Глазунов Ілля Сергійович

Народний художник СРСР, академік Російської академії мистецтв, лауреат Державної премії РФ, ректор Російської академії живопису, скульптури і архітектури

Народився 10 червня 1930 року в Ленінграді. Батько - Глазунов Сергій Федорович, історик. Мати -- Глазунова Ольга Костянтинівна. Дружина - Виноградова-Бенуа Ніна Олександрівна (...- 1986). Син - Іван Ілліч Глазунов, художник. Дочка - Віра Іллівна.

Ілля Глазунов -- художник, навколо імені якого ось вже кілька десятиліть не вщухають суперечки. Захопленню публіки супроводжує гостра критика, не дивлячись ні на що, інтерес до творчості цієї непересічної людини не слабшає.

"Художником мене зробив Ленінград, - говорить він, - з його громадами струнких будинків, його Палацова площа, його Нева, мости, вітер ... Ермітаж - мерехтіння ніби-то свічок, відбите в паркеті, темні прориви картин в позолочених рамах ... Скільки пам'ятаю себе - малював. Перше моє враження в свідомого життя - шматок синього неба з сліпучо-білою піною хмар, дорога, тоне в поле ромашок, і таємничий ліс вдалині. З цієї миті ніби хтось включив мене, сказав: "Живи!"

Найбільшим потрясінням відгукнулася в душі художника ленінградська блокада, залишилася в пам'яті невідступним жахом, коли він, втративши майже всіх рідних, які померли у нього на очах, дивом залишився живий. 12-річного хлопчика вивезли з обложеного міста через Ладогу, по Дороге життя, під фашистськими бомбами ...

Пам'ять про війну завжди живе в душі художника. Вже будучи дорослою людиною, студентом Ленінградського художнього інституту імені І.Є. Рєпіна, він висловив свої враження воєнних років в картині "Дороги війни", повною істинного драматизму і правди життя. Глазунов запропонував її в якості дипломної роботи. Академічне начальство одностайно відкинув картину, назвавши її антирадянської, спотворює правду і сенс Великої Вітчизняної війни радянського народу: "Війна характерна перемогою, а ви смакуете відступ радянських військ -- такого ще не було в радянському мистецтві ".

Картину кілька років не виставляли. На знаменитій п'ятиденному виставці, яка проходила в Манежі в 1964 році, він все-таки наважився її показати. Однак виставка була закрита, а картина передана до Будинку офіцерів, де була знищена. У середині 1980-х років художник написав повторення знищеної картини. Вона знаходиться тепер у художньому музеї Алма-Ати.

... Виїхавши з Ленінграда, маленький Ілля виявився у старовинній селі Гребля, загубленої в дрімучих новгородських лісах. Разом з сільськими однолітками копав картоплю на полі, працював на току, пас колгоспне стадо. Ці роки залишили глибокий слід у свідомості майбутнього художника, їм він багато в чому зобов'язаний розумінням російської характеру, відчуттям поетики російського пейзажу.

Війна ще не скінчилася, коли Ілля Глазунов повернувся до рідного Ленінграда. Він вступив до середню художню школу, яка стала згодом Інститутом імені І.Є. Рєпіна Академії мистецтв СРСР, де займався в майстерні Народного художника СРСР професора Б.В. Йогансона. То був період пошуків свого шляху в мистецтві, свого розуміння реалізму - як вираження внутрішнього світу людини, що передається через правду об'єктивного світу. Дотримуючись методу російської національної школи, Глазунов вже на ранньому етапі своєї творчості багато уваги приділяв підготовчої роботи, етюдів, пластичного вирішення композиції.

Під високими склепіннями академічного коридору - колишньої Імператорської Академії мистецтв -- 25-річний студент Ілля Глазунов зустрів жінку своєї долі, яка стала його дружиною, - Ніну Олександрівну Виноградову-Бенуа. Відбувалася вона з відомої всім любителям мистецтва сім'ї Бенуа. Її дядько, Н.А. Бенуа, 30 років був головним художником театру "Ла Скала", інший родич - всесвітньо відомий режисер і актор Пітер Устинов. Його мати - рідна сестра бабусі Ніни Олександрівни - була дочкою архітектора і ректора Імператорської Академії художеств Леонтія Бенуа, рідного брата Олександра Бенуа.

