", "Карантин", "Льолькою", "Магістраль", "Серафим Полубес та інші мешканці Землі", "Озирнись! .." (1983), "Муммі-тролль", "Мушкетери з 4 "Б", "Ми" (5 серій), "Прохіндіада, або біг на місці "," Нам не дано предугадать ...", "Шанс", "Віра. Надія. Любов" (1984), "Ось моя село ..." (1985), "Вершник над містом", "Де народяться Жигулі", "Гонка століття", "Русь споконвічна" (2 серії), (1986), "Чорний принц Аджубей", "Утамуй моя печалі" (1989), "Фантик", "Цар Іван Грозний" (1991, 2 серії), "Тільки не йди ...", "Виховання жорстокості у жінок і собак" (1992), "Свято неслухняності", "Вирок", "Кодекс безчестя "," Ядерний століття "(США) (11 серій)," Велика княгиня Єлисавета "," Я винен "(1993)," Я винен -- 2 "," З новим щастям - 2 "(8 серій) та ін

Його яскрава, жива музика пройнята безпосередністю, щирістю почуттів, допомагає авторам фільму глибше розкрити творчий задум. Записи музики до фільму "Велике космічну подорож" (1973) продані загальним тиражем більше сотні тисяч платівок. Після виходу на екрани "Пригод Буратіно" (1975) тираж платівок з музикою до фільму перевищив мільйон примірників.

Олексій Рибніков написав музику до вистав "Підступність і кохання" (Драматичний театр імені К. Станіславського), "Прозорий хлопчик" (Театр на Малій Бронній), "Казка про чотирьох близнюків" (Центральний дитячий театр).

Найбільшу вдячність і славу композитору принесли твори для музичного театру. У 1976 році відбулася прем'єра рок-опери "Зірка і смерть Хоакіна Мурьєта "в Московському театрі імені Ленінського комсомолу. Це була перша рок-опера, яка побачила світ у Радянському Союзі, своєрідна революція в театрі. Чиновники Міністерства культури, вважаючи автора "авангардистом", що пропонують "чужий" жанр для вітчизняного театру, 11 разів відмовлялися прийняти спектакль.

І все ж спектакль і музику чекав справжній тріумф. Випущений в 1977 році подвійний альбом "Зірка і смерть Хоакіна Мурьєта" зайняв 1-е місце в хіт-параді кращих грамзаписів. У 1979 році Олексій Рибніков був визнаний Всесоюзним хіт-парадом найпопулярнішим композитором року і нагороджений премією за кращу музику до кінофільму на Московському міжнародному кінофестивалі. У 1989 році загальний тираж проданих дисків з музикою А. Рибникова перевищив 10 мільйонів екземплярів. Фірма "Мелодія" нагородила композитора "Золотим диском". "Зірка і смерть Хоакіна Мурьєта "стала основою для офіційного визнання композитора. Послідувало безліч привабливих пропозицій.

Однак Рибніков вибрав свободу творчості, почавши роботу над новою сучасної оперою "Юнона" і "Авось" (за поемою А. Вознесенського), побудованої на поєднанні англійської арт-року з російської православної молитвою. Її прем'єра відбулася У 1981 році в Московському театрі імені Ленінського комсомолу. У 1982 році випуск альбому "Юнона" і "Авось" був заборонений Міністерством культури СРСР. Рибніков звернувся до суду, і справа була виграна. У 1983 альбом був випущений і зайняв 1-е місце в хіт-параді. Незабаром відбулися гастролі театру Ленком в Парижі. П'єр Карден представив цей твір своєму театрі на Єлисейських полях, потім у Німеччині, Голландії та інших країнах. У 1990 році музичний спектакль "Юнона" і "Авось" в протягом 2 місяців йшов в "Сіті Сентер" Нью-Йорка. Телефільм "Юнона і Авось" 4-го каналу телебачення Великобританії був показаний телекомпаніями більше 50 країн світу. Подвійний альбом із записом цієї рок-опери був виданий багатомільйонним тиражем. За 20 років спектакль витримав більше 700 уявлень і йде до сих пір з незмінним аншлагом.

У 1988 році Олексій Рибніков заснував Виробничо-творче об'єднання "Сучасна опера" за Союзу композиторів СРСР. Цей театр, розмістився в маленькому, відремонтованому ним за свій рахунок підвалі на Арбаті, став для композитора творчої майстерні. У москвичів з'явився новий театр із залом на 40 місць, з лабораторією светоеффектов, з унікальною комп'ютерної світловий системою.

