Марцевич
Едуард Євгенович
Народний артист
Росії.
Народився 29
грудень 1936 в м.Тбілісі. Батько - Марцевич Євген Михайлович (1911-1974).
Мати - Крилова (урожд.Саранкіна) Ніна Олексіївна (1914-1980). Дружина --
Марцевич (урожд.Салямова) Лілія Османовна (1952 г.рожд.), Що служить у банку.
Сини: Марцевич Кирило Едуардович (1974 г.рожд.), Закінчив училище
ім.М.С.Щепкіна по класу Народного артиста СРСР, професора Ю. М. Соломіна,
працює в театрі «Модерн» під керівництвом С. А. Врагова; Марцевич Філіп
Едуардович (1980 г.рожд.) - Студент акторського факультету школи-студії МХАТ
імені В.І.Немировича-Данченка.
Батьки
Едуарда познайомилися один з одним в Народному театрі, де Євген Михайлович Марцевич,
професійний артист, що працює в Бакинському драматичному театрі, вів
студію, а Ніна Олексіївна була суфлером. Їхній син, Едуард, народився і провів
перші три місяці свого життя в Тбілісі, куди Бакинський театр виїхав на
гастролі. Потім родина повернулася в Баку. Виховуючись в акторській родині, хлопчик
часто бував в театрі, де він жадібно вбирав все, що відбувається на сцені,
надзвичайно емоційно сприймаючи побачене. Як-то у виставі «Вагіф», в
сцені вбивства блазня, якого грав батько, він став так голосно кричати і плакати,
що довелося терміново вивести його з залу.
Коли Едуарду
виповнилося три роки, батьки розлучилися. Але він все також продовжував бувати у
батька в театрі. Розлучила батька з сином лише війна. Євген Михайлович пішов на
фронт. Потрапив в оточення, важко пораненим потрапив у німецький полон. Дивом залишився
живий. Після війни повернувся на Батьківщину, але не в Баку, а в Вільнюс. Влаштувався на
роботу в Вільнюський драматичний театр. На той час якимось неймовірним
велінням долі разом з мамою, вітчимом і сестрою саме у Вільнюсі вже
перебував Едуард. Батько і син знову зустрілися ...
Євген
Михайлович поєднував роботу в театрі з викладанням в драматичному гуртку в
Вільнюському клубі зв'язку. Юний Едуард записався в цей клуб, у всі гуртки,
які було можливо: танцювальний, співочий, художнього читання ... Тільки
у драматичний гурток батько його не брав, боявся, раптом у сина не виявиться
таланту. Але наполегливість молодшого Марцевич перемогла побоювання батька. Почувши
одного разу, як Едуард читає вірші, Євген Михайлович повірив у здатності
сина, взяв його до себе в гурток, став доручати великі, відповідальні ролі.
В Москву на
вступні іспити до театрального ВНЗ юний Марцевич відправився сміливо, без
коливань, адже у нього за плечима був великий досвід акторської роботи в
виставах суворого професійного батька! Але раптом зіткнувся з
несподіванкою. На іспиті в ГІТІСі йому сказали: «Ви дуже симпатичний молодий
чоловік. У вас розумні очі. Але вам не варто займатись театральним мистецтвом ».
На щастя, паралельно з іспитами в ГІТІС, йшли тури в інших театральних
школах. Його одразу запросили на третій тур в школу-студію МХАТ. А в «тріски»
сказали: «Прийшли до нас, нема чого бігати по іншим школам». Так він став студентом
театрального училища імені М. С. Щепкіна при Малому театрі на курсі знаменитого
актора, режисера і педагога Костянтина Олександровича Зубова.
Курс був
талановитий, яскравий, що запам'ятовується. Разом з Е. Марцевич вчилися майбутня
актриса Малого театру, нині Народна артистка Росії Неллі Корнієнко, Народний
артист Росії Станіслав Любшин ... Акторська майстерність викладали
чудовий педагог і режисер В. І. Циганков, Г. Н. Дмитрієв, який очолив курс
після смерті К. А. Зубова, і зовсім тоді ще молодий В. И. Коршунов, нині Народний
артист СРСР, директор і провідний актор Малого театру. Дипломною роботою
Марцевич була роль Олексія в спектаклі «Оптимістична трагедія»,
поставленому В. Коршунова. Роль була зіграна з успіхом. Про Марцевич заговорили.
Стало відомо, що його хочуть прийняти в Малий театр.