Перша виставка 26-річного ленінградського студента Іллі Глазунова відбулася на початку лютого 1957 року в Центральному Будинку працівників мистецтв у Москві. Небачений громоподібним успіх, що відгукнулися хвилею публікацій у світовій пресі, говоримо про потужний удар по соціалістичного реалізму, завдану молодим художником, поставив цю подію в розряд історичних явищ. Підставою для проведення виставки стало отримання Глазуновим Гран-прі на Всесвітній виставці молоді та студентів у Празі за створений ним образ укладеного в в'язницю письменника Юліуса Фучика. Молодий художник вирішив цю тему сміливо і несподівано. Він показав колодязь тюремного двору, куди в'язнів вивели на прогулянку, і вони понуро бредуть по колу, дивлячись в землю. І тільки один, чимось що нагадує своїми рисами самого молодого художника, наважився підняти високо голову і дивитися на красу що тануть у небі хмар і що кружляють у вечірньому заході птахів. Ця картина, така незвичайна і драматична, потрясла не тільки міжнародне журі в Празі, а й радянську публіку.

Звернення художника до образу автора "Репортаж з петлею на шиї" було підтримано офіційною ідеологією в традиційному інтернаціоналістичною звучанні, і це, ймовірно, давало підставу припускати розвиток творчості молодого художника в перспективі. Але те, що побачили вражені глядачі на його виставці, входило в повне протиріччя з радянськими ідеологічними установками. Художник представив 80 графічних і живописних робіт. В їх створенні виразилося творче кредо художника-реаліста, який розуміє реалізм за Достоєвським -- "у вищому сенсі цього слова". "Немає нічого фантастичне реальності "або, як говорив один з улюблених художників Глазунова - М.А. Врубель, "тільки реалізм народить глибину і всебічність". Потік глядачів, які бажали потрапити на виставку, наростало з кожною годиною, а в день її обговорення владою була викликана для приборкання пристрастей міліція, що згодом стало атрибутом та інших виставок Глазунова. Офіційна критика на перших порах перебувала в шоковому стані, потім з приводу творчості молодого художника розгорілася жорстока полеміка, що розділила публіку на два непримиренні табори.

І сьогодні ім'я Іллі Глазунова - свого роду лакмусовий папірець, який одразу виявляє світогляд людини. Не випадково одна з великих письменників сучасності недвозначно сказав: "Той, хто проти Глазунова, той проти Росії. І навпаки ". Глядачі і автори публікацій, які вітали появу зухвалого таланту, відзначали його глибоко національний характер, говорили про правду життя і поетичному баченні, про відкриття нових і свіжості трактування таких вічних тем, як любов, про особливу чуйності до тем трагічного звучання і незвичайної для молодого художника глибині проникнення в світ Достоєвського. Інші в його творчості вбачали захопленість західними віяннями, упаднічество і песимізм. Саме в такому дусі велося обговорення виставки в вищих партійних інстанціях, якого удостоївся досі невідомий студент. Після закриття виставки ідеологічні баталії навколо неї не закінчилися, що в значною мірою ускладнювало всю подальшу долю Глазунова.

Більшість дослідників та й сам художник виділяють чотири основних цикли в його творчості.

Життя сучасника, поезія буднів великого міста - тема його ліричного "Міського циклу", до якого входять такі картини, як "Ленінградська весна", "Місто", "Останній автобус", "Пішла" та інші. Для міста Глазунова характерно особливу психологічний настрій, що передає стан духу художника. Часом Глазунов виражає настрій свого ліричного героя, показуючи місто, побачений його очима.

