Анненков Микола Олександрович

(1899-1999)

Народний артист СРСР (1960 р.), Герой Соціалістичної Праці (1990 р.), лауреат Державних премій (1947 р., 1948 р., 1949 р.), професор по кафедрі "майстерність актора" (1961 р.), художній керівник училища ім. М.С. Щепкіна (1988 р.).

Частина I.

Микола Олександрович Анненков, а точніше, Микола Олександрович Кокін - такі справжні ім'я, по батькові та прізвище, дані йому батьком і записані в церковне книгу, метрики, а потім у паспорт та інші документи - народився 21 вересня 1899 року в селі Інжавіно Кірсановського повіту Тамбовської губернії в родині купецької Олександра Івановича та Ганни Миколаївни Кокін.

Багато покоління родини Кокін жили на місці його народження, в самому центрі Росії, займаючись землеробством та іншими видами селянської праці в маєтку, належав графами Орловим-Перовським. На родючих землях вони вирощували елітну пшеницю, яка не тільки славилася на всю Росію, але була відома по всьому світу, куди якісний сільськогосподарський продукт тамбовських волостей експортувалася у великій кількості. Дід Миколи - Іван Кокін - виходець з селянської сім'ї, завів в Інжавіно комори і Лабазов, з яких відвантажували зерно і борошно вищого гатунку в різні регіони Росії. У великому і багатому селі були побудовані три величезних, багатоповерхових млини, безперебійно працювали, як три борошномельних заводу. Щороку з Інжавіно вивозилося по дев'ять мільйонів пудів добірною високоякісної пшениці.

Батько Миколи Олександр Іванович Кокін (1876 р.н.) до Лабазов діда додав мануфактурну лаву. Він постачав своїх земляків матерією, текстилем та іншими мануфактурним товарами, які привозив з Москви, Калуги й інших міст. Купував аршин ситцю за тринадцять з чвертю копійок, а продавав за чотирнадцять. Наживаючи таким чином всього три чверті копійки, він зумів за два роки в чотири рази збільшити стан свого батька. Олександр Іванович жив у країні, яка дозволяла людям заповзятливим, діяльним, енергійним домагатися значних результатів. А його син Микола, який народився в епоху, коли ще була жива Росія, яку ми втратили, до цих пір пам'ятає, що в ті часи можна було за сім рублів купити корову, а за сорок копійок - цілий віз кавунів.

Олександр Іванович був людиною дивно порядним і чесним, людиною, який жив більше серцем, ніж розумом. Любив людей, довіряв їм і сам ніколи нікого не обманював. Він був з породи тих поважних російських купців, які вміли вести свої справи, не обтяжуючи себе й інших виснажливими бюрократичними формальностями. Для здійснення угоди досить було просто словесного обіцянки, усного договору. Але довіра до цього їм "купецького слову "було таким, що ніякі документи не були потрібні. У Москві в коморах Куваевской і Консевской мануфактур, йому просто під чесне слово, без оформлення документів давали в кредит товар на цілий капітал. Через рік він знову приїжджав до Москви, віддавав позичені гроші і брав нову партію товару. Після революції Олександр Іванович до останніх своїх днів працював у споживчих товариствах і торгових радянських організаціях. Він помер у 1933 році в місті Майкопі.

Мама Миколи -- Ганна Миколаївна Кокіна (в дівоцтві - Казякіна, 1881 р.н.) була жінкою освіченою, вольовий і досить суворої. Вийшовши заміж, ні на державній службі, ні в приватних підприємствах ніколи не служила. Займалася будинком, сім'єю, виховувала і обходив дітей, яких у неї і Олександра Івановича було шестеро, не рахуючи померлого в ранньому віці хлопчика Вані.

У Інжавіно у Кокін був свій, досить великий дерев'яний двоповерховий будинок із садом, де і проживав до своїх одинадцяти років Коля Кокін разом з його численним сім'єю: бабусею і дідусем - батьками Олександра Івановича, мамою, татом, сестрами Раїсою, Анною, Ольгою, Нонною і братом Валерієм. Микола був старшим сином, другий, після Раїси дитиною в сім'ї. Сім'я була сувора, дітей особливо не тішили. Головою вдома у Кокін вважалася бабуся Варвара Степанівна, якій підпорядковувалися і діти, і онуки. Саме у неї питали дозвіл перед тим, як придбати маленькому Колі його перший велосипед; вона давала добро і заборона на купівлю солодощів та іграшок онукам або обнови дітям.

