СТАРОДАВНІ ЦАРСТВО (30-24 століття до н.е.)
Розквіт мистецтва Стародавнього Єгипту починається в 3 тисячолітті до н.е. після об'едіненіястрани. У зміцнення необмеженої влади фараони оголосили себе синами сонця, котороепочіталось як бог живих царів. Богом померлих був Осіріс. Скульптура Стародавнього Єгипту, ссамого виникнення пов'язана з заупокійним культом, тяжіла до точного портретному
зображенню. Особливе значення в 3 тисячоріччя до н.е. набуло будівництво гігантських гробниць. Вони складалися з підземного приміщення, куди ставилося саркофаг, і масштаби - надземного пагорба, облицьованого цеглою. Однак в наростаючій грандіозності фараонів III династії позначилося бажання возвеличити у віках життя правителя. Усипальня фараона Джосера в Саккарі (28 ст. До н.е.), зведена зодчим Імхотепом, досягала у висоту понад 60 м і складалася з семи відбувають догори кам'яних ступенів. Проте тут ще не було досягнуто ясність і простота, той нічим не стримуваний плавний підйом вгору, що виражені в піраміда фараона наступної IV династії.
Одним з "семи чудес світу" називали піраміди Хеопса, Хефрена і Мікеріна (28 ст. До н.е.) в Гізі. Їх образ втілив велич і сміливо сміливість людського задуму протиставити століть діяльність своїх рук і розуму. Величезна маса пірамід, складених з потужних кам'яних блоків, вражає простотою і ясністю форми. У плані кожної піраміди - квадрат, а сторони представляють собою трикутник. Висота найбільш грандіозної піраміди Хеопса 146,6 м, довжина сторони підстави 233 м. Піраміди в Гізі становили частину грандіозного ансамблю. Вони були з'єднані з Нілом довгими коридорами. Ансамбль доповнює гігантська фігура сфінкса, що стоїть на шляху до піраміди Хефрена. Витесаний з масиву єдиної скелі, сфінкс з широко відкритим поглядом, спрямованим у простір, ніби стверджував ідею вічного спокою.
Невід'ємну частину храму і гробниць становили статуї фараонів, знати, придворних писарів. Всі вони були виконані в рамках суворих канонів. Люди зображувалися у спокійних, повних нерухомого величі позах, немов застиглі в століттях. Разом з тим, скульптура Стародавнього царства відрізняється гострим реалізмом, величезною внутрішньою енергією. Індивідуалізовані особи портретованого ще більш пожвавлювалося яскравим забарвленням, інкрустацією очей гірським кришталем і ебеновим деревом. Статуя сидячого переписувача Каи (середина 3 тисячоріччя, Париж, Лувр), виконана з вапняку, з уважним
поглядом великих очей, вражає гостро вираженої портретної. Дерев'яна статуя вельможі Каапера, що спирається на палицю (Каїр, Музей), відрізняється правдивістю і індивідуальністю (прозвана "сільським старостою"). Простота узагальнених форм, досконалість виконання притаманні парним статуям Рахотепа та його дружини Неферт (Каїр, Музей). Вони сидять на жорстких кубічних тронах з прямими спинками, роз'єднані відстанню і напрямком поглядів, спрямованих прямо перед собою. За традицією чоловіча
статуя розфарбована червоно-коричневою фарбою, жіноча - жовтуватою, волосся - чорної, одяг - білою. Не дивлячись на нерухомість і лаконізм, їхні образи повні чарівності, чистоти і ясності.
Полегшення і розписи, що прикрашають стіни гробниць, також пов'язані з заупокійним культом. Полегшення зазвичай пласкі, майже не виступають над поверхнею стіни. Силует фігур ясний і графич. У дерев'яному рельєфі, що зображає зодчого Хесира (Каїр, Музей) все обличчя - розгорнуті широкі плечі, вузькі стегна в профіль, густа шапка волосся, горде обличчя - створюють відчуття внутрішньої сили людини, підкреслюють красу і ритмічність його пружного руху.
Для рельєфів Стародавнього царства типовий принцип фризовій розвитку сюжетів, які розгортаються сцена за сценою. Та ж чистота ліній, стриманість і спокійна ясність ритмів - у розписах з гробниці в Медуме. У розписах стін застосовувалися зазвичай золотисті, помаранчево-червоні, зелені, сині і бірюзові фарби, нанесені на суху поверхню. Часто спеціальні поглиблення заповнювалися кольоровими пастами, схожими на інкрустацію. Узагальнені контурні лінії підкреслювали площину стіни, монументальну цілісність ансамблю.
МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОГО ЦАРСТВА (21-18 століття до н.е.)
