Лисиціан Павло Герасимович

Народний артист СРСР, професор

Народився 6 Листопад 1911 у Владикавказі. Батько - Лисиціан Герасим Павлович. Мати -- Лисиціан СРБУ Мануковна. Дружина - Лисиціан Дагмара Олександрівна. Діти: Рузанна Павлівна, Рубен Павлович, Каріна Павлівна, Герасим Павлович. Всі отримали вищу музичну освіту, стали відомими виконавцями, лауреатами міжнародних конкурсів, мають звання Народних артистів Вірменії, Заслужених артистів Росії.

Дід П. Г. Лисиціан, теж Павло Герасимович, займався перевезеннями. Батько працював буровим майстром. Потім організував фабрику з випуску гільз для цигарок (гроші на це підприємство йому запропонував батько великого театрального режисера Євгенія Вахтангова - Багратіоні Вахтангов). Герасим Павлович закупив у Фінляндії обладнання, налагодив виробництво і через два роки повністю розплатився з боргами. Однак після революції фабрика була націоналізована і батько змушений був повернутися до професії бурового майстра.

Дім Лісіціанов користувався особливою повагою у вірменській громаді ще завдяки і рідкісної музичності всіх членів сім'ї, - і мати, і батько, і старша сестра Рузанна, і з малих років сам Павло - всі співали в хорі вірменської церкви, музикою були заповнені та години домашнього дозвілля. Вже в чотирирічному віці майбутній співак, сидячи на колінах у старших, давав перші концерти - виконував соло і дуетом з батьком не тільки вірменські, але й російські, українські та неаполітанські народні пісні. Пізніше - кілька років занять у хорі під керівництвом чуйних високоосвічених наставником - композиторів Сардарьяна і Манукяна - зіграли важливу роль у художньому розвитку Павла Лисиціан. Музичне виховання хлопчика було різнобічним і інтенсивним, - він навчався грі на віолончелі, брав фортепіанні уроки, грав в аматорському оркестрі ... Неоціненну користь приносила йому і домашнє музикування: в гостинній родині любили бувати проїжджі гастролери, і вечори закінчувалися імпровізованими концертами. Для Павла, скільки він себе пам'ятає, співати було так само природно, як говорити чи дихати. Але до музичній кар'єрі батьки дитини не готували. Слюсарні та столярні інструменти з ранніх років були настільки ж звичні для хлопчика і підвладні йому, як і музичні.

П'ятнадцятирічний підлітком після закінчення школи-дев'ятирічки, Павло покинув рідний дім, щоб працювати самостійно. Почалася кочове життя в геолого-розвідувальних, алмазно-бурових партіях. 1927 рік - Садонскіе копальні під Владикавказом, Павло - Учень бурильника, разнорабочий, подсобники. 1928 рік - Махунцети під Батумі, працює помічником майстра. 1929 рік - Ахалкалакі, будівництво Тапараван-ГЕС, Павло - буровий майстер і незмінний учасник художньої самодіяльності, соліст в народному хорі. Після одного з виступів начальник партії вручив вісімнадцятирічному майстру путівку Тіфліського геологічного управління на робітфак Ленінградської консерваторії. В Ленінград Павло приїхав влітку 1930 року. З'ясувалося, що до вступних іспитів залишалася ще кілька місяців, і він відразу ж став працювати на Балтійському заводі. Юнак освоїв професії клепальників і електрозварника, молотобійця. Але з Ленінградської консерваторією довелося розлучитися, ледве почавши навчання.

Павло вступив статистом у Великий драматичний театр. Почалися театральні університети, треба було ще одне сходження по професійних щаблях - від статиста до прем'єра. Робота давала можливість щодня бачити майстрів, дихати повітрям лаштунків, долучатися до традицій російської акторської школи. Цікаво, що диплом про вищу освіту співак отримав вже в зрілому віці, будучи найосвіченіших людиною і народним артистом СРСР - Єреванська консерваторію він закінчив екстерном в 1960 році.

