М І Н І С Т Е Р С Т В О О Б Р А З О В А Н Н Я І Н А У К И

Р О З С И Й З К О Й Ф Е Д Е Р А Ц І І

Ульяновський державний університет

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРИ ТА МИСТЕЦТВА

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ

ЗАОЧНЕ ВІДДІЛЕННЯ

К О Н Т Р О Л Ь Н А Р О Б О Т А

Актуальні проблеми зарубіжного мистецтва

«Проблема ансамблю в архітектурі XVII століття (бароко)»

Виконала:

Проверила: КОТОВА

Ірина Геннадіївна

Ульяновськ, 2004

Зміст

Вступ 3

1. Бароко в Італії 4

1.1 Джованні Лоренцо Берніні 4

1.2 Франческо Борроміні 6

1.3 П'єтро да Кортона 8

1.4 Інші архітектурні твори італійського бароко 8

2. Бароко у Франції 9

3. Бароко в Австрії та Німеччині 10

3.1 Йоганн Бернгард фон Фішер Ерлаха 10

3.2 Йоган Лукас фон Хільдебрандт 11

3.3 Якоб Прандауер 11

3.4 Сім'я Дінценховер 11

4. Бароко в Англії 12

5. Бароко в Іспанії 13

Висновок 14

Список літератури 15

Введення

Бароко - це стиль європейського мистецтва і архітектури XVII - XVIIIстоліть. У різний час в термін «бароко» вкладався різний зміст.
Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд
(можливо, він сходить до португальської слова, що означає потворнуперлину).

В даний час він уживаний у мистецтвознавчих працях длявизначення, стилю панував в європейському мистецтві міжманьєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 року і до початку XVIIIстоліття. Від маньєризму мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибокуемоційність, а від Ренесансу - обгрунтованість і пишність: риси обохстилів гармонійно злилися в єдине ціле нове.

Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність --відповідали самовпевненості і апломб знову знайшла силу римськоїкатолицької церкви.

За межами Італії стиль пустив найглибші коріння в католицькихкраїнах, а, наприклад, у Британії його вплив був незначним.

Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні,який був також і видатним скульптором. Його перша крупна робота --балдахін над куполом Святого Петра в Римі.

У кожній країні мистецтво бароко живилося місцевими традиціями. Уодних країнах воно ставало більш екстравагантним, в інших приглушувавсяна догоду більш консервативним смакам.

1. Бароко в Італії

Багатство і пишність архітектури бароко, зокрема в Італії,символізує пік ласощі католицької церкви та католицьких князів аждо зародження ідей раціоналізму і націоналізму.

Рішеннями Тріентского собору церква підтвердила свою прихильністьсвоїм традиційним догмам і, послабивши строгість перших років Контрреформації,з небаченим з часів Середньовіччя завзяттям спробувала, як можнапереконливіше наділити вічні істини і вічні форми. В архітектурі це буливведені першопрохідцями італійського Ренесансу класичні форми. Убільше пластичному й потужному втіленні вони створювали динамічніпросторові ефекти, посилені невідомої навіть духу готикирозімкнутого обсягів і фантастичним освітленням. Готичні майстрипостійно звертали увагу на створення «мінливого образу» і напрозорість архітектури, що передбачала ефект діагональної перспективи.
Ці ефекти були засвоєні архітекторами бароко, твори яких,однак, були занадто монументальними, щоб вважатися прозорими.

Рим був безперечним центром архітектури бароко в Італії, однак, іншінезалежні держави на території Італії розвивали свої власнінапрямку стилю бароко. Найбільш значущим був П'ємонт зі столицею в
Турині. У Північній Італії, наприклад, в Генуї стиль бароко не отримавтакого широкого розповсюдження.