Близько 24 століття до н.е. Єгипет розпався на ряд областей, очолюваних місцевими
правителями. У 21 столітті знову почалася боротьба за об'єднання. Фіванські правителі Півдня
знову об'єднали Єгипет, однак вони не змогли остаточно підпорядкувати собі номархів
Середнього Єгипту.
Першим з пам'ятників, що ознаменували пошуки нових архітектурних образів, була
усипальниця Ментухотепов в Дейр-ель-Бахри поблизу Фів. Тут була здійснена спроба
з'єднати храм з пірамідою, покладено початок великим храмовим ансамблям більш пізнього
часу. Золотисто-рожевий колір каменю, величезна протяжність оточеної мурами дороги,
що веде до храму з двома терасами і широким пандусом, розташованому серед диких гір,
повідомляли цього своєрідного ансамблю величний розмах.
Особливе значення в Середньому царстві придбали потужні колонади, оперізуючі тераси
храмів і двори, а також колосальні статуї правителів, як би вийшли з темряви храмів
і охороняють їх. Нововведенням були пілони - дві потужні вежі з вузьким проходом посередині, що є своєрідним кордоном на шляху людей, що вступають до храму.
У скульптурі нові шукання проявилися особливо гостро в другій половині Середнього
царства. Посилилася різка владність рис правителів. Велична ясність образів Стародавнього
царства змінилася напруженістю. портретна голова Сенусерта III (19 ст.до н.е., Нью-Йорк,
Метрополітен-музей) з глибоко запалими очима, різкими дугами брів, що загострилася вилицями, виділеними блиском відполірованого темного обсидіану, свідчать від ускладненні людського образу. Та ж сила в ліпленні особи та інтерес до передачі характеру відчуваються в портретної голові Аменемхета III (Каїр, Музей).
Теми рельєфів стали різноманітніше. У рельєфах гробниці номарха Середнього царства Сенбі в Меїр (20 ст.до н.е.), що зображують сцени полювання, звірі показані вільніше і жвавіше, ніж
перш. Їх фігури не розташовуються строго по фризу, а вільно розміщені в пейзажі. На рельєфах в Меїр зображуються й інші сцени життя людей того часу: збір папірусу, ремісники за роботою. Нові сюжети займають все більш важливе місце в мистецтві, наповнюють його все більшою конкретністю.
У живопису, який прикрашав стіни гробниць і храмів, також виявляються спроби подолати старі композиційні схеми. Суворі, повні величного спокою фризи змінюються більш вільно згрупованими сценами, фарби стають ніжніше і прозоріше. Розписи виконуються темперою по сухому грунту. Золотистий колір тел поєднується в них із зеленню трав, білизною одягу, блакиттю квітів. Не обмежуючись локальними тонами, майстри користуються змішаними фарбами, накладеними то густо, то ледве уловимо. Контури позначаються то різко, то ніжно, від чого, як і раніше плоскі силуети стали легшими і мальовничіше.
У гробниці Хнумхотепа II в Бені-Хасане (20 в до н.е.) була створена одна із самих чудових розписів у мистецтві Середнього Царства - сцена полювання на берегах Нілу. За воді в вигнутих човнах рухаються високі та стрункі фігури мисливців. Навколо них на деревах з тонким мереживом прозорою листя зображено безліч яскравих птахів в нарядному оперенні. Дика кішка з м'якими вкрадливими рухами причаїлася на пружно зігнутих і стеблі лотоса серед ніжних блакитних кольорів. Все в цій розписи виконано досконалого майстерності і разом з тим підпорядковане тонкому декоративному строю.
МИСТЕЦТВО НОВОГО ЦАРСТВА (16-11 століття до н.е.)
Період Нового Царства складався з декількох великих етапів, що характеризують складні шляхи розвитку культури цього часу.
Близько 17 ст.до н.е. Єгипет був завойований гіксосами - прибульцями з Передньої Азії, через століття іноземні завойовники були вигнані, а Єгипет знову об'єднаний в потужну державу фиванскими фараонами, що перетворили Єгипет у найбільш могутню державу середини 2 тисячоліття до н.е. Єгипту була підвладна величезна територія, у тому числі частково Передня Азія та Нубія. Столицею знову стають Фіви, де ведеться колосальна будівництво. Основне храмове будівництво присвячується заупокійні культи і богу Амону.
Найбільшого поширення в період Нового царства отримав тип храму з чітким прямокутним планом. Його ансамблевий характер був розрахований на постійну зміну вражень у численних учасників урочистих релігійних процесій. Фасад храму звертався до Нілу, від якого йшла дорога, обрамлена по сторонах кам'яними сфінксами або Овнами. Розмірений повторення їх фігур створювало спокійний ритм. Алея сфінксів приводила до входу - кам'яного Пілону - грандіозної, звужується догори у формі трапеції стіні, розділеної вузьким проходом посередині. Перед пілоном споруджувалися колосальні статуї, обеліски. За пілоном відкривався прямокутний в плані відкритий двір, обнесений колонами.