У театрі молодому статиста довірили виконання сольного номера - романс Шапоріна "Нічний зефір". Ці виступи у Великому драматичному театрі можна вважати професійним вокальним дебютом артиста. У 1932 році Павло відновлює регулярні заняття співом з педагогом М. М. Левицької. Нарешті, визначився характер його голосу - баритон. Левицька підготувала Павла до вступу в музичний технікум, де він став займатися у З. С. Дольської. На освоєння співочих премудростей та обробку голосу Лисиціан витратив всього три роки - з 1932 по 1935 рік. Саме тоді його цілком зріле вокальне мистецтво оцінив А. И. Орфенов. Вокальних педагогів, не рахуючи Баттістіні, у Лисиціан було двоє, але в числі вчителів, які допомагали йому освоювати різні області виконавства, він називає дуже багатьох, і, в першу чергу піаністів-концертмейстерів А. Меерович, М. Сахарова, композитора А. Долуханяна, диригентів С. Самосуд, А.Тер-Ованесяна.В.Небольсіна, А. Пазовський, А.Мелік-Пашаєва, режисера Б. Покровського ...

Щойно розпочавши вчитися в технікумі, Павло стає солістом Першого молодіжного оперного театру. Дебютувавши в "Севільському цирульнику" Россіні в крихітній партії, він не залишився непоміченим. Версія для рецензія в ленінградської газеті "Зміна" була захопленої. Але, на жаль, незабаром через відсутність матеріальної бази молодіжний театр було розформовано. Ще рік навчання в музичному технікумі, поєднуваної з нелегкою роботою - зварюванням величезних газгольдерів на заводі - і знову театр, тепер вже молодіжна група Ленінградського Малого оперного театру.

1935-1937 роки - Чи не найважливіші і вирішальні у творчій біографії артиста. Він виконував друге, і навіть третій партії, але це була чудова школа! Самуїл Абрамович Самосуд, головний диригент театру, видатний знавець оперного справи, уважно опікувався молодого артиста, проходячи з ним навіть самі скромні партії. Багато дала і робота під керівництвом австрійського диригента, у ті роки керівника симфонічного оркестру Ленінградської філармонії Фріца Штідрі. Особливо щасливою виявилася для Лисиціан зустріч з хормейстером Арамом Тер-Ованесяном.

У 1933 році почалися, виступи в робочих клубах, будинках культури, школах ... концертна діяльність Лисиціан, що тривала 45 років. Він - соліст концертно-театрального бюро Ленгосактеатров. У 1936 році Лисиціан підготував і заспівав у концертному залі Капели в ансамблі з А. Б. Меерович перше у своєму житті сольний відділення -- романси Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова, Глазунова. Незважаючи на колосальну завантаженість роботою, співак знаходить час і можливості для інтелектуального зростання. Він вивчає музеї та архітектуру міста, багато читає. Неоціненну користь принесла Лісіціану "школа" Ленінградської філармонії.

1937 рік приніс нові зміни в його артистичної долі. Співак отримує запрошення до Єреванський театр опери та балету імені Спендіарова на першій партії. Три з половиною роки роботи у Вірменії були вельми плідними - він виконав п'ятнадцять партій у класичних і сучасних виставах: Євгенія Онєгіна, Валентина, Томського та Єлецького, Роберта, Тоніо та Сільвіо, Маролеса і Ескамільйо, а також Митьки і Лістніцкого в "Тихому Доні", Татула в опері "Алмаст", Моїй в "Ануш", Товмаса в "Східному дантиста ", Грікора в опері" Лусабацін ". Але особливий успіх випав на частку співака в дні Декади вірменського мистецтва в Москві в жовтні 1939 року. Він виконав дві героїчні партії - Татула і Грікора, а також взяв участь у всіх найбільш відповідальних концертах. Компетентна столична публіка тепло прийняла молодого вокаліста, помітили його і керівники Великого театру і вже не випускали з поля зору. Лісіціану присвоюється звання заслуженого артиста Вірменської РСР, він нагороджується орденом Трудового Червоного Прапора, обирається депутатом Єреванського міськради, стає кандидатом у члени Комуністичної партії.