1.1 Джованні Лоренцо Берніні

Джованні Лоренцо Берніні (1598 - 1680) був зодчим, у творчості якихвперше розцвів стиль бароко. У Римі в 1624 - 1633 рр.. цей художникстворив пам'ятник, стирає межу між архітектурою і скульптурою,передбачив тим самим багато творів бароко: монументальнийвівтар над місцем поховання апостола Петра, увінчаний бронзовимбалдахіном на кручені колони. Свого був час він розкішним жестомперемоги римсько-католицької віри. Цим екстравагантним спорудою висотою
29 метрів церква символічно відзначила своє панування над язичництвом ііудаїзмом, оскільки бронза колон частково взята з портика язичницького
Пантеону, а її спіралевидні колони відтворюють колони головного вівтарястарого собору Св. Петра, який, як передбачалося, був привезений з
Єрусалимського храму в Рим.

Берніні народився в Неаполі в сім'ї неаполітанки і флорентійця, якийбув скульптором і працював у стилі пізнього маньєризму. Приблизно в 1605 роціродина переїхала до Риму, де Берніні зробив свою професійну кар'єру.
Як і Мікеланджело, він вважав себе, перш за все, скульптором, хоча був іархітектором, художником, поетом, старанним і захопленим працівником ілюдиною найглибшої католицької побожності. Як і Мікеланджело, Бернініотримав свої найважливіші замовлення завдяки папському заступництву, оскількизахопленими меценатами, повними рішучості додати Риму вигляд пишноюурочистості, були його близький друг Маттео Барберіні, що знаходився напапському престолі з 1623 по 1644 рр.. під ім'ям папи Урбана VIII, і Фабіо
Кіджі, що правив з 1655 по 1667 рр.. під ім'ям папи Олександра VII.

При папі Олександрі VII оформляється Кафедра апостола Петра (1657 -
1665), шанована як престол Св. Петра. Берніні прикрасив престолпрекрасним бронзовим троном, який несли фігури в два людськізростання, що зображають чотирьох отців Церкви. Зверху престол був занурений ублискучий золотий світло, що ллється з овального скляного вікна ззображенням голуба - символ Святого Духа - божественного джерелапапської непогрішності. Від зображення голуба на всі боки відходятьзолоті промені і пронизують набухають хмари, населені ангелятами.

Це пластично оформлений синтез фантазії і реальності, природногоприхованого і штучного світла Берніні в театральній капелі Корнаро для
Санта Марія Вітторія в Римі.

Розпочаті Берніні в 1656 р. знамениті колонади перед собором Св. Петра,укладають в обійми простору овальну площу, були настільки жкрасномовним символом всеосяжної ласощі церкви, як і Балдахін і
Кафедра Св. Петра. Сам Берніні описав проект своїх колонад мовою,характерним для католицької риторики більшості творів бароко, як
«Материнський жест захисту віри, необхідний, щоб возз'єднати єретиків зцерквою і привести до істинної віри невіруючих ». Хоча колонади ідутьдинамічному руху, що є істотним виразною ознакоюстилю бароко, виділення вільно стоїть несучих колон швидшевідповідає духу грецького храму, ніж романського стилю або стилюархітектури Ренесансу, які віддають перевагу оформляти масив стіни.

Скала Реджі (1663 - 1666) - сходи, що ведуть від колонади до папськихпокоїв, належить до самим чудовим проектам Берніні. Тут художникскористався непаралельність стін, між якими повинні булиперебувати провідні вгору ступені, і підкреслив існуючу перспективу,зводячи іонічні колони по обидва боки сходи у напрямку один доодного і поступово зменшуючи висоту колон у міру підйому.

Фігура тата на верхньому майданчику здається більшою, ніж насправді.
Композиція висвітлювалася джерелом світла, прихованих в середині сходів, івікном над її нижньою частиною. Біля підніжжя сходів Берніні встановивкінне скульптурне зображення імператора Костянтина в момент йогозвернення до християнства. Його погляд з подивом направлений вгору назолотий хрест над вхідною аркою.

Таке перетворення архітектурного оформлення у драматичну діювідрізняє архітектуру церкви Сант Андреа али Квірінале (1658 - 1670) --Пишного трьох церков, для яких Берніні вибрав центричноїпроект, а саме: овал (еліпс) для церкви Сант Андреа, грецький хрест для
Кастельгандольфо і коло для Аррічі.

