Костолевський Ігор Матвійович

Народний артист Росії, лауреат Державної премії РФ

Народився 10 вересня 1948 року в Москві. Батько - Костолевський Матвій Матвійович (1908 р. нар.). Мати - Костолевський Вітта Семенівна (1910 р. нар.). Дружина - Консуело де Навіланд (1955 р. нар.). Син - Костолевський Олексій Ігорович (1983 р. нар .).

Після закінчення школи Ігор Костолевський працював випробувачем в НДІ кварцовою промисловості (1964-1966). У 1966 році він вступив до Московського інженерно-будівельний інститут. Будучи третьокурсником під час чергової розмови "про життя "Ігор почув від людини, думку якого було йому небайдуже, що для повної досконалості йому не вистачає ... гуманітарної освіти. Пропозиція здалася малопереконливим, але в той же час надзвичайно привабливим. З юнацьким максималізмом Костолевський кинувся на нову стезю. В Інституті іноземних мов прийом уже був закінчений. Ігор спробував поступити в Школу-студію МХАТ, але провалився на першому ж турі. Наступним був ГІТІС ... Закінчивши його в 1972 році і опинившись в числі трьох кращих випускників, Ігор був зарахований до трупи Московського академічного театру імені Вл. Маяковського, головний режисер якого, А. Гончаров, був керівником їх курсу.

Не можна сказати, що початок театральної кар'єри Ігор Костолевський було відзначено крутим сходженням до піку успіху. Сталося так, що кінематограф першим запропонував йому можливість для вираження його людської та акторської індивідуальності.

Пошуками актора на роль декабриста Івана Анненкова в картині Володимира Мотиля "Зірка привабливого щастя "(1975) були зайняті всі: сам режисер, його асистенти, друзі і знайомі. Знову і знову переглядали фотографії акторських проб, перебирали в пам'яті імена як популярних, так і ще не відомих широкому глядачеві акторів. У відомих - шансів було незрівнянно більше: вже затверджений акторський ансамбль підібрався на рідкість сильний - І. Смоктуновський, О. Стриженов, О. Янковський ... І тут хтось запропонував: "Може бути, Костолевський? З Театру Маяковського ..."

Коли відзняли кінопроби, кандидатуру актора затвердили не відразу. Адже Ігор був дебютант, а мова йшла про одну з головних ролей в картині, на яку студія "Ленфільм" покладали чималі надії. По суті, це була перша робота вітчизняного кінематографа про повстання декабристів і присвячувалася вона 150-річному ювілею цієї події. У фільмі Володимира Мотиля, який звертався до цієї теми ще будучи студентом-істориком, перед глядачами повинні були постати прекрасні образи російської історії, яскраві, що запам'ятовуються долі, щоб глядачі могли отримати високий моральний урок. Одним з таких героїв і повинен був стати молодий дворянин, кавалергард Іван Анненков, який опинився у вирі грудневих подій. Вигляд цієї людини, вже склався в уяві режисера, збігався з акторською індивідуальністю Ігор Костолевський. В. Мотиля привернула натхненність зовнішнього вигляду молодого актора, здатного переконати глядачів у реальності його персонажа; крім того, в ньому відчувався "міцний запас людяності".

У фільмі брало участь чимало відомих акторів, але навіть у такому сильному ансамблі молодий дебютант виявився надзвичайно виразний. Він зумів домогтися того, що найвимогливіші та суворі критики були підкорені його Анненковим. У цій роботи вже яскраво проявилися основні риси акторської манери Ігор Костолевський. Вона несла в собі сплав найрізноманітніших відтінків: інтелектуальне чарівність, емоційну відкритість, м'якість, ліризм. У ній поєднувалися боязкість і впевненість, сум та іронія, щирість та сумніву.

Роль Анненкова можна було б вважати відправною точкою в кінематографічному біографії Ігоря Костолевський, якби не ще одна картина, в якій актор зіграв просто епізод, що залишився, тоді майже непоміченим, але багато що означає для самого актора. У фільмі Станіслава Ростоцького "А зорі тут тихі" (1972) Ігор Костолевський зіграв друга однієї з головних героїнь - Соні Гурвич. Власне кажучи, слово "зіграв" тут не підходить. Ця невелика роль була цілком прожите актором. Вона свідчила про його абсолютному "слух" на характер. Уже тут він продемонстрував разючу природність кінематографічного буття. У його героя майже немає тексту, вся роль будувалася на проходах, великих планах, на житті очей. Тут, на відведеній йому відрізку екранного часу актор зумів домогтися максимальної достовірності, емоційно прожити свою роль.