У Фівах були зведені колосальні присвячені богу Амону храмові ансамблі Карнака і Луксора. Першим будівельником Карнакский храму (16 ст.до н.е.) був зодчий імені, Луксорский (15 ст до н.е.) - Аменхотеп Молодший, який вперше ввів в архітектуру колонаду двору.
Завершальним ланкою ансамблю Карнака був грандіозний (103х52м) Гіпостільний зал (14-13 ст. До н.е.), споруджений зодчими Іупа і Хатіаі. Він представляв собою цілий ліс потужних колон. Центральний, більш високий ряд колон, пропускав сонячне світло, ктороий поступово поглинався сумраком бічних рядів.
Колони Карнака і Луксора мали потужні капітелі і уподібнювалися гігантським квітів лотоса та папірусу, відтворюючи кам'яний ліс, де людина відчувала себе билина. У той же час завдяки теплому золотистому тону, ніжним фарбам розписів, красу рельєфів, егіпетсткіе храми Нового царства не виробляли відчуття гнітючої мощі каменю.
Новий характеру набули гробниці царів і заупокійні храми. Могили фіванських царів розташовувалися в схованках скелястих ущелин, а храми зводилися на рівнині біля підніжжя гір.
Заупокійний храм цариці Хатшепсут (початок 15 ст.до н.е.), збудований біля Фів, в Дейр-ель-Бахри, в тій же долині, що і храм Ментухотепов, являв собою грандіозний ансамбль, що складається з трьох величезних терас, об'єднаних пологими пандусами. Поступово піднімаючись, храм вростає в товщу скель. Мірний ритм колон і стовпів,
оточуючих кожну терасу, знаходить відгук у дивовижної краси пустинній і дикої природи, що доповнив творіння Сенмут - будівельників цього ансамблю.
Полегшення стін храму цариці Хатшепсут оповідають про подорожі, іноземних послів, човнах, пускаються в плавання. Жіночі статуї і портрети приватних осіб стають більш пластичними, м'якими по опрацьованості обсягів.
У живописі майстра Нового царства також шукали більш сміливого та складного зображення навколишнього світу. Побут знати, полювання, бенкети, виїзди показані надзвичайно мальовничо. Ускладнилася композиція, різноманітніше стали рухи фігур, колорит
збагатився бузковими, рожевими відтінками. У розмальовку фігур вводиться золотисто-рожевий колір. Жінки в прозорих шатах представлені танцюючими і шанувальників. (Розпис гробниці Нахт в Фівах, кінець 15 ст.до н.е.).
МИСТЕЦТВО Амарне - вершина розвитку єгипетського реалістичного мистецтва.
На початку 14 століття до н.е. фараон Аменхотеп IV провів релігійну реформу. Єдиним божеством було проголошено замість символу сонця Амона-Ра саме сонце - Атон. Фараон назвав себе Ехнатоном - "Духом Атона". Столиця була перенесена з Фів в Ахетатон (сучасна Тель-ель-Амарна), зведений заново місцевими майстрами.
Кращі твори амарнского періоду відрізняються проникливістю, овіяні справжнім подихом життя, сповнені внутрішнього чарівності. Найкраще, що було створено в цей період - скульптурні портрети Ехнатона і його дружини Нефертіті, виконані в рельєфі
і круглої пластики. Вперше в історії єгипетського мистецтва з'явилося зображення фараона в колі сім'ї. Сонячний диск бога Атона всюди простягає до них свої промені, благословляючи їх любов і діяння.
Портрет Нефертіті у високому короні з розфарбованого вапняку (н.14 ст.до н.е., Берлін-Далем Музей) став свого роду уособленням сучасного Єгипту. Горда голова цариці на тонкій шиї вражає досконалістю точених рис прекрасного особи,
надзвичайною гармонією, довершеністю композиції, чудовим поєднанням фарб.
Незавершеним залишився портрет з кристалічного золотистого пісковика, овіяний подихом життя, юної краси і гармонії. Оксамитова поверхня каменя надає цьому портрету особливу м'якість. Укріплені нові ідеали у мистецтві незабаром перетворюються в
своєрідні канони, породжуючи певну манеру.
Після смерті Ехнатона наступила реакція, були відновлені колишні вірування і ритуали. Юний наступник Ехнатона Тутанхамон повернувся у Фіви. Розкіш його поховання була покликана показати істинність старих релігійних підвалин. Інкрустовані саркофаги
Тутанхамона з литого золота з перебірчастої емаллю, які відтворюють прекрасний лик юного царя, вражають майстерністю обробки матеріалу, досконалістю пластики.
