Хазанов
Геннадій Вікторович
Народний артист Росії, лауреат Державної премії
Росії
Народився 1
грудня 1945 року в Москві. Дружина - Ельбаум Злата Йосипівна. Дочка - Аліса,
закінчила Московське хореографічне училище і школу танцю "модерн" в
США, працює у Великому театрі.
З театром
Геннадій Хазанов знайомий з ранніх років: його мама, Ірина Михайлівна, інженер з
спеціальності, грала в самодіяльному драмгуртку і часто брала на репетиції сина.
Він з дитинства любив смішити: придивляючись до оточуючих, міг знайти смішне в
кожному, передражнював, виставляв на потіху дорослих і однолітків, висміював
"ворогів" і друзів. Виконував байки, мініатюри з гумористичних
журналів, копіював відомих артистів. Захопившись футболом, почав складати
"репортажі" з футбольних матчів, наслідуючи популярному спортивному
радіокоментатор Вадиму Синявському. Його справжнім кумиром був Аркадій Райкін.
За теле-і радіопередачах він запам'ятовував тексти його вистав, переймав
інтонації, жести, міміку. У 14 років під час гастролей Ленінградського Театру
мініатюр в Москві Геннадію Хазанову вдалося особисто познайомитися з великим
артистом, який запросив його на свою виставу. Відтепер він відвідував усі
спектаклі Аркадія Ісааковича, які проходили в Москві, "протягом багатьох років
вивчав його роботи, як у мікроскоп ".
Закінчуючи
десятирічку і одночасно музичну школу, Геннадій Хазанов займався в
самодіяльному колективі Московського інженерно-будівельного інституту і в
естрадної студії МГУ "Наш дім" під керівництвом Марка Розовського. Однак
всі спроби вступити в театральні вузи - Щукінське училище при Театрі імені
Євг. Вахтангова, Школу-студію МХАТ, ГІТІС - не принесли успіху: за результатами
колоквіумів Хазанов не був навіть допущений до іспитів. Присутній на
співбесіді в Щукінському училищі Олександр Ширвіндт порадив йому чинити
на естрадне відділення Державного училища циркового та естрадного
мистецтва (ГУЦЕІ). Геннадій Хазанов послідував цієї поради і 1965 році (з другої
спроби) був зарахований до ГУЦЕІ. Тут його педагогом стала Н.І. Слонова, в
минулому одна з провідних актрис Московського театру сатири, багато виступала на
естраді.
В основу самих
перший сатиричних замальовок майбутнього гумориста лягли картини з дитинства --
комунальна квартира з її мешканцями, сусідський кіт Маркіз ... Саме ці
імпровізації на тему побутових пригод дитячих років звернули на себе увагу
керівника курсу в ГУЦЕІ, розкрили творчу природу майбутнього актора. Перша
ж велика студентська робота Геннадія Хазанова - остросатіріческая композиція
"Шарманщик" за твором Д.В. Григоровича, зіграна ним на другий
курсі, відкрила нові творчі можливості, стала важливим кроком на шляху
оволодіння акторською майстерністю. Пізніше були "Лукава серенада" Саші
Чорного, композиція з розповідей А.П. Чехова про життя провінційного акторства
та інші. Дві пародії, з якими він вийшов на випускний іспит, виконувалися їм
потім протягом декількох років роботи в Державному естрадному оркестрі РРФСР
під керуванням Л.О. Утьосова, куди він був запрошений як конферансьє
після закінчення ГУЦЕІ в 1969 році. Вже в цей період яскраво виявилося вміння
артиста вести прямий діалог з залом, відчувати живу
зацікавлену зв'язок з публікою, що згодом стало відмінною рисою
його професійної майстерності.
У 1973 році
Хазанов стає артистом розмовного жанру Москонцерту, багато гастролює
по країні, бере участь в концертних поїздках по Болгарії, НДР. Широку
популярність йому приніс знаменитий монолог про горопашним студента кулінарного
технікуму, що він вперше виконав ще в естрадної студії МІСД (одним з
авторів монологу був Л. Ізмайлов). Боязкий, довірливий "маленький
людина ", чиє простодушність нерідко оберталося життєвою мудрістю,
миттєво став загальним улюбленцем. Пізніше письменниками-сатириками В. Волович,
Л. Ізмайловим і А. Хайтам для Геннадія Хазанова був написаний ряд номерів --
продовжень популярної у глядачів історії про "Кулінарія".
У 1970-і роки
Геннадій Хазанов почав читати чудові літературні пародії Олександра
Іванова ( "Червона Пашечка" та ін.) Його яскравий талант оповідача і
пародиста незабаром набувають заслужену популярність і визнання. У 1974 році
Г. Хазанов завойовує першу премію і звання лауреата V Всесоюзного конкурсу
артистів естради. На конкурсі він читав монолог С. Альтова "Премія" і
виступав з пародіями на Р. Різдвяного, А. Акопяна, Н. Озерова та інших.
