Стрельченко Олександра Іллівна

Народна артистка Росії

Народилася 2 Лютий 1937 на станції Чаплине Дніпропетровської області. Батько -- Стрельченко Ілля Євгенович (1911-1941). Мати - Стрельченко Поліна Павлівна (1916-1945).

Виконавцю на сучасній естраді важко знайти своє, то єдине, що окрім нього ніхто немає скаже, не побачить, не відкриє слухачеві нову сторінку в обраному жанрі. Втім, це було непросто завжди. І серед величезної кількості артистів, присвятили свою творчість російській пісні, мистецтво Олександри Стрельченко виділяється особливо. Не тільки яскравою обдарованістю, але і вдумливим, тонким підходом до музичного матеріалу, вмінням побачити в скромному і просто глибину і поезію почуттів, красу душі народу, який створив і зберіг свої нев'янучі пісні.

"Вона сама як російська пісня! "- ця фраза, сказана одним із слухачів після концерту Олександри Стрельченко, варто багатьох багатосторінкових рецензій. Вона точно і образно характеризує враження, яке отримуєш, слухаючи в її виконанні старовинні і сучасні російські пісні. Образ жінки, створений нею на сцені, те саме що тим пісням, що вона співає. Скромна і горда, добра і сильна, ніжна і любляча - такою видається вона.

Любов до пісні Олександра Стрельченко увібрала з молоком матері. У родині співали всі: батько, мати, сестри. Дуже любили слухати платівки. Перше яскраве та незабутнє враження від російської народної пісні пов'язано з ім'ям Лідії Андріївни Русланової. Чудова артистка захопила сліпучою красою і правдою, підкорила душевною щедрістю. Тому мрія стати співачкою з дитинства захопила маленьку Сашу. Але доля розпорядилася інакше ...

У перший же рік війни на фронті загинув батько, в 1945 році, не витримавши ваги нелюдських випробувань, померла мама. Залишилися голодне сирітство трьох маленьких (поряд ще сестра і брат), потім - дитячий будинок, вже після війни, школа ... Зворушливо чистим голосом дівчинка вперше публічно виконувала свої перші, що запам'яталися від початку до кінця, популярні радянські пісні "Одинокая гармонь" Б. Мокроусова (вірші М. Ісаковського) та "Орлятко" В. Білого (вірші Я. Шведова). Тепер Олександра Іллівна згадує, що тільки пісня була в нелегкі роки її другом, її справжньою опорою. Маленька, худенька, кирпата, в ластовинні, - хто її помітить? А як заспіває, ще попросять, і не тільки увагу звернуть, нагодують, але ласкаве слово скажуть, в чому більше за все, може бути, потребує людина ...

Після закінчення школи кілька місяців Олександра працювала нянечкою у дитячому садку, а потім вирішила поступати в Ленінградський педагогічний інститут - була впевнена, що зможе стати хорошим вихователем, віддавати людям те, чого сама була позбавлена. Поступила на заочне відділення, але дипломованою виховательки з неї так і не вийшло.

Взимку 1958 вона приїхала до Ленінграда здавати сесію. У цей час там гастролював Воронезький народний хор. Концерт настільки розворушив душу і сколихнув, здавалося б, забуту мрію стати співачкою, що Олександра не втрималась, пішла за куліси і сказала: "Візьміть мене до себе, хочу співати!" В антракті її прослухали керівники, майже весь хор, і рішення було - взяти. "Приїжджай у Воронеж ", - сказали. Поїхала без найменших вагань і, з блискавичною, напрочуд хормейстера В. Єфімова, швидкістю вивчивши всі партії в усіх піснях, через місяць вперше вийшла на сцену як рівноправна учасниця професійного хору. Здавалося, життєвий шлях визначився. Однак не судилося були ще випробування, і дуже серйозні.