Незабаром почався новий найвідповідальніший етап роботи - співака запросили до Великого театру, де в протягом двадцяти шести років йому судилося бути провідним солістом. Дебют Павла Лисиціан на сцені філії Великого театру відбувся 26 квітня 1941 року. Відгуки були захоплені. До початку Великої Вітчизняної війни він встиг заспівати партію Євгенія Онєгіна і партію Єлецького. Строго кажучи, дебютом співака був спектакль "Пікова дама", що відбувся на місяць раніше "Євгенія Онєгіна", але столична преса виступ пропустила і відгукнулася лише на виконання партії Онєгіна місяцем пізніше, подавши його як дебют.

Почалася війна. З липня по жовтень 1941 року Павло Лисиціан разом з бригадою виїжджав за завданням Голов ПУРСЧА та Комітету для обслуговування Західного фронту, Резервного фронту генерала армії Жукова, кавалерійського корпусу генерала Доватора та інших частин в районі Вязьма, Гжатськ, Можайськ, вірою, Бородіно, Батурині та інших, виступав в авіаційних частинах, госпіталях, евакопункту на вокзалах. Співав на передових позиціях фронту під обстрілом, під проливним дощем по 3-4 рази на день. У вересні 1941 року після одного з фронтових концертів, на якому артист без супроводження виконував вірменські народні пісні, один боєць підніс йому букетик польових квітів. До цих пір Павло Герасимович згадує цей букет, як найдорожчий у своєму житті.

За самовіддану роботу на фронті П. Г. Лисиціан був відзначений подякою Політичного управління Західного фронту, командуванням діючої армії, а також особистою зброєю від генерала Доватора. На фронтах і в тилу він заспівав більше п'ятисот концертів і пишається бойовими нагородами - медалями "За відвагу "," За визволення Кавказу ". А на кінець 1941 року він був доставлений в єреванському лікарні у важкому стані і досить довго перебував між життям і смертю.

Оговтавшись від хвороби, Лисиціан протягом півтора років співає на сцені Єреванського театру. У цей період він поповнює свій репертуар партіями КиАЗ в "Даісі" Паліашвілі і графа невіра в "гугенота" Мейєрбера, а в 1943 році повертається до Москви, де 3 грудня, вперше після великої перерви виступає на сцені столичної опери. День Перемоги пам'ятний для сім'ї Лісіціанов не тільки всенародним радістю з приводу закінчення кровопролитної війни, а й ще одним радісною подією: 9 травня 1945 року на світ з'явилася двійня - Рузанна і Рубен.

У 1946 році П. Лисиціан виконав партію Жермона в "Травіати" Верді, Казбич в "Беле" А. Александрова. Услід за цим він виконує в опері Мураделі "Велика дружба" партію Надзвичайного комісара. Прем'єра відбулася в листопаді 1947 року. Преса була одностайна у високій оцінці роботи Лисиціан. Таку ж оцінку отримала й інша його робота - образ Рилєєва в опері Шапоріна "Декабристи" на сцені Великого театру в 1953 році. Ще три партії у операх радянських композиторів були виконані Лісіціаном на цій сцені: бельгійського патріота-антифашиста Андре в "Джалілем" Назіба Жиганова, Наполеона в "Війні і світі" Прокоф'єва. В опері Дзержинського "Доля людини" він співав скорботний реквієм "Пам'яті полеглих".

У червні 1959 року у Великому театрі відбулася постановка опери Бізе "Кармен" з участю Маріо дель Монако. Партію Кармен виконувала І. К. Архипова. Вона розділила тріумфальний успіх з італійським партнером, а П. Г. Лисиціан в ролі Ескамільйо в черговий раз міг переконатися в тому, що любов і повагу публіки до нього незмінні незалежно від того, хто співає з ним поруч, - кожен його вихід і відхід зі сцени супроводжувалися бурхливими оваціями.