Початкове освіта Микола Кокін отримав у рідному Інжавіно у вчительки, яка навчала його і двох дочок місцевого нотаріуса у себе вдома. А в 1910 році Олександр Іванович, який мріяв дати синові серйозну освіту, відвіз Колю в Тамбов і визначив у реальне училище, навчальний план якого, по суті, збігався з освітньою програмою російських гімназій того часу, що означало високий рівень наданого підліткам великого обсягу знань. Перед від'їздом батько подарував синові зібрання творів Пушкіна, Лермонтова і Тургенєва. У Тамбові всі сім років навчання в училищі, підліток жив в сім'ї родичів, приїжджаючи додому в Інжавіно тільки під час канікул.

У той же рік, коли Микола вступив до училища, Олександр Іванович вперше взяв його з собою в Москву. Зупинилися батько з сином на Микільській вулиці в Слов'янському базарі, в тому самому, широко відомому, у ресторані якого К. С. Станіславський та В.І.Немировича-Данченка домовлялися про створення художнього театру.

Не секрет, що біографії багатьох видатних людей сповнені символічних прогнозів. І все-таки, кожен раз дивуєшся, коли доля розставляє в житті людини, на перший погляд, нічого не значать, але насправді, багато про що говорять знаки, немов натякаючи на його особливе призначення. Є певна символіка в тому, що в на початку свого життєвого шляху, ще підлітком Микола Кокін, зовсім тоді не підозрює про своє майбутнє артистичному терені, тільки приїхавши в Москви, одразу ж опинився в місці, назавжди пов'язаний з історією російського театру, що нагадує про святого для Н. А. Анненкова імені Костянтина Сергійовича Станіславського, метод, сценічну практику і теоретична спадщина якого, він, став актором, вивчає протягом всього свого життя, і зараз, на порозі свого 100-річчя продовжує вивчати. Томик К.С. Станіславського він тримає у головах і не лягає спати, не прочитавши на ніч кілька сторінок.

Ну, звичайно, в тому далеко 1910 хлопчик Миколка - майбутній артист Анненков, ще не здогадувався про майбутню йому сценічній кар'єрі. Хоча інтерес до художнього світу, до світу мистецтв проявився у нього вже тоді, у ранньому віці. Батько, залишивши Колі карбованець на день і доручивши його людині, яку просив супроводжувати підлітка за Москві, поїхав у своїх справах. А Микола, найнявши візника, разом з супроводжуючим поїхав до Третьяковської галереї і довго, з цікавістю розглядав колекції картин, глибоко його вразили. Взагалі, юний Микола Кокін - натура надзвичайно емоційна, вразлива і сприйнятлива до всього нового, особливо до прекрасного, жадібно вбирав у себе все побачене ним у Москві.

Навчаючись і подовгу живучи в Тамбові, великому губернському місті центральній Росії, юний Кокін і там знаходив чимало можливостей для спілкування з мистецтвом. Наприклад, він ретельно зберігав п'ятачки, дані йому на купівлю їжі під час великої перерви між заняттями в училищі, щоб потім використати накопичені гроші на відвідування кінематографа, яким він був зачарований. Він був постійним відвідувачем Тамбовського кінотеатру "Художній", де переглянув все, що вийшло в той період на екрани німі фільми.

Ще раніше, до кінематографа, він був вражений перший у його житті зустріччю з цирком. Коли він до вступу в училище жив вдома з родиною, в Інжавіно приїхала циркова сім'я Кнока. Розкинувши дерев'яна будівля цирку на площі села, циркові артисти демонстрували свої дивовижні номери, що викликали у Колі справжній захват і цілу бурю емоцій, серед яких домінувало пристрасне бажання самому виступити з цирковою виставою. Того ж вечора, зібравши будинки всіх рідних, з дитячої відчайдушністю і хоробрістю, хлопчик спробував повторити номери, побачені в цирку Кнока

У ньому рано проявилися риси, що згодом стали головними, визначальними якостями характеру артиста Миколи Анненкова протягом всього його довгого життя, -- прагнення до всього нового, незвіданого, гаряче бажання все дізнатися, перевірити, випробувати самому, до всього дійти, багато досягти. Все це в поєднанні з підвищеною емоційністю, із запалом його пристрасної натури що межує з одержимістю, призводило, часом, до результатів, яких він і сам на очікував.