У світській архітектурі Берніні чудовий тим, що при оформленніпалаццо Кіджі-Одескалькі (розпочато в 1664 р.) він увів тип палацового фасаду,декорованого гігантським ордером над рустованих нижнім поверхом. Цязразкова форма була розроблена їм для проекту фасаду Лувру в Парижі,який він підготував у 1664 - 1665 рр.. для Людовика XIV. Берніні,упевнений у перемозі, в 1665 р. поїхав у Париж, де був прийнятий як гістькороля, але його проект так ніколи і не був виконаний. Однак він зробиввплив на проекти численних королівських палаців XVIII століття, в томучислі в Мадриді і Стокгольмі.

1.2 Франческо Борроміні

Другим великим майстром римського бароко був сучасник Берніні
Франческо Борроміні (1599 - 1667 рр.., Власне ім'я Ф. Кастелло), якийнародився в Біссоне на березі озера Лугано в родині муляра. Це бувзанудний ексцентричний холостяк з невротичних характером - повнапротилежність Берніні. Великою є спокуса вважати, що це розходженнявідбилося і в його архітектурі, яку Берніні засудив як неправильну
( «Химерну »).

Берніні стверджував, що цей зодчий вважав себе« посланим, щобпогубити архітектуру », оскільки Борроміні заперечував прийняте всімакласичними зодчими бачення архітектури як відображення людськихпропорцій, і заявив, що його мистецтво засноване на природі, Мікеланджело іантичності. Мікеланджело був джерелом, що він виключно цитував ввиправдання відхилень від архітектурних норм.

До античним ідеалам Борроміні ставилися не такі традиційні моделіяк Пантеон і Колізей, а оригінальні, зміст криві лінії будівлі, якпавільйон Золотий площі на віллі Адріана в Тіволі або так званий
«Круглий храм» в Баальбеку.

Найбільш імовірно, що він знайомий з фантастичними кресленнями подібнихбудівель Джованні Баттіста Монтано (1534 - 1621). Представлення Борроміні проприроді, яке він ніколи по-справжньому не висловлював, схоже, булопов'язане з сильним інтересом до геометрії. Можливо, це було спадщинамулярів пізньої готики, опеньків спілкування з якими, він придбав у юностіпри будівництві Міланського собору.

Хоча він почав свою діяльність близько 1620 року як муляр прибудівництві собору Св. Петра під керівництвом свого родича Карло
Мадерно, де під керівництвом Берніні брав участь у роботах над балдахіном, своїголовні замовлення Борроміні отримав не від пап, як Берніні, а від меншмогутніх людей. До їх числа відносяться представники небагатогоіспанського ордена Ораторіанці і Римського університету. Його першасамостійний замовлення - будівництво невеликої церкви і монастиря орденаОраторіанці Сан Карло алле Куатро Фонтані, переконує, що скульптурнерозуміння простору і маси Борроміні сприйняв від Мікеланджело,центричної стиль плану - від античності, плинність форм і ліній - від живоїприроди.

Чудовий план Сан Карло алле Куатро Фонтані складається з двохрівнобедрених трикутників, що з'єднуються в ромб. У ньому розташовуються двакола, які при додаток їх дугами утворюють еліпс. Зі своїмихвилеподібними контурами цей проект являв собою поєднання грецькогохреста і ромба і перетвориться в овал тільки у своїй вертикальної проекції,на рівні карниза бані. Кессонірованний стеля з глибоким стільниковиммалюнком, ймовірно, натхненний мавзолеєм Санта Констанца. Стрункість 16колон, втиснутися в невелике внутрішнє приміщення, надає цьому складномуспорудження відчуття майже готичної вертикальності.

Борроміні привертає все увагу глядача до нової архітектурної формі,відмовившись від будь-якого яскравого оформлення і залишивши головним сірийколір. Власне кажучи, багатобарвне оформлення внутрішнього приміщення невідносилося до типових ознаками його естетики. Сама церква була побудована в
1637 - 1641 рр.., У той час як її спроектований в 30-ті роки XVII ст.хвилеподібний фасад було розпочато тільки в 1665 р., після смерті Борроміні.
Чергування опуклих і увігнутих форм визначає композицію фасаду з такимдосконалістю, що його вібрація стає еталонним прикладом відмінностізрілого бароко від раннього.