"Пишатися славою своїх предків не тільки можна, але мусить, не поважати оної - є ганебне байдужість "- ці слова Олександра Сергійовича Пушкіна стали девізом Глазунова в роботі над циклом "Історія Росії". "Історія Росії - це дерзання і війни, пожежі і смути, заколоти і страти, перемоги і звершення, - говорить художник. - Були хвилини приниження, але пробивав годину, і Росія була відроджена з попелу ще кращим, сильніше і дивніше. Історія Росії - Червоне полум'я Революції і віра в майбутнє. Але немає майбутнього без минулого. Вірю в майбутнє людства, вірю, що вона несе нове натхненне мистецтво, рівне вершин минулого і, можливо, більш високу ... "Більше 20 років присвятив художник циклу "Історія Росії" і продовжує його. "Олег з Ігорем "," Князь Ігор "," Два князя "," Російська Ікар "," Проводи війська "," Переддень "(Дмитро Донський і Сергій Радонезький напередодні Куликівської битви), "Андрій Рубльов", "Російська красуня", "Містерія XX століття", "Вічна Росія "і багато інших полотна оспівують важку і героїчну долю Давньої Русі.

Важливий етап творчості художника - ілюстрація літературних творів. Якщо цикл "Місто" порівнюють з ліричними віршами, то про цикл ілюстрацій пишуть, що в ньому Росія постає у всій своїй соціальній багатогранності, багатоплановості. Ілюстрації до творів Мельникова-Печерського, Нікітіна, Некрасова, Лєскова, Островського, Лермонтова, Блока, Купріна ... З прочитання всього письменника, з його книг Глазунов прагне відтворити зримий образ Батьківщини -- такий, яким він викристалізувався в душі письменника. І те, що вдається в підсумку Глазунова, далеко не завжди "ілюстрація" у прямому сенсі цього слова: це і мальовниче доповнення до тексту письменника, і самостійне твір. Цикл таких творів складає своєрідну живописну енциклопедію російського життя минулих часів. Ім'я художника Глазунова іноді пов'язують з ім'ям Ф.М. Достоєвського; цикл ілюстрацій, виконаний до його творам, у зримій формі передає думки-образи письменника. Достоєвський навчив Глазунова "шукати людину в людині", у повсякденному Насправді відчувати великий хід часів з його одвічної лютою сутичкою добра і зла, "де поле битви - серце людини".

Четвертий цикл робіт Глазунова складають портрети сучасників. "Пишу мовчки, -- розповідає Ілля Сергійович. - Мені необхідно відчути внутрішню музику душі тієї людини, портрет якого я пишу. Ідеальні умови - якщо при це звучить класична музика: вона створює настрій. Кожен портрет -- іспит для мене, я не маю права писати його байдуже. Кожна людина -- Всесвіт, кожен надзвичайно цікавий: і будівельник, і космонавт, і знаменита кіноактриса, і в'єтнамська ополченка, і шахтар, і студент, який працює на БАМі ... Намалювати людини зовсім не означає намалювати комплімент йому, ні, тільки сказати правду! І він повинен бути схожий, інакше це не портрет. Портрет -- документ людського духу, реальна форма гуманізму ".

З багатьох портретів, виконаних Глазуновим, дивляться красномовні, що хвилюють, що проникають в душу глядача очі. Для художника характерні поглиблений психологізм, вміння розпізнати внутрішній світ зображуваної особистості, виразити її духовне життя.

Особливо цікавий портрет дружини Глазунова - "Ніна". Художниця зі знаменитої династії художників Бенуа, Ніна стала супутницею, другом, помічником Глазунова. Їхні діти, Ваня і Віра, теж стали прототипами персонажів багатьох картин Глазунова.

Іллею Сергійовичем написані портрети робітників і колгоспників, письменників і державних діячів, людей науки і мистецтва: Сальвадор Альєнде, Урхо Кекконен, Федеріко Фелліні, Давид Альфаро Сікейрос, Джина Лоллобриджида, Маріо дель Монако, Доменіко Модуньо, Інокентій Смоктуновський, космонавт Віталій Севастьянов, Сергій Смирнов ... Багато що написано з місця подій. Будь то Чилі, В'єтнам, Франція, Італія чи Росія (будівництво Байкало-Амурської магістралі, міста і села Росії).

Одного разу на Волзі, в сільській хаті, художник побачив ікону, оклад якої був розшитий річковим перлами і стеклярусом. Їх співзвуччя було "як замерзле вікно, як спіле житнє поле - вся гамма краси і неповторна форма вираження ". І виникла ідея: писати на інкрустованою дошці з використанням перлів. Подібний колаж ( "Іван Грозний", "Борис Годунов", "Царевич" та інші) посилює психологію образу, воскрешає чарівність творчості стародавніх російських художників.

