Комсомольськ-на-Амурі

KOST

&

AKRED

[email protected]

2003 р.

Зміст

1. Вступ.

2. Модерн в архітектурі 20 століття

3. Московське бароко
4. Архітектура раннього класицизму (1760-1780 рр. .).

5. Список літератури

1. Вступ

У мистецтві ХХ століття превалювало кілька стильових течій. Чіткихкордонів між ними не було, іноді навіть кілька течій існувалиразом в один час. Але все ж таки можна виділити основні напрямки,пов'язані з ним, будівлі Наприклад, саме характерне архітектурнеспоруда для стилю модерн - "Метрополь", а для стилю національної романтики-
Ярославський вокзал. Про це я і спробую розповісти в своєму рефераті,аналізуючи будинки, побудовані в 20 столітті і відносячи їх до основнихщо розвиваються стилям в цей час.

2. Модерн в архітектурі 20 століття

Цей стиль відкриває собою двадцятого століття. Модерн поставив собі завданнястворення нового великого стилю на ідейно-філософської грунті неоромантизму.
Модерн може бути представлений як ідея створення прекрасного, яке неміститься в незадовільною навколишнього життя. Стиль модернрозвивається в основному в архітектурі. Характерним для нього булорізноманітність і переливи форм, багатоколірність, поєднання, здавалося бнепоєднуваних, геометричних форм з пластичними лініями.

Одне з найбільш чудових будівель у стилі модерн не тільки в Росії, але ів усьому світі - Метрополь. Автором та ініціатором цього проекту став Сава
Іванович Мамонтов. Він зіграв важливу роль у становленні модерну в Росії.

"Метрополь" називають "енциклопедією російського модерну" і "Вавилонської вежеюнового часу ". Він будувався в 1899-1904 роках за проектом архітектора В.
Валькотт за участю Л. Кекушева і А. Еріхсона. Пластика фасадів з великою кількістювиступів і різноманітними за формою віконними прорізами підкреслюєхимерна гра світлотіні. Це враження посилює контраст фактури ікольору використаних матеріалів.

Романтичний образ гігантського будівлі виконаний динаміки. Горизонталяхбалконів вторять плавні, текучі лінії завершення ризалітів, а вертикальнийлад еркерів підхоплюють гостроверхі башточки. За багатством скульптурикерамічних прикрас з "Метрополі" не може зрівнятися жоден будинок
Москви. Чільне місце на фасаді, що до колишнього проспекту
Маркса (нині до Охотному ряду), займає керамічне панно "Принцеса
Греза ", виконане за малюнком М. Врубеля. Інші панно - "Спрага",
"Поклоніння божеству", "Поклоніння природі", "Орфей грає", "Життя",
"Полудень" і "Поклоніння старине" - роботи художника А. Головіна.

Вздовж всієї будівлі проходить багатофігурні барельєф "Пори року",створений за моделями скульптора Н. А. Андрєєва.

Модерн ніде не став державним стилем: він виявився дуже вільний дляофіційних будівель. Він використовувався в будівництві особняків і параднихбудівель. Власне і "Метрополь" задумувався як поліфункціональне будівлю.
Там мали розміститися театр, виставкові та читальні зали, а такожприватна опера Мамонтова. У ході реалізації проекту в нього були внесеніістотні зміни. У зовнішності будівлі з'явилася многобашенность,викликає асоціації з Середньовіччям, що характерно для модерну. Донаших днів збереглася первісна оздоблення інтер'єрів, які за своїмихудожніми якостями не поступається фасадах. Збереглися вітражі,прикрашали ліфтові клітки на кожному поверсі. Захоплюють своєю красоюкабінети з пишними ліпниною стелями. Дивує різноманітністьлюстр, торшерів, ламп, дуже любимих модерном і проектувати завжди зтакою різноманітністю і вигадкою. Але "Метрополь" - аж ніяк не єдинийпам'ятник архітектури модерну, хоча, безсумнівно, кращий. Ще одним такимпам'ятником є особняк Рябушинського на вулиці Качалова. Творець цьогочудового будинку - Ф. Шехтель - втілив у ньому ідеал, який він бачивв складному русі і переливах форм, що відображають різноманіття та постійнезміна навколишнього світу. Чітка конструкція, зручна і раціональнапланування визначили мальовничу асиметрію обсягів. У їх динаміці,дисонансу ритму віконних прорізів, гострому малюнку набігаючих площинкарниза, хвилеподібне русі чавунних візерунків огорожі виявляєтьсядраматичне і ірраціональне початок, що породжує смутні, тривожніпередчуття, багатозначну недомовленість натяку, що так близькопоезії символістів.