У 1992 році на сцені театру відбулася прем'єра музичної містерії А. Рибникова "Літургія оголошених", яка потім протягом двох сезонів була зіграна тут 70 разів. "В" Літургії оголошених "весь сенс - в словах, - вважає композитор. - Це підведення підсумку розвитку людського інтелекту, вираженого в поетичній формі. "Композитор сам складав лібрето з текстів, створених за останні три тисячі років: від шумерської клинопису до Маяковського.

Наприкінці 1994 -- початку 1995 року з великим успіхом пройшли гастролі театру "Сучасна опера "у США. Вистава" Літургія оголошених "отримав захоплені відгуки публіки. Віце-президент "Юніверсал Пікчерз" Н. Райс зазначив, що "ця блискуча музична драма - без сумніву, художнє досягнення найвищого рівня, унікальне у своєму майстерному з'єднанні музики, лібрето і театральних ефектів ".

У 1996 році спектакль був представлений в "Видовищно-звуковому просторі Олексія Рибникова "- спеціально створеному за проектом автора театрі на 500 місць. За телебаченню багатьох країн світу був показаний документальний серіал, знятий британської телекомпанією "Сентрал телевіжн" "Алло, ви нас чуєте? "(відомий у російському прокаті як" Ми "Юріса Подніекса). Фільм був удостоєний багатьох міжнародних нагород, у тому числі Золотий пальмової гілки у Венеції.

У 1999 році Постановою Уряду Москви при Комітеті з культури Москви був створений Театр Олексія Рибникова.

Крім роботи в театрі, А. Рибніков продовжує активно створювати інструментальні твори. У 1998 році в рамках програми ЮНЕСКО "Музика, зближуються народи" він створює балет "Вічні танці кохання". Наприкінці 1999 року запис балету здійснив у лондонській студії Великий симфонічний оркестр імені Чайковського під керівництвом В. Федосєєва. Прем'єра повної партитури балету планується на фестивалі в Бергені (Норвегія) з міжнародним складом виконавців. Сюжет балету придуманий самим Рибникова: молода закохана пара, яка живе в третьому тисячолітті, подорожує у часі, потрапляючи то в минуле, то в ще більш віддалене майбутнє.

У 2000 році в Державному Будинку радіомовлення і звукозапису відбувся прем'єрний показ сцен з нової музичної драми А. Рибникова "Маестро Массімо" ( "Оперний дім"). В основі сюжету вистави - доля талановитого російського композитора XVIII століття Максима Березовського, який довгий час жив і вчився в Італії, а повернувшись до Росії, не був прийнятий російським суспільством, орієнтованим на італійську культуру. Партитура опери склалася як синтез різних стилістичних пластів: від чистого стилізації музики XVIII століття в дусі Моцарта до сучасних звучань. У ній багато прекрасних мелодій, наділених настільки характерним для Рибникова романтичним світовідчуттям. В даний час над постановкою цього твору працює головний режисер Московського театру Ленком М.А. Захаров.

У 2001 році за запрошення міжнародної корпорації "Лексмарк" і Музичного фонду Норвегії Олексій Рибніков відновив втрачену партитуру балету "Сни Бальдра "норвезького композитора Г. Твайта за мотивами скандинавського епосу. Прем'єра відбудеться в травні 2002 року на фестивалі в Бергені (Норвегія).

У тому ж році відбулася прем'єра телевізійного фільму "Діти з безодні" режисера Павла Чухрая (продюсер Стівен Спілберг), музику до якого написав Олексій Рибніков. Фільм присвячений долі єврейських дітей на території Радянського Союзу під час Другої світової війни.

Глядачі телеканалу "Культура" знають програму Олексія Рибникова в рамках конкурсу "Відкриття таланту". Цей конкурс серед авторів-непрофесіоналів проводився в самих різних областях: образотворчому мистецтві, літературі, моделюванні одягу, дизайні. Композитор готує фільм за матеріалами конкурсу, на який прийшло понад 15 тисяч листів.

Олексій Львович Рибніков - Народний артист Росії (2000), Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (1989), лауреат міжнародних та громадських премій. У 1992 році був нагороджений орденом Орла I ступеня за діяльність загальнонародного значення. У 1993 році став володарем призу кіноглядачів за кращу музику року до кінофільму "Зірка і смерть Хоакіна Мурьєта". З 1969 року - член Спілки композиторів, з 1979 - Союзу кінематографістів. А.Л. Рибніков - член Ради при Президентові Росії з культури і мистецтва та Комітету по преміях Уряду Москви.

Крім основного захоплення в житті - музики, в Олексія Рибникова є ще одна пристрасть - Подорожі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/