Плучек Валентин Миколайович

(1909-2002)

Народний артист СРСР

Народився 4 Вересень 1909 в Москві. Дружина - Дмитрієва Зінаїда Павлівна, актриса театру. Син - Плучек Андрій Валентинович (1938 р. нар.), Журналіст.

В роду Плучека не було театральних діячів. Але йому було призначено стати режисером зі світовим ім'ям. Всесвітньо відомим режисером став і його двоюрідний брат, який народився в Лондоні, - Пітер Брук. Їх загальний дід, великий архітектор, збудував у місті Двінська (нині Даугавпілс), де жила у той час сім'я, ряд будівель, наприклад ратушу.

Рідний брат матері Плучека, студент, будучи членом РСДРП, меншовиком, був арештований, таганська посаджений у в'язницю. Але його батьки, бабуся і дідусь Валентина Плучека, люди досить заможні, влаштували так, що його вислали за кордон. Він поїхав до Бельгії, отримав там освіту, став інженером, одружився на російської, а після початку першої світової війни переїхав до Англії, де й осів. У Лондоні у нього народилося двоє синів, старший Олекса і молодший Петя, який і став згодом режисером. Мати в той час родичів за кордоном було небезпечно, і мати Плучека з братом не переписувалася, а потім і зовсім втратила його след. Зустрітися двоюрідним братам довелося лише через десятиліття, коли в Наприкінці 1950-х років Пітер Брук з Шекспіровим королівським театром приїхав на гастролі до Москви.

Дитинство Валентина Плучека було не безхмарним, і про театр він не думав. Рано втративши батька, хлопчик так і не зміг знайти спільної мови з вітчимом, прізвище якого йому довелося взяти, покинув будинок, подружився з безпритульними, а незабаром опинився в дитячому будинку. У нього відзначали деякі здібності до образотворчого мистецтву. Закінчивши школу-семирічку, вступив до ВХУТЕМАС і вже на 1-му курсі написав картину, яка потрапила на дипломну річну виставку ізотехнікума.

Інтереси Плучека не обмежувалися тільки живописом. Його кумирами були Маяковський і Мейєрхольд. Разом з іншими студентами він відвідував диспути поета, з захватом читав "Лівий марш". А коли побачив оголошення, що йде набір до Мейєрхольда, сам не знаючи чому, подав заяву. Ще більш дивним для нього виявилося те, чому Мейєрхольд його прийняв.

Таким чином для 17-річного Плучека, мріяв грати в грандіозної режисурі Мейєрхольда, все склалося щасливо. Він був буквально опалі генієм Майстра і відчував на собі його могутній вплив. Як жартували в той час критики, Мейєрхольд "вистрілив Плучеком" у виставі "Ревізор", де той сидів у тумбочці. Будучи студентом 3-го курсу, Плучек був помічений після виконання трьох епізодичних ролей у "Клоп" В. Маяковського: він грав гудзикові рознощика, рознощика оселедців і до того ж з рідкісною віртуозністю танцював у епізоді двостатеві чотириногих. Сам Володимир Маяковський наполіг на тому, щоб роль Моментальщікова в "Бані" доручили саме Валентину Плучек.

Десять років духовного, майже щоденного щедрого збагачення поруч зі своїм Учителем, видатним художником сцени (про яке Євген Вахтангов говорив: "Мейєрхольд геніальний. Він дав коріння всім театрам майбутнього. Майбутнє віддасть йому ...") - це неоціненний дар, якого вистачило Плучек на все життя.

Однак у 1920-1930-і роки Плучек не думав, що коли-небудь сам з актора перетвориться на режисера. "За юнацької довірливості мені здавалося, що я народжений виходити на сцену і володіти увагою того "багатоголова велетня", якого тепер просто називають Глядачем, - говорить Валентин Миколайович. - Я адже без жодної напруги витримав іспит під ВХУТЕМАС, намалювавши два стиснуті кисті рук, може став би фізкультурником або спортсменом, крім того, я мав гарний голос, міг би навіть, люблячи поезію, зайнятися літературною працею - одним словом, було з чого вибирати, але вибрав свою дорогу раз - і на все життя, хоча одного разу і посварився з Всеволодом Емільович, навіть всерйоз, аж до відходу з театру. Але все одно повернувся до нього по першому ж його зову, тому що ніде не міг так безпомилково знайти самого себе, як у нього в театрі ".

Справжнім покликанням Валентина Плучека починаючи з юності стало створення театрів. Так, він організував Театр робітничої молоді (трам) електриків (в період виходу з театру Мейерхольда - ГОСТІМа), в роки війни керував військовим театром Північного флоту, потім очолив пересувний Новий театр, де йому довелося заново формувати майже всю трупу.