Але незадовго до
випускних іспитів Марцевич побачив у концертному виконанні уривок з трагедії
Шекспіра «Гамлет» з Євгеном Валеріанович Самойловим в головній ролі. Образ
Гамлета-Самойлова у сцені пояснення Гамлета з матір'ю з знаменитого спектаклю
50-х років, поставленого Н. П. Охлопковим в театрі імені В. В. Маяковського,
настільки потряс починаючого артиста, що він буквально захворів. Навіть спати
перестав, все думав про роль Гамлета. Підготував самостійно уривок з ролі,
показав сцену своїм однокурсникам. Хтось із «маяковцев» опинився на показі і
запропонував виступити в ролі перед самим Охлопковим. А після виступу
послідувало запрошення на роль Гамлета в театр імені Маяковського! Більше
щасливої людини, ніж був Едуард Марцевич в ті хвилини його життя, представити
собі неможливо. Він ще студент, ще не здав випускних іспитів, а тут таке
несподіване і гладеньке пропозиція! Грати складну шекспірівську роль, та ще
у виставі Охлопкова, де вже відбулися дві Гамлета, створені відомими
артистами Е. Самойловим і М. Козаковим ... Крутилося в голові, всередині все раділо.
Він прибіг до училища як божевільний і став кричати: я буду грати Гамлета, я
буду грати Гамлета ... Однокурсники прийняли його за божевільного. Роль Гамлета в
22 роки?! Такого не було ніде і ніколи.
Після випускних
іспитів Марцевич отримав офіційне запрошення в Малий театр, у школі
якого він навчався 4 роки. Але в той момент Гамлет виявився для Марцевич вище
всього. Навіть перспектива роботи у великому театрі не могла відвернути його від мрії зіграти
цю роль.
Саме в ролі
Гамлета відбувся професійний дебют Едуарда Марцевич на сцені театру
імені Маяковського, в трупу якого він вступив у 1959 р. У темпераментний,
лютий спектакль Охлопкова, де протилежність думок та пристрастей героїв,
протистояння двох несумісних світів досягало найвищої точки, Марцевич
увійшов впевнено і відважно. Новий Гамлет був майже неправдоподібно юним,
пронизливо щирим, палким і ранимим і здавалося, на перший погляд, зовсім
тендітним і беззахисним. Але цей зворушливий юнак, майже хлопчик, був здатний
явити незвичайну силу духу і безстрашну резолюція вступити у двобій з
збоченим, «вивихнутий» століттям. «Це сама юність світу, перед якою відступає
все брудне, низьке, вчорашнє », - писав драматург О. Штейн про Гамлеті-Марцевич.
Яскравий дебют приніс молодому виконавцю широку популярність, успіх у глядачів і
інтерес професійної критики. Не всі збігалися на думці, судячи про
інтерпретації складної шекспірівської ролі молодим виконавцем. Але талант
Едуард Марцевич, його рідкісне сценічне чарівність і природжений артистизм були
незаперечними.
Наступна
робота Марцевич в п'єсі А. Н. Арбузова «Іркутська історія» теж викликала величезний
громадський інтерес.
Підтриманий і
направляється Охлопковим, Марцевич незабаром зайняв помітне становище в трупі
театру. Грав великі, центральні ролі у виставах «Нас десь чекають»
А. Арбузова, «Як ся маєш, хлопче?», «Проводи білих ночей» В. Панової та інших.
А також запровадився у вже йде вистава «Цар Едіп» Софокла, зіграв головну
роль - одну з найскладніших у світовому класичному репертуарі.
Паралельно з
роботою в театрі молодий артист багато виступав на концертних майданчиках, радіо і
телебаченні з чтецкімі програмами, які відрізняли глибоке осягнення
авторського задуму і стилю, тонкий смак, майстерність виконання. До того ж ще
зі студентських часів він знімався в кіно. Дебютувавши на екрані в ролі Аркадія
Кірсанова у фільмі «Батьки і діти» (1958 р.), Марцевич привернув до себе увагу
серйозних кінорежисерів. Б. Барнет запросив його в свою картину «Аннушка»,
С. Бондарчук довірив роль Друбецкой у «Війні і світі», М. Калатозов доручив
зіграти Мальмгрена в його, що став згодом знаменитому, що мав великий
міжнародний успіх, фільм «Червоний намет», в якому партнерами Марцевич
виступали К. Кардинале, П. Фінч, Ш. Коннері, Ю. Соломін, Н. Михалков, Д. Баніоніс ...
