Нікітін
Сергій Якович
Заслужений діяч мистецтв Росії, кандидат
фізико-математичних наук
Народився 8 березня
1944 року в Москві. Батько - Нікітін Яків Григорович (1908 - 1956). Мати - Нікітіна
Віра Сергіївна (1913 р. нар.). Дружина - Нікітіна Тетяна Хашімовна (1945 р.
нар.). Син - Нікітін Олександр Сергійович (1971 р. нар .).
На питання, як
він став бардом і з чого у нього все почалося в пісні, Сергій Нікітін зазвичай
відповідає: "Дуже захотілося самому співати Булата Окуджаву". Початок, в
Загалом, за той час (кінець 1950-х) досить звичайне. А іноді на цей
ж питання він відповідає дещо по-іншому: "У мене все пішло від
гітари ". І з гітарою теж спочатку все було так само" звичайно ":
знайшовся знайомий, який показав, як на неї беруться горезвісні "три
акорду ", - дуже багато хто починає освоювати основи акомпанементу саме з
цього, додаючи згодом до перших трьох ще п'ять, двадцять п'ять, сто двадцять
п'ять і так далі - в залежності від індивідуальних запитів, наполегливості, ну
і, природно, здібностей.
Незвичайність ж
Никитінського випадку полягає зовсім не в тому, що він швидко освоїв
"дуже багато" різних акордів, і тим більше не в тому, що лад його
гітари виявився (загалом, випадково) нестандартним - семиструнки, але з
зниженою на півтону другого і підвищеної п'ятого струнами. Просто практично
відразу, як тільки Нікітін взяв у руки гітару (а він тоді був ще школярем),
стало очевидним, що це чудовий і абсолютно неповторний музикант - що
називається, "від Бога". Власне, віртуозом в точному значенні цього
слова він став пізніше (та й не таке вже це рідкісне явище --
гітарист-віртуоз), але вже на самих ранніх магнітофонних записах його гітара
звучить так само професійно, як і тепер, - і настільки ж безпомилково
впізнанна, оскільки просто неможливо не впізнати цей характерний, фірмовий
"Никитинский" звук, - щось з розряду "явищ", те, чому,
напевно, в принципі неможливо навчитися, навіть освоївши всі потрібні акорди з
найправильнішою аплікатурою. Проте повторити його гру намагаються багато
- Деякі ентузіасти навіть спеціально для цього вивчають хитрий Никитинский
лад (щоправда, сам він з легкістю переходить з нього і на стандартну
"сімку", і на "шістку", може на домрі, на балалайці,
банджо, та хоч на гуслях, не кажучи вже про звичайний фортепіано). Здавалося б,
чисто технічно для будь-якого достатньо "просунутого" гітариста в
Никитинском акомпанементі надприродно немає нічого складного. Але ж ні, ще
ні в кого так не вийшло. Наслідувачів вистачає, а Нікітін все одно один.
Незважаючи на
яскраво виражені музичні здібності, після закінчення школи він пішов вчитися
в МГУ, на фізфак (1962 - 1968). Фізика в ті роки взагалі була "в
пошані ", і талановита молодь спрямовувалося саме туди, на передовій
край наукових завоювань. На цій хвилі Сергій і вибрав собі професію фізика --
і ніколи про це не шкодував. Хоча, швидше за все, пройди він свого часу через
нормальну дитячу музичну школу, інших варіантів, крім як продовжувати
вчитися на професійного музиканта, вже й не виникло б. Але так не
сталося. Добре це чи погано, тепер міркувати безглуздо, але все-таки
можна припустити, що саме природничо-університетська освіта і
багаторічна робота в академічних інститутах - Інституті органічної хімії
(1971-1980, лабораторія хімії білка) та Інституті біологічної фізики
(1980-1987, лабораторія фізичної біохімії), в середовищі науково-технічної
інтелігенції (причому в основному інтелігенції "шестідесятніческого"
замісу) зіграли дуже важливу роль у формуванні не просто
Нікітіна-композитора, - їм-то він, будучи музикантом від народження, став би,
напевно, в будь-якому випадку, - а композитора-барда, що працює з високою поезією
на глибокому рівні взаємодії, взаємопроникнення двох стихій: музики та
слова, - коли музика не просто гідна віршів та адекватна їм, але здатна
відкривати в них нові грані, збагачувати новими або прихованими до пори смислами.