Надмірне захоплення співом у хорі, недосвідченість, невміння берегти себе при напруженій і часто галасливої хорової манері призвели до такої перевантаження голосових зв'язок, що тільки що почала свій шлях співачка змушена була розлучитися з співом і, здавалося, назавжди. Але час стало не тільки лікарем фізичної недуги, а й дало можливість розібратися в своїх помилках, а бажання співати було настільки велике, що Олександра, знову пропрацювавши якийсь час у дитячому садку, повернулася до продовження скромно розпочатого артистичного шляху.

Липецька філармонія, де створювалася в той момент молодіжна група, стала не тільки місцем трирічної сольної роботи (1959-1962), а й надала можливість для більш серйозних занять та професійного становлення. Від Липецької філармонії Олександра Стрельченко вперше поїхала до Москви у Всеросійську творчу майстерню естрадного мистецтва для річного стажування та підготовки концертних програм. Вокальним класом керувала тоді Народна артистка РРФСР Ірма Петрівна Яунзем, тонкий виконавець народних пісень і дивовижною душі людина, по-материнському ставилася до молодих, завзято захищала їх інтереси. Може бути, не тільки або не стільки вокальному справі вчила вона своїх вихованців, скільки намагалася прищепити їм музичну, художню, людську культуру, розширити їх кругозір, прищепити смак до мистецтва взагалі.

Стрельченко зуміла зробити необхідні зусилля для того, щоб взяти пропоноване. Це дозволило їй залишитися в Москві і, витримавши конкурс до Москонцерту, почати важкий шлях його солістки - виконавиці російських пісень. На цьому шляху поступово виявлялося все менше поразок, все більше успіхів. Допомагало вперте бажання співати, зміцнюється розуміння необхідності щоденної копіткої праці, прагнення усвідомити себе, знайти єдино вірний напрям. Правильність обраної дороги довела перемога на Міжнародному конкурсі в Софії під час IX Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у 1968 році. За виконання росіян народних пісень (більшість їх співалося без супроводу, а це, як відомо, важкий вид музикування і справжнє випробування) Олександра Стрельченко завоювала золоту медаль і першу премію.

Одна за одною народжувалися нові програми - народних пісень, нових пісень радянських композиторів, воскрешали до життя старовинні, забуті, але прекрасні пісні, що ставали справжнім одкровенням у її виконанні. Прийшов стабільний, заслужений успіх, потім почесне звання Заслуженої артистки РРФСР (1972), а головне -- складався своє коло слухачів, які заповнювали зали Москви, інших міст країни. І на тлі цього вже визначився успіху потрібно було проявити мужність і мати пристрасне бажання вдосконалюватися, щоб скласти іспити і вчитися в Музично-педагогічному інституті імені Гнесіних (1976-1980).

Однак не диплома тільки шукала Олександра Стрельченко, вона прагнула у світ Великий музики, усередині якого хотіла визначити, відчути стан свого музичного кола, їх взаємозв'язок, їх єдність. Саме ці старання підняли співачку на ще один щабель музиканта і привели її у Великий симфонічний оркестр Всесоюзного радіо і телебачення під керівництвом В. Федосєєва. Народного артиста СРСР Володимира Івановича Федосєєва та Заслуженого діяча мистецтв Росії Ольгу Іванівну Доброхотова Олександра Іллівна вважає своїми першими вчителями і наставниками, які відкрили їй дивний світ класичної музики. Вона захопилася Вагнером, пізніше прийшло і відчуття Дебюссі, по-іншому стали звучати для неї Мусоргський і Бородін, концерти у Великому залі консерваторії стали необхідною частиною життя, і не тому, що на сцені в цей вечір були добрі друзі - альтист, скрипалька, співак або диригент, - її душа знайшла природну здатність жити у величезному музичному світі, розсунувши кордону колишніх своїх професійних володінь. Та й постійні заняття на вокальній кафедрі (народний факультет) з Є.К. Гедевановой і Л.Л. Базилевичем ще до закінчення інституту не забарилися позначитися в її напруженої концертної діяльності. Згадуючи ці порівняно недавні роки, А.И. Стрельченко говорить, що хоча було дуже важко, вона була щаслива безліччю тих, хто прийшов до неї художніх відкриттів.

