Русская музика

На території Росії археологи знаходять древні сліди занять музикою. Поблизу Воронежа в оселях стародавнього кам'яного віку знайдені камені із слідами ударів один об одного - це був "оркестр ударних інструментів". Наскальні малюнки, "петрогліфи", ймовірно, служили для розповіді, співу епічних поем. У Карелії в 19 столітті був записаний епос "Калевала", де герой Вяйнемяйен співає і грає на струнному інструменті - "кантеле". Ці інструменти (по-естонськи "Гандель") збереглися, на них можна грати і зараз. Дуже давнє походження мають горловий спів народів Сибіру і Далекого Сходу, танці народів Кавказу.

В середині 1 тисячоліття нашої ери в європейській частині Росії розселилися слов'янські племена, що прославили себе як музиканти, співаки і танцюристи. Про це повідомляють візантійські і німецькі джерела. Відомо, що в 591 році аварський хан послав до візантійського імператора послами слов'янських співаків на гуслах. Російські народні пісні і танцю формуються в два цикли: один - це пісні і танці, пов'язані з календарними обрядами (сівбою, жнивами та ін), інший - з сімейними обрядами (весілля, похорон). Більш індивідуалізовані, распевни ліричні пісні. До епохи Давньої Русі відносяться героїчні билини, "слави", що співав князям, інструментальна музика (дудки, роги, сопілки, бубни, литаври).

З прийняттям християнства, з Візантії було запозичено церковний спів разом зі способом його записи - "знаменним" ( "Крюковим"). Наприкінці 17 століття до Росії з Польщі та України прийшов "партесні спів" (багатоголосся, звичайно від 3 до 12 голосів) з одночасним і різночасних вимовленням тексту різними голосами. Великим майстром-композитором цього типу був москвич "государя дяк" Василь Титов, автор знаменитого "Многоліття". З другої половини століття складалися многолосние пісні -- "канти" як релігійного, так і світського змісту (у тому числі любовні й жартівливі). За Петра I особливо популярні були канти-панегірики, оспівували успіхи держави, армії і флоту.

З 18 століття в Росії успішно затверджувалася музика європейського типу з нотної записом. Створювалися домашні оркестри і театри. Були особливо знамениті кріпосні театри Шереметєвих і Воронцових. З 1730-х років у Петербурзі існував придворний італійський театр, для якого працювали такі композитори, як Бальтассаре Галуппі і Доменіко Чимароза. У 1780 в Москві був заснований перший в Росії музичний Петровський театр. З 1783 року музичні спектаклі ставилися в Петербурзі в Кам'яному театрі. Цьому приклад наслідували провінційні міста.

В 18 столітті склалася і російська композиторська школа, ввібрала волелюбні просвітницькі ідеї, інтерес до народної пісні. Максим Березовський і Дмитро Бортнянський були блискучими оперними, інструментальними композиторами. Евстигней Фомін прославився в жанрі "пісенної" опери на російські мотиви ( "Візники на тих підставах" на текст Н. А. Львова) і в жанрі опери-трагедії ( "Орфей" на текст Я. Б. Княжніна). Скріпіач-віртуоз Іван Хандошкін - від чарівно мелодійних сонат і варіацій на російські народні теми. Осип Козловський завоював популярність патріотичними полонезами ( "Грім перемоги, раздавайся!") І "російськими піснями".

Відкриття російської музики 18 століття стало подією недавніх років. Музика 19 століття відома набагато більше. Вона відкривається романтичними та патріотичними творами Олексія Верстовського (особливо популярна була опера "Аскольдова могила "з її похмурим таємничим чином Стародавньої Русі), проникливими побутовими романсами Аляб'єва, Варламова і Гурілева. А. Аляб'єв, М. Глінка та А. Даргомижський стали основоположниками російської музичної класики. Висланий в Сибір А. Аляб'єв лише нещодавно став відкритий для публіки (знамениті його романси "Соловей" на слова А.А. Дельвіга, "убога" на слова П.-Ж. Беранже).

