Велікоустюжская чернь

Чернь як вид обробки металу відома на Русі з Х століття. Археологічні матеріали дають найбагатші колекції творів зі срібла та золота, прикрашених тонкими витонченими орнаментами, наведених по гравірування або карбування черню.

Технологія черні полягає в тому, що чорний сплав срібла, міді, свинцю і сірки вплавляє в основний метал - срібло чи золото, щоб досягти колірного контрасту. У основному металі повинні бути зроблені невеликі поглиблення методом гравіювання, карбування або травлення.

Існує кілька варіантів технологічного приготування, накладення і оплавлення черні. Найбільш древній і ефективний з них, збережений і застосовується майстрами Великого Устюга.

В ХVII - початку ХVІІІ століть широкий розвиток отримало мистецтво черні в Москві.

Активне будівництво культових споруд і палацових ансамблів дало поштовх розвитку різних художніх ремесел, в тому числі і мистецтва чорніння. До Москви були запрошені кращі майстри - срібники із Пскова, Новгорода, Ярославля і інших міст.

Для ХVII століття характерний значний вплив на російське мистецтво творів з західноєвропейських майстерень, привезених іноземними послами до Москви. Майстри Збройової і Золотий палат Кремля швидко трансформували барочні мотиви орнаментики Заходу. Пишні візерунки з букетів або гірлянд плодів і заморських квітів стали прикрашати великі срібні блюда, кубки, і оклади ікон.

Але основним центром черневого мистецтва в другій половині ХVII століття стало місто на Півночі - Великий Устюг. З другої половини ХVI століття і особливо в ХVII столітті Великий Устюг входить до числа найбільших торгово-ремісничих центрів Русі. У середині ХVII століття ремеслом тут було зайнято близько 500 жителів міського посада, що володіли 55 спеціальностями.

Місто опинився на торговому шляху, що пов'язувало Європейську частину Росії з Сибіром. Це спричинило за собою бурхливий розвиток ремесел, в тому числі і черневого мистецтва.

Завдяки талановитим майстрам устюгская чернь знайшла своє обличчя відмінне від мистецтва інших художніх центрів. В їх роботах особливе значення набула сюжетна гравюра, дуже насичена, значно більш густа за кольором, ніж московська або петербурзька. Фон пророблявся штрихами, утворюючи свого роду сітку. Черневая композиція завжди дуже чітко погоджувалася із золочені, злегка поглибленим фоном. Загальне рішення доповнювалося різьбленими або карбованими деталями.

Для Великого Устюга ХVIII століття став періодом найбільшого розквіту черневого мистецтва.

Великий Устюг - місто з багатими традиціями художньої обробки металу. Він є центром одного з найбільш відомих художніх промислів -- північній черні.

Перше офіційна згадка про устюжской черні відноситься до середини 18 століття, коли в столицю викликають Михайла Клімшіна для навчання чорновому мистецтву "московських жителів від купецтва". Цей факт підтверджує, що промисел чорнового справи в цей час у В-Устюге процвітає. Мистецтво наводити чорнові візерунки на срібні вироби сходить до 17 в.

Устюжская чернь по сріблу цінувалася завдяки високому художньому досконалості і надзвичайної міцності зчеплення чорнового складу з сріблом. Вироби майстрів 18 в. - Табакерки, коробочки, потири, оклади Євангелій та ікон і т.д. -- відрізняються витонченими та різноманітними формами. У роботах поєднується матовий фон срібла з золотом і глибоким оксамитовим чорновим малюнком. Зображення силуетні і позбавлені дрібної деталізації, гравірування їх соковита і м'яка. Розвитку чорнового мистецтва сприяло і відкриття у 1762 р. фабрики братів Попових, яка проіснувала 15 років. Вплив устюжской черні позначилося на розвитку всіх художніх центрів Півночі - Вологди, Архангельська. В'ятки. До 19 в. місто виявилося не в змозі конкурувати з великими столичними виробництвами, але секрет устюжской "черні" вічної міцності був збережений.