Життя і кар'єра
складалися більш ніж вдало і благополучно, але напрямок творчого шляху
артиста раптом різко змінюється. Смерть видатного режисера Н. П. Охлопкова,
якого Марцевич вважає своїм Учителем, авторитет якого був і залишається для
нього незаперечним, обірвала його роботу в театрі імені Маяковського. Їдучи на
зйомки «Червоної намети», він назавжди покинув театр, що приніс йому першу
популярність і чимало сценічних перемог, оскільки не бачив для себе перспективи
в колективі, повністю змінює своє художній напрям з приходом
нових керівників.
З 1969 р.
Едуард Євгенович Марцевич - артист Малого театру, якому, перериваючись на
незначний час, він служить вже 30 років. Його повернення в «альма-матер» --
крок природний, логічний і закономірний.
Перші ж ролі,
зіграні Марцевич на сцені найстарішого драматичного театру країни: Мешем в
«Склянці води» Е. Скріба, Дон Жуан в «Кам'яному господарі» Лесі Українки, Аркадій
Кірсанов в «Батьків і дітей» за І. Тургенєва, довели взаємну необхідність і
взаємозумовленість Малого театру і Едуарда Марцевич. Актор дивно
тонкої нервової організації, незвичайною зовнішньої і внутрішньої пластичності, що зберігає
безпосередність, щирість створив у 70-ті роки такі складні образи
російського класичного репертуару, як Альоша в «принижених і ображених» за
Ф. Достоєвським, Кисельников в «безодні» О. М. Островського на сцені Малого театру і
Петі Трофимова у «Вишневому саду» А. П. Чехова, Райського в «Обрив» за
І. Гончарову, у виставах Л. Хейфеца, створених для телевізійного екрану.
Марцевич наполегливо
йшов до своїх головних сценічним робіт. Призначений дублером І. Смоктуновського
на головну роль у виставі «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, поставленому
Б. І. Равенскіх в 1973 р., він вийшов на сцену в ролі Федора тільки в 1983 р.
Десять років артист не переставав думати про роль, вести невпинну внутрішню
роботу над образом і сподіватися. Він «вистраждав» роль, зіграв її мудро, свіжо,
сильно і продовжує грати до сих пір, виявляючи у свого героя його генетичну
зв'язок з грізним батьком, деспотом і тираном, царем Іваном IV, який сам Федір
і намагається побороти.
Майже
одночасно з Федором у виставі «Змова Фієско в Генуї» Марцевич створив
складний трагічно роздвоєний образ Шиллерівського Фієско - людини
натхненного, народженої для доблесті і слави, але згорає у вогні
власного честолюбства і невгамовної гордині, що губить себе владолюбством і
зрадою власних ідеалів. А місяцем раніше Шиллерівського героя
з'явився імпозантний, чарівний, витончений, але цинічний, лицемірний,
безсердечний, позбавлений моралі Іван фон Крижовець у п'єсі «Агонія» класика
Югославській літератури М. Крлежі.
Усі ці ролі
випали на весну 1983 р., яка стала зоряним часом у долі Едуарда
Марцевич. В цей же час Марцевич по-новому абсолютно несподівано розкрився в
своєї наступної великої роботи на сцені Малого театру. у виставі «Рядові»
А. Дударєва, присвяченому подвигу солдатів Великої Вітчизняної війни, він зіграв
роль Дугіна з благородною, трагічної стриманістю, з відтінком сухий гіркоти,
сильно, мужньо і строго.
Але не тільки
лірика і романтика, героїчні і драматичні прояви характерні для
артистичної індивідуальності Едуарда Марцевич. Йому підвладна і гостра
характерність. Гумор, натхненне лицедійство і незвичайна сценічна
заразливість артиста сприяли створенню таких виразних,
художньо-завершених образів, як Репетилов ( «Лихо з розуму»
А. С. Грибоєдова), Веточкін ( «Холопи» П. П. Гнєдича), Князь К. ( «Дядечків сон» за
Ф. М. Достоєвським), Линяев ( «Вовки та вівці» О. М. Островського).