Вперше ім'я Валентина Плучека голосно залунало в московських театральних колах в кінці 1930-х років, коли після закриття Тіма разом з драматургом Олексія Арбузова вони створили свою студію. Там було здійснено майже неймовірне: актори самі створювали свої ролі, ставали колективними авторами п'єс. Незадовго до початку війни арбузовская студія була визнана офіційно і знайшла права професійного театру. Проте війна обірвала життя цього новонародженого творчого колективу. Але п'єса, яку створив і грав Театр-студія під керівництвом А. Арбузова та В. Плучека, жива й понині. Це широко відомий, повний юності та поезії романтичний "Місто на світанку", прем'єра якого з успіхом пройшла 5 березня 1941.

Вже в цій постановці проявилися особливості режисерського почерку Плучека, який поєднував у собі гостроту та витонченість форми вистави з пильною увагою до психології, характерами героїв. Для того, щоб втілювати такі задуми, потрібні були талановиті актори, так само володіють зовнішньої і внутрішньої технікою, а такі зустрічаються нечасто. Створювати театри для Плучека насамперед означало шукати, або, як він любить казати, "колекціонувати" акторів.

У перші місяці війни Валентин Плучек поставив спектакль для одного з фронтових театрів, що створювалися в ті роки під дахом Всеросійського театрального товариства. Музичне народне дійство під назвою "Брати Ивашкина" пройшло з великим успіхом, і Плучек був запрошений художнім керівником в Театр Північного флоту. Це був знаменний період в його біографії. У місті Полярному, де знаходився театр, Плучек зібрав талановиту трупу, яка складалась з випускників Ленінградського театрального інституту, створив унікальний репертуар з радянських та класичних п'єс, серед яких особливо полюбилися вдячної публіці спектакль "Давним-давно" за п'єсою А. Гладкова і яскраві ігрові комедії - "Слуга двох панів" К. Гольдоні та "Собака на сіні "Лопе де Вега.

Після повернення в Москву доля Плучека спочатку не склалася: у той час у столиці молодому режисерові було не так то просто знайти роботу. Але йому пощастило зустрітися з художнім керівником Театру сатири Н.В. Петровим і директором театру М. Ніконов, який запропонував Петрову попрацювати з подає, надії молодим режисером. Зовсім скоро Плучек став найближчим другом і помічником Петрова.

Дебютною роботою В. Плучека в Театрі сатири стала п'єса "Не ваша справа" В. Полякова (1950). Потім разом з Н.В. Петровим вони поставили спектаклі "Пролита чаша" Ван Ши-Фу (1952), "Втрачене лист" І. Караджале (1952) і "Баня" В. Маяковського (спільно з Сергієм Юткевичем, 1953). У 1953 році Плучек здійснив самостійну постановку спектаклю "Сторінки минулого. Вечір російської класичної сатири", який об'єднав в собі три твори: "Як один мужик двох генералів прогодував" М.Є. Салтикова-Щедріна, "Гравці" Н.В. Гоголя, "Сніданок у ватажка "І. С. Тургенєва. Після цих робіт Валентин Плучек буквально зріднився з театром, однак лише в 1955 році після спільної з Сергієм Юткевичем постановки "Клопа" В. Маяковського його нарешті зарахували до штат, а в 1957 році затвердили на посаді головного режисера. З тих пір Плучек був беззмінним художнім керівником Театру сатири аж до 2001 року.

В. Плучек НЕ треба було знайомитися з колективом театру і завойовувати авторитет. І хоча трупа була аж ніяк не в ідеальному стані, але в ній вже склався чудовий ансамбль ще молодих і вже досвідчених акторів: Т. Пельтцер, Б. Рунге, Г. Менглет, Н. Архипова, А. Ячніцкій, В. Токарський, В. Лепко, В. Васильєва, О. Аросєва. Тому на відміну від інших "нових головних" Плучек не став вимагати радикальних реформ, а з щирою повагою поніс естафету своїх попередників і подався далі, вперед, щоб будувати майбутнє театру.

У роботі В. Плучек заслужив репутацію нещадно вимогливого режисера. Однак він залишився простий у спілкуванні і Один обдаровував своїм добрим гумором і провідного актора, і гардеробники у службовому під'їзді. Він постійний в привязанностях і переконаний, що керівник повинен повністю належати своєму колективу, і за всі роки роботи в театрі він жодного разу не поставив вистави "на стороні", за винятком випадку, коли здійснив постановку "Інтервенції" в Болгарії.