В 1932 утворюється артіль "Північна чернь". До створення нових малюнків були залучені професійні художники. З 1936 р. очолив артіль випускник Петербурзької Академії художників Шільніковскій Є.П. Чудовий художник, графік він звертається до літературних творів і творить цілі серії за творами Пушкіна, Гоголя, Крилова. Мистецтво черні у Великому Устюге знову було піднято на небувалу висоту. У 1937 р. на виставці в Парижі велико-устюгское чорнова срібло було нагороджено золотою медаллю та дипломом.

В 1961 артіль перейменована у фабрику, потім завод "Північна чернь". Провідні сучасні художники промисли: Тропіна Е.Ф., Бобильова Л.М., Шорохов В.П., Меньшикова Л.С. звертаються до традицій давньоруського прикладного мистецтва. Ювелірні прикраси, чарки, братина, стопки, столові комплекти ложок, вилок і ножів прикрашаються великими рослинними візерунками з введенням в них зображення птахів, казкових звірів, міфологічних істот.

Майстри срібного справи стали навчати своєму ремеслу не тільки в північних ремеслянних майстерень, а й срібників Москви.

В Московському архіві збереглися документи, які вказують, що в 1744 році в Москви був викликаний з Великого Устюга майстер Михайло Клімушкін "для навчання оного майстерності московських жителів з купецтва ".

В середині ХVIII століття і на північних майстрів вплинув широко поширений в Західній Європі стиль "бароко". Складні сюжетні композиції стали завершуватися пишними рамками. У центрі зображувалися мисливські сцени, пасторальні сюжети. Вплив Західноєвропейської сюжетики позначалася і на виконання основної частини композиції на табакерка, коробочках, флаконах.

В 1780-х р.р. роккальние і барокові мотиви в північній черні все частіше починають витіснятися сюжетами нового стилю - суворого класицизму. Перехід до класицизму ознаменувався відмовою від зайвої пишності декору, від урочистої театральності сюжетів. До кінця ХVIII - початку XIX ст відносяться роботи майстра Жиліна, в яких він застосував новий технічний прийом - замість променеподібно розходяться ліній, він вводить суцільний візерунок з черневих зірочок і мініатюрних букетів.

З середини XIX століття черневое справа переживає смугу поступового занепаду. Майстри не в силах боротися з проникненням капіталістичних відносин і промислової продукції. Конкуренція відносно дешевих срібних виробів з простими орнаментами змушує їх до скорочення виробництва і перетворення великої центру черневого мистецтва в провінційні майстерні, відірвані від великих ринків.

Для того, щоб відродити це мистецтво в радянський період було потрібно немало зусиль. Технологія черні вимагає досвіду і особливих навичок майстрів. Відродження народного художнього промислу "Північна чернь" зв'язується з ім'ям потомственого майстра М. П. Чиркова.

Під його керівництвом молоді майстри освоїли техніку черневого справи. Об'єднавшись в артіль "Північна чернь", вони налагодили випуск підстаканників, портсигарів, ложок та інших простих у виробництві виробів з невигадливою квітковим орнаментом.

Для вдосконалення художньої якості виробів Чирков залучив художника Е. П. Шільніковского - випускника Петербурзької Академії мистецтв. Вивчивши особливості старого черневого мистецтва, художник зумів виявити і відновити перервані традиції. Е. П. Шільніковскій вводить в сюжетик нові теми, в Зокрема, з російських казок.

Перша найбільш велика партія срібних виробів з його малюнками на тему творів А. С. Пушкіна отримала на Паризькій Всесвітній виставці в 1937 році Велику Срібну медаль і Диплом.

З тих пір завод брав велику участь у різних виставках і конкурсах, як у нашій країні, так і за кордоном. Вироби "Північної черні" побували на Всесвітніх виставках у Брюсселі та Монреалі Нью-Йорку і Осаці.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/