Фасад Сан Карло передував надзвичайно вигнутий фасад капели
Ораторія (1637 - 1640). Ораторіанці, або об'єднання св. Філіпа Нері, булиодним з провідних орденів контрреформаторской церкви. Витонченість фасаду,який, можливо, є першим вигнутий фасад Рима, щебільше підкреслюється кладкою каменів у старовинній римській техніці. Невеликийінтер'єр для богослужінь розділений колосальними пілястрами, які черезсвітловий поверх доходять до склепіння стелі і утворюють там гратчастий малюнок,сильно нагадує готичний ребристий склепіння. Незважаючи на цей готичнийколорит, сам Борроміні джерелом подібного скелетообразной структуриназивав цементні склепіння античного Риму.

У капелі Колегії ді Пропаганда ФІДЕ, побудованої в 1662 - 1664 рр..,декоративні ребра не закінчуються біля початку зведення стелі, а пронизуютьвся стеля по діагоналях. Крім того, поля кладки між пілястрами майжеповністю зникли, так що виникає подібність каркаса готичної церкви.

У церкві Сент Іво алла Спіенца (1642 - 1660), що відноситься до Римськогоуніверситету та присвяченій Премудрості Божої, Борроміні явив іншийприголомшливий приклад своєї творчої фантазії. Її план утворюють двірівнобедрених трикутника, накладених один на одного, з шестикутнимцентральним полем - символом Мудрості. Він обмежується трьома напівкруглимиапсидами, так що створюється враження, ніби план складається з трикутниказ трьома апсидами. Ця унікальна форма у своїй вертикальної проекціїпідкреслюється карнизом у початку купола.

У той же час складно запропонувати певної символічне тлумаченняексцентричної форми купола і ліхтаря. Над барабаном розташовуєтьсяступінчаста піраміда, увінчана ліхтарем з парними колонами і увігнутимантаблементом. На ліхтарі варто ще більше дивний, спіралевидні ліхтарик,який нагадує Вавилонську вежу. Він прикрашений лавровим вінком, що несевигнуту залізні грати, полум'я Мудрості і над ним - сферу і хрест. Ніодин автор не створював раніше настільки екстравагантної композиції.

1.3 П'єтро да Кортона

Останній у трійці великих римських художників зрілого бароко був
П'єтро Берреттіні (1596 - 1669), відомий під ім'ям П'єтро да Кортона поназвою свого рідного міста у Тоскані. На відміну від своїх сучасників
- Берніні і Борроміні - він був, перш за все, живописцем. В юності Кортонавивчав у Римі античні скульптури і рельєфи, а так само архітектуру
Мікеланджело і мальовниче творчість Караваджо та Рафаеля. Його архітектурабула живою, складною і перебувала під впливом класичного стилю.

Цей стиль чітко виявився в його перший великий твір - віллі
Саккетті дель Піньето, яка не збереглася до наших днів.

Найзначнішим спорудою Кортона стала церква Санті Лука е.
Мартіна на розширеному форумі Романум поруч з аркою Септимія Півночі.
Двоповерховий центральний фасад описує опуклу криву, яку наче бпродовжує бічний зсув двох прилеглих один до одного прямокутнихблоків. Колони заглиблений у стіну за зразком вестибюля мікеланджеловской
Бібліотеки Лауренціана.

Флорентійський Маньєризм завжди чинив сильний вплив наархітектурний мова Кортона. Інтер'єр - грецький хрест з чотирмазакругленими кінцями - оформлений аналогічним чином. Він має складнупластичну опрацювання стін, розділений відступаючими і вільно розташованимиіонічними колонами.

Не менш вражаючим постає фасад церкви Санта Марія ін Віа Лата на
Корсо. Вхідний фасад оформлений поставленим на землю портиком в антів. Коли
Кортона побачив, що оточують нові будівлі загрожують задавити невеликуцерква, він у 1662 р. добився від папи Олександра VII дозволу встановитинад нею великий верхній поверх.