У 14-11 століттях до н.е. завойовницькі війни сприяли новому припливу багатств у Єгипет. Крім Гіпостільного залу в Карнаке були створені заупокійні вирубані в скелях храми. Такий храм Рамзеса II в Абу-Сімбелі (Нубія), цілком вирубаний
в скелях. Фасад його представляв собою гігантський пілон, перед яким височіли 20 метрові статуї сидячих фараонів, наділені портретними рисами Рамзеса II.
Стіни храмів, як і раніше покривалися рельєфами і розписами. Рельєф із Мемфіса "плакальники" (14 в.до н.е.6 ГМИИ їм А. С. Пушкіна, Москва) пронизаний неспокійним ритмом, вираженим у гнучких рухах рук, то скерований вперед, то скинути догори.
Останній розквіт давньоєгипетського мистецтва в період об'єднання під владою саисского фараонів (7 в. До н.е.) характеризується появою холодного вишуканого стилю. Живопис рясніє яскравими фарбами. Бронзові статуетки, покриті карбованими візерунками і
інкрустацією золотом, ошатні, але позбавлені внутрішнього тепла амарнскіх портретів.
З завоюваннями Олександра Македонського в 332 р.до н.е. почався період еллінізму.
У 30 р. до н.е. Єгипет став провінцією Римської імперії.
РАННЕАРХАІЧЕСКІЙ ПЕРІОД (МИСТЕЦТВО Гомерівська Греція)
(XII-VIII століття до н.е.)
Найдавніший період розвитку грецького мистецтва носить назву гомерівського,
на ім'я Гомера, легендарного автора епічних поем "Іліада" і "Одіссея".
Грецьке суспільство цього періоду зберігало ще родовий лад. Саме в цю пору
склалися основи грецької міфології і народної епічної поезії, що відобразили життя народу, його духовні прагнення, героїчні подвиги.
Зароджена в гомерівський період монументальна архітектура храмів, що збереглися
в руїнах, являє собою переробку типу мікенського мегарона. З літературних
джерел відомо про існування примітивної грецької скульптури культового призначення, так званих ксоанов - ідолів, грубо оброблених, з дерева або каменю. У великому колічественайдени статуетки з глини, бронзи або кістки, мало розчленовані, але різноманітні за формами, барвисті, сповнені наївної радості: "Орач" (теракота з Беотії, 8 ст. До н.е., Париж, Лувр), "Кінь" (бронза з Олімпії, 8 ст. до н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей).
З розвитком ремесел розквітають прикладні мистецтва, зокрема кераміка і разом з нею
вазопис. В останній ясно проступають самобутні місцеві особливості. Найбільш яскраве уявлення про самих ранніх творах декоративного мистецтва Греції дають вази, прикрашені геометричним орнаментом. Їх форми відрізняються шляхетністю, чітким рішенням композиції, строгістю силуету, підкресленого розписом. Зазвичай розташований поясами, орнамент наносився темно-коричневим лаком по жовтому тлу глиняної посудини, покриваючи його верхню частину, а іноді заповнюючи всю поверхню. Такі мали культове значення більші за розмірами діпілонскіе вази (знайдені поблизу Діпілонскіх
воріт в Афінах). Крім геометричного орнаменту в їх декоріровке зустрічаються рослинні орнаменти, а також сюжетні схематизовані композиції. Важливе місце займає мотив плетінки-меандру, який зберігається протягом всього розвитку грецького мистецтва.
Конструктивність декоративного рішення, високе почуття ритму, єдність в розташуванні орнаменту і багатофігурних сцен визначають художня досконалість ваз геометричного стилю.
МИСТЕЦТВО Архаїка (VIII-н.V в. До н.е.)
У період архаїки формуються грецькі міста-держави, розвивається науковий
мислення, поезія, література, філософія зароджуються і театр, грецьке мистецтво вступає
на шлях свого першого розквіту.
У цей період відбувається складання системи архітектурних ордерів, що лягла в основу
всієї античної архітектури. Ще в давні часи був створений тип будівлі, втілила в
надалі світ ідей і почуттів вільних громадян міста-держави. Храм, присвячений богам або обожнених героям, - центр найважливіших подій суспільного життя, сховище громадської казни і мистецьких скарбів, - втілював ідею єдності, велич міста-держави.
Греки вважали храм житлом божества і спочатку уподібнює її головному приміщенню царського палацу - мегарону. Найпростішим і найдавнішим типом кам'яного архаїчного храму був так званий "храм в антів", що складався з невеликого приміщення - наоса, відкритого на схід, що мав двосхилий покрівлю
покриту керамічною або мармурової черепицею. На його фасаді між антами, тобто виступами бічних стін, були поміщені дві колони. Він використовувався лише для невеликих споруд (наприклад, для скарбів в Дельфах). Більш досконалим типом храму був простиль, на передньому фасаді якого розміщені чотири колони.