При широті погляду, при всій розмаїтості тим і образотворчих засобів, високому майстерність живописця, своєрідність малюнка і колориту, манери і почерку головне у творчості Іллі Глазунова - цілісність сприйняття світу, його філософський, ідейний порив, натхненність. Його роботи висвітлені відблиском вогню, який палає у душі, направляючи плин думок. Все це становить сенс життя художника.

Творча біографія майстра нерозривно пов'язана з театром. Ще в студентські роки він був пристрасно захоплений музикою, мистецтвом видатних співаків і музикантів, навіть хотів було стати театральним художником. Цей імпульс дав плоди в зрілу пору, коли разом з дружиною, тонким знавцем російського костюма, він створив приголомшливе оформлення до постановок опер "Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронії "М. Римського-Корсакова у Великому театрі," Князь Ігор " О. Бородіна і "Пікова дама" П. Чайковського в Берлінській опері, до балету "Маскарад" А. Хачатуряна в Одеському оперному театрі ...

Тут їм були продовжені традиції великих російських художників - таких, як В. Васнєцов, А. Бенуа, К. Коровін, А. Головін та інших, що заклали на рубежі ХIХ-ХХ століть основні принципи сучасного театрально-декораційного мистецтва. Постановки з декораціями, створеними за ескізами І.С. Глазунова, що воскрешає дух знаменитих "Російських сезонів" в Парижі, мали величезний успіх. Театральні критики із захопленням відгукувалися про "співає живопису" Глазунова, що йшов, як завжди, і проти нинішніх модерністських течій, захлеснули театральну сцену, і проти казенного натуралізму.

Для багатьох російських художників, особливо які пройшли школу Петербурзької Імператорської академії мистецтв, незмінним залишався інтерес до архітектури. Не міг бути чужим йому та Ілля Глазунов, що виріс у атмосфері палацових ансамблів рідного Пітера. Першим його архітектурним проектом став конкурсний проект музею народного мистецтва в Палеху, виконаний спільно з молодим архітектором Полікарповим в традиціях "новоруського стилю", розчавленого в роки революції натиском авангарду. Цей проект, що різко відрізнявся від інших, попався на очі і сподобався тодішньому міністру закордонних справ А.А. Громико. Незабаром Глазунов був запрошений в Мадрид, де тоді будувалося нове будівля радянського посольства. Але за ним залишили тільки роботу над інтер'єрами. У холі та залах будинку, побудованого за канонами "корбюзьевского" мислення, несподівано відкрився величний державний дух російського зодчества, що виходив від такого улюбленого художником Петербурга і найкращих творінь вітчизняної архітектури! Мер Мадрида Терно Гальван говорив, що ці інтер'єри стануть прикрасою іспанської столиці. А іспанські журналісти писали, що "не треба навіть їздити до Росії, все відомо з робіт Глазунова".

Особливою віхою в біографії Глазунова була битва за порятунок історичної Москви - вірніше, того, що від неї залишилося до початку 1970-х років. Відомо, що особливо сильної шкоди був нанесений місту в 1930-і роки при реалізації Генерального плану його реконструкції, виплеканого Лазарем Кагановичем. Святиню Росії, оспівану у безлічі творів, що приводили в трепет іноземців своєю красою, Каганович оголосив "неймовірним хаосом, створеним ніби п'яним майстровим ", що підлягають знищенню заради побудови" нового комуністичного міста ". Подальші перепланування та перебудови довели Москву до того стану, що вона була викреслена з міжнародного реєстру історичних міст.

Ілля Сергійович з однодумцями створив величезний альбом, що показує колишню Москву, незрівнянний зразок світового містобудівного мистецтва, і відображає непоправні втрати, завдані столиці, якої загрожувало перетворення в безликий населений пункт. Цей фундаментальний праця стала вагомим аргументом на руках Глазунова, невпинно бомбардувати вищі органи влади. Разом з відомим композитором В'ячеславом Овчинниковим йому вдалося зібрати підписи найвидатніших діячів науки та культури під листом до Політбюро ЦК КПРС. Генплан був виставлений на огляд в Манежі і розкритикований обуреної громадськістю. Після чого він був "зарубаний", імена його авторів зняті з подання на Ленінську премію, а при ГлавАПУ Москви був створений громадська рада, без санкції якогоого руйнування історичної забудови не могли допускатися.