Цей кидається в очі бельведер, що не мав ніякого практичногосенсу, можна розглядати як нову версію імператорських лож античного
Риму. Його головним мотивом став напівкруглий антаблемент, який утворюєщо входить в бубон арку і тим самим являє собою точневідтворення імператорської римської архітектури в Баальбеку і Спліті.

1.4 Інші архітектурні витвори італійського бароко

Іспанські сходи. Спочатку цей проект був доручений Алессандро СПЕККА,потім його змінив Франческо де Санктіс. У 1723 - 1728 рр.. вони реалізувалисамий один з самих чудових містобудівних сценаріїв Європи.
Сходи сходи спускалися від церкви Санта Трініта деї Монті до Пьяцца ді
Спанья у вигляді подвійної кривої у вигляді букви S.

Фонтан Треві. Останньою великою і в деякій мірі самимвизначною пам'яткою бароко в Римі XVIII ст., є Фонтан Треві,виконаний Нікола Сальви в 1732 - 1762 рр.. Сальви прилаштував до фасадуіснуючого палацу декоративну стіну у вигляді римської тріумфальної арки змогутньою центральною круглою нішею для Океану, що панує над морськими потокамиі їх обителями. Таким чином, художник створив чудовий фонтаннийкомплекс, одна з тих, без яких з часів античності була немислимаміська картина Риму.

Церква Сан Лоренцо. Церква архітектора Гваріно Гваріні в Турині маєквадратний план і восьмикутний центр, вигнуті усередину сторони якогонесуть широкі відкриті арки. На чотирьох діагональних осях ці арки ведуть вкапели дивною, майже овальної форми, утвореної двома півкругами.

У розташованій вище частини венеціанські вікна чергуються з вітрилами,які несуть сферичний купол у вигляді башти. Він складається з 8 напівкруглихребер, розташованих таким чином, що утворюється восьмикутний зірка звідкритим восьмикутним центральним полем, від якого піднімається вгоруневеликий ліхтар, також увінчаний малим ребристим куполом.

Суперга. Шедевром архітектора Філіппо Ювари є Суперга в Турині --королівський мавзолей будинку Савойський. Вона має прекрасний квадратнийпортик, що примикає до високої купольної ротонди. Вона фланкованідвома окремо стоять дзвіницями і має вигнуті вікна на внутрішнійстороні барабана.

Церква Чьеза деї Джезуіті. Самою чарівною барокової церквою Венеціївважається Чьеза деї Джезуіті, побудована в 1715 - 1728 рр.. за проектами
Доменіко Россі-мол. для єзуїтів. Її фасад був виконаний Джованні Батіста
Фатторетто.зеленим і білим дамастом - саме таке враження справляє майстернихмармурова інкрустація. Головний вівтар під вигнутим куполом балдахіна звитими колонами прикрашений скульптурами і табернаклем з ляпіс-блакить.

2. Бароко у Франції

Незважаючи на те, що Франція ніколи повною мірою не приєднувалася добароко, вона зробила свій вплив на його розвиток більшою мірою, ніжбудь-яка інша країна, за винятком Італії. Це було пов'язано з тим, щослава Версаля, палацу «Короля-сонця» з прекрасними садами Андре Ленотра,поширилася по всій Європі. До того ж саме французькі художникивикликали до життя змінив стиль бароко - рококо.

Версаль, розташований в декількох кілометрах від Парижа, представлявсобою велику ділянку і надавав Людовика XIV великі можливості длястворення моделі монархічної Всесвіту. Зодчий Луї Ліво в 1669 р. отримавзавдання розширити і перебудувати порівняно скромну мисливську резиденцію,яка була побудована у Версалі за розпорядженням Людовика III. Лівозберіг великі частини старого замку, але садовий фасад він зробив довжиною в
25 прольотів: центральна частина відступала назад і мала глибоку терасу.

