Куравльов Леонід В'ячеславович

Народний артист Росії

Народився 8 жовтня 1936 в Москві. Батько - Куравльов В'ячеслав Якович (1909-1970), висококваліфікований слюсар, працював на авіаційному заводі. Мати -- Куравльову Валентина Дмитрівна (1916-1993), працювала в жіночій перукарні. Дружина - Куравльову Ніна Василівна, викладач англійської мови. Син -- Куравльов Василь Леонідович (1978 р. нар.), Аспірант - закінчив Московський автодорожній інститут. Дочка - Куравльову Катерина Леонідівна (1962 р. нар.), Закінчила Щукінське училище.

Закінчивши московську середню школу, Леонід Куравльов вирішив вступити до ВДІКу, хоча до цього зовсім не думав про акторську кар'єру. Перша спроба не вдалася, і Куравльов рік пропрацював на фабриці кінооптікі.

На 4-му курсі інституту під час складання іспиту з вокалу романс, сповнений актором з усією серйозністю, викликав зовсім щирий сміх деяких слухачів. Серед них виявилася режисер Софія Абрамівна Мількіна, яка в той же день запропонувала Куравльову почитати сценарій "Мічман Панін" і "примірятися" до ролі матроса Камушкіна.

У Леоніда В'ячеславовича на той час уже був невеликий кінематографічний досвід: він зіграв роль солдата у телефільмі "Сьогодні звільнення не буде" (1958, реферат А.А. Тарковського і А.В. Гордона). Але саме у фільмі "Мічман Панін" (1960, режисер Михайло Абрамович Швейцер) яскраво позначився його комедійний талант.

У тому ж році Куравльов закінчив ВДІК і знявся в дипломної роботи Василя Макаровича Шукшина "З лебединого повідомляють". Таким чином, перший (і найважливіші) уроки професійної майстерності актор отримав від Б.В. Бібікова, свого майстра по ВДІК, а також від М.А. Швейцера і В.М. Шукшина.

Л.В. Куравльов швидко накопичував досвід, впевнено зігравши ряд невеликих кіноролей - таких, як Льонька у фільмі Л.А. Куліджанова "Коли дерева були великими" (1961). А після виконання ролі Пашки Колокольникова в картині В.М. Шукшина "Живе такий хлопець" (1964) до актора прийшов перший великий успіх. Куравлевскій герой вийшов дивно привабливим, без натуги поєднує лукавство і пустощі, браваду і доброту, готовність до самопожертви - одним словом, мало не казковим (на кшталт солдата, який обманув смерть), але ... абсолютно достовірним. Такі "недоліки" героя, як малообразованность і схильність до ризикованих жартів, з лишком викупаються його щирістю та гумором. Поєднання живих, точно зіграних рис характеру з ідеальними робить Пашку Колокольникова істинно народним героєм, а зовсім не "позитивним радянською людиною".

Наступного фільмі Шукшина, "Ваш син і брат" (1965), Куравльов створив цілком інший характер, драматичний: його Степан Воєводін - зрілий, битий життям селянський мужик, спокутують наче б не свою, а чужу провину. Степан тікає з в'язниці (його засудили за бійку), коли до кінця терміну залишаються лічені тижні, - Щоб вдихнути скоріше країна повітря, зануритися в колишнє життя. А може, для того, щоб висловити свій невиразний, неусвідомлений бунт проти чогось такого, що не дає йому жити спокійно? Наприклад, проти розпаду і вмирання традиційного укладу сільського життя, проти наступу "міських" порядків і моралі? Куравльов слід авторської думки Шукшина: вчинок Степана є не що інше, як обгрунтування неможливості подвигу в житті героя (і в повсякденній дійсності тих років). І виходить, драма Степана Воєводіна пояснюється тим, що він тужить за інший, кращого життя, безуспішно намагається якось розібратися в навколишньому світі і своїх сум'ятний почуттях. В результаті герой невміло приносить у жертву своє життєве благополуччя, так і не знайшовши божества, яке б могло цю жертву прийняти. Зрозуміло, такий сумнівний, з точки зору офіційної критики, герой був нею сприйнятий як щось чужорідне. Але він не був цілком зрозумілий і глядачами, які в більшості своїй виявилися не готові до обговорення таких неспокійних матерій.