З самого початку в Театрі сатири Валентин Плучек не вважав себе фахівцем в області комічного театру. Його вабила сцена драматична - своїм трагізмом, лірикою, гумором. Він вважав себе ліричним режисером і сатириків не любив: вони здавалися йому якимись злими, весь час вишукують тіньові сторони. А йому, людині неповторною особистої культури, що любить вірші, музику, живопис, яка має вродженим дотепністю, точним, веселим, колючим, хотілося ставити що-небудь радісне, бешкетне. З іншого боку, Плучек пройшов велику школу любові до Маяковського, був учасником прем'єр "Клопа" і "Лазні" у Мейєрхольда, отримав з рук Маяковського роль Моментальнікова. І відчував, як сильна була у творчості Мейєрхольда струмінь викривального. Але тільки поставивши на сцені сатиричні п'єси Маяковського, зрозумів, як важливо продовжити мейерхольдовскіе традиції викриття за все, що заважає жити, звернення до великих соціальних тем. Все це і визначило подальший вибір драматургії Театру сатири, змінивши весь її лад і метод.

З ім'ям Плучека пов'язана поява в репертуарі театру драматургії В. Маяковського та А. Твардовського. Почесне місце на афіші зайняли А.С. Грибоєдов, Н.В. Гоголь, П. Бомарше, Н. Хікмет, Б. Брехт, Б. Шоу. На сцену вийшли герої революції, громадянської війни, будівельники перших п'ятирічок, оспівані нд Вишневським, Л. Славіна. Виявилося, що театр може не тільки смішити і висміювати недоліки, але й розмовляти з глядачем на дуже серйозні, важливі теми. Драматизм, навіть патетика органічно увійшли в діапазон виразних засобів театру. Поняття "сатира" розширилося, стало більш ємним.

Валентин Плучек не згарячу, а на переконання означив свою найвищу ступінь режисури феєричними і буффонаднимі, антипартійними, викривальними та філософськими комедіями-сатирами Володимира Маяковського, за які Маяковський був підданий остракізму, коли його вибухові комедії майже офіційно були визнані несценічнимі, і п'єси цього небаченого в драматургії 1920-х років сміливця, перше що сказав зі сцени, що революція звела на престол партбюрократа Победоносікова, замкнули під сімома печатками. Після смерті поета із забуття його вивів саме Плучек. Постановка Плучеком п'єси Маяковського "Баня" (спільно з М. Петровим і С. Юткевичем) в Театрі сатири в 1953 році - це був майже заколот, це був виклик і політичний скандал, що закликає кидати каміння в Победоносікових, причепів до Машині часу, щоб летіти у Майбутнє.

У 1957 році разом з Назимом Хікмета Плучек створив вражаючий спектакль "А чи був Іван Іванович? "Про стійкої тіні партбюрократіі, тіні, здатної знайти плоть навіть у чистій за природою душі людини, якій доручили в країні Рад керувати будь-яким навіть найменшим людським соціумом. У 1959 році на сцені Театру сатири було поставлено ще один видатний твір поета-пророка - "Дамоклів меч" - про що нависла над усією планетою загрозу Атома, і Плучек до сьогоднішнього дня називає цю виставу своєї вищої удачею, виразом справді своєю натхненною естетики. Якщо "А чи був Іван Іванович? "Сміхом бичував вдачі (девіз французької комічної опери), то "Дамоклів меч" міняв стан душ, схиляючи їх до ліричних переживань. Які потрапили на цю виставу довго потім стояли біля рампи, коли дію вже припинилося. Вони дякували театр за те, що він повертає їм віру в життя.

У 1960-х роках в суєті театральних пошуків майже з усіх сцен зникає образність і її замінює бідна, безлика, сіра умовність. Але саме тоді Плучек ставить "Божевільний день, або Одруження Фігаро" П. Бомарше (1969), засипавши спектакль квітами, фарбами і музикою, з блискучим Фігаро - А. Мироновим, Графом - В. Гафтом і А. Ширвиндтом, чарівною Розіною - В. Васильєвої та всім ансамблем вистави.

З середини 1960-х років починається новий етап театру: "Дон Жуан, або Любов до геометрії "М. Фріша (1966)," Фігаро "П. Бомарше (1969) і "Біг" М. Булгакова (1977) стануть новими віхами на шляху психологічної і соціальної трагедії. Разом з тим поглиблюється і режисерська зв'язок з акторською внутрішнім світом: у "бігу" режисером разом з виконавцями чудово розроблені образи Хлудова (А. Папанов), Люськи (Т. Васильєва), Голубкова (Ю. Васильєв), Чарноти (С. Мішулін), Корзухіна (Г. Менглет).

Одночасно комедійна лінія репертуару театру отримує абсолютно непередбачене поглиблення в гротескові шари: Плучек ставить "Тьоркіна на тому світі" А.Т. Твардовського (1966) з А. Папановим в головній ролі і відмінно вирішеними сценами в "загробний світ", де проводить сміливу на ті часи асоціацію з сучасної радянської реальністю. Складність проходження вистави як би нагадує режисерові про дійсних, реальних життєвих труднощах на цьому світі: він ставить одну за одною п'єси про забутий і занедбаному середньому людині нашого часу: "Таблетку під язик" А. Макаенка (1972) з Г. Менглет в головній ролі, "Ми - що нижче підписалися" А. Гельмана (1979) з Г. Менглет и А. Мироновим, а потім "Гніздо глухаря" В. Розова (1980) та "рідненькі мої" (1985) з А. Папановим.