У Амфіпростиль колонада прикрашала як передній, так і задній фасад, де був вхід до скарбниці. Класичним типом грецького храму став периптер ( "оперення") - храм, що мав прямокутну форму в плані і оточений з усіх чотирьох сторін колонадою. Його художній лад отримав урочисту сувору простоту і завершеність. Основні елементи храму органічно пов'язані з конструкцією будинку. В результаті тривалої еволюції в Древній Греції склалася ясна і цільна архітектурна система, яка
пізніше, у римлян, отримала назву ордери, що означає порядок, лад.
Виразність ордера заснована на пропорційності, строгому математичному розрахунку і гармонійному співвідношенні частин, що утворюють єдине ціле. В епоху архаїки грецький ордер склався в двох варіантах - доричному і іонічному, що відповідало двом місцевим напрямками в мистецтві. Доричний ордер був
пов'язаний з областями материкової Греції, іонічний - з культурою острівної і малоазійської Греції.
Доричний ордер, на думку греків, втілював ідею мужності, гармонію силу і строгості. Іонічний ордер був легкий, стрункий і поряд. Не випадково іноді в доричному ордері колони змінювалися або доповнювалися чоловічими фігурами (атлантами), в іонічному ордері - жіночими (каріатидами).
Храму Аполлона в Коринті (середина 6 ст.до н.е.) властива строга відповідність частин. Іонічні храми цього часу (храм Артеміди в Ефесі) були розкішніші з обробки, більше за розмірами.
Як доричні, так і іонічні храми в період архаїки будувалися часто з вапняку, розфарбовувалися в основному червоною і синьою фарбами. Розмальовка трикутного поля фронтону, фону метоп, тригліфів, а також скульптури надавала храму більш святкового вигляду, підкреслюючи архітектоніку його частин.
Аж до середини 6 століття до н.е. створювалися статуї богів, мало розчленовані, строго фронтальні, немов застиглі в урочистому спокої. Такі статуї "Артеміда" з острова Делос (Афіни, Національний музей) і "Гера" з острова Самос (Париж, Лувр), ще нагадують "ксоани" гомерівської епохи.
Вищі досягнення архаїчної скульптури відносяться до розробки образу людини в статуях героїв, а пізніше воїнів - куроси. Досконалість людини розкривалося через цнотливу зображення здорової наготи, що прославляє природний початок. Статуї куроси служили надгробками, ставилися на честь переможців змагань. Висування в ролі героя поряд з богами також і людини - атлета і воїна - свідчило про суспільно-виховному значенні скульпури. До середини 6 століття до н.е. в статуях куроси точніше вимальовується будова тіла, моделювання форм, обличчя пожвавлюється посмішкою. Ця так звана "архаїчна посмішка" носить умовний характер, іноді надає куроси кілька
манірний вигляд ( "Аполлон Тенейскій", середина 6 століття до н.е., Мюнхен, Гліптотеку).
Прагнення до передачі людського тіла в русі проявляється в статуї богині перемоги Ніки з острова Делос (Афіни, Національний музей), виконаної майстром Арнхермом. З другої половини 6 століття до н.е. в скульптурі почали більш послідовно виступати реалістичні уявлення про образ людини. Великим економічним центром стають
Афіни, головне місто Аттики. Твори аттичної школи відзначені тонким почуттям пластики і високої людяності. Одним з досягнень архаїчного мистецтва були знайдені на Акрополі статуї дівчат (кор) в ошатному вбранні. Їх
стрункі фігури правильні за пропорціями, ніжні особи жваві ясними, трохи здивованими посмішками. Ретельно зроблені складки одягу і пасма волосся наче струмують в плавний і різноманітному ритмі ( "Дівчина в пеплос", 540-530 гг.до н.е.,
Афіни, Музей Акрополя).
Період архаїки був часом розвитку художніх ремесел, особливо кераміки. Саме слово "кераміка" походить від назви одного з передмість Афін - Керамік, який славився в 6 і 5 ст. до н.е. своїми гончарами. Грецькі вази були надзвичайно різноманітні за формою і розмірами. Великі амфори призначалися для зберігання вина і масла, гідро з трьома
ручками для перенесення води, стрункі вузькі лекіфи для пахощів, з широкого килік пили вино. У порівнянні з гомерівським періодом форми ваз стали суворіше і красивіше. Розміщення розписів на вазах та їх композиційний лад тісно пов'язані з пластичної
формою. Розвиток Вазова розписів йшло від схематична, декоративних зображень до композиції сюжетного характеру. Сміливі реалістичні шукання художників-вазопісцев випереджали розвиток інших видів мистецтва.