Куравльов міг би зіграти у Шукшина ще один раз (головна роль у фільмі "Печі-лавки" писалася спеціально для нього), але відмовився, побоюючись самоповторов. Актор обрав власний, не шукшінскій, підхід до відтворення людських характерів, хоча і не перестав відчувати величезної поваги до творчості, до переконанням і до людських якостей Василя Макаровича. Куравлевскім героям більше не були властиві болісна "внутрішнім" правда і прагнення одним махом змінити все відразу: спроможність своєї - і навколишнім - життя вони перевіряли кожним вчинком. Тому-то величезну увагу Куравльов став приділяти зовнішнім малюнком ролі, пошуку найбільш точного жесту, манери поведінки. Його роздуми про мистецтво кіноактора, опубліковані у збірнику "Панорама" (К.: Мистецтво, 1977, вип. 2) так і називалися: "Магічний жест". У них Куравльов узагальнив власний творчий досвід, закінчивши їх словами А.А. Румнева, свого ВГІК педагога за курсом пантоміми: "Якщо ви життя людського тіла зіграли правильно, значить, ви зіграєте і життя людського духу ".

напуттям Румнева актор керується всякий раз, приступаючи до чергової ролі. Найбільш показовим прикладом може служити сантехнік Афанасій Борщов, центральний герой фільму Георгія Миколайовича Данелія "Афоня" (1975). Цей персонаж став втіленням певного соціального типу - настільки точно були знайдені актором і режисером його характерні особливості. Афоня цинічний, безвілля, неправдива, необов'язковий, але він також ернік, готовий повірити в ілюзію і здатний навіть безнадійно закохатися. Звичайно ж він "антигерой", повністю протилежний Пашці Колокольникову, і все-таки в нього не відняти якогось незнищенного, нехай "негативного", але - чарівності. Його вимучена посмішка у фіналі картини - своєрідний перевертиш знаменитої усмішки героїні фільму Ф. Фелліні "Ночі Кабірії" (1956), сумна констатація того факту, що всі (або майже всі) у своєму житті Афоня робив не так. Куравльов і Данелія не обманюють глядача нібито мажорних фіналом, а підводять до необхідності усвідомлення простої життєвої мудрості: не можна змінитися відразу, треба намагатися в будь-якій ситуації чинити по совісті - Бо життя швидкоплинне.

Такого результату актор добивається зовні невибагливими, не "б'ють на ефект "засобами. Афоня весь час знаходиться в русі, у нього надзвичайно розбовтаний, невпевнена пластику (Куравльов пояснює: "немов б балансує, у нього немає точки опори ") - і поведінка персонажа поступово стає яскравим свідченням його людської суті. У той же час Куравльов не засуджує свого героя, а просто показує його, уміло дотримуючись дистанцію. Роль, таким чином, наповнюється цілком конкретним соціальним змістом.

Жест куравлевскіх героїв - це прояв їхнього буття, доказ їхньої реальності, їх життєвої достовірності. Може, тому не виходять одновимірними у виконанні Куравльову навіть негативні персонажі - наприклад, Сорокін у фільмі "Неподсуден" (1969, режисери В. А. Краснопільський і В. І. Усков) і Айсман в телесеріалі "Сімнадцять миттєвостей весни" (1973, режисер Тетяна Михайлівна Ліознова). Або виникають такі різнопланові герої, як Хома Брут у "Вії" (1967, режисер К. В. Єршов), Робінзон Крузо в "Життя і дивовижні пригоди Робінзона Крузо "(1972, режисер С.С. Говорухін), містер Дроот в "Втеча містера Мак-Кінлі" (1975, режисер М.А. Швейцер), "Копчений" в "Місці зустрічі змінити не можна "(1979, режисер С. С. Говорухін), Адріан Прохоров і Лепорелло в "Маленьких трагедіях" (1979, режисер М. А. Швейцер), Шіндін в "Ми, що нижче підписалися" (1981, режисер Т. М. Ліознова), Езра Планкетт в "Трест, який лопнув" (1983, режисер А. І. Павловський), фон Борк у фільмі "Двадцяте століття починається" (1986, режисер І.Ф. Масленніков).

Схоже, акторський метод Куравльову справді універсальний. Особливо наочно доводить це майстерно зіграна Леонідом В'ячеславовичем у фільмі Л.С. Мирського "Два дня чудес" (1970) складна роль несподівано змужнілого 12-річного хлопчика. Актор, втім, ніколи не спочиває на лаврах: якщо йому доводиться грати персонажів одного типу, то він не втрачає можливості довести їх соціальну характеристику до досконалості. Так, у Аркадія з фільму Г.А. Панфілова "Початок" (1970) існував явний попередник у вигляді Володі в "старшої сестри" (1967) Г.Г. Натансона. У тому, як був зіграний Володя, відчувалась певна недомовленість, оскільки Куравльов (і в тому не його вина) не зумів розпорядитися своєю майстерністю в повній мірі. Аркадій, навпаки, дав актору можливість "відігратися", завершити соціальний портрет героя такого типу. Куравльов дуже тонко передав, як Аркадій мало-помалу починає відчувати свою людську обмеженість, як крізь його безхарактерність пробиваються перші паростки духовно багатої, зрілої особистості.

