Комедія Арістофана

Йегер В.

Ні одне опис культурної ситуації останній третині V століття не може пройти повз такого явища, як аттична комедія, настільки ж далекого, як і привабливого для нас. Правда, коли старовину називала її "дзеркалом життя ", при цьому малася на увазі незмінна людська природа і її слабкості, але комедія одночасно є і найдосконалішим історичним відображенням свого часу. Жоден інший вид мистецтва або літератури в цьому не може з нею зрівняється. Хто хоче познайомитися тільки з зовнішніми діями і прагненнями афінян, звичайно, виявить не менше повчального і в малюнках на вазах, але мила чуттєва наочність цього жанру, строкату книгу якого ми читаємо як епос міського буття, не захоплює більш високі шари того вібруючого духовного руху, з якого відбулися найбільш видатні що дійшли до нас твори з давньої комедії. Її неминуща цінність для нас полягає в тому, що ми бачимо в ній держава, філософські ідеї і поетичні твори залученими в живий потік цього руху і омивається ім. Таким чином порушується їх самодостатня замкнутість, і вони переживаються у динаміку їх безпосереднього впливу на свою епоху. Тільки для періоду, який ми нам відомий з комедії, ми можемо спостерігати формування духовного життя як суспільний процес; у всіх інших випадках ми маємо справу з завершеними і самодостатнього творчими плоди його кристалізації. Тут стає цілком очевидно, що антикварна історія культури, що бажає досягти цієї мети на шляхах реконструкції, - в основі своїй безнадійне підприємство, навіть якщо матеріальна традиція куди більш багата, ніж для давнину. Тільки поезія може безпосередньо з життя епохи осягнути як саме життя в його яскравості і багатобарвності, так і її безсмертне людське ядро. Таким чином ми зіштовхуємося з парадоксом, - насправді цілком природним, - Що ні одне століття історії, навіть не настільки хронологічно віддалений від нас, не є таким близьким і по-суті зрозумілим нам, як століття аттичної комедії.

Її художня сила, виявлялася тоді у надзвичайно великій кількості людей різної обдарованості, має стати для нас не тільки корисним джерелом для вивчення уявлень назавжди пішов світу, але й одним з найбільших оригінальних одкровень еллінського поетичного генія. Комедія, як жоден інший жанр, тісно пов'язана з сучасною дійсністю. І яким би захоплюючим з історичної точки зору нам не здавався цей предмет, все ж таки сама комедія прагнула лише до того, щоб зображуваної дійсності показати деякі сторони загальнолюдського, які такі піднесені жанри, як епос і трагедія, не хотіли помічати.

Вже філософія поетичної творчості, яку створить наступне століття, усвідомила основоположну полярність трагедії та комедії як доповнюють один одного проявів одного і того ж з давніх-давен властива людині духу наслідування. Вона пов'язує трагедію, як і будь-яку високу поезію, яка є спадкоємицею героїчного епосу, зі схильністю благородних натур до наслідування великим людям, чудовим діянням і високим доль. Початок же комедії вона виводить з нездоланного прагнення більш прозаїчних натур 1, ми б сказали - з потреби реалістично спостерігає і судячи народу, який з більшою полюванням обирає погане, гідне осуду і огидне, як предмету для наслідування. Сцена з Терсітом в "Іліаді", виставляються відштовхуюче огидного і вульгарного баламута на нещадне загальне посміховисько, це одна рідкісна комедія серед стількох трагедій, що містяться в гомерівському епосі, - є справді народна сцена. Вона вважається з інстинктами народної маси, і у божественному фарсі, який мимоволі розігрує любовна пара Арес і Афродіта, самі олімпійці стають веселосердих глядачами.