Йому все було надзвичайно цікаво, і все хотілося зробити самому. Почувши якось бродячих музикантів, захотів теж досягти музичного ефекту. Зібрав групу хлопчаків, разом з якими ходив по Інжавіно, зображуючи пересувний оркестр. Але справжніх інструментів у юних "музик" не було. Замість них в хід йшли палиці, лозини і дошки, насаджені на величезні цвяхи. Повністю контролювати себе під час представлення маленький Микола ще не вмів, а його безпосередність, щирість і віра в пропоновані обставини були так сильні, що все це мало не призвело до справжньої катастрофи. Самозабутньо зображуючи музиканта, Коля Кокін так захопився, що випустив з рук виріб, яка імітує музичний інструмент і впав. Та так невдало - обличчям вниз, прямо на стирчать вістрям цвяхи, один з яких пройшовши наскрізь щоку, вперся в гортань. Нанизаний на цвях хлопчика зняли з вістря, як з вішалки, і довго потім лікували. Епізод залишив пам'ять на все життя. У Народного артиста СРСР Миколи Анненкова, якому скоро виповнюється сто років, до цих пір збереглася на лівій щоці, біля носа невелика відмітина - нагадування про його одержимості і гарячому темперамент, що яскраво проявились вже в ранньому дитинстві.

Інтерес до всього незвіданого, невипробувані, шалена жага нових вражень, нерідко поєднаних із ризиком і небезпекою, не раз призводили юного Миколи Кокіна до ситуацій, що загрожує катастрофічними наслідками. То він по вузькій стежині летить на шаленій швидкості на велосипеді, зачіпаючи про дерева так, що на стовбур намотується пасмо його волосся, а сам він після зіткнення шість метрів летить по повітрю. Іншим разом він на тому ж велосипеді з усього маху звалюється в величезну яму, яку захоплений швидкісний їздою і відкриваються навколо видами, просто не помітив. Або, побачивши, що по річці сплавляється ліс, пірнає в воду з колод, скріплених у величезні квадрати-колодязі, а виринути вже не може. Над головою - страшні, масивні колоди, що заповнили всі надводна простір - і вже немає виходу, немає просвіту, темно і неможливо дихати. Але раптом бачить, маленький промінчик світла пробиває водну темінь. Так, за сонячним променю, вгору, у вузьке віконце між колодами, і він вискочив на волю з водяної пастки.

Таких небезпечних, що загрожують загибеллю, моментів у житті юного Кокіна було нескінченно багато. Доля, не економлячи, розставляла фатальні обставини на шляху молодої людини, немов випробовуючи на міцність. А дізнавшись його безстрашний вдачу і вольовий характер, подарувала довголіття і феноменально довгу, що триває майже століття творчу активність.

Закінчивши в 1917 році Тамбовське реальне училище, Микола Кокін все літо займався з викладачем фізикою, і восени того ж року вступив до Московського інституту шляхів сполучення. Олександр Іванович купив синові новеньку шинель з зеленими погонами, окантованими сріблом - така була форма інженерів-шляховиків. Але вчитися в Москві Миколі не довелося. Олександр Іванович, маючи на руках велике сімейство, через що склалися на той момент обставин і нестабільною політичною ситуації в країні, не міг матеріально підтримувати сина, що живе поза домом. Микола взяв у інституті академічну відпустку і повернувся до Інжавіно, в батьківський дім. А незабаром почалися жовтневі події, що змінили життя всієї країни, які порушили плани і радикально змінили долі великих мас людей. Безумовно, нові обставини втрутилися і в долю Миколи Кокіна. Революція повністю змінила уклад його сім'ї, а самого Миколи поставила перед необхідністю нового вибору.

З весни 1918 року Микола Кокін починає самостійне доросле життя і пошук свого шляху в нових історичних умовах. У квітні влаштовується на роботу до Тамбовського евакопункт. Служить там до кінця року діловодом. У 1919 році в м. Кірсанові працює агентом повітового продовольчого комітету. В інститут він згодом вже не повернеться. Захоплений новими подіями, новими життєвими враженнями і новим, раптово виникли захопленням, яке незабаром переросте у справжню пристрасть і стане пізніше головною справою його життя, Микола Кокін обере для себе інший життєвий шлях, іншу професійну долю.

А починається його великий сценічний шлях так. У Інжавіно був Народний дім, де працював драматичний гурток. Займалися там, в основному, дівчата. Чоловіків не вистачало. Коли Микола Кокін, взявши відпустку в інституті, приїхав додому, режисер став просити його взяти участь у виставі. Микола відмовлявся, кажучи, що ніколи не грав на сцені. Але режисер дуже просив, йому не вистачало виконавців чоловічих ролей. Врешті-решт, молодого студента умовили зіграти маленьку роль у водевілі. Герой, якого доручили Кокін - 75-річний старий-негоціант три рази проходив по сцені і тричі виголошував одну єдину фразу: "Мені б тільки тепер пиріжки з капустою і маленьку чарочку горілки". Вся роль і полягала в одній цій фразі. Але вимовляючи її, артист - живо уявив собі запітнілих графинчик з гарячливе рідиною і свіжоспечені кулеб'яку. У результаті текст вийшов дуже вражаюча, життєво-переконливим і виразним, викликав сміх і оплески глядачів. Успіх учасника любительського спектаклю Кокіна в його перший епізодичною, по суті, прохідний ролі був початком, як виявилося згодом, видатної сценічної кар'єри актора Миколи Анненкова.