Найбільше поширення в період архаїки набула так звана чернофігурная вазопис. Малюнок орнаменту або фігури заливався чорним лаком і добре виділявся на фоні обпаленої глини. Іноді для більшої виразності чорні силуети
процарапивалісь або покривалися тонкими білими лініями, що підкреслюють окремі деталі (кратер майстрів Келіта і Ерготіма - "Ваза Франсуа", ок.560 р. до н.е., Флоренція, археологічний музей. прославленим живописцем середини 6 століття до н.е. був < p>
Ексекій. Його розпис на килік із зображенням Діоніса у човні (після 540 р.до н.е.) відрізняється поетичністю, тонким почуттям ритму і досконалістю композиції, органічно пов'язаної з назначенінем і формою посудини.
КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД Стародавній Греції.
У Гречека полісах, за винятком міст, де правили тирани, мистецтво не використовувалося в пропагандистських цілях. Сімволомгреческого міста-государсва був храм, а не царський дворец.Могущественние грецькі боги наділялися чисто человеческіміслабостямі, що визначило їх особливе місце в історії релігії: як ілюді, вони безглузді, заздрісні, жадібні, запальні і навіть не слішкомчестни. Це не дивно в контексті культури, що додавала такоезначеніе індивідуальної свободи. Прямі й безпосередні контакти між людиною і богом, характерні для грецької міфології, не зустрічаються в жодній другойрелігіі. Тому грецький храм в більшості випадків не імелмассівного і монументального входу: вся будівля оточувала колонада. Вцентре, утвореному колонами, стояла статуя бога, которомупосвящался храм, релігійні церемонії відбувалися не в храмі, а наплощаді перед ним. Скульптура прикрашала два фронтону і метопи фриза. Храм Зевса в Олімпії був побудований близько 460 р. до н.е. Усіленіереалістіческіх тенденцій в його пластику вказувало на возросшійінтерес до людини.
Це особливо помітно в статуї Алоллона назападном фронтоні. Індивідуалізовані і більш живі риси обличчя, у порівнянні з особами куроси, свідчать про значітельнихізмененіях, що відбулися за цей час. Метопи прикрашені сценами насюжет подвигів Геракла. У них видно все те ж прагнення креалістічності. У цілому для дорійської скульптури, як і архітектури, характерний простий і строгий стиль. Інтерес до людини, що відрізняється філософію V століття, висловився і в грецькій скульптурі тієї епохи, де безсумнівно увагу до формамчеловеческого тіла. Його опрацювання безумовно грунтується нанаблюденіях за живими моделями, хоча такі статуї, як "Візник", (ок.460 р. до н.е., Дельфі) менше всього схожі на портретние.Правая рука в статуї Посейдона (або Зевса) - з національногоархеологіческого музею в Афінах - відведена назад, як у людини, яка збирається метнути спис, що свідчить про уважне і аналітичне спостереженні за натурником. Те ж саме можна сказати про статуеДіскобола з Римського музею Терм (ок.450 р.до н.е., римська мраморнаякопія грецького бронзового оригіналу). І хоча одна зображує бога, Адруг спортсмена, обидві вони виконують майже однакову функцію. У статуї атлетів фактично вкладався той самий зміст: вони символізували вищу степеньсовершенства, майже ідеал. Величезний вплив на подальший розвиток скульптури оказаластатуя Доріфора, створена Поліклетом на підтвердження його теорії опропорціях. Прагнення пояснити і висловити живу пріродуматематіческімі законами було дуже характерно для революції вгреческой думки. Після Поліклета та інші скульптори писали трактатио перспективі і ракурсах. Ідеал шукали в точно вивіреною, майже математіческойсоразмерності. Ідеальні пропорції людського тіла такжерассчітивалісь строго математично. Грецькі терміни, що означають порядок, міру, відповідність, бездоганність і орнамент, мали одну і ту ж основу - космос. У греків було добре розвинене почуття стилю. Вони вміли розуміти художні достоінствапроізведеній мистецтва, як вміли визнавати і цінувати разлічіяполітіческіх діячів. Таке було їхнє сприйняття. Ці особенностігреческого мистецтва і мислення з усією повнотою відбилися всооруженіях афінського Акрополя.
Еллінізму.
Перемога Спарти над Афінами в Пелопоннеській війні (431-404 дон.е.) означала кінець цілої епохи. У 403 р. до н.е. билівосстановлени демократичні інститути, однак афіняни, розчарувавшись в політиці, все менше беруть участь у справах держави, все більше уваги приділяють мистецтву і філософії. То була общаятенденція (не тільки в Афінах), неминуче послабили конфедераціюгреческіх міст-держав. Рано чи пізно хтось із соседейдолжен був спокуситися настільки слабко охороняються багатствами. Так іслучілось. У 338 р. до н.е.