Якщо навіть високі небожителі виявляються здатними на цей відвертий сміх, причому як в якості суб'єктів, так і об'єктів комедії, то це доводить, що, в Відповідно до жізнеощущеніем еллінів, в будь-якій людині або людиноподібних істоту поряд з силою героїчного пафосу і серйозним сприйняттям власної гідності живе здатність до сміху і потреба в ньому. Пізніше грецькі філософи визначили людини як єдина тварина, здатне сміятися 2 (найчастіше його визначали як говорить чи розумна тварина), і таким чином поставили сміх на один щабель з думкою і мовою як вираз духовної свободи. Якщо ми проведемо сполучну лінію від богів, що сміються Гомера до цієї філософської ідеї людини, ми не будемо схильні з менш високого походження комедії робити висновок про менш високої цінності цього віршованого жанру як такого і його психологічних мотивів. Ні де аттична культура не проявляє з такою виразністю всеосяжність і глибину своєї людяності, як в диференціації та інтеграції трагічного і комічного, здійснених в аттичної драмі. Першим про це сказав Платон, вклавши в кінці "бенкету" в уста Сократа слова, що справжній поет має бути одночасно трагіком і коміком 3, - вимогу, яку сам Платон виконав, написав один за одним "Федон" і "Бенкет". Все в аттичної культурі схилялися до виконання цієї вимоги. Вона не тільки протиставляла один одному трагедію і комедію в театрі, але також вчила - скористаємося ще раз словами Платона - розглядати всю людське життя як трагедію і комедію одновременно4. Як раз ця цілісність людської істоти - ознака її класичної досконалості.

Розуміння унікального дива арістофановской комедії прийшло до сучасних людям тільки тоді, коли вони звільнилися від забобону історичного розвитку, який бачив у ній, звичайно, геніальну, але сиру і безформну попередню ступінь міський комедії 5. Довелося знову вчитися сприймати стародавню комедію, виходячи з її релігійних витоків, з прориву води, що ллється через край натхненною діонісійської життєрадісності. Але, як би не було необхідно звернення до першооснову, що корениться в людській душі, для подолання естетичного раціоналізму, сліпого до творчих сил природи 6, ми повинні повернутися трохи назад, якщо хочемо досягти тієї чистої вершини культури, в яку перетворюється вихідна діонісійського міць в комедіях Арістофана.

Ні більш наочний приклад безпосереднього розвитку вищих духовних форм з природних і грунтових коренів аттичного народу, ніж історія комедії. Її витоки темні, на противагу трагедії, чиї етапи розвитку від найдавнішого діфірамбіческого хорового співу та танцю до вершин софокловского мистецтва незгладимо закарбувалися у свідомості сучасників 7. Причина була не тільки технічного характеру, - цей поетичний жанр з самого початку залучав до себе пильну суспільну увагу. Він завжди був засобом вираження самих високих думок. П'яний комос сільського свята Діоніса зі своїми солоними і сороміцькі фалічним піснями взагалі не ставився до сфери духовного творчості, "поезії". Найрізноманітніші елементи, всі без виключення що виникли з найдавнішого діонісійського святкового обряду, сплавилися в літературній комедії, якою вона стала в Аристофана 8: поряд зі святковою штовханиною комоса, від якого вона веде своє ім'я, до неї увійшла перш за все парабаса, проходження хору, який дає вільний хід уїдливим особистим глузуванням над публікою, - спочатку це був стоїть навколо та глазеющій народ, - і при цьому по-старому ще часто показує пальцем на того чи іншого слухача. Фалічний костюм актора і найпоширеніша тварина маски хору, такі, як жаби, оси, птахи, суть елементи найдавнішої традиції, що доводить їх присутність у більш ранніх коміків, при яких переказ було ще живо, а власний творчий дух ще слабкий.