Професійних композиторів, які успішно працювали на цьому "полі",
взагалі завжди було не так багато - можна назвати Георгія Свиридова, Мікаела
Таривердієва, Володимира Дашкевича, які створили чудові вокальні цикли на
вірші поетів-класиків, але мабуть, за винятком деяких, які стали дуже
популярними, романсів і пісень з кінофільмів, ці їхні твори залишаються
надбанням вузького кола шанувальників камерної вокальної музики (зовсім не
обов'язково при цьому є і цінителями самої поезії).
Нікітін ж, від
перший виконаних їм колись пісень Окуджави та Городницького до власних
великих концертних програм під назвою "Ми співаємо вірші" --
представник іншої традиції співати і слухати поезію, традиції, вкоріненою саме
в середовищі університетської та науково-технічної інтелігенції і що отримала широке
поширення під назвою "авторської пісні". Тут поезія давно
завоювала привілейоване становище головною, провідною складової, по суті
будучи основою і кінцевим сенсом усього творчого процесу. Причому
барди-композитори, які пишуть музику не на свої вірші, зробили для такого
стану речей нітрохи не менше, ніж "повні" автори, що співають
власну поезію. І тут внесок Сергія Нікітіна, незабаром став лідером
всього композиторського напрямки авторської пісні, важко переоцінити. Досить
згадати лише деякі з його пісень (всього за роки творчої діяльності їхніх
написано близько 400), що стали, як це особливо ясно тепер, по закінченні
часу, віхами в розвитку жанру: "Діалог у новорічної ялинки" і
"Сон про що минає поїзді" (вірші Ю. Левитанский), шекспірівські
"Сонети" (в перекладі С. Маршака), цикл "історичних" пісень
про царя Івана і "Співак розлук" (вірші Д. Самойлова), "Сніг
іде "(вірші Б. Пастернака)," Часи не вибирають "(вірші А.
Кушнера), "Переведи мене через майдан" (вірші В. Коротича у перекладі
Ю. Моріц), "На стоянці" і "Коли ми були молоді" (вірші Ю.
Моріц), "Брич-Мулла" (вірші Д. Сухарева), цикл пісень на вірші Г.
Шпалікова, "Ілля" і "гучний гудок" (вірші О. Чухонцева),
"Коники" і "Відібрані в мене" (вірші А. Тарковського),
"Даремно" (вірші А. Фета )...
Крім написання
власних пісень Нікітін, будучи сам чудовим виконавцем, ще під час
навчання в університеті організував і потім очолив відомі виконавські
колективи, чимало зробили для пропаганди і популяризації кращих творів
жанру. Перший з них (1963-1967) - чоловічий квартет у складі С. Нікітіна, С.
Смирнова, Б. Геллера та А. Монахова (пізніше В. Хаіт) виникла на базі
фізфаковской агітбригади, учасником якої Нікітін став на 1-м ж курсі
університету. У репертуарі квартету крім студентського фольклору та пісень
факультетських авторів ( "візитною карткою" квартету була написана
фізиком Сергієм Криловим "Зимова казка", незабаром розійшлися по
країні на правах безіменній "народної" пісні), входили також пісні
Юлія Кіма, Олександра Городницького та Олександра Дулова. Створений пізніше
квінтет, який проіснував до 1977 року і також складався з
студентів-фізиків: Сергія та Тетяни Нікітіних, К. Сантакреу, В. Уліна, Н.