"Самовбивця" Н. Ердмана (1982) з Р. Ткачуком і в 1994 році з рано пішов з життя М. Зонненштралем продовжує лінію трагіфарсових конфліктів. І одночасно погляд В. Плучека ніби шукає істину в зіставленні драм російської людини, героя минулого і теперішнього часу, виводячи на сцену персонажів "Ревізора" Н.В. Гоголя (1972), "Вишневого саду" А.П. Чехова (1984) і "Гарячого серця" А.Н. Островського (1992). "Ревізора" він ставить двічі: з А. Мироновим і А. Папановим в першій постановці, а потім, в 1998 році, з В. Гаркалін і Е. Графкіним. У новому Хлестакова Плучек виявляє цікаву проблему: в гаркалінском героя закладена гіпотеза: яким стане людина, якщо йому надати повну свободу дій без всяких моральних і соціальних гальм? Потрапивши у світ наївних простаків, цей Хлестаков підхоплює недіючу владу і робить з містом усе, що прийде йому в голову ...

Протягом усього свого творчого життя В. Плучек збирав близьких йому за духом акторів. Свою "колекцію" він починав з тих, хто вже працював у Театрі сатири. В особі Т. Пельтцер, Г. Менглет, В. Лепко він знайшов тих, кого шукав довгі роки. Тоді ж у театрі виявився і актор, якому судилося незабаром стати одним з головних прикрас трупи. У засиділися в "молодих і подають надії "Анатолія Папанова, який у той час смішно і карикатурно грав головним чином епізодичні ролі, Плучек зумів побачити велику і добру душу художника.

Андрія Миронова Плучек "відкрив" відразу після студентської лави. Миронов здивував його завидною володінням акторською технікою і таким рівнем майстерності, яке приходить, як вважається, лише з роками. Миронов прийшов з училища як легкий, витончений, темпераментний комедійний, навіть водевільний актор. Плучек ж відкрив іншого Миронова - того, який розумно, глибоко й тонко грав ролі співака революції Всеволода Вишневського, абсолютно несподівано, по-новому вирішував Хлестакова.

Папанов і Миронов, актори різних поколінь, "відкриті" і що сформувалися під впливом Плучека, найбільш повно висловлювали його ідеал актора. При всій відмінності їх яскравих індивідуальностей їм обом були властиві широта діапазону, несподіваний кут зору на роль, зірка спостережливість. До них повною мірою можна віднести слова Плучека, сказані ним про всю трупі Театру сатири: "Поважаю головне - відсутність творчого консерватизму і той особливий артистизм, який Вахтангов визначав як уміння захопити себе на поставлену завдання. Сформовані актори, визнані майстри з безпосередністю і пустощі юності охоче йдуть на творчий ризик, не охороняючи своє так зване реноме або те, що часто буває просто штампом ".

Трупа Театру сатири складається з акторів, імена яких відомі скрізь, де люблять ті?? тр, дивляться кіно і телепередачі, слухають радіо: О. Аросєва, В. Васильєва, В. Гаркалін, М. Державін, С. Мішулін, А. Ширвіндт ... Ця трупа - результат діяльності Валентина Плучека. Театр ж - живий організм. Його не можна вибудувати раз і назавжди. Справжня "колекція" ніколи не буває закінченою і повинна бути завжди під постійною увагою "колекціонера", а театр ніколи не можна вважати остаточно побудованим.

Біографія В. Плучека виявилася тісно пов'язана з історією Мейєрхольда, а це значить -- з історією театрального мистецтва і культури всього ХХ століття. А це історія боротьби ідей фатального століття, ідей грандіозних, але не витримали випробування практикою, яка повернулася в країну свого попереднього стану боротьби за існування. Але в мистецтві прожите залишило глибокий слід, створивши духовну структуру художника, який не просто виходив на сцену грати роль, а навчав людей у залі піднятися над дріб'язковими інтересами побуту, стати краще, чесніше і вище самого себе.

Народний артист СРСР Валентин Миколайович Плучек - чудовий, видатний режисер, носій знаків епохи, в якій, незважаючи на всі перешкоди, виникла зовсім неповторний театр. І тому все те, що створив режисер за роки творчої діяльності, назавжди залишиться в ноосферу, а тому ніколи не зникне з руху культури.

В.Н. Плучек нагороджений орденами Вітчизняної війни II ступеня, Трудового Червоного Прапора, Дружби народів, "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня, медаллю "За оборону Радянського Заполяр'я".

Помер в Москві 17 серпня 2002 року.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/