Прагнучи до виявлення у пластиці планувальних і конструктивних основбудівлі, модерн висунув широку естетичну програму. У пошуках гострого,часом екстравагантного образу, він не цурався навіть гротеску. Прихильникинового стилю розробили виразний архітектурний мова витонченихдекоративних форм, капризно викривлених текучих ліній, сміливо ввели вархітектуру образотворче мистецтво і широко використовували новібудівельні матеріали.

Модерн в Росії мав кілька течій і пройшов складний шлях розвитку.
Новий етап у творчості Шехтеля, що знайшов вираз в архітектурі будівлібанку Рябушинського, був відзначений естетикою раціоналізму, висуненням наперший план ритмічних, обумовлених просторовою структуроюкомпозицій, в основі яких лежить площину, лінійно-графічне початок.

Цією роботою Шехтель відкрив принципово новий художній ефект,контраст великих скляних площин і світлого глазурованого цегли.
Нашим сучасникам, які звикли до скла і бетону, як до матеріалузодчества, важко оцінити сміливість прийомів Шехтеля; для свого часу вонибули справді новаторськими. Ясна геометрично сувора архітектура будинку,схожого на гігантський кристал, внесла власне потужне звучання вансамбль.

Дім Рябушинського - це доказ, що стиль модерн росте "зсередини",поєднуючи в собі все саме різне в одне ціле.

Архітектура зосереджується на створенні якогось свого особливогокомфорту. Особняк Рябушинського став свого роду перехідним етапом у стилімодерн, від пластичних форм до геометризована.

Цей стиль воліло Московське купецтво, оскільки будинки побудовані встилі модерн виглядає особливо шикарно і показували спроможність їхвласників. Тому Шехтель був також архітектором будинку московськогокупецтва, зведеного у 1909 р. Він демонструє вишукану красудоцільності. Сітка каркаса робить майже невагомими стіни з великимизаскленими отворами. Округлені пілони, облицьовані блискучимглазурованим цеглою, плавні лінії вінчає будівлі карниза, точноВгадані пропорції надають будівлі особливі елегантність і виразність.

Благодоря новаторству Шехтеля, який зробив стиль модерн більш геометричних іщо знайшла красу самої конструкції, виділився окремий стиль -конструктивізм