У грудні 1919 року Микола Кокін вступив до лав Червоної Армії. Був зарахований до першого Ратіщевскій (?) Полк і відразу ж призначений завідувачем оперативного столу. Що, втім, не дивно. Грамотних червоноармійців, а тим більше що мають таке освіту, яке дало реальне училище, в ті роки було не надто багато.

У 1902 році Микола Кокін почав виконувати обов'язки культробітники, спочатку в кавалерійському полку, що стоїть в м. Кірсанові, а потім в 1921-22 рр.. - У піхотному полку в Москві. Будучи культпрацівників, він сам брав активну участь у полковий самодіяльності, і перш за все, в драматичних виставах.

Військову службу майбутній артист закінчував у Замоскворіччя. Виконавши службові обов'язки, біг на інший кінець Москви репетирувати, увечері на виставу, а в перерві ще встигав потрапити, знову ж пішки, на уроки співу. На одну лише дорогу йшла маса часу і фізичних сил. І все це у важкий, голодний час на вбогому пайку, коли обід складався з шматка чорного хліба і склянки морквяного чаю з сахарином. Виручала молодість і витривалість артиста-червоноармійця. Втім, молодість тут ні до чого. Вся подальша життя Миколи Анненкова -- свідоцтво його феноменальною творчої активності та неймовірною працездатності, що не залишають майстри протягом 80-ти років його беззавітного служіння театральному мистецтву.

Вистави, в яких брав участь Микола Кокін в роки армійської служби, найчастіше проходили на сцені полкового клубу при Павловських казармах і в аматорському театрі Головного військово-інженерного управління. Режисер порадив йому змінити недостатньо ефектну для сцени прізвище, і тоді починаючий артист узяв собі звучний псевдонім - Хатунскій (Хатун - селище під м. Подільському, до якого був приписаний М. Кокін за військовий обов'язок). Вже в ті роки, в самий ранній період його творчості, Кокін-Хатунскій користувався великим успіхом у глядачів.

В аматорському театрі клубу ГВІУ був буфетник - великий прихильник таланту артиста. Він часто підгодовував його в ті нелегкі голодні часи. І на правах приятеля, часом, просив: "Коля, сьогодні в театр прийдуть мої друзі і наречена. Постарайся, зіграй так, щоб зі сльозою ". У виставі Кокін-Хатунскій грав молодого людини, вигнаного з дому, мати якої захворіла, померла і він приходив проводити її. Стоячи біля труни улюбленої матері, він підкидає руки зі словами: "Мама, я йду до тебе, візьми мене!", - Стріляв з пістолета собі в скроню. Найчастіше глядачі, особливо, жінки?? е витримували, стогнали, плакали і, навіть падають в непритомність. У театрі ГВІУ за сценою заздалегідь спеціально були заготовлені ноші, на які клали що впали після епізоду "з сльозою "і виносили на свіже повітря. Багато хто в ті роки ходили в театр ГВІУ спеціально заради Хатунского.

Армійське командування дозволяло своєму любительського театру запрошувати для участі в виставах професійних акторів. Таким чином, артист - Кокін-Хатунскій мав можливість виступати на сцені з досвідченими професійними партнерами. В одному з вистав разом з ним працювала відома провінційна актриса Е. Е. Гоголєва. Вона порадила молодому колезі: "Микола, вам треба йти в театр справжній", - і направила його до своєї дочки - актрисі Малого театру Олені Гоголєвою.