Так складається її артистичний вигляд, формується смак. Вона все більш серйозні працює, рік від року цікавіше її творчий пошук і сильніше муки критичного ставлення до самої себе. Усі свої знання, художні відчуття, розуміння традицій російської художньої життя і традицій високого народного мистецтва, все, що співачка отримує від життя, людей, країни, все прагне вона віддати в своїй творчості, розуміючи це не як обов'язок, а як необхідну духовну потреба.

Різноманітні програми співачки вводять слухачів у особливий світ і в той же час впізнаваний, наче після довгих мандрів повертається під отчий кров людей і вдихаючи рідні напівзабуті запахи, знову входить у країну бабусиних казок, колискових, чистоти та прозорості джерельної води дитинства. Такі асоціації викликають пісні, які відбирає у свій репертуар співачка. Звучать в її виконанні й справді фольклорні, і народні пісні, і твори сучасних композиторів. Але тільки такі, в основі яких інтонація, притаманна народної мелодиці. Тому що основна тема творчості О. Стрельченко - любов до Батьківщини, до її лісах і безмежним просторам, до людей, чия праця створює славу дорогою серця землі, до її минулого, сьогодення та майбуття.

Саме тому візитною карткою Олександри Стрельченко стала пісня "Я люблю свою землю "Е. Птічкіна на вірші В. Харитонова. Так само названа і один з програм співачки. Висока громадянське почуття, виражене ліричними засобами, близько світовідчуттям виконавиці. "Земля - моя радість, улюблена пісня моя "- зізнається вона в щирому почутті до рідного краю, але робить це не напоказ, а скромно і цнотливо, з надзвичайною гідністю. Співачці чужа надмірність, крикливість і як би самоподача красивого, сильного голосу. Навпаки, в самих кульмінаційних моментах вона ніби приглушує політ і звучність співу. А це створює драматичний ефект, збільшуємо музичну думку пісні.

Пильно і вдумливо відбирає А. Стрельченко свій репертуар. Полюбив пісню, довго з нею не розлучається, робить її популярною. Але і співачку дізнаються з перших тактів музичного вступу - це пісні Стрельченко. Скільком з них дала вона путівку в життя! А після неї вже важко іншому виконавцю звернутися до того ж музичного матеріалу, не повторивши знахідок співачки. Всі вибирає вона з твори, знаходить такі фарби та відтінки, що часом і творцям пісень відкриває в них новизну і багатозначність.

Талант співачки харчується соками рідної землі. Тому так сильна в ній пам'ять і данина вдячності до тих обдарованим виконавцям минулого, які розвивали російську пісню. У записах і концертах Олександри Стрельченко звучать пісні Надії Плевицька (наприклад, "Кури рябі", "Раскинулось море широко "," Мовчи ямщик "), Лідії Русланової (" Ой, комарики "," Саратовські страждання "," За Муромської доріжці "та ін), співака-гусляра Миколи Сіверського (" Ах, кохання, як ти зла "," Про старовину "), Ольги Ковальової (" Дідусь ", "На горе-то калина", "На віконці дві квіточки", страждання -- "Пам'ятаю, що було", "Дудар мій", "Ой, квітни, кучерява горобина "," У мене є дружок таємний "," Волга-річечка глибока "та ін.)

Виконавське мистецтво Ольги Василівни Ковальової стало артистці особливо близьким. При всій несхожості творчих індивідуальностей багато їх ріднить, і перш за все дбайливе, цнотливу ставлення до російського музичного фольклору, однакове розуміння сучасності в житті стародавньої і нової пісні, що не допускає ні найменшої переробки і спотворення мелодії, ритму, характеру, особлива симпатія до пісень, що славлять Батьківщину, і пісням, що розкриває багатство духовного світу російської жінки.

