Коровін К.А.

Коровін Костянтин Олексійович (1861-1939)

Перший в російського живопису досвід імпресіонізму, що передував раннім портретів В. А. Сєрова, пов'язаний з ім'ям К. А. Коровіна - художника, який належав до блискучої плеяди майстрів рубежу XIX і XX ст., у творчості яких присутня практично весь спектр образотворчих мистецтв та архітектура.

Російська живописець, тонкий майстер реалістичного пленерного живопису. Емоційні пейзажі й жанрові картини. Під впливом імпресіонізму виробив вільну декоративну манеру. Творець барвистих видовищних театральних декорацій.

Дитинство Коровіна пройшло в будинку діда, спадкового візника. У 1875 р. майбутній художник, услід за братом, вступив до МУЖВЗ, де займався у І. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А К. Саврасова, а з 1882 р. - у В. Д. Полєнова.

Важливим для еволюції художньої мови молодого майстра став написаний у 1883 р. "Портрет хористки". Нове для Росії бачення натури насторожено відчули сучасники, виявивши "живу і дотепну спостережливість художника ". Ця картина стала свідченням живописної майстерності Коровіна: вперше показана на Пересувний виставці 1889 р., вона через одинадцять років принесла йому золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі.

В своєму мальовничому методі Коровін не надає особливого значення композиційному побудови, а йде до нього в процесі роботи, приділяючи пошуку колірних відносин основна увага. Живопис Коровіна з характерним соковитим мазком, що володіє особливою красою у своїй незавершеності, - це, по суті, етюди, перетворені з допоміжного інструменту художника в самостійні твори, наділені якістю картинної форми.

В відміну від пейзажів левітанівськими напрямки, де природа була як би резонатором настрої художника, для Коровіна сама натура є носієм всієї гами почуттів, і своє завдання він зводить до створення її колірного образу. Цей шлях у живопису був обраний багатьма представниками московської школи, а етюд "Взимку" (1894) став програмним для цілого напряму в російській пейзажі. Пізніше, у результаті численних поїздок по Росії і Європі, виникли великі серії етюдів; в них з колористичною вишуканістю передані приглушені тони північних пейзажів, чарівні стану нічних міст, в основному Парижа, блиск вогнів, що відбиваються на вологій бруківці, чи, навпаки, сліпучі кольору залитих сонцем південних пейзажів. Характерними для творчості Коровіна стають також натюрморти з квітами, особливо з трояндами.

Найбільш ефектно Коровінскій метод відбився в його театральні роботи. Важливим для Коровіна було знайомство в 1884 р. з С. І. Мамонтовим і запрошення стати художником його Московської приватної опери.

Дарування Костянтина Коровіна однаково яскраво розкрився як в станкового живопису, так і театрально-декораційний мистецтві. Чарівність коровінского мистецтва полягає в його теплоту, сонячності, в умінні майстра безпосередньо і жваво передавати свої художні враження, у щедрості його палітри, в колористичному багатстві його живопису. Усіма цими властивостями володіла його перша відома картина "На балконі. Іспанки Леонора і Ампаро", написана ним ще в 1886 році.

В початку століття Коровін - одна з найбільш значних фігур в художньому світі Москви. На Всесвітній виставці в Парижі (1900) Коровін очолив художню частина російського відділу; за оформлення кустарного павільйону (його ще називали "Російської селом" чи "Берендеевкой") і за свій живопис художник отримав одинадцять нагород, у тому числі й дві золоті, а французьке уряд нагородив його навіть орденом Почесного легіону. За сприяння Коровіна був організований журнал "Світ мистецтва". Коровін - дієва член СРХ. З 1901 р. на запрошення Сєрова він став викладачем МУЖВЗ. У 1905 р. Петербурзька АХ визнала Коровіна своїм членом.

Серед його кращих театральних робіт - "Коник-Горбоконик" Ц. Пуні (1901), "Руслан і Людмила" М. Глінки (1907), "Золотий півник" Н. А. Римського-Корсакова (1909), "Хованщина" М. П. Мусоргського (1912). З 1910 р. він головний декоратор і консультант московських імператорських театрів.

Спочатку активний учасник культурних перетворень, що почалися після 1917 р., Коровін досить швидко відійшов від мистецького життя нової країни. Прощальній стала організована І. Е. Грабарем велика персональна виставка художника в Третьяковській галереї в 1923 р. Незабаром Коровін виїхав за кордон. Еміграція не полегшила долю художника. Він оселився в Парижі і продовжував багато працювати в театрі, живучи спогадами про що пішла Росії; його ностальгічні почуття знаходили вихід у літературній творчості.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/