Олена Миколаївна згадувала згодом, як до неї "за лаштунки прийшов красивий юнак з копицею золотого волосся і чудовими проникливими карими очима ", і привіз їй листа від матері. Олена Євгеніївна писала, що бачила Миколи Кокіна у виставах, які справили на неї велике враження своєю грою і просила дочка "прослухати молодої людини і подумати про його подальшу акторській долі ". Прочитавши листа, Е.Н. Гоголєва, тоді зовсім молоденька (молодше самого Кокіна) актриса, тільки-тільки починає свій шлях у Малому театрі, відповіла: "На жаль, нічим не можу вам допомогти. У мене самої ще занадто малий сценічний досвід. Мені здається, що краще вам спробувати вступити, спочатку, до школи Малого театру ". І Анненков (тоді все ще Кокін, або точніше, по сцені Хатунскій), вже досить відомий артист, "аніскільки не засмутився, - як продовжувала свої спогади Е. Н. Гоголєва, в газеті "Радянська культура" (18.09.1979 р.), - була моєю порадою, пішов складати іспити у Вищі театральні майстерні при Малому театрі ... "

До раді молодої актриси, в подальшому, до речі, що стала однієї з постійних і улюблених сценічних партнерок Н. Анненкова в Малому театрі, він поставився з великим розумінням, "аніскільки не засмутився" саме тому, що сам вже був внутрішньо готовий до серйозного вивчення основ акторської професії, давно відчував гостру необхідність очиститися від навичок самодіяльного театру.

Він подав документи до вищих театральні майстерні - нинішнє училище ім. М. С. Щепкіна, куди в ті далекі роки наплив був нітрохи не менше, ніж тепер. Молоді завжди мріють про сцену - так що конкурс був величезний. Приймальної комісії очолював сам А. І. Южин - видатний актор, який тривалий час був партнером великої М. Н. Ермоловой, відомий драматург і найбільший громадський діяч, до того ж, у ті роки він був ще й директором Малого театру.

Абітурієнтам давали читати уривки. Зазвичай після кількох рядків читання їх зупиняли -- комісії вже все було зрозуміло. Н. Кокін читав "На смерть поета" М. Лермонтова і при цьому, з острахом думав, що зараз його перервуть і проженуть. Але комісія мовчала, слухала. Він продовжив далі, увійшов в раж, розпалився і, дійшовши до заключних рядків "А ви, пихаті нащадки, відомої підлістю прославлених отців ...", гнівно і пристрасно випалив їх прямо в особа Южину. І замовк, весь тремтячи від хвилювання і величезної внутрішньої витрати. У залі тиша. Раптом Южин піднявся і попросив, щоб для молодого читця принесли крісло. Це був добрий знак.

Так його взяли до школи Малого театру і одночасно в сам театр. З вересня 1922 Микола Кокін - студент вищих театральних майстерень і артист підготовчого кадру (курсу?) Малого театру. Це був початок великого сценічного шляху Н. А. Анненкова в найстарішому з драматичних театрів Росії. Початок його невтомного, невпинного, ніколи не переривається руху до вершин майстерності.

Теоретичні та навчально-практичні заняття в театральних майстерень доповнювалися безцінними уроками, навчаними студентом безпосередньо від артистів Малого театру на сцені, під час спільних виступів у виставах за лаштунками, де він жадібно дослухався порад старших колег.

Основа мистецькому житті Малого театру - культ великих акторських індивідуальностей, сума яких становить злагоджений колектив, який увійшов до легенди артистичний ансамбль. У 1920-і роки, коли Микола Кокін вперше став на славетну, найстарішу в країні драматичну сцену, в Малому театру була чудова, унікальна трупа, що складається з видатних артистів, чудових майстрів сцени, великих самобутніх художників - трупа яскравих творчих індивідуальностей. А. І. Южин, П. М. Садовський, А. А. Яблочкіна, В. Н. Рижова, В. О. Массалітінова, Є. Л. Турчанінова, С. Л. Кузнецов, А. А. остуджуючи, М. М. Клімов ... Кожне ім'я зараз звучить, як легенда. Кожен з цих видатних артистів вписав яскраві, незабутні сторінки в історію російського театру. А Микола Анненков всіх їх знав особисто, з усіма спілкувався на сцені і в житті. Будучи сценічним партнером корифеїв, він був ще їх чуйним, сприйнятливим учнем, назавжди зберіг у пам'яті щиру подяку і серцеву вдячність своїм великим наставникам.

Пам'ятаючи, що культ акторської творчості завжди був, і має назавжди залишитися основою сценічної практики Малого театру, досягаючи в своєму мистецтві висот, встановлених майстрами минулого, корифеї театру особистим прикладом переконували всю трупу в необхідності самовдосконалення. Виконуючи заповіти великого Щепкіна, виявляючи особливу турботу про спадкоємність поколінь, "старики" передавали молоді знання і навички, допомагали оволодіти творчим методом Малого театру.