Іконографічний джерелом декору семи приміщень королівськихапартаментів, виконаних Шарлем Лебреном, стали міфи про Аполлоні,оскільки король вважав себе живим втіленням грецького бога Сонця.
Оформлення Ленотр садового комплексу 1662 - 1690 рр.. слід тієї жіконографії, кульмінацією якої є басейн Аполлона з прекрасноюскульптурною групою роботи Жана-Батіста Тюбі.

Жюль-Ардуен Мансар, призначений королівським архітектором в 1685 році,прилаштував до Версальського садовому фасаду монументальні крила, яківражають не стільки деталями, скільки розмірами, просто продовживши ритмархітектури меншого центрального блоку.

Більш дивно йому вдалася центральна галерея, що ведуть на північномуНаприкінці через арку в салон Війни, а на Півдні - в салон Світу.

Започаткована Мансаром в 1698 р. і завершена в 1710 р. Робером де Коттопалацова капела Версаля була двоповерховим будинком з хорами,що призначалися для короля та королеви. Високий верхній поверх опоясуєвражаюча колонада з вільно стоять коринфських колон, якимвідповідають пристінні напівколони.

По-ле-Віконт. Луї Ліво створив для міністра фінансів Ніколя Фукепрекрасний палац: По-ле-Віконт під Парижем. При палаці був розбитий першимландшафтний сад роботи Андре Ленотра. Головне парадне приміщення палацу -
Овальний салон в центральному купольної Ризаліт садового фасаду - повторюєархітектуру незбереженим Шато ле РАНС.

Розташування покоїв По-ле-Віконт передбачало по обидві сторони відцентрального салону панські апартаменти: для Фуке й для короля. Спальніпокої короля, оформлені Шарлем Лебреном з величезною кількістюпозолоченою і розписаною в сучасному йому італійському стилі ліпнини,були самим розкішним приміщенням палацу. Королівська ліжко стояло валькові за аркою Просценіум і була відділена від решти приміщенняневисокою балюстрадою за типом парапету вівтаря.

3. Бароко в Австрії та Німеччини

Німецьке мистецтво було сильно відкинуто тому в результаті
Тридцятилітньої війни 1618 - 1648 і подальшої 50-річної стадіївідновлення.

Відень, столиця Австрії, Богемії та Угорщини, після 1683 в результатізакінчення турецького панування переживала надзвичайний розквіт. Австріязавдяки зростаючої національної гордості стала першою країною німецькогомовного простору, в якій розвинувся стиль бароко.

3.1 Йоганн Бернгард фон Фішер Ерлаха

Йоганн Бернгард фон Фішер Ерлаха (1656 - 1723) - один із самихоригінальних архітекторів в Європі того часу. Він навчався в Італії та заповернення до Відня став придворним архітектором імператора Йосифа I.

До ранніх творів Ерлаха відноситься замок Фрайн в Моравії (нині
Чехія). Велика овальна форма замку вражаюче височіє на крутомусхилі над річкою. Нововведенням були великі овальні горищні вікна,створюють різкий контраст між масою кладки і вирізом вікна.

зачаровує твором Фішера фон Ерлаха є церква св.
Карла Борромео у Відні (1716 - 1733). Величина будівельної площі дляоформленого як декоративна стіна, фасаду з бічними дзвіницями іпортиком. Дві колони по краях портика нагадують мінарети, алехрістіанізовани вирізаними в камені сценами з життя св. Карла Борромео іувінчані імператорськими орлами і куполами.

Чудовий стиль Ерлаха досяг свого апогею в бібліотеці віденського
Хофбурга, яка хоч і була спроектована самим Фішером, але булапобудована лише після його смерті його сином. Ніде більше плоди науки ікультури не отримали такої святкової обителі, як у придворної бібліотеціз її овальним залом, покритим зводом у вигляді купола, розділеним на частиниколонадами і прикрашеним фресками Даніеля Грана.

3.2 Йоган Лукас фон Хільдебрандт

Наступником Фішера фон Ерлаха став його суперник Йоган Лукас фон
Хільдебрандт (1668 - 1745).