Успіх в кіно залучив до Ігоря Костолевський об'єктиви фотокореспондентів і телекамер "Кінопанорами", його ім'я з'явилося на сторінках журналів і газет. Пропозиції зніматися слідували одна за одною. Серед них було і одне в пригодницькому фільмі, заздалегідь "приреченому на глядацький успіх": відмінні партнери, захоплюючий сюжет, до того ж зйомки повинні були проходити в п'яти зарубіжних країнах. Але ось раптом з'являється пропозиція "Ленфильма": роль Гагіна в тургенєвської "Асі" режисера І. Хейфіца (1977) - пропозиція, що змусило забути всі інші. На противагу дивовижної, воістину ртутної динаміці своєї партнерки Е. Коренево (Ася), Ігор Костолевський будує роль на протилежних фарбах. У його Гагин переважають м'яке чарівність і стримана безпосередність, які в подальшому розвитку характеру, мабуть, повинні перейти в мирне заспокоєння та млявість російського пана. Коли фільм "Ася" вийшов на екрани, то серед всього різноманіття відгуків преса одностайно зазначала удачу режисера в роботі з дуетом виконавців ролей Асі і Гагіна.

Незабаром після "Асі" режисер П. Любимов запросив Ігор Костолевський і його однокурсника по ГІТІС Олександра Фатюшина у свою картину "Весняний заклик "(1977)." Я боявся цієї ролі, - згадує актор, - і все намагався знайти привід для відмови. Але режисер наполягав, переконав мене, що це в моїх силах. Зрештою вирішальним виявився спокуса спробувати себе на сучасному матеріалі ". Слідом за Аликом Полухина з" Весняного призову "актор створює образ іншого сучасника - Євгенія Столетова в п'ятисерійний телефільмі "І це все про нього" (1977). Широкій популярності Ігор Костолевський після цієї ролі багато в чому сприяв романтизм створеного ним образу. Актор грає Столетова запальним, безкомпромісним, лютим, але - одночасно - душевно ранимим. За виконання цій ролі Ігор Костолевський у 1979 році був визнаний гідним премії Ленінського комсомолу.

У телефільмі "Безіменна зірка" (1979), постановку якої здійснив М. Козаков, Ігор Костолевський зіграв головну роль, створивши одну з кращих своїх екранних робіт. Сюжетну лінію картини представляє історія самотнього молодого вчителі, що живе в маленькому провінційному містечку. Раптом доля посилає йому мерехтливий образ прекрасної незнайомки, випадково відстала від проносяться повз столичного експресу ... У ролі вчителя Ігор Костолевський вдалося точно передати силу ліричного почуття, яке досягає найвищого підйому в сцені прощання. Тут фільм знаходить ясну, майже притчеву форму, близьку до романтичної драми. У героя залишається надія, хай нездійсненна, настільки необхідний кожному духовний базис - заповідний куточок душі.

Крім уже згаданих картин Ігор Костолевський знявся у фільмах: "Сім'я як сім'я "(1970)," Повторне весілля "(1975)," Степанова пам'ятка "(1976)," Гараж "(1979)," Тегеран-43 "(1980), "І з вами знову я ..." (1981), "Відпустка за свій рахунок" (1981), "Казка, розказана вночі" (1981), "Перш, ніж розлучитися "(1984)," Законний шлюб "(1985)," Нічні шепоти "(1986)," По головній вулиці з оркестром "(1986), "Прости" (1986), "Гобсек" (1987), "Ризик" (1987), "Шут" (1988), "Вічний чоловік" (1989), "Вхід у лабіринт "(" Мережі рекету "- кіноваріант, 1989)," Жага пристрасті "(1991)," Лестница світла "(" Міша ", 1992), "Сніданок з видом на Ельбрус" (1993), "Кодекс безчестя" (1993), "Танго на Двірцевій площі" (1993), "Німб" (1994), "Гра уяви" (1995), "Квадрат" (1995). У 1986 році за результатами опитування журналу "Радянський екран" Ігор Костолевський був визнаний кращим кіноактором року.

Але куди б не закинула доля актора, театральна сцена завжди залишається для нього бажаним берегом. У студентські роки Ігор Костолевський з особливим задоволенням грав характерні ролі. Надалі його театральний репертуар поповнився цілою низкою цікавих робіт. Він грає Мішу Румянцева в п'єсі "Родичі" Е. Брагінського і Е. Рязанова, демонструючи гнучкість свого лірико-комедійного діапазону, і Ашметьева з "дикунки" А.Н. Островського, проявивши чудове вміння добувати з сценічної ситуації всю гаму можливостей -- від лірики до фарсу. У 1978 році актор грає Голубкова в знаменитому "бігу" М. Булгакова у постановці А.А. Гончарова. Поява в тому ж році в репертуарі Театру імені Вл. Маяковського чеховської "Чайки", поставленої режисером Олександром Вількіним, стало явищем примітним. Поле напруги вистави створювалося між трьома героями: Зарічній, Аркадіну і Треплєви. Дует Ігор Костолевський і Тетяни Дороніної, яка грала Аркадіну, будувався на привабливості несумісного. Великим курйозом природи здавалася родинний зв'язок двох людей, біологічно ворожих один одному і одночасно один від одного біологічно залежних. У втіленні образу Треплєви Ігор Костолевський малює внутрішній конфлікт ролі як суперечність між повсякденністю досягнутого в цьому і висотою устремлінь минулого, як розплату за угоду з совістю.