Прийшовши в "Будинок Щепкіна", М. Анненков вчився у своїх старших колег секретам акторської майстерності, прагнув перейняти, збагнути і розвинути в своїй творчості традиції найстарішої драматичної сцени, помічав індивідуальні особливості та намагався взяти на озброєння сильні сторони своїх старших колег. Його вразив масштаб особистості і натхненне акторська майстерність Южина, захопили королівська велич і водночас природність, простота в житті і на сцені, властиві Яблочкіної. Полонив м'який гумор, яскравість сценічних характеристик, демонстрованих Клімовим. Чіпали недоступна сценічна простота, органічність і чарівність, поєднані з художньою виразністю образів, якими відрізнялася одна з великих "старих" Малого театру Варвара Миколаївна Рижова. Але, мабуть, найбільший вплив на формування артистичної індивідуальності Миколи Анненкова в його ранній період перебування в Малому театрі зробили Олександр Олексійович остуджуючи і Степан Леонідович Кузнєцов.

У Остужева, "останнього романтика російського театру", як його нерідко називали критики і театральні історики, Анненков навчався романтичної окриленість, піднесеності в .........................???, натхненною поетичності, натхненності ...???... і сердечності, щирості виконання. У Кузнецова -- реалістичного методу, мистецтва достовірного, психологічно-переконливого розкриття внутрішнього світу героїв, точності і виразності у змалюванні характерів. Індивідуальність артиста виявилася надзвичайно вразливою до цим двом найважливішим (?) напрямках сценічного мистецтва Малого театру.

Ще студентом Микола Кокін був багато зайнятий у репертуарі театру. Брав участь у масових сценах і виконував маленькі, епізодичні ролі у виставах "Воєвода", "Снігуронька", "Вовки та вівці", "горе від розуму", "Марія Стюарт", "Юлій Цезар" і багатьох-багатьох інших. Але, граючи за все лише епізоди, своїм сумлінним і творчим ставленням до дорученою ролям, зумів привернути до себе зацікавлена увагу колег, викликати повагу майстрів. Так, у зовсім крихітної ролі литовського селянина в "Ведмежої весіллі" А. В. Луначарського, за кілька хвилин сценічної дії, відведених його персонажу, артист створював цілий міні-спектакль, який вразив його партнерів. Е. Д. Турчанінова, знаменита актриса театру, побачивши, з яким ентузіазмом та віддачею, як безпосередньо і свіжо грає Микола Кокін свою маленьку роль, сказала: "З цієї людини будуть люди". І виявилася пророком, аніскільки не помилилася у своєму прогнозі.

Епізод, зіграний молодим артистом, мабуть, насправді, був такий яскравий і виразний, що навіть через п'ятдесят з лишком років, інша актриса, Е. Н. Гоголєва все ще буде пам'ятати його: "Не можу забути Анненкова, ще студента, в якому він відрізнявся своєю правдивістю і темпераментом ".

Щоб справити враження після перших, ще невеликих ролей і запам'ятатися в них на десятиліття, дебютант повинен був володіти неабияким хистом і яскравою індивідуальністю. Природа щедро обдарувала Анненкова благодатними, прекрасними даними, немов спеціально створеними для виступів на сцені. Безпосередність, щирість, надзвичайна емоційність, потужний, вибуховий темперамент, сильна енергетика, сценічна органіка і заразливість, впливу яких неможливо не піддатися. І до всього цього, неординарна, благородна зовнішність. Привабливою чарівність, правильні, прекрасні виразні риси обличчя, мужній аристократичний вигляд, струнка фігура, величава хода - у всьому відчувається порода, в усьому - краса і гармонія. Але головне: голос! Його чудовий, дивної краси, з трохи співучим інтонаціями голос! Цей унікальний, багатий обертонами, живий, гнучкий, пластичний голос з роками не втратив своєї виразності, не втратив жодного зі своїх численних відтінків. Навпаки, майстерне, доведене до досконалості володіння технікою мови, додало голосу артиста особливе, непередаване звучання, наділило ще більшим чарівністю.

Виразність сценічних даних і багатообіцяючий талант артиста були відразу помічені в трупі. Дуже скоро йому починають доручати відповідальні ролі. На другому рік його роботи в Малому театрі, коли він проходив курс навчання в театральних майстерень, йому вже довірили велику, значну класичну роль в комедії А.Н. Островського. Створений ним образ Васі у виставі "Не так живи, як хочеться "- перша велика сценічна перемога Анненкова в Малому театрі, і перший його ступінь в освоєнні класичної спадщини великого драматурга. Забігаючи наперед, скажемо, що надалі він переграє весь основний репертуар Островського, буде згодом брати участь практично у всіх здійснених на сцені Малого театру постановках п'єс улюбленого автора.