3. МОСКОВСЬКЕ БАРОККО

Процеси утворення нового стилю найбільш активно розгорнулися у Москві тау всій зоні її культурного впливу. Декоративність, звільнена відстримуючих начал, які несла в собі традиція XVI століття, вмосковській архітектурі вичерпала себе, зберігшись в хронологічновідставали провінційних варіантах. Але процеси формування світськогосвітогляду розвивалися і заглиблювалися. Їх відбивали утвердилисязміни в усій художній культурі, які не могли минути йзодчество. У його межах почалися пошуки нових засобів, що дозволяютьоб'єднати, дисциплінувати форму, пошуки стилю.
Горностаєв назвав його "московським бароко". Термін (як, утім, і всімайже терміни) умовний. Розгорнута Г. Вельфліном система визначеньбароко в архітектурі до цього явища непридатна. Але предметомдосліджень Вельфліна було бароко Риму, він сам підкреслював що "загальногодля всієї Італії бароко немає ". Тим більше "не знає єдиного бароко з ясноокресленої формальною системою "Європа на північ від Альп. Московськаархітектура кінця XVII-початку XVIII ст. була, безумовно, явищем першвсього російською. У ній ще зберігалося багато чого від середньовічної традиції, алевсе більш впевнено стверджувалося нове. У цьому новому можна виділити двашару: те, що характерно лише для року, що настав періоду, і те, щоотримало подальший розвиток. У другому шарі, де вже закладена програмазрілого російського бароко середини XVIII ст., очевидні аналогії ззахідноєвропейськими пост ренесансними стилями - маньєризму і бароко.
Головним нововведенням, що мав вирішальне значення для подальшого, булозвернення до універсального художньої мови архітектури. Утворах російської середньовічної архітектури форма будь-якого елементазалежала від його місця в структурі цілого, завжди індивідуального. Західнебароко, на відміну від цього, грунтувалося на правилах архітектурнихордерів, що мали загальне значення. Універсальним правилами підпорядковувалися нетільки елементи будівля але і його композиція в цілому, ритм, пропорції. Доподібного використання закономірностей ордерів звернулися і в московськомубароко. Відповідно до них плани будівель стали підпорядковувати відверненимгеометричним закономірностям, шукали "правильності" ритму в розміщенніотворів і декору-Килимовий характер узороччя середини століття був відкинутий;елементи декорації розташовувалися на тлі відкрилася гладі стін, щопідкреслювало не тільки їх ритміку, а й мальовничість. Були в цьому новому ітакі близькі до бароко особливості, як просторова взаємопов'язаністьголовних приміщень будівлі, складність планів, підкреслена увага до центрукомпозиції, прагнення до контрастів, у тому числі - зіткнення м'яковигнутих і жорстко прямолінійних обрисів. У архітектурну декорацію сталивводити образотворчі мотиви.
У той же час, як і середньовічна російська архітектура, московське барокозалишалося за перевагою "зовнішнім". Б, Р. Віппер писав: "Фантазіяросійського зодчого в цю епоху набагато більше полонений мовою архітектурнихмас, ніж специфічним відчуттям внутрішнього простору ". Звідси --суперечливість творів, різнорідність їх структури і декоративноїоболонки, різні стилістичні характеристики зовнішніх форм, що тяжіютьдо старої традиції, і форм інтер'єру, де стиль розвивався більш динамічно.
Яскравим представником іноземним працювали в Росії був Антоніо Рінальді
(1710-1794 р.). У своїх ранніх будівлях він ще перебував під впливом
"Старіючого і минає" бароко, однак повною мірою можна сказати що
Рінадьді представник раннього класицизму. До його творінь відносяться:
Китайський палац (1762-1768 р.) побудований для великої княгині Катерини
Олексіївни в Оранієнбаумі, Мармуровий палац у Петербурзі (1768-1785 р.)
, що відносяться до унікального явища в архітектурі Росії, Палац в Гатчині
(1766-1781 р.) став заміської резиденцією графа Г.Г. Орлова.
А. Рінальді збудував також кілька православних храмів, поєднали в собіелементи бароко-пятеглавіе куполів і високою багатоярусної дзвіниці.