Туркина, - співав майже виключно класику жанру і навіть у відомому сенсі
"робив її" своїм прекрасним виконанням, вводячи ці пісні в
загальнокультурний обіг. Кілька поколінь студентів, а потім і решта
населення країни саме з голосу Никитінського квінтету вперше дізналося і відразу полюбило
"Сентиментальний марш" (Б. Окуджава), "Я вас люблю, мої
дощі "(В. Єгоров)," Коли я прийшов на цю землю "(Н. Гильен --
Г. Христофоров), а також "Амазонку" (вірші Р. Кіплінга), "Коні
в океані "(вірші Б. Слуцького)," Контрабандисти "(вірші Е.
Багрицького) та інші пісні Віктора Берковський, який в ті роки не виступав
сам зі сцени. У 1972 році квінтет став лауреатом 3-го Міжнародного фестивалю
політичної пісні в Берліні. За всіма успіхами колективу перш за все стояли
талант аранжувальника і праця його керівника - Сергія Нікітіна, що отримав у
1978 премію Московського комсомолу в галузі літератури та мистецтва
"за створення та виконання пісень".
В
"квінтетскіе" роки склався і виконавський дует Тетяни і Сергія
Нікітіних, що існує і понині. Творчий союз однодумців, людей,
близьких за духом, виявився досить успішним і плідним, причому Тетяна завжди
грала в ньому важливу роль не просто партнера по сцені - вона є головним
порадником, самим першим слухачем і "суддею" (а іноді буває й
прямим співавтором) написаного. У виконанні дуету Тетяни та Сергія Нікітіних
записано понад півтора десятка платівок і компакт-дисків як з піснями
самого С. Нікітіна (у тому числі "Під музику Вівальді", 1994;
"Вибране", 1994; "Великий секрет для маленької компанії",
1995; "Золота Брич-Мулла", 1996; "Поле чудес", 1998;
"Часи не вибирають", 1999 та ін), так і з піснями інших авторів
( "Вартові любові", 1997 - пісні Булата Окуджави; "Наша розмова",
1999 - пісні Олександра Дулова; "Зі мною ось що відбувається", 1999 --
пісні на вірші Є. Євтушенко і ряд інших).
Довгий час
Нікітіни поєднували активну концертування з науковою роботою вчених-біофізиків
(обидва закінчили аспірантуру; згодом - кандидати фізико-математичних
наук). У 1990 році, залишивши науку, Тетяна стала завідуючою відділом культури
Жовтневого райвиконкому Москви, потім - заступником префекта Центрального
округу, а з 1992 по 1994 рік працювала заступником міністра культури Росії
(міністром тоді був Євген Сидоров). Врешті-решт, порядком статут від
битв на адміністративному фронті за вітчизняну культуру із, м'яко кажучи,
байдужим до цієї культури чиновництвом, вона пішла працювати в італійську
фірму, що займається арт-бізнесом. Її "закордонна" діяльність у
чому, як і раніше пов'язана з вітчизняною культурою; зокрема, вона
влаштовує виставки та організовує всіляку рекламу для наших художників на
Заході.
У 1987 році, за
кілька років до Тетяни Нікітіної, розлучився з фізикою і Сергій, повністю
переключившись на творчу діяльність. Деякий час він перебував в штаті
Театру-студії Олега Табакова, завідуючи в ньому музичною частиною, займався
музичним оформленням спектаклів, написав музику до цілого ряду постановок, у
тому числі до "Дванадцятою ночі", "Кастручче" (1988), "Я
хочу зніматися в кіно "(1990) та ін З 1995 року він - вільний художник і
займається реалізацією власних проектів. Вийшов у світ збірник пісень Сергія
Нікітіна "Часи не вибирають" (укладач В. Романова).