У 1924 році Микола Кокін закінчив Вищі театральні майстерні. У вересні 1925 року його зарахували до основного складу трупи. Але фактично, він став артистом основного складу набагато раніше, ніж це було офіційно відзначено в наказі по театру. Активно зайнятий у репертуарі, і вже грає центральні ролі, Анненков зайняв належне його таланту положення перш, ніж це було відзначено записом у його трудовій книжці.

Після вступу в основний склад трупи, роботи ще додалося. Ролі посипалися одна за інший. Тільки в сезоні 1256-1926 рр.. - В першій його рік його роботи в якості артиста основного складу, він виконав чотири нові ролі. Наступний сезон приніс ще п'ять нових, великих ролей, серед яких була роль Жадова в "Прибутковому місці" А.Н. Островського - одна з найважчих в класичному репертуарі. Так тривало і подальші роки. У перші десятиліття свого служіння Малому театру, продовжуючи виступати у виставах поточного репертуару, Анненков кожен новий сезон створював по три-чотири, а іноді по п'ять-шість нових сценічних робіт. За московським мірками це - багато. І вдається далеко не кожному артисту.

У перші роки сценічної кар'єри артиста в Малому театрі, на афішах та програми вистав з його участю писали справжнє прізвище Анненкова: Кокін. Але старші колеги, в особливості Южин і остуджуючи, казали, що йому варто змінити не дуже благозвучну, зовсім нетеатральную прізвище на більш відповідний сценічний псевдонім. У Миколи Кокіна маму звали Анною, одна з сестер - теж Анна, і перші його любов'ю виявилася жінка на ім'я Анна. А у виставі Малого театру "Аракчеєвщина", де був зайнятий молодий Кокін, С.В. Айдаров, який грає Аракчеєва, весь час говорив про декабриста Анненкова, до якого Микола Кокін відчував великий інтерес і симпатію. Так і виник його новий псевдонім. Микола Кокін став Миколою Анненковим. (Хоча за паспортом, і у всіх інших документах Народний артист СРСР Н.А. Анненков до цих пір залишився Миколою Олександровичем Кокін .).

В ранній період своєї творчості, як потім всю свою феноменально довгу професійну життя, Анненков грав багато, захоплено, з величезним бажанням і радістю. Він працював завзято, наполегливо, терпляче, відточуючи та удосконалюючи свою виконавчу техніку, шукаючи нові засоби виразності, нові прийоми і способи гри.

Не всі з створеного вийшло. Але промахи найчастіше були обумовлені недостатньо продуманими постановочними рішеннями режисури і недосконалістю літературної основи ролі. Далеко не завжди драматургічний матеріал давав можливість для створення повноцінних художніх образів. І в цій біді Анненков був не самотній. Точно в такому ж становищі перебували всі інші артисти трупи, яким доводилося виступати в п'єсах, не гідних їх таланту.

У нових історичних умовах Малий театр змушений був вести нову репертуарну політику, яка відповідає вимогам часу. У 1920-і роки прихильники так званого "лівого фронту" та інші ідеологи "революційного мистецтва "нападали на найстаріший драматичний театр за його прагнення зберегти культурну спадщину минулого, за прихильність традиціям і занадто часте, з їхньої точки зору, звернення до класики. Вимагали бути ближче до життя, відображати на сцені нову реальність і нових героїв. Але гарних п'єс, закарбували реалії нового часу, виводили на сцену сучасних персонажів, було дуже мало. Знайти сучасний літературний матеріал, адекватну запитам найстарішої сцени, вдавалося рідко. І тоді на афішу потрапляли п'єси-одноденки, твори випадкові, необов'язкові для російської національного театру.

Анненков, як і всі інші артисти Малого театру, не уникнув участі у подібних сценічних виробах, всіляких літературних переробках і пристосування, орієнтованих на кон'юнктуру часу. Як і все, він змушений був грати в виставах, швидко сходять з репертуару, що не залишили про себе пам'яті.

Але були в його репертуарі перших післяреволюційних років і ролі цілком гідні, ролі, дали можливість артисту створити яскраві, що запам'ятовуються образи героїв-сучасників. Одним із таких сучасних сценічних героїв був революційний матрос Швандя в знаменитому спектаклі Малого театру "Любов Ярова" К.А. Треньова, поставленому в 1926 році.