В кінці XVII ст. в московській архітектурі з'явилися споруди, що з'єднувалиросійські та західні традиції, риси двох епох: Середньовіччя та Новогочасу. У 1692 - 1695 рр.. на перетині старовинної московської вулиці
Сретенці і Земляного валу, що оточував Земляний місто, архітектор Михайло
Іванович Чоглоков (близько 1650-1710) спорудив будинок воріт поблизу Стрілецькійслободи, де стояв полк Л. П. Сухарева. Незабаром на честь полковника йогоназвали Сухарева вежею.
Незвичайний вигляд вежа набула після перебудови 1698 - 1701 рр.. Подібносередньовічним західноєвропейським собором і ратушею, вона була увінчанавежею з годинником. Всередині розташувалися заснована Петром I Школаматематичних і навігацкіх наук, а також перший в Росії обсерваторія. У
1934 Сухарева вежа була розібрана, тому що "заважала руху".
Майже в той же час в Москві і її околицях (у садибах Дубровиці та
Убори) зводилися храми, на перший погляд більше нагадуютьзахідноєвропейські. Так, у 1704-1707 рр.. архітектор Іван Петрович Зарудний
(? - 1727) збудував на замовлення А. Д. Меншикова церква Архангела Гавриїла у
М'ясницька воріт, відому як Меншикова вежа. Основою її композиціїслужить об'ємна і висока дзвіниця в стилі бароко.
У розвитку московської архітектури помітна роль належить Дмитру
Васильовичу Ухтомським (1719-1774), творцеві грандіозної дзвіниці Троїце-
Сергієва монастиря (1741-1770 рр.). І знаменитих Червоних воріт у Москві
(1753-1757 рр..). Вже існував проект дзвіниці Ухтомський запропонувавдоповнити двома ярусами, так що дзвіниця перетворилася на п'ятиярусну ідосягла вісімдесяти восьми метрів у висоту. Верхні яруси НЕпризначалися для дзвонів, але завдяки їм споруда стала виглядатибільш урочисто і було видно здалеку.
Чи не збереглися до наших днів Червоні ворота були одним з кращих зразківархітектури російського бароко. Історія їх будівництва і багаторазовихперебудов тісно пов'язана з життям Москви XVIII ст. і дуже показова длятієї епохи. У 1709 р., з нагоди полтавської перемоги російських військ надшведською армією, наприкінці Мясницькій вулиці звели дерев'яні тріумфальніворота. Там же на честь коронації Єлизавети Петрівни в 1742 р. на коштимосковського купецтва були побудовані ще одні дерев'яні ворота. Вонинезабаром згоріли, однак за бажанням Єлизавети були відновлені в камені.
Спеціальним указом імператриці ця робота була доручена Ухтомським.
Ворота, виконані у формі давньоримської трипрольотні тріумфальної арки,вважалися найкращими, москвичі любили їх і назвали Червоними
( "красивими"). Спочатку центральна, найвища частина завершуваласявитонченим шатром, увінчаним фігурою сурмачів Слави з прапором і пальмовоїгілкою. Над прольотом містився живописний портрет Єлизавети, пізнішезамінений медальйоном з вензелями і гербом. Над бічними, нижчимипроходами розташовувалися скульптурні рельєфи, що прославляли імператрицю, аще вище - статуї, що уособлювали Мужність, Достаток, Економію, Торгівлю,
Вірність, Сталість, Милість та Пильність. Ворота були прикрашені більшеніж п'ятдесятьма мальовничими зображеннями.
На жаль, у 1928 р. чудове спорудження було розібрано за звичайноюдля тих часів причини - у зв'язку з реконструкцією площі. Тепер на місці
Червоних воріт стоїть павільйон метро, пам'ятник вже зовсім іншої епохи.
Для архітектури середини 17в. головною рушійною силою була культурапосадского населення. Московське бароко, як і бароко взагалі, сталокультурою насамперед аристократичної. Типами будівель, де розгорталисяосновні процеси стилі освіти, стали палац і храм.
Новий тип боярських кам'яних палат, в яких вже позначилися риси майбутніхпалаців 18в., позначався в останній чверті 17 століття.