Художній сплав формальних компонентів, що утворюють Аттічну комедію, такий характерний для самої істоти аттичного духу і має своє найближче втілення в майстерно побудованої з танцю, хорового співу і віршованих реплік трагедії, надає їй сценічне багатство і внутрішнє напруження, завдяки яким вона перевершує всі давніші аналогічні твори інших грецьких племен, в тій мірі, в якій вони виникли незалежно від неї, - такі, як, наприклад, зародилися в дорійської частині Сицилії комедія Епіхарм і мім Софрона. Найбільш здатний до розвитку в драматичному відношенні елемент комедії - іонійський ямб, також виріс із периферії діонісійського культу, вже за два століття до того сублімований в поетичній формі завдяки творчості Архілоха. Комічний тріметр видає своєї вільної метричної структурою, що він походить не до цього літературно оформленим ямбу, а безпосередньо до фольклорному, вільно імпровізіруемому ритму з цією назвою, спочатку служив для глузування. Тільки другий і наступні покоління комічних поетів навчилися у Архілоха -- правда, не суворої метриці вірша, а високого мистецтва добре націлених особистих нападок, не щадять у своїй зухвалості навіть самих високопоставлених осіб государства9.

Це стало значущим тоді, коли комедія "зробила політичну кар'єру" і держава поклало хореги на багатих громадян в якості почесної обов'язки, бо тоді комічні ігри стали справою всього міста 10, і комедія почала змагатися з трагедією. Хоча було ще далеко до того, щоб комічний "хор" зміг хоч віддалено змагатися за своєю показності з трагічним, все ж таки поетам доводилося озиратися на приклад високого драматичного мистецтва. Вплив трагедії доводить не тільки запозичення окремих елементів, але переважно прагнення комедії до закінченого драматичному действію11, незважаючи на те, що воно продовжувало буйно розростатися за рахунок відгалужень фарсових епізодів, які не бажають укладатися в нову строгу форму. "Героя" комедія набула саме під впливом трагічного жанру, її ліричні структурні елементи також випробували сильний вплив останнього. У кульмінаційній точці свого розвитку вона набула в трагедії джерело натхнення в тому числі і для свого останнього підйому - для тієї високої виховної місії, яка пронизує всі розуміння Аристофаном сутності його мистецтва і робить його комедію з художньої та духовної точки зору рівноцінним сучасної йому трагедії.

Як видається, звідси можна зрозуміти те особливе становище і безумовне першість, яка традиція визнає за Аристофаном серед інших представників стародавньої аттичної комедії, оскільки тільки від нього дійшли до нас оригінальні твори, причому в досить великій кількості. Важко порахувати свавіллям сліпого випадку той факт, що тільки він зміг домогтися визнання з визнаною олександрійським філологами класичної тріади коміків-Кратіна, Евполіда і Арістофана 12. Цей очевидно скопійований з трійки трагіків канон, був не більш ніж конструкцією історико-літературної вченості, в ньому не відбивається дійсне співвідношення сил серед поетів, хоча б навіть і в еллінізму епоху. Про це з усією очевидністю свідчать папірусні знахідки. Платон мав рацію, коли вивів у своєму діалозі "Бенкет" Арістофана як представника комедії як такої. Не було нічого більш далекого за природою комічного жанру, навіть у той час, коли він мав у своєму розпорядженні такими великими представниками, як Кратін з його розгнузданим генієм і Кратет з його витонченою драматичною фантазією, ніж служіння більш високої культурної місії. У комедії не було іншого завдання, ніж смішити своїх глядачів, і навіть самих улюблених поетів безжально освистували, якщо на старості років у них вичерпувався основний джерело їх творчості - дотепність; така доля всіх клоунів 13. Особливо різко проти подання, що комедія хотіла морально удосконалити людини, виступав Віламовіце. Дійсно, ніщо не здається настільки далеким їй, як повчання, не кажучи вже про моральність. Однак це заперечення не достатньо переконливо, і в той час, для якого ми можемо судити про дійсний розвитку комедії, виявляється несправедливим.

З іншого боку, здається, що ще старий життєлюб Кратін, для якого Арістофан у парабасе "Вершників" вимагає якнайшвидшого відходу зі сцени і довічних почесних пиятики в Притані 14, був особливо сильний в безоглядному висміюванні відомих і нелюбимих