На прем'єрі роль Шванді грав Степан Кузнецов, а у Анненкова була невелика роль білого офіцера. Не менш, ніж через рік, йому довелося терміново замінити першу виконавця, причому зробити це в обставинах, як зараз прийнято говорити, екстремальних. Сталося нещастя. Уже граючи спектакль, під час другого акту Кузнєцов зламав ногу. У глядацькому залі - аншлаг. А артист, який грає Швандю -- людини неймовірно життєлюбного, пустотливого, веселого, енергійного, - не може ступити ні кроку, ледве стримуючись від болю. У театрі відразу згадали про молодого артиста Анненкова, на очах якого створювався спектакль. Терміново послали за ним машину. "Вас негайно викликають до театру, будете грати Швандю. Степан Леонідович зламав ногу ", - повідомив кур'єр приголомшеному акторові.

Важко собі до кінця уявити стан Анненкова в той незабутній для нього вечір. Його терміново переодягли в костюм матроса і випустили на сцену. І він повинен був експромтом, без будь-якої підготовки, грати у другій половині вистави разом з корифеями театру Е. Д. Турчанінова, В. Н. Рижової, П. М. Садовським, В. Н. Пашенної роль, яку тільки що виконував улюбленець публіки, знаменитий артист С. Л. Кузнецов. Але молодий артист витримав випробування. Він зіграв Швандю блискуче, і роль закріпили за ним. Згодом, Анненков з успіхом дублював Кузнецова в цій ролі. (Через багато років в наступній сценічній редакції "Любові Яровий", здійсненої Малим театром, він створює образ іншого учасника революційних подій комісара Кошкіна).

Та все ж не сучасні образи, але цікаво, натхненно і темпераментно зіграні ролі класичного репертуару, перш за все, у п'єсах Островського, висунули Анненкова в ряд провідних артистів театру ще на самому початку його сценічного шляху, в перші десятиліття його роботи в стар?? йшем російському драматичному театрі. У 1920-і роки на сцені Малого театру він виконав три ведучих, вельми значних ролі у п'єсах Островського: Васю ( "Не так живи, як хочеться "), Митю (" Бідність не порок ") і вкрай складну драматичну роль Жадова в "Прибутковому місці".

Втілити ролі великого російського драматурга, тим більше такі складні, на сцені Малого театру, який не випадково називають "Будинком Островського" - серйозний іспит для молодого артиста. І він його витримав на "відмінно". За спогадами Е.Н. Гоголєвою та інших очевидців спектаклів Малого театру 1920х років, Анненков зіграв ці ролі блискуче.

Молодих героїв Островського - людей загостреної совісті і чистої душі, щиро вірять в добро і справедливість, Анненков грав задушевно, просто, людяно, з розумінням стилістики п'єс драматурга, з витонченістю і рано придбаним майстерністю. У традиційну для Малого театру інтерпретацію цих класичних образів, він вносив своє світовідчуття, свою власну силу переконання, свою особисту зацікавленість у перемогу справедливості. З запалом і темпераментом молодості він відстоював на сцені Малого театру ідеали добра та гуманізму, закликаючи глядачів знову відкрити себе і повірити в силу і значення вічних, старих, як світ, давно всім відомих, але ніколи не застарілих істин.

У ті роки, за строгими правилами Малого театру серйозні, значні ролі починаючим артистам доручали вкрай рідко. Роль Миті в комедії "Бедность не порок" Анненков отримав з рук самого Остужева. У 1925 році, як одного разу він зіграв Митю, замінивши хворого Остужева. Але роль за ним не закріпили. І лише через пару років, після наполегливого клопотання Остужева, доводив, що Анненков може грати Митю, молодого артиста офіційно призначили на цю роль. Остуджуючи ж допоміг Анненкову в роботі над образом Островського і привів його до вже йде спектакль.

Піклуючись про зміні поколінь, вгадавши в молодому колезі свого наступника, остуджуючи розкрив йому метод романтичного прочитання класичного образу, підказав способи поетичного тлумачення ролі Миті. І Анненков не обманув довіри чудового актора-романтика. Успадкувавши від Остужева традицію піднесеного над побутом, піднесеного, романтично-окриленого мистецтва, він з гідністю проніс її через все своє довге життя на сцені. І там, де жанр п'єси і матеріал ролі дозволяли створити метафорично-узагальнений чи романтична образ, ніколи не втрачав такої можливості.

Таким романтично пофарбованим, поетичним образом, втіленим Анненковим на сцені Малого театру вже в наступне десятиліття роботи артиста, був його пушкінський Самозванець в спектаклі "Борис Годунов", поставлений в 1937 році до сторічної річниці з дня смерті поета.

Його Лжедмитрій був людиною великих і сильних пристрастей, неабияких здібностей. Він був одержимий честолюбними задумами, захоплений ідеєю могутності і влади. Мріючи про слави, він виявляв таку волю до перемоги і таку абсолютну зосередженість на поставленої мети, розвивав таку божевільну