Афіни були завойовані Філіппом, царем Македоніі.Его чудово навчений військо легко розбило об'єднану греческуюармію, погано організовану, які втратили віру в свої сили. Після смерті Пилипа в 336 р. до н.е. його син Александрунаследовал імперію, в якій, можливо вперше в історії, грекіоказалісь по-справжньому об'єднані. Для Афін початок IV ст. до н. е.. був часом політичної ісоціальной нестабільності, що зумовило значні ізмененіяі в культурному житті. Якщо у V ст до н.е. в афінських театрах часто шлісатіріческіе комедії, що висміюють різні государственниеінстітути, що було б неможливо, загрожуй їм реальна небезпека, тов 350 р. до н.е. перевага віддавалася дотепним, але беззубимкомедіям з сімейного життя. Змінилися й принципи зображення людського тела.Обнаженний "Гермес" Праксителя зображений в традиційній дляклассіческого періоду грецької скульптури позі відпочиваючого людини, коли вся вага тіла переноситься на одну ногу, в даному случаеправую. Проте в новій інтерпретації його поза виглядає скореепраздноленівой і розслабленої, ніж невимушеною.
На зміну прежнейсуровой мужності оголених чоловічих статуй приходить откровеннаячувственность. Це враження посилюється завдяки увійшла до модублестящей і гладкою обробки мармуру. А поява статуї Діоніса-бога вина - ще одне незаперечне свідчення змін ідеалапо порівнянні з ідеалом чоловічого образу часів перших Пелопоннеської війни.
Тенденція на прославлення не стільки сили, скільки красотичеловеческого тіла знайшла відображення і в жіночих статуях. "АфродітаКнідская" Праксителя - перша з відомих голих статуй богинь, яких раніше зображали тільки в одязі. Пропорції людського тіла стають більш витонченими істройнимі. Якщо Поліклет (бл. 450 до н.е.) стверджував, що відеальной чоловічої постаті голова повинна укладатися в тілі не менш 8раз, то Лісіпп вважав за краще для свого "Апоксіомена" (юнаки, которийсчіщает з себе скребком пісок арени) співвідношення 1 до 10, создавгораздо більш витончений і граціозний образ юного чоловіки, почтімальчіка. У першій половині IV ст до н.е. багато афіняни суворо осуждаліінтеллектуальную та культурну атмосферу в їхньому місті, сприймаючи як глибоко зіпсовану. Серед непримиренних критиків був іфілософ Платон (427-348), ратував за тверді нравственниепрінціпи, що панували раніше в Афінах. Естетичне вчення Платонаімеет неминуще значення.
Він встановив взаємну связьстілістіческіх змін у грецькому мистецтві після 400 р. до н.е.с глибокими змінами в афінському суспільстві. Платон одним з первихстал вивчати мистецтво, а ширше - культуру в контексті часу. Егокрітіка сучасних вдач у поєднанні з ідеалізацією культури прошлогосвідетельствовала про глибоке неприйняття відбулися змін. Але биліі прямо протилежні погляди. Духовне і культурне життя Афін справила величезне враження Філіпа Македонського, і він запросив наставником до свого синуАлександру грецького філософа Аристотеля. Аристотель був ученікомПлатона, родом з Фракії - південній області Македонського царства. На відміну від Платона, що міркували про ідеальному світі, Арістотель більше цікавився реальним світом з егопрічінно-слідчими зв'язками. Він зрозумів, що заради потрібного еффектаможно вносити зміни в стиль - ідея, що мала важливі последствіядля мистецтва в імперії Олександра Македонського.
Олександра не можна було определіт' інакше, як Великий. Він правілменее 13 років (336-323 до н.е.), але його харизматичний дар, егополководческіе дані створили імперію, перекроїти карту міра.Арістотель прищепив йому повагу до греків як до себе рівним, а кварварам - як до рабів. Беззастережно повіривши в перевагу греків, Олександр насаджував по всій імперії грецьку культуру, а управленіепровінціямі і колоніями довірив своїм воєначальників. Після егосмерті імперія розпалася на три величезні царства, якими правіліпотомкі колишніх керівників.
Імперська влада породжує розкіш і чванство. Нові міста-серед них Пергам, Антіохія і Олександрія - оскаржують у Афін пальмупервенства. Завоювання перської імперії і Єгипту прищепили Александруі його наступникам смак до розкоші. Розкіш і помпезност' становятсяотлічітельнимі ознаками мистецтва, покликаного наочно утверждатьпревосходство еллінської культури. У відповідь на нові вимоги мистецтво, що досягло наівисшегорасцвета в демократичних Афінах, змінює своє обличчя. Народжуються новиежанри в живопису і скульптури. Найбільш характерний приклад - створення засобами мистецтва образаімператора, абсолютного монарха, - досвід, давно постігутий іранським іегіпетскім мистецтвом, але поки невідомий Афін.