Перемога на конкурсі відкрила великі можливості: пішли концерти, гастролі,
запрошення на телебачення і радіо. Артист виступав по п'ять-сім разів за вечір.
Відбулися гастролі по країнах Латинської Америки, де Хазанов читав пародії
Аркадія Хайта іспанською мовою, поїздка до Канади. Обдарованість, незвичайна
працездатність, невтомні пошуки нового репертуару висувають його в першу
ряди майстрів естради.
Працюючи на
естраді, Геннадій Хазанов завжди мріяв про власний виставі. З цією ідеєю
він звернувся до "майстру реприз" Хайт. Так з'явився його перший
спектакль "Дрібниці життя" за участю балету московського Театру естради
(режисер Б. Левінсон, композитор В. Добринін, 1978). Барвистий, музичний
спектакль, який об'єднав сатиричні монологи, замальовки ( "В ліфті",
"Воронні яйця", "Мрія", "Папуга",
"Кіт", "Радіоняня", "Жонглер "...) та пародії на
відомих артистів (Аркадія Райкіна, Аллу Пугачову, Льва Лещенка ...),
виконувалися як би від імені різних персонажів "Золотого
ключика ", мав величезний успіх у глядачів. жанрі пародії Хазанова ще
задовго до цього захопив В. Чистяков - актор незвичайного пародійного дару,
віртуозно володів своїм голосом, пародії якого завжди відрізнялися тонкістю
подачі тексту, світлим гумором, витонченістю, безпомилково прицілу.
У створених в
спектаклі "Дрібниці життя" образах Геннадій Хазанов конкретний, простий і
в той же час вишуканий. Він інтуїтивно запозичує художні засоби театру
"комедії дель арте": імпровізацію, діалект, жонглювання. Однак у
відміну від актора "комедії дель арте" - завжди виконавця однієї і
тієї ж маски - Хазанов прагне оволодіти кількома. У монолозі
"Мрія" в актора вперше з'являється трагікомічний персонаж. Номери
"Папуга" і "Кот" надовго увійшли в концертний репертуар
Хазанова, папуга як емблема фігурував на його афішах. В "дрібницях
життя ", як і у всіх своїх наступних виставах Хазанов звертається до
глядачеві від першої особи. Для кожного свого персонажа він знаходить рішення не
вдаючись до гриму, виявляючи характер засобами внутрішнього перевтілення.
Прем'єра
наступного спектаклю Геннадія Хазанова "Очевидне і неймовірне"
(автор О. Хайт, режисер П. Хомський) відбулася в 1981 році. У програмі було
багато видовищності, трюків, знову брав участь балет. Монологи "Потрібна
прізвище "," Пил в очі "," Повний спокій "," Біг в
мішку "ставив Роман Віктюк. Ці роботи цікаві не тільки знайденої
виразністю пластики, але головним чином тим, що режисерові вдалося
розкрити глибинні пласти дарування актора, якого все більше захоплює показ
психологічного складу людини - через розкриття його суб'єктивних
переживань. Спектакль отримав визнання глядачів, про нього позитивно
висловлювалися великі режисери Сергій Герасимов і Ельдар Рязанов. Критика
відзначала "точність і соціальну загостреність сатиричного прицілу"
спектаклю, "невичерпні можливості" виконавця, "обдарованого
гумором високого сорту ". Вибудовуючи галерею сатиричних образів, взятих з
повсякденному житті, Хазанов виступає як актор різних амплуа, легко переходить
від створених персонажів до самого себе. Мініатюра "На порожньому місці" --
монолог, була розіграна Хазанова як масова сцена. Фінальний номер
"Інопланетянин", в якому герой-прибулець марно шукає контакту з
земною цивілізацією, додавав спектаклю серйозність роздуми і ліричні ноти.
Хазанов в "Очевидно і неймовірне" змусив говорити про закінченість
створених ним образів, про їх високу громадянсько напруження, про їх естетичної
значущості. Доля цього спектаклю з самого початку складалася складно. Артиста
засуджували за зухвалість, уїдливість фейлетонів, вимагали вилучити з програми
той чи інший номер, замінити ту чи іншу кілочка фразу. Однак купюри в тексті
приводили до появи нових, ще більш гострих, реплік. Хазанов закінчував
спектакль прямим зверненням до глядачів, без попереднього узгодження
включав в нього свої нові сатиричні номери. В результаті в грудні 1984
спектакль був закритий, артисту було заборонено виступати в відкритих концертах в
Москві. Тим часом популярність Хазанова продовжувала зростати: він виступав у
клубах, на закритих вечірках, в концертах без вказівки в афіші, багато гастролював
по країні.