У кіно Марцевич
також виступає в різних жанрах, використовує різноманітні стилістичні
рішення, створює несхожі, різнопланові, що запам'ятовуються характери. Марцевич
вдається створити ємні, виразні екранні образи, такі, як великий
німецький поет Генріх Гейне ( «Карл Маркс. Молоді роки»), витончено-вишуканий,
іронічний лорд Горінг ( «Ідеальний чоловік»), людина складної біографії, болісно
шукає свій шлях у житті священик Олександр ( «Шукаю мою долю»). Успіх
супроводжував також ролям, зіграним артистом у фільмах «Відлуння минулого»,
«Жінка в білому», «З вечора до полудня», «Казино», «Бджілка» і багатьох інших.
Всього артист знявся більш, ніж у 60-ти картинах.
У 1987 р.
Едуард Марцевич присвоїли звання «Народний артист Росії». В даний час
актор продовжує працювати в кіно і регулярно виходить на сцену Державного
Академічного Малого театру в п'яти найскладніших ролях російського класичного
репертуару. Грає згаданих вище князя К. і Линяева, а також чеховського
Войницького у «Дяді Вані» і двох історичних персонажів в трагедіях
А. К. Толстого: царя Федора Івановича в однойменній виставі і Василя Шуйського
в «Царя Бориса».
Останньою
сценічної роботою Е. Марцевич став строковий введення в спектакль «Не було гроша,
та раптом алтин »на роль Крутицького замість хворого Е. В. Самойлова. У даному
випадку Марцевич-актор виручив Марцевич-режисера, бо він користується
великим успіхом у глядачів спектакль поставив він сам.
Ще на початку
свого артистичного шляху він пробував свої сили в режисурі. Він інсценував,
поставив і разом з З. Андреєвої грав у концертному варіанті виставу «Білі
ночі »за Ф. Достоєвським. Потім були інші постановки. І, нарешті,
прийшло рішення зайнятися режисурою професійно. Заради цього він на рік
відірвався від театру і виїхав до литовське місто Паневежіс до відомому режисерові
Ю. Мільтініса навчатися професії режисера-постановника.
По закінченні
режисерського курсу Марцевич підтвердив свою кваліфікацію, поставивши в
Паневежісском театрі «Старий дім» А. Казанцева, а потім в різні роки
«Звичайна історія» за І. А. Гончарову і «Иванова» А. П. Чехова. У своєму рідному
Малому театрі він теж випустив три вистави. Поставив п'єсу А. Стріндберга
«Батько», в якій сам виконав головну роль ротмістра. Потім комедію
А. Н. Островського «Не було гроша, та раптом алтин», для якої обрав на головну
роль одного із самих улюблених і шанованих актором сучасного театру Євгена
Валеріановича Самойлова. І зовсім недавно, наприкінці 1998 р., здійснив
постановку власної інсценізації роману Л. М. Толстого «Воскресіння», в
якої прагнув розкрити складні філософські, релігійні та
морально-етичні переконання автора, оголити перед сьогоднішнім глядачем
духовно-моральні шукання і соціальні спонукання його героїв.
Е. Е. Марцевич --
член Російської асоціації міжнародного та наукового співробітництва з країнами
Балтії (Дім Дружби, 1995 р.), член Союзу кінематографістів (1975 р.), член
Союзу театральних діячів Росії (1962 р.). Нагороджений орденом Дружби (1997
р.), медалями «Ветеран праці» та «В пам'ять 850-річчя Москви».
У рідкі,
вільні від роботи хвилини Едуард Марцевич найбільше любить перечитувати
улюблених авторів, переважно класиків: А. С. Пушкіна, Ф. М. Достоєвського,
О. М. Островського, В. Шекспіра, Л. М. Толстого; слухати музику, головним чином
класичну (Моцарт, Чайковський, Шуберт, Гайдн, Шнітке, Рахманінов). Любюмие
артисти - Н. К. Симонов, І. М. Смоктуновський, Лоуренс Олів'є, Марлон Брандо.
Ще йому
подобається виїжджати на природу. Наприклад, у неосяжні костромські лісу, в
неохватние поглядом поля навколо колишнього маєтку О. М. Островського, нині дому
творчості «Щеликово» або до себе на дачу під Москвою. При цьому він не визнає
ні риболовлі, ні охоти, навіть так званої тихою, ні копання в саду або городі.
За природою, життям лісу, неба, озера він любить тільки спостерігати. Взагалі, по
натурі Едуард Євгенович - споглядач. І коли не йдеться про професійну
роботи, він схильний швидше до спостережень та роздумів, ніж до активних
діям.
У невеликій
квартирі Марцевич знайшов притулок і пес Адольф, названий так на честь ротмістра
Адольфа - героя артиста в спектаклі «Батько».
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/