Ілля Сергійович продовжує брати діяльну участь у відродженні колишньої пишноти Старої Москви. Серед його робіт останніх років - безпосередню участь у реставрації та реконструкції будівель Московського Кремля, в тому числі Великого Кремлівського Палацу.

Великі творці, незалежно від своєї творчої професії, завжди відчували нездоланний потяг до сповідальне слову. Суть цього потягу прекрасно визначив Іван Ільїн: "Вони покликані не тільки творити, але і викладати; не лише творити творіння, а й підслухати свою творчість і розповісти про нього іншим творящим людям ... Мало самому горіти - треба інших навчити горіння ".

Не міг минути цієї стежки та Ілля Глазунов. У 1965-1966 роках в декількох номерах журналу "Молода гвардія" була надрукована його книга "Дорога до тебе" - Лірична сповідь про шлях до пізнання Росії, її багатющої історії і великої культури, що виділяється серед культур інших народів своєї православної духовністю. У ті роки, коли саме поняття "російську національну свідомість "було вилучено з лексикону, ця книга сприймалася як гімн історичного буття Росії, її національному величі.

Думки і передчуття, описані в книзі, Ілля Глазунов наполегливо розвивав потім і в творчості, і в своїх усних і друкованих виступах.

На початку 1960-х років І.С. Глазунов створив патріотичний клуб "Родина", до діяльності якого було залучено багато авторитетні люди країни. Клуб став одним з перших розплідників національної самосвідомості. На жаль, через деякий час він був ліквідований. Організація Всеросійського товариства охорони пам'яток історії та культури, який дав легальну і стабільну можливість вести боротьбу за національні святині, - теж багато в чому заслуга Глазунова.

Ілля Глазунов очолює майстерню портрета в Інституті імені Сурікова. З ініціативи І.С. Глазунова в столиці Росії в 1987 році створено унікальна установа -- Академія живопису, скульптури та архітектури, в якій ведеться навчання за спеціальностями: "живопис", "скульптура", "реставрація і технологія живопису "," архітектура "," історія та теорія образотворчого мистецтва "." Вважаю, що місія педагога-художника -- виховати особистість, яка розуміє свій час і володіє всім арсеналом високого реалізму шкіл минулого, скажімо, Ренесансу, кращих російських майстрів ".

Ілля Глазунов і понині залишається одним з найбільш популярних російських художників. Його виставки з тріумфом проходять по столицях і найбільших містах планети - від Мадрида до Токіо, доносять душу і життя Росії до світової цивілізації.

За результатами громадського опитування, проведеного ВЦИОМ у 1999 році напередодні свого 70-річчя І.С. Глазунова, він названий "самим видатним художником ХХ століття". Його ім'я присвоєно одній з малих планет, а ЮНЕСКО удостоїв його своєї вищої нагороди - золотої медалі за видатний внесок у світову культуру. Король Лаосу, в молодості добре знав Шаляпіна, нагородив орденом Глазунова Вішну, Індіра Ганді вручила премію імені Д. Неру, португальська принц Браганца - орден Святого Михайла. Дві найстаріші іспанські Королівські академії мистецтв - у Мадриді та Барселоні - обрали Глазунова своїм почесним членом.

І.С. Глазунов -- Народний художник СРСР (1980), лауреат Державної премії РФ (1997) за реставрацію Московського Кремля, Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1973), дійсний член Російської академії мистецтв (2000), професор, безстроковий ректор Російської академії живопису, скульптури та архітектури, дійсний член Академії менеджменту в освіті та культурі (1997).

"З усього многотрудного, неосяжного світу Ілля Глазунов взяв і зробив головним об'єктом зображення Батьківщину, рідний народ, його історію і його духовний світ ... Він майстер самобутнього творчого почерку, художник гострий, з яскравим напруженим колоритом. Його картини одухотворені і нікого не залишають байдужими ... Мистецтво Іллі Глазунова доносить до нас живу правду історії вічної Росії, духовну красу і силу народних характерів "- так писав про Народний художника СРСР Іллі Глазунова письменник Володимир Солоухін.

Живе і працює в Москві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/