У середині
1980-х років, вичерпавши для себе жанр монологу в образі, Геннадій Хазанов
звертається до творчості Михайла Зощенко, в його репертуарі з'являються розповіді
письменника "Світлина" і "Летаргічний дідок". Незабаром він
включає в свою програму оповідання письменників-сатириків: М. Городинський
( "Удача", "Наречений", "Серафима" та ін), С. Альтова
( "Хор"), М. Мішина ( "Філармонія"). У 1986 році Хазанов
грає спектакль "Вибране", рішуче відмовившись від будь-якої
видовищності (на авансцені перед закритим завісою лише стіл, стілець і стійка з
мікрофоном), тим самим залишаючись зі своїм номером один на один з глядачем.
У 1987 році
виходить новий спектакль Хазанова - "Масенькіе трагедії або сповідь у
шлагбаума без антракту "Городинський (режисер Р. Віктюк). П'ять новел М.
Городинський ( "Сашка", "Повернення до життя",
"Підручний", "Дивна мрія", "Віола да гамба")
в обрамленні прологу і епілогу з гоголівськими текстом перетворилися на
театралізовані розповіді, аж ніяк не розраховані на "сміхової"
реакцію публіки. У кожному з них артистові вдалося створити психологічно
поглиблені характери, які налаштовують на роздуми про сенс життя, про
драматизмі людських доль.
У грудні 1987
року рішенням Виконкому Московської Ради створюється концертно-естрадний колектив
"МОНО", художнім керівником якого призначається Хазанов (з
1993 року - Московський естрадний театр "МОНО"). У 1988 році Геннадію
Вікторовичу присвоєно звання "Заслужений артист РРФСР".
У 1989 році в
театрі "МОНО" випущений спектакль "Вчора, сьогодні, завтра" за
мініатюрам сатириків М. Гординський, В. Шендеровича, С. Альтова та інших. Це
програма про тяжкий стан суспільства, бездуховності, озлобленості,
боягузтво, підозрілості, заздрощів. У ній Хазанов використовує різні
естрадні форми: побудований на Репризах діалог ( "Збори" Л.
Ізмайлова), монолог в образі ( "Багатостраждальна казка" А. Левіна),
оповідання "Погоня" та "Послання" М. Городинський, пародія
"Лев і одноокий тигр" С. Альтова.
неспокій,
постійний творчий пошук призводять артиста на сцену МХАТ імені Чехова, де в
цей час Сергій Юрський здійснює постановку вистави "Гравці --
ХХI "за мотивами п'єси М. В. Гоголя. Спектакль зібрав видатних
драматичних акторів (Євген Евстигнеев, Олександр Калягін, В'ячеслав Невинний
та ін) професійне спілкування з якими збагатило новими фарбами творчу
палітру Хазанова, розширило звичні рамки виразних засобів і прийомів.
Прем'єра вистави відбулася в лютому 1992 року.
Надалі
Геннадій Хазанов зіграв моновистави за творами провідних сатириків - М.
Гординський, Е. Шестакова, А. Хайта, Г. Горіна та інших. Це "Творчий
вечір "," Чужі ювілеї "," Свято, яке завжди "--
спектаклі, що користуються незмінно захопленим прийомом у глядача.
Хазанов завжди
легко вступає в контакт з публікою. Відкритість актора - не тільки специфіка
його обдарування, вона і продуманий метод і творча стратегія. "Між мною
і моїми "героями" немає принципової різниці, каже актор, всі ми
люди! Тому своїм мистецтвом я нікого не бічую, нікого не знищую ". За
текстом відкриваються роздуми самого актора, які примушують і
глядачів, отсмеявшісь, замислитись.
З 1997 року
Геннадій Хазанов - художній керівник Театру Естради. Під його
керівництвом театр відкрив нову сторінку своєї історії: орієнтація на кращі
зразки антрепризи (спектаклі "Вечеря з дурнем", "Каліфорнійська
сюїта "), створення власних творчих проектів (" Ваня і
крокодил "). Вистава" Вечеря з дурнем "(реж. Л. Трушкін), в
якому Геннадій Хазанов зіграв головну роль, став помітною подією в
театральному житті Москви. Не менш вражаючим є вистава
"Птахи", поставлений Б. Мільграмом за однойменною п'єсою Е. Унгарда.
Крім Г.В. Хазанова у виставі зайняті В. Войнаровський та К. Кавсадзе.
Серед робіт Г.В.
Хазанова в кінематографі - ролі у фільмах: "Ха-Ха-Хазанов" (реж. С.
Вронский), "Реквієм за філею" (реж. Е. Цимбал), "Маленький
гігант великого сексу "(реж Н. Досталь)," Хазанову, до
запитання "(реж. Н. Досталь)," Бред вдвоем "(реж. Б.
Мільграм), "Поліцейські та злодії" (реж. Н. Досталь), "Тихі
вири "(реж. Е. Рязанов). Хазанов багато виступає на телебаченні, часто
гастролює за кордоном.
Геннадій
Вікторович Хазанов - народний артист РРФСР (1991), лауреат Державної
премії Російської Федерації в області літератури і мистецтва (1996). Нагороджений
орденами Дружби (1995), "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня
(2000 )...
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/