Його головний шедевр - віденський Бельведер. Цей незвичайний замокскладається з двох садових палаців - Верхнього і Нижнього. У той час житловіпалацу за межами міських стін цінувалися дуже високо, але жоден з нихне міг зрівнятися з Бельведером.

У той час як відносно скромний Нижній Бельведер служив літньоїрезиденцією принца Євгенія Савойського, на замовлення якого Бельведер і бувпобудований, Верхній палац призначався для розміщення його художньоїколекції і як майданчик для придворних свят.

Замковий комплекс є чудовим прикладом організації інтер'єрівбароко, що нагадують театральні декорації, в яких архітектура вписанав композицію з садів, терас, пандусів, чудових алей, фонтанів,водойм.

3.3 Якоб Прандауер

Якоб Прандауер (1660 - 1726) - третя особа в тріумвіраті великихавстрійських архітекторів бароко - присвятив себе майже повністю церковноїархітектурі, він був глибоко побожним людиною і членом релігійногобратства.

Його найкращим твором вважається бенедіктінській монастир Мельк в
Нижньої Австрії, який він розбудовував в 1702 і 1727 рр.. Своїм відкритиммісцем розташування на скелях над Дунаєм цей монастир змагається з собором іфортецею Дарема.

У той час як силует з парними вежами є відповіддю на традиціюготики, сценічно побудований Пандауером комплекс будівель західного двору --винахід чисто барокове.

3.4 Сім'я Дінценховер

Сім'я Дінценховер: Крістофер, його брат Йоганн і його син Кіліан Ігнаційбули провідними архітекторами Праги і Богемії. Йоганн Дінценховер відзначився тим,що привніс творчий дух богемського бароко в центральну франконськіпровінцію, де збереглися його шедеври. Один з них - палац Вайссенштайн в
Поммерсфельдене - особливо примітний своєю парадними сходами, яказаймає цілий ризаліт в центральному будинку Е-подібного комплексу.
Незвичайна ідея виділити стільки місця для одного сходового прольоту булависловлена самим курфюрстом, рівно як і патетичний прийом вільнорозмістити сходовий проліт в просторі, замість того, щоб провестийого вздовж стін.

При проектуванні сходів він консультувався з Хільдебрандтом,який створив навколишнє триповерхову галерею з арками, що спочивають на колонах,або нім. Завдяки цьому виникла фантастичний сценарій, що перетворюєпідйом по сходах в зачаровує театральне дійство.

4. Бароко в Англії

У Франції та Німеччини стиль бароко часто застосовувався для католицькихспоруд, але Англія, будучи антикатолицькою країною, довго несприймала цей стиль мистецтва.

Сент-Пол. Найзначнішим барочним спорудою в Англії єсобор Сент-Пол (св. Павла) за проектом Крістофера Рена. Початковийпроект відрізнявся від нині існуючого, що зберігся макет собору назвали
«Великої моделлю» і його теж можна побачити в самому соборі.

Собор Сент-Пол був побудований в 1675 - 1710 рр.. Чи змінювали його Доже підчас процесу будівництва: Рен замінив вежу на купол, одночаснозмінив розташування і будова зовнішніх поздовжніх нефів, які витягнувна багато футів вгору як фальш-стіни перед вікнами верхнього поверху головногонефа і хору, щоб відзначити початок купола. Крім того, ці стіни булипобудовані на 2 фути товщі, оскільки на них тиснув їх власний, пов'язанийз новою висотою додаткової ваги. У проміжку між верхнім поверхом хоріві зовнішніми фальш-стінами зодчий сховав контрфорси для опори зводу хору.

Безсумнівно, сміливе застосування такого прийому доводить, що Ренпідходив до своєї роботи з властивою бароко витонченістю. Той жеартистизм керував ним і при створенні купола. Тут Рен звернувся допропозицією Мікеланджело, розробленому для внутрішньої чаші куполи собору
Св. Петра в Римі, і створив у церковному приміщенні вражаючий внутрішнійкупол, у той час як зовнішній купол значно вищий і видно навеличезній відстані.