Голландія наприкінці XVII ст. широко був посередником між російською ізахідноєвропейської художньої культурою. Той же коло прообразів, щовплинув на форму завершення Сухарева башти, було відображено в декоративноїнадбудові Уточ вежі Троїце-Сергієвої лаври та дзвіниці ярославськоїцеркви Іоанна Предтечі в поштовхове. Безсумнівно голландське походженняступеневої фігурного фронтону, розчленованого лопатками, яким в 1680-тірр.. О. Старцев прикрасив західний фасад трапезній Симонова монастиря в
Москві. Увражі з гравірованими зображеннями будівель західноєвропейськихміст ( "кресленнями полатнимі") в цей час були вже досить численнів найбільших книжкових зборах Москви.
Важливе місце у розвитку архітектури кінця XVII ст. займають будівлімонастирських трапезних, які утворили сполучна ланка між світською іцерковною архітектурою. Просторова структура цих будівель булаоднотипної. Над низьким господарським підкліть височів основний поверх. Заодин бік його зміщених на захід сіней знаходилися службові приміщення,по інший - відкривалася перспектива протяжного склепінчастого залу,пов'язаного через потрійну арку з церквою на східній стороні.
Простір, об'єднане по поздовжній осі, визначало протяжністьасиметричного фасаду, пов'язаного мірним ритмом вікон,обрамлених колонками, що несуть розірваний фронтон. На фасаді трапезній
Новодівичого монастиря (1685-1687) цей ритм посилений довгими консолями,що спускаються від карнизу по осях простінків. Саме грандіозне середподібних будинків - тра пезная Троїце-Сергієвої лаври (1685-1692) - має вкожному простінку коринфські колонки з раскрепованним антаблементом; вмісцях примикання поперечних стін колонки здвоєні. Їх ритму на аттикувторять кокошники з раковинами (мотив, який повторений у завершенні верхнійчасти церкви, що піднімається над головним обсягом як другий ярус).
Площина, підпорядкована ритму ордери, його дисципліні, стала головнимархітектурним мотивом храмів з прямокутним об'ємом.
Подальший розвиток подібного типу посадского храму, який походить відмосковської церкви в Нікітніках, особливо яскраво проявилося в будівлях кінця
ХVII - початку XVIII ст., Звичайно іменованих "строганівські" (їх зводив
"Своїм коштом" найбагатший солепромишленнік і меценат Г. Д. Строганов, наякого працювала постійна артіль, пов'язана зі столичними традиціямизодчества). Троїста розчленовування фасадів строгановськи школи не тількитрадиційно, але й обдумано пов'язано з конструктивною системою, в якійзімкнутий зведення з хрестоподібно розташованими розпалубками передаєнавантаження на простінки між широкими світлими вікнами. Архітектурні ордеристав засобом вираження структури будівлі; разом з тим він, як вважаєдослідник строгановськи школи 0. І. Брайцева, був ближче доканонічному, ніж на будь-яких інших російських спорудах того часу,засвідчуючи про серйозне знайомство з архітектурної теорією італійського
Ренесансу.
Дисципліна архітектурного ордера, системи універсальної, стала підпорядковуватисобі композицію храмів кінця XVII ст., її ритмічний лад. Почалосязвільнення архітектурної форми від прямої і жорсткої обумовленостісмисловим значенням, характерною для середньовічного зодчества. Разом ззміцненням світських тенденцій культури зростала роль естетичноїцінності форми, її власної організації. Тенденцію цю відбили і пошукинових типів об'ємно-просторової композиції храму, не пов'язаних ззагальноприйнятими зразками та їх символікою.
Нові ярусні структури вражали своєю симетричністю, завершеністю "поєднувала складність і закономірність побудови. Разом з тим у цихструктурах розчинялася традиційна для храму орієнтованість. Здається,що зодчих захоплювала геометрична гра, визначала внутрішню логікукомпозиції незалежно від філософсько-теологічної програми (назгідно якої твердо наполягав патріарх Никон).
У нових варіантах зберігалася зв'язок з традиційним типом храму-вежі, храму -орієнтира, центруючі, що збирає навколо себе простір; в іншомупошуки виразності розгорталися вільно і різноманітно. Початокпошуків відзначено створенням композицій типу "восьмерик на четверик",повторюють в камені структуру, поширену в дерев'яній архітектурі.