Павло Герасимович за свою довгу і насичену оперну життя отримав чимало творчих перемог, овації на його честь звучали під склепінням "Ла Скала", "Метрополітен", Великого театру, всіх інших тридцяти двох оперних театрів нашої країни і багатьох зарубіжних. Він гастролював більш ніж у тридцяти країнах. В одному тільки Великому театрі він провів 26 сезонів, 1800 спектаклів! Серед десятків заспіваних Лісіціаном баритональним партій однаково широко представлені як ліричні, так і драматіческіе.Его запису і до цього дня залишаються неперевершеними, еталонними. Його мистецтво, подолавши простір і час, сьогодні по-справжньому сучасно, актуально і дієво.

П. Г. Лисиціан, безмежно закоханий в оперу, досконало володів професією камерної діяльності, виступи із сольними концертами.

П. Лисиціан віддав данину і ансамблевому музикування: співав він і в камерних дуетах з колегами по Великому театру (зокрема, на гастролях у Відні - твори Варламова і Глінки з Валерією Володимирівною Барсової), співав і в квартетах. Сімейний квартет Лісіціанов - унікальне явище у вітчизняному професійному виконавстві. Як єдиний колектив в 1971 році вони дебютували, виконавши всі партії - сопрано, альта, тенора і баса - в "Реквіємі" Моцарта. Батька - Павла Герасимовича, двох дочок - Карину і Рузанна, і сина Рубена поєднує в музиці єдність художніх принципів, тонкий смак, любов до великого класичної спадщини. Застава величезного успіху ансамблю в загальній естетичної позиції його учасників, єдиному підході до технічних і звуковим проблем, в вигостреної майстерності кожного члена колективу.

Пропрацювавши 26 сезонів у Великому театрі, живучи основну частину життя в Москві, Лисиціан тим не проте, ніколи не забуває про те, що він вірменин. Не було ні одного сезону в протягом усього його творчого життя коли б він не співав у Вірменії, причому не тільки в опері, але і на концертній естраді, не тільки у великих містах, а й перед трудівниками далеких гірських селищ.

Гастролюючи по світу, Павло Герасимович любив привозити в різні країни і дарувати господарям їх народні пісні, виконуючи їх мовою оригіналу. Але головна його пристрасть -- вірменські і російські пісні.

З 1967 по 1973 рік Лисиціан був пов'язаний з Єреванської консерваторією: спочатку як викладач, потім як професор і завідувач кафедри. Під час гастролей у США (1960) та в Італії (1965), втім, як і в багатьох інших зарубіжних поїздках, він, крім участі в заздалегідь запланованих концертах і виставах, знаходив сили і час для виступів у вірменських земляцтва, а в Італії навіть встиг прослухати безліч вірменських дітей, щоб відібрати придатних для професійного співочого освіти.

П. Г. Лисиціан неодноразово брав участь у міжнародних конкурсах в якості члена журі, у тому числі на конкурсі в Ріо-де-Жанейро (Бразилія), на конкурсах Шумана і Баха в Східної Німеччини. Протягом 20 років брав участь у Веймарській музичних семінарах. Він лауреат премії шуманівського (місто Цвікау, 1977).

Кілька років тому Павло Лисиціан остаточно попрощався з оперною сценою і концертної естрадою та співав вже тільки в репетиційному класі, але як і раніше чудово, показуючи учням, як потрібно виконати ту чи іншу фразу, то чи інше вправа.

В основі всієї діяльності Павла Герасимовича Лисиціан - принципова життєва позиція людини-трудівника, закоханого в обрану професію. У його зовнішності немає і не може бути й натяку на "сановному", він думає лише про одне - бути потрібним і корисним людям, своїй справі. У ньому живе святе занепокоєння за музику, творчість, добро, красу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/