Дуже важливою роллю для Ігор Костолевський став перукар-лауреат на прізвисько Кінг з вистави за п'єсою Володимира Арроу "Дивіться, хто прийшов!", поставленого в 1983 році Борисом Морозовим на сцені Театру імені Вл. Маяковського. Спектакль придбав гучну популярність через нескінченні нападок цензури, не тільки змушував змінювати деякі фрази, але вимагала відмовитися від фінальної смерті позитивного героя. Однак гучний скандал навколо вистави лише помножив творчий успіх всіх його учасників. І. Костолевський вперше у своїй життя зіграв героя, який притягував манією невизначеності. Його Кінг не був втіленням зла, хоча був далекий від бездоганності, він не був лицарем без страху і докору, хоча був готовий стати на захист чесноти. Зло і добро у виставі Б. Морозова уособлювали інші люди - і для тих, і для інших успішний перукар, який заробив чималі гроші, був чужим. Кінг Костолевський, готовий платити за все - за життєві радості і за втіхи духу - був таким собі попередніми начерком образу нового російського героя, нувориша 1990-х, але в відміну від нього перебував у впевненості, що духовний зв'язок треба заслужити, а не тільки вчасно оплатити. Необхідність духовного наповнення життя стає для Кінга, як і для інших героїв І. Костолевський, неодмінною умовою щастя.

Надалі І. Костолевський з великим успіхом зіграв і в інших виставах, поставлених на сцені рідного театру запрошеними режисерами. Крім роботи з Б. Морозовим і А. Вількіним він шліфував свою майстерність і відкривав нові грані свого дарування у П. Фоменко (Василь Леонідович у "Плоди освіти" Л. Толстого, 1985), Т. Ахрамковой (Король в "Кине IV" Гр. Горіна, 1995; Арнольд в "Колі" С. Моема, 1987), Л. Хейфеца (Торвельд в "Барлозі" Г. Ібсена, 1999), Е. Невежіной (Ерік Ларсен у "Загадкових варіаціях "Е. Шмітта, спільна постановка з Театром Ризькій драми, 1999). В "Плоди освіти", в "Колі" актор виявив яскраве комедійне дарування, що не соромляться різких ексцентричних фарб, у "Кине IV" продемонстрував чудове володіння секретами трагікомедії.

Останнім час Ігор Костолевський багато працює з відомими зарубіжними театральними режисерами. Початок цьому поклало участь в "Орест" Есхіла -- міжнародному проекті в постановці швейцарського режисера Франсуа Роша (російський співпродюсер - О. Гарібова і театральний центр "Весь світ", 1990). Для того, щоб грати по-французьки і по-норвезька, репетируючи по-англійськи у трупі, де разом з російськими грали американці, норвежці, швейцарці і французи, від актора були потрібні неабиякі терпіння і працьовитість. Рік роботи в "Орест" змусив його заново пізнати самого себе, свої можливості. У шестигодинному виставі Ігор Костолевський грав кілька ролей, найзначнішою з яких стала роль Вісника. Актор буквально потрясав глядача своєю появою в образі Вісника, що приносив з собою в Аргос трагічне, спопеляючій дихання великої війни, кривавої бійні, в якій перемога трохи краще поразки: з худим обличчям, у розтерзаної солдатської сорочці він здавався посланцем всіх пішли з життя на полі битви. Це була першокласно виконана трагічна роль великого артиста.

Робота над тією ж трилогією Есхіла була продовжена в 1994 році з режисером Петром Штайн, який високо оцінив комедійний дар И. Костолевський. Його поблажливо-лукавий бог Аполлон, що дарує афінянам вирішувати свою долю з допомогою демократичного голосування, виявляв таке серйозне знання людської природи, що не залишав ніяких сумнівів у двозначності будь-якого вибору. Він елегантно ширяв над величезним простором залу для глядачів Театру Російської Армії, хизуючись своїм божественним цинізмом і феєрверками цілком земних парадоксів.

І. Костолевський зіграв головні ролі у виставах Франсуа Роша "В очікуванні Годо" Беккета (1992, Швейцарія) і "Віктор, або Діти при владі" Ветрака (1994, Московський Театр сатири), роль Марка у виставі "АРТ" по п'єсі Ясміни Реза режисера Патріса Кербрата (1998).

У 2000 році Ігор Костолевський присуджена Державна премія РФ за виконання ролі Подкольосіна у виставі Театру на Покровці "Одруження" Н.В. Гоголя, поставленому Сергія Арцибашева в 1996 році. У його Подкольосіна все сплетено воєдино: мрія про кохання - і страх перед нею, жага дії - і жах будь-який визначеності, кошмар свободи - і трагедія її втрати. Подкольосін Костолевський завершений, закінчений, відлив. Він по-своєму мудрий, він філософ-стоїк. Актор на сцені майже нерухомий, навіть рідкісні зміни положень його тіла здаються непорушний. Цікаво стежити за обличчям Подкольосіна - Костолевський, за різноманітністю "нерухомість", яке передає всю гаму станів Івана Кузьмича, як десь на дні його душі змінюються думки і почуття.

У 1996 році І.М. Костолевський присвоєно звання Народного артиста Росії. Багато років він є членом Спілки кінематографістів та Союзу театральних діячів РФ.

Живе і працює в Москві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/