Бленімскій палац. Палац архітектора Джона Ванбру був в першу чергупобудований, як національний пам'ятник на честь перемог герцога Мальборо над
Людовіком XIV і тільки потім призначався для проживання. Театральноінсценованих в'їзд через звужується двір однозначно запозичений у
Версаля, у той час як в архітектурі чарівних, багато прикрашених різьбоюліхтарів або бельведером з аркадами на всіх чотирьох кутових баштахнеможливо заперечувати вплив Борроміні.

Бібліотека Редкліфф. Бібліотека в Оксфорді була великим публічнимспорудою архітектора Джеймса Гіббса. Шестнадцатіугольнік обрамленийколонадою з розташованих парами коринфських напівколон, які Гіббс, завласним визнанням, запозичив їх мавзолею Адріана в Римі.
Бібліотека Редкліфф є шедевром Гіббса - еклектичним і при цьомуоригінальним, потужним і в той же час абсолютно органічним.

5. Бароко в Іспанії

Протягом століть Іспанія в культурному та релігійному відносинах йшласвоїм шляхом. У багатьох барокових творах іспанських архітекторівз'являються безліч декоративних деталей. Такий стиль отримав назвучуррігересько, хоча творчість інших художників внесло в цей стиль набагатобільший внесок, ніж брати Чуррігера. Стиль чуррігересько можна описати яксвого роду маньерістіческій стиль рококо, що сильно відрізняється відіталійського або австрійського бароко.

Собор Сантьяго де Компостела. Мабуть найвідомішим пам'ятником тієїстилістичної епохи є собор Сантьяго де Компостела. Усередині соборзалишився оформлений у романському стилі, а зовнішні стіни було вирішенореконструювати з метою залучення більшої кількості паломників.

Оновлення собору являло собою тривалу діяльність, яка вкінцевому підсумку досягла своєї кульмінації в чудовому західному фасаді,що отримав назву Ель Обрадойро ( «Золоте намисто»). Він був виконаний у
1738 - 1749 рр.. з граніту кольору золота і прикрашений парними вежами.
Численні злами і поглиблення на фасаді створюють мерехтливий ефектстаккато, що є характерним відзнакою стилю чуррігересько.

Собор у Мурсії. Західний фасад собору Мурсії був виконаний в періодміж 1736 по 1749 по проектах Хайме Борт-і-Мелія. Блискучепишність бароко цієї великої композиції нагадує театральнідекорації. Центральний увігнутий фасад із ніби поточним, багато прикрашенимфронтоном виглядає як архітектурне втілення гравюри французькогохудожника Мейссонье.

Висновок

У XVII столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, залучавхудожників всієї Європи, і стиль бароко скоро поширився за межівічного міста. У кожній країні бароко живилося місцевими традиціями.
В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в
Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурногоприкрашення, названий чуррігересько. В інших країнах барокоприглушувався на догоду більш консервативним смакам.

У Франції бароко найяскравіше висловило себе на службі монархії, а нецеркви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославленнякоролівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, якийкерував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика в
Версалі. Версаль в його грандіозним поєднанням пишної архітектури,скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собоюодин з вражаючих прикладів злиття мистецтв.

Стиль бароко сприяв створенню театральних ефектів,досягали освітленням, помилкової перспективою та ефектними сценічнимидекораціями. Однак бароко мало відповідало стриманого британському смаку. Уанглійській архітектурі вплив бароко було відмічено лише на початку XVIIIстоліття. Тяга бароко до масштабності відчувається у величних проектахсобору Св. Павла (1675 - 1710) і Гринвіцького госпіталю (поч. 1696).

Бароко змінилося більше спокійним палладіанство. У всіх видахмистецтв бароко з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було вельмиплідним у Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі.

Список літератури

1. Девід Уоткін «Історія західноєвропейської архітектури» (переклад з німецької М. Тегегаліева), Laurence King Publishing, Лондон, 2001 р.
2. Оксфордская ілюстрована енциклопедія, том 5 «Мистецтво», під редакцією Д.Д. Норвіч, М., «Инфа-М», 2001 р.