Але взагалі-то
композиторська робота Нікітіна в кіно і театрі розпочалася задовго до того, як він
формально набув статусу професійного музиканта. Вперше це сталося в
1967 року, коли його, студента-п'ятикурсники, тодішній режисер Театру-студії
МДУ Петро Фоменко запросив написати музику для вистави "Людина, схожий
на самого себе, або Вечір Михайла Светлова ". Сам Нікітін згадує про
це як про дуже важливий для себе подію, - не кажучи вже про спілкування з
цікавими людьми, що приходили на вистави і відвідували репетиції студії
Фоменко (серед них були, наприклад, Юлій Кім і Петро Якір, Ліля Брік, Костянтин
Симонов і Леонід Утьосов), ця робота стала для нього першим досвідом усвідомленого
творчого занурення у світ поезії і особистості поета, на вірші якого
писалася музика (пізніше подібне "занурення" відбувалося з віршами
Юнни Моріц, Давида Самойлова, Геннадія Шпалікова, Дмитра Сухарєва ...).
Результатом став цикл пісень на вірші Свєтлова, але головне - саме з цього
часу у Нікітіна почалося серйозне захоплення поезією, відношення до неї не
просто як до джерела текстів для пісень, а, висловлюючись словами Юнни Моріц,
"лицарське служіння" їй.
Перша робота
Нікітіна у кіно - телефільм "Морські ворота" (1974), для якого в
співавторстві з Віктором Берковський і Юрієм Візбора (якому належать вірші)
було написано декількох пісень. Усіх учасників цієї роботи зв'язувала тісна
дружба, природним чином продовжена у творчій сфері: вони і потім
неодноразово соавторствовалі у написанні музики та пісень до різних теле-і
кінофільмів, спектаклів і радіопостановка. Спільно з В. Берковський, в
Зокрема, була написана музика до вистав "Мері Поппінс" (Театр
імені Ермоловой, 1976) і "Ковзани" (ЦДТ, 1977), до музичного
спектаклю "Алі-Баба і 40 пісень персидського базару" (сценарій В.
Смєхова, перша постановка в 1979 році), "Велика докторська казка"
(радіоспектакль за казкою К. Чапека, 1977), а пісні на вірші Ю. Нікітіна
Візбора ввійшли в цілий ряд документальних телефільмів студії "Екран"
( "Мурманськ-198", "На полюс", "Земля, летимо надовго"
та ін.) Крім цього С. Нікітін є композитором (і автором прозвучали
там пісень) ще цілого ряду теле-і кінофільмів: "Майже смішна
історія "(" Екран ", 1977)," Москва сльозам не вірить "
( "Мосфільм", 1979), "Старий Новий рік" ( "Екран",
1980), "Поїздки на старому автомобілі" ( "Мосфільм", 1987),
декількох мультфільмів ( "Казка про втрачений час", "Великий
секрет для маленької компанії "," Хлопчик йшов, сова летіла "і
"Вовча шкура") і вистави "Дивакуватий Журден" (Центральний
театр ляльок, 1983).
Кілька
музичних творів для театру Нікітін написав разом з поетом Дмитром
Сухарєвим, своїм близьким другом і постійним співавтором, який виступив
автором лібрето. Два з них були поставлені різними театрами як у нашій
країні, так і за кордоном. Прем'єра опери-водевілю за оповіданням А.П. Чехова
"Пропозиція" відбулася в 1989 році в театрі "Третє
напрям ", потім в 1990 році він був поставлений в театрі" Школа
сучасної п'єси "під назвою" А чой-то ти у фраку? "(і
продовжує успішно йти там вже більше 10 років); спектакль йшов також у Тверському
обласному театрі і Theater del Altmark міста Штендаль (Німеччина). Друга п'єса
- Водевіль "Актори між собою" - поставлена в Театрі націй у 1996
році.
Продовжується і
співпраця з телебаченням: 1999 року канал "Культура"
здійснив запис великого циклу тематичних концертів Сергія Нікітіна,
що проходили в Будинку-музеї Булата Окуджави у Пєрєдєлкіно; серія передач з цими
виступами вже кілька разів була показана на екрані.