Характерною особливістю виступів Олександри Стрельченко є й те, що вона не тільки збирає і співає народні пісні, а й барвисто коментує їх у концертах. Наприклад, виконання складених нею невеликих сюїт з пісень курських, вятскиє, історичних, обрядових (особливим успіхом користується сюїта з весільних пісень - від плачу нареченої до завершальних, застільних пісень після вінчання) вона випереджає розповіддю про традиції, наступності, про необхідність дбайливо зберігати ці музичні пам'ятки вітчизняної культури.

Виконавська манера Стрельченко дозволила їй стикнутися з новим для неї колом музики -- міський піснею, старовинним романсом. Внутрішній, простота виконання зробили ці перші кроки помітними, успішними. Спільно з секстетом солістів оркестру Великого театру вона записала романси: "У хвилину життя важку "П. Булахова (вірші М. Лермонтова)," Я тобі нічого не скажу "Т. Толстой (вірші А. Фета)," Зірки на небі "В. Борисова (вірші Е. Дитерихса), "Що це серце ..." Я. гожа, старовинний циганський романс "В одні очі я закохана" А. Вілінського (вірші Т. Щепкіна-Купернік, з репертуару В. Паніної) та ін

Ці романси А. Стрельченко співає легко, ніби співаючи, хоча в цьому й криється найбільша трудність. Користуючись альтовий тембром, ніби-то кілька хлопчиків, вона надає цим творам велику простоту та юнацьку чистоту почуття. Низькі, що звучать у деяких співачок в грудному регістрі ноти, особливо в романсах Борисова і Толстой, провокують псевдострастний характер виконання, штучність емоційного ладу. Напевно, тому рівність і легкість звучання у О. Стрельченко зробила ці романси шляхетніше.

У пору творчої молодості вона виконувала і пісні сучасних композиторів: "Для чого ми сварилися" В. Левашова (вірші Н. Палькіна), пісні Г. Пономаренко "Моторочка, моторка" (вірші В. Бокова), "А де мені взяти таку пісню? "та" Подаруй мені хустку "(вірші М. Агашіной), "Як летіла білого качка" (вірші Г. Георгієва), "Тополя", "Зростає у Волгограді берізка", "Що було, те було", "Відрадила гай золота" та ін Цю лінію авторської пісні вона продовжує і тепер, співпрацюючи з композиторами Віктором Темнова, Олександром Морозовим та ін

Насичена духовне життя співачки, її справжній інтерес до жанру російської пісні, її бажання збагнути все багатство, накопичене не тільки національної, але й світової культурою, робить її творчість інтернаціональним. Воно зрозуміло і тому високо оцінюється на різних континентах, у різних куточках нашої планети. У Франції, Японії, Данії, Швеції, Канаді, Польщі, Болгарії, Угорщини, Чехословаччини, НДР, в Лаосі і на Цейлоні, в Таїланді та Сінгапурі виступу Олександри Стрельченко користувалися незмінним успіхом.

У 1984 році А.І. Стрельченко була визнана гідною звання Народної артистки Росії. Вона і сьогодні продовжує напружену, але натхненну життя артистки, закохану в свою справу. Всі її творчість освітлене високим прагненням - щоб слухачі полюбили російську пісню так, як любить її вона сама. Нині співачка продовжує плідну співробітництво з Оркестром народних інструментів Росії імені Н. Осипова під керуванням М. Калініна, є членом журі пісенних і мріє відкрити свою творчу майстерню, де могла б передати досвід молодим виконавцям.

У вільний час Олександра Іллівна захоплюється багатьом: вона любить природу, тварин, квіти; віддає перевагу класичній російській літературі, музиці, балету, народних мелодій, джазу. Її улюблені артисти - О. Табаков та Н. Мордюкова, І. Архипова та А. Ведерников.

Живе і працює в Москві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/