4. Архітектура раннього класицизму (1760-1780 рр. .).

Для керівництва повсюдною містобудівної діяльністю в грудні
1762 була заснована комісія про кам'яну будові Санкт-Петербурга і
Москви. Створена для регулювання забудови обох столиць, незабаром сталакерувати всім містобудуванням в таборі. Комісія функціонувала до
1796 року. Головними факторами градоформірующімі вважалися водні тасухопутні магістралі, що склалися адміністративні і торгові площі,чіткі межі міст. Впорядкування міського планування на основігеометрично правильної прямокутної системи. Забудова вулиць і площміст регламентувалася по висоті. Головні вулиці та площі повинні булизабудовуватися зразковими будинками, поставлені впритул один до одного. Цесприяло єдності організації вулиць. Архітектурний вигляд будинківвизначався декількома затвердженими зразковими проектами фасадів. Вонивідрізнялися простотою архітектурних рішень, їх площині оживляли лишефігурні повторюються обрамлення вікон.

У містах Росії житлова забудова мала зазвичай один-два поверхи, лише в
Петербурзі етажнос ть піднімалася до трьох-чотирьох. У даний період
А. В. Квасовим розроблений проект благоустрою набережної річки Фонтанки.
Освіта наскрізних проїзних набережних і передмостових площ,перетворили Фонтанку на важливу дугообразующую магістраль. Для Москви в 1775оду було складено новий генеральний план, зберігали радіально-кільцевуструктуру і намітив систему площ півкільцем охопили Кремль і
Китай-город. Для розгляду та затвердження проектів приватновласницькоїзабудови в 1775-1778 рр.. функціонував спеціальний Кам'яний наказ. У
1760 роках у російській архітектурі все більше помітне стали проявлятися рисикласицизму. Самим раннім проявом класицизму був проект
"Розважального дому" в Оранієнбаумі (нині не існує). Складенийархітектором А. Ф. Кокоріним і так званий Ботний будинок А. Ф. Віста (1761-1762рр..) в Петропавлівської фортеці.

У цей період в Росії працювали відомі архітектори: Ю. М. Фельтен і
К. М. Бланк, італієць А. Рінальді, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Розглядаючиданий період у хронологічній послідовності зведення будівельслід відзначити, що класичні форми і ясні композиційні прийоми всебільше витісняли надмірну декоративність. Тут необхідно розглянутиосновні творіння зодчих, що збереглися до наших днів. Антоніо Рінальді
(1710-1794 рр..) - Китайський палац (1762-1768 рр.). В Оранієнбаумі. Інтер'єрпалацу свідчить про високий художній майстерності зодчого.
Примхливі обриси палацу гармонували з навколишнього парковійкомпозицією, з штучною водоймою і красиво оформленоїрослинністю. Середа парадних приміщень одноповерхового палацу особливовиділяються величною красою - Великий зал, Овальний зал, зал Муз.
Китайський кабінет з елементами оздоблення, Стеклярусний кабінет. Павільйон
Катального гірки (1762-1774 рр..) Добре зберігся триповерховий павільйон зколонадами обхідних галерей на другому та третьому поверсі. Павільйон, у
Ломоносова єдине збережене нагадування про народні розваги.
Мармуровий палац (1768-1785 рр..) Належить до унікальних явищ Петербургаі Росії, завдяки багатобарвної облицювання фасадів. Триповерхова будівлярозташоване на ділянці між Невою та Марсовому полі та має П-образнукомпозицію з крилами, що утворюють досить глибокий парадний двір. Палацв Гатчині (1766-1781 рр..) складає триповерховий з прохідною галерей, внизуосновний корпус, доповнений п'ятигранними шести ярусним видовими вежами ідугоподібні двоповерхові крила, що охоплюють парадний двір. Після передачіпалацу царевичу Павлу (1783 р.) був перебудований всередині і доповнений замкнутимикаре по кінцях первісної композиції В. Ф. Брена.