Перемога Александранад перським царем Дарієм увічнена в картині, відомої нам помозаічной копії, знайденої в Помпеях. Скульптури Парфенона (бл. 440 до н.е.), встановлені під славугреческіх військових тріумфів, зображували міфологічних героїв, арельефи - міфологічні битви. Олександр, навпаки, в картинах наісторіческую тему хотів бачити свої власні подвиги, а не подвігіміфологіческіх богів і героїв. Але прийоми зображення сходять кклассіческому періоду в грецькому мистецтві. Картина утверждаетапріорное перевагу македонського владики, який представленпредельно просто і позбавлений будь-якої штучності. Олександр, який переміг у битві, зображений без шолома і верхи, а Дарій, хоча він вшлеме і на бойовій колісниці, проте програє сраженіе.До 350 р.до н.е. портрет був мало поширений у грецькому іскусстве.Его розвиток в епоху еллінізму висловлює зросле значення лічностічеловека. Статуї безіменних атлетів, що прикрашали древні храми, висловлювали отвлеченнний ідеал досконалості і не?? уждалісь в портретній схожості.
Тепер в статуяхі скульптурах цілком конкретних осіб - Платона, Арістотеля або Демосфена-славиться не стільки їх фізичну досконалість, скільки інтеллектуальное.До нас дійшло небагато портретів Олександра Великого, однак ми знаємо, що егорісовал художник Апеллес, а свої скульптурні зображення правитель заказивалЛісіппу. Єгипетські фараони і перські царі дорівнювали на богів, а не на смертних.Ету традицію успадкували й елліністичні монархи. У храмах статуї атлетовзаменялісь статуями імператорів. Мавсол, правитель Галікарнасі, щоб окончательноуподобіться богам, наказав встановити свою гігантську статую - на вершінесобственной усипальні. Галікарнаський мавзолей (377 - 353 р. до н.е.) (сам термін "мавзолей" веде звідси своє походження) став одним з "семи чудессвета". Будівництво будинку почалося за життя Мавсола, правителя Карії, греческойпровінціі в Малій Азії, і було закінчено після його смерті його дружиною Артемісіей.По легендою, Артемісія випила прах чоловіка, змішаний з вином, ставши живим саркофагомдля останків супруга.По грандіозності мармуровий монумент не мав рівних . Семиметрової ступінчаста піраміда, на якій була встановлена статуя Мавсола, вінчала споруду. Пліній залишив егоподробное опис в "Природній історії".
У самій ідеї "піднесеності" царскойгробніци на було нічого нового: пригадаєте єгипетські піраміди, - але подобноесамовозвелічіваніе було неможливим у демократичних Афінах.Так звана чаша Фарнезе (камея з сардоніксу, бл. 200 р.до н.е., Неаполь, Національний музей) прославляє Клеопатру I, царицю Єгипту, як правительку, і (за неї) її сина Птоломея VI. Клеопатра зображена тут як Ізіда, дружина Нілу, а Птоломей - як Гор, син богині. В епоху еллінізму в імперії будувалися нові міста, що змагаються один з другомв розкоші та багатство. У Пергамі, за прикладом Афін, був побудований храм Акрополь.Главний Пергамського Акрополя був також присвячений Афіні, а в бібліотеці було встановлено копію статуї Афіни з Парфенона. Храм і вівтар Зевса був замовлений правітелемЕвменом II. Сюжет фриза вівтаря Зевса "Битва богів з гігантами" тематично повторяетскульптурние рельєфи Парфенона. Проте художнє рішення інше. Надзвичайно крупниедля античності масштаби фігур, виконаних в горельєф, розраховані на сприйняття видали, з землі - на відміну від рельєфів Парфенона, майже прихованих від очей відвідувачів, що призначалося, швидше за богам, що забезпечили перемогу афінянам. Пергамський сцени, навпаки, зображували діяння батька Евмена АтталаI, і оспівували божественну природу царя. Скульптор надав події драматизм і створив у глядачів відчуття реальностіізображенія. У зображенні "Ніки (крилатою Перемоги) Самофракійский" поза і драпірування поданитак, ніби богиня тільки що вступила на борт корабля.
Смертельний жах на обличчі Лаокоона і неприродно напружені пози всій группиподчерківают той страшний кінець, що їх очікує. З розквітом торгівлі виникають особисті маєтки. Багаті будинки починають наслідувати розкоші імпер