Але все-таки рідна стихія актора - комедія. Ролей, пофарбованих всіма відтінками комедійних фарб, він зіграв найбільше. Найвідоміші з них - у фільмах "Час, вперед! "(1965, режисер М. А. Швейцер)," Золоте теля "(1968, режисер М.А. Швейцер), "Гори, гори, моя звезда" (1969, режисер А.Н. Мітта), "Сім наречених єфрейтора Збруєва" (1970, режисер В.В. Мельников), "Іван Васильович змінює професію" (1973, режисер Л.І. Гайдай), "Киш і двапортфеля" (1974, режисер Е. А. Гаврилов), "Лев Гурич Синиця" (1974, режисер А. А. Бєлінський), "Не може бути "(1975, режисер Л. І. Гайдай)," Соло для слона з оркестром " (1975, режисер О. Липський), "Ти - мені, я - тобі" (1976, режисер А.І. Сірий), "Міміно" (1977, режисер Н. Г. Данелія), "Інкогніто з Петербурга "(1977, режисер Л. І. Гайдай)," Йшла собака по роялю "(1978, режисер В. А. Грамматіков)," Суєта суєт "(1979, режисер А.І. Сурікова), "Дами запрошують кавалерів" (1980, режисер І.Д. Кіасашвілі), "За сірниками" (1980, режисер Л. І. Гайдай), "Демідови" (1983, режисер Я. Л. Лапшин), "Ми з джазу" (1983, режисер К. Г. Шахназаров), "Небезпечно для життя" (1985, режисер Л.І. Гайдай), "Лівша" (1986, режисер С. М. Овчаров), "Воно" (1989, режисер С. М. Овчаров), "Приватний детектив, або Операція "Кооперація" (1990, режисер Л. І. Гайдай), "Самогубець" (1990, режисер В. Пендраковський), "На Дерибасівській гарна погода, або На Брайтон-біч знову ідуть дощі "(1992, режисер Л. І. Гайдай)," Кодекс безчестя "(1993)," Привид дому мого "(1994), "Панянка-Селянка" (1995), "Ширлі-мирлі" (1995), "Старі пісні про головне-2" (1997), багатосерійний фільм "Сищики" (2001), "Сага про Булгара" (2001).

Дуже успішно Л.В. Куравльов співпрацював з Леонідом Іович Гайдаєм, знімаючись у 1970-1980-х роках майже в кожному фільмі цього блискучого комедійного режисера. Всенародно відомим і улюбленим персонажем став ... пройдисвіт і авантюрист Жорж Милославській, зіграний Куравльову у фільмі "Іван Васильович змінює професію ". За сюжетом Жорж - всього лише квартирний злодій, але актор веде свою роль з таким азартом, так відточеною виконує різноманітні "геги", що характеристика персонажа суттєво збагачується. Більше того, Куравльов робить Жоржа Милославського своєрідним "спадкоємцем" Хлестакова та Остапа Бендера: час, в якому живе персонаж, не дозволяє йому проявити всю широту натури. Тому-то, опинившись в епоху Івана Грозного, Милославський з легкістю змушує кербуда Буншу підписувати царські укази, заводить неформальні відносини з дяками, шведськими послами, організовує при дворі "банкет". При цьому, однак, він не забуває про своїх "професійних" інтересах, чому постійно і залишається саме комедійним героєм. Серйозність, з якою Милославський відноситься до усього, що робить, - будь то квартирна крадіжка або "державні" справи, - чудово точна фарба, знайдена Куравльову і Гайдаєм. Завдяки цього персонаж у будь-якому епізоді виглядає достовірно і живо, діє як би на випередження глядацьких очікувань. Глядач спочатку не розуміє, що смішного в діях Милославського, а коли усвідомлює це, то мимоволі "прокручує" в пам'яті попереднє поведінку Жоржа. Сміх, таким чином, стає по відношенню до персонажа викривальним - тобто НЕ пустопорожнім, а грунтується на глибокому розумінні природи комічного.

Всі ролі Л.В. Куравльову перелічити неможливо (їх понад 200!), Але кожну з них він наділив частинкою свого тепла, чарівності, гумору, любові до людей, життєвої мудрості.

У 1977 році Л.В. Куравльову було присуджено звання Народного артиста РРФСР. Він - член Союзу кінематографістів, кавалер ордена "Знак Пошани".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/