Стримана пластику фасадів комплексується благородством місцевогокаменю - світло-сірого пудостского вапняку. Парадні інтер'єрирозташовані на другому поверсі, з них найбільш значні Білий зал,
Аванзал, мармурова їдальня та інші. Палац був зруйнований у роки фашистськоїокупації. Нині реставрували. Крім зазначених вище А. Рінальді вибудувавдекілька православних храмів, особливістю яких є поєднання воднієї композиції знову утвердився ще в період бароко п'ятиглавія ібагатоярусної високої дзвіниці. Штучне використання класичнихордерів, за трьохярусне їх розташування на дзвіницях і делікатна плануванняфасадів свідчить про стилістичної дійсності художніхобразів, що відповідає раннього класицизму. Крім монументальнихбудівель А. Рінальді створив ряд меморіальних споруд. До них слідвіднести Орловські ворота (1777-1782 рр..); Чесменська колона (171-1778 рр.).в Пушкіна; Чесменський обеліск в Гатчині (1755-1778 рр..). Установа
Академії мистецтв у 1757 році зумовило нових архітекторів, як росіян,так і іноземних. До них відноситься який приїхав з Москви А. Ф. Кокорін (1726 -
1772 рр..) І запрошений з Франції І. І. Шувалов Ж.Б.Валлен-Деламонт
(1729-1800 рр..). До творінь зазначених зодчих слід віднести палац
Г. А. Демидова. Особливість палацу Демидова - чавунна зовнішня тераса ічавунні сходи з дугоподібно розбіжними маршами, що з'єднують палаціз садом. Будинок Академії мистецтв (1764-1788 рр..) На Університетськійнабережній Василівського острова. У будівлях простежується виразністьстилю раннього класицизму. Сюди слід віднести ует головний корпус
Педагогічного інституту Герцена. Північний фасад Малого Ермітажу;
Будівництво великого Гостинного двору, зведеного на закладених законтуру цілого кварталу фундаментах. А.Ф. Кокорін і Ж.Б.Валлен-Деламонтстворювали в Росії палацові ансамблі, які відображали архітектурупаризьких особняків, готелів із замкнутим парадним двором. Прикладом цьому мігслужити не зберігся до наших днів палац І. Г. Чернишова. У середині XIXстоліття на його місці біля Синього мосту був зведений архітектором
А. І. Штакеншнейдером Маріїнський палац. У цей же період розгорнув великубудівельну діяльність архітектор Фельтона Ю.М. Його творчістьформувався під впливом Ф. Б. Растреллі, а потім він почав творити врамках раннього класицизму. Найбільш значними творіннями Фельтенає: будівля Великого Ермітажу, Олександрівський інститут, розташованийпоруч з ансамблем Смольного монастиря. Будинок інституту з трьома внутрішнімидворами добре зберегла свій первинний вигляд, що відповідає ранньомукласицизму. Найдосконаліше твір Ю. М. Фельтена - це огорожа
Літнього саду з боку набережної Неви (1770-1784 рр..). Вона створена притворчому участю П. Е. Єгорова (1731-1789 рр..); залізні ланки викувалитульські ковалі, а гранітні стовпи з фігурними вазами і гранітний цокольвиготовили Путиловський каменотеси. Огорожу відрізняє простота, дивовижнапропорційність і гармонія частин і цілого. Поворот російської архітектурив сторону класицизму в Москві найяскравіше проявився у величезному ансамблі
Виховного будинку, спорудженому в (1764-1770 рр..), Недалеко від Кремляна березі Москви річки за задумом архітектора К. І. Бланка (1728-1793 рр..). Упідмосковній садибі Каськів К. І. Бланк в 1860 році звів імпозантнийпавільйон "Ермітаж".

Список літератури

1. Мистецтво Радянського Союзу: Сб. - СПб.: Аврора, 1982-688с.; Іл.

1. Москва 850 років: Північний Адміністративний Округ. - М: АО "Московские підручники і Картолітографія", 1997.-143 с.; Іл.

1. Москва ювілейна: Альбом. - М: АО "Московские підручники і
Картолітографія", 1998.-269 с.; Іл.

1. Аполлон: Терм. словник під заг. ред. А. М. Кантор. - М: Елліс Лак, 1997 .-
735с.; Іл.

1. Кам'яна літопис Москви: Путівник. - М.: Моск. робітник, 1978,
352с., Іконніков А.В.

1. Москва: Діалог путівників, М.: Московский рабочий, 1986 р.,
Ю. Александров, 494с.; Іл.

1. Москва: Короткий путівник, М.: Московский рабочий, 1987, С. Фролкін.

1. Москва: Енциклопедія, М.: Радянська енциклопедія, 1980р.

-----------------------< br>