Ще один
"пріоритетна" сфера діяльності, на що Нікітін ніколи не шкодував
сил і часу, - це те, що можна б нудно обізвати "роботою з
дітьми ", але що в Никитинском виконанні завжди перетворюється на самий
справжнє свято. У його житті це щось на кшталт "громадських навантажень"
- Оскільки ні в якому педагогічному штаті він ніколи не був, так що
педагогічного стажу не придбав. Зате в пісеньки про поні, написаної на вірші
Юнни Моріц ще в 1965 році, коли автор був студентом, і як і раніше
що продовжує залишатися "в ходу" у дітей та їх батьків, - стаж
цілком солідний. І в інших пісень Нікітіна для дітей - а він пише їх все життя
- Настільки ж щаслива доля: вони подобаються дітям, і ті з задоволенням їх
слухають і співають самі (втім, і "колишні діти" теж!). Багато хто з самих
знаменитих Никитинский дитячих пісень (починаючи від тих самих "Поні",
які "дівчаток катають" - до "Улюбленого поні", однією з
останніх) написані на вірші Юнни Моріц: "Івасик-пастух",
"Слониха, слоненя і слон", "Великий секрет для маленької
компанії "," Собака буває кусючою ", - ну і, звичайно,
"Гумовий їжачок" - хіт усіх часів і народів "від двох до
п'яти "." Підгортання "дітей не обмежується чисто композиторської
роботою: Нікітін регулярно влаштовує для них великі концерти-свята, куди
запрошує "хороших і різних" поетів і музикантів, де звучать не
тільки бардівські пісні, але і класика, і джаз, і фольклор, виступають юні
музиканти і актори. Ось уже понад 10 років у Палаці творчості дітей та юнацтва
на Воробйових горах щорічно відбуваються так звані "Никитинский
зустрічі "- клуб, де збирається дітвора (починаючи з 3 років) зі своїми мамами
і татами, щоб послухати гарну музику, подпеть гостям на сцені (а то й
подплясать, що особливо охоче роблять найменші).
За ці роки вигляд
барда Сергія Нікітіна, оточеного малюками, з ентузіазмом, хоч і не дуже
струнко, підтягуються безсмертного "їжачка", став уже звичним
( "Чому цікава дитяча аудиторія, - жартує він, - кожні п'ять років підростає
нове покоління - і знову вимагає "про їжачка" "), - але з
деяких пір він все частіше став з'являтися на сцені також і в оточенні молодих
професіоналів. Студенти і випускники "Гнесінки" і консерваторії,
флейтисти (нинішній лауреат Всеросійських і міжнародних конкурсів флейтистка
Тетяна Ларіна колись теж брала участь в "Никитинский зустрічах" в
як "юного дарування"), віолончелісти, піаністи, струнний
"Москва квартет" - всім цим молодим музикантам цікаво працювати з
Нікітіним, виконувати його музику і просто виступу?? ь разом у концертах
"Класичного проекту", яким він захоплений останнім часом.
Можливо, дуже скоро звучання класичних інструментів у творах
авторської пісні, до цих пір переважно "гітарної", стане
звичайною справою - жанр розвивається, і невтомний творчий пошук барда і
композитора Сергія Нікітіна, який продовжує працювати, шукати, творити, захоплюючи
за собою все нові молоді сили, - надійне забезпечення цього процесу.
Сергій Нікітін
- Заслужений діяч мистецтв Росії (1995), член Спілки театральних діячів
РФ (1992), член Всеросійського музичного товариства (1994). У 1997 році
Тетяна та Сергій Нікітіни стали лауреатами Царськосельській мистецької премії
- З чудовою формулюванням "За багаторічну відданість російській
поезії ". Але, мабуть, нагорода, якою Нікітін понад усе дорожить, --
вірш Булата Окуджави, написаний до його 50-річчя і присвячене Сергію
Нікітіну:
Знаком він по
пісеньці старої,
І все-таки він
не артист.
Він усім нам
звичний з гітарою,
І все ж він не
гітарист.
Немало нам
пісень проспівала,
Споющій ще не
одну,
Він фізик, до
вірша прікіпевшій,
Учений,
закоханий в струну.
Як саме час йому
цей светр!
Як точний
акомпанемент !..
Він перш за все
- Композитор,
Але головне --
інтелігент.
1994
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/