Глінка став знаменитим завдяки чудовим романсів на вірші Пушкіна, М. Кукольника, монументальних опер ( "Життя за царя", "Руслан і Людмила "), мелодійним симфонічним творам (" Камаринська ", "Арагонська хота", "Ніч в Мадриді"), хоча багатство ідей композитора розкрито більше в камерній музиці ( "Патетичне тріо", секстет). Даргомижський більше тяжів до побутових інтонацій, народних мелодій (опера "Русалка"), до виразного речитативи (опера "Кам'яний гість ") і навіть до сатири (пісні" Черв'як "," Титулярний радник ").

В середині 19 ст. почався новий підйом музичного життя в Росії: склалися нові форми концертної діяльності, було утворено Українське музичне товариство (1859), регулярно проводив цикли симфонічних і камерних концертів. Брати Антон та Микола Рубінштейн на основі музичних класів заснували Консерваторії в Москві та Петербурзі. Центром музичного життя стала "могутня купка "- група радикальних молодих композиторів, поборників ідей народності культури, художньої правди і суспільного служіння, - в її складу входили Милий Балакирев, Цезар Кім, Микола Римський-Корсаков, Модест Мусоргський, Олександр Бородін.

Навколо цього разюче багатого ідеями музичного вогнища групувалися аж ніяк не бездарні сучасники та послідовники. Це високоосвічена Олександр Соколов, автор опер "вража сила", "Рогнеда", Цезар Кюї -- від ніжних романсів, він же "важливий генерал", що вчив спадкоємця престолу мистецтву фортифікації. Олександр Глазунов, автор багатьох симфоній, прославився романтичним балетом "Рогнеда"; Сергій Танєєв, учень Чайковського і складний філософ, відомий як знавець музичної форми; серед російських музикантів 19 в. можна знайти безліч імен, гідних згадки.

Ця висока культура отримала в 20 ст. розвиток у творчості двох лідерів, відобразили бурхливий пафос своєї неспокійно епохи - мова йде про Сергія Рахманінова, великого піаніста, автора імпульсивних та емоційних концертів для фортепіано і тонких "етюдів-картин" і про Олександра Скрябіна -- чуйного мрійників, що втілив у музиці свої яскраві, особистісні фантазії.

Поруч з ними виступили експериментатори - основоположники музики 20 століття, - Ігор Стравінський і Сергій Прокоф'єв - не боялися нових, різких, повних дикої енергії співзвуч і тембрів. Сергій Дягілєв залучив їх до "рускіх сезонах" в Парижі, і вони приголомшили Європу зухвалим натиском своїх творів - Стравінський - Балетами "Петрушка" та "Весна священна", оперою "Мавра", Прокоф'єв v операми "Любов до трьох апельсинів", "Вогняний ангел", балетом "Казка про блазня", оригінальними п'єсами і концертами для фортепіано.

В перші роки радянської влади паралельно продовжували розвиватися як традиційне, так і новаторське напрямку. До першого можна віднести Глазунова, Рейнголда Глієра (автора балетів "Червоний мак", "Мідний вершник "), Михайла Іпполітова-Іванова. Друге представлено творчістю "авангардистів" - симфоніст Микола Мясковський, молодий Дмитро Шостакович.

В 30-ті роки радянська влада орієнтується на "масову культуру", і на перші місця висуваються автори оптимістичній хорової пісні - Олександр Александров, Ісаак Дунаєвський, Василь Соловйов-Сивий. Шостакович і повернувся з еміграції Прокоф'єв піддалися опалі.

Нормалізація музичного життя в другій половині 20 століття не тільки повернула в концертні зали класичну музику емігрантів та "дисидентів", але й виявила нові покоління талановитих новаторів, як Георгій Свиридов, Валерій Гаврилин, Родіон Щедрін, і навіть крайніх авангардистів, таких, як Альфред Шнітке, Софія Гайбадулліна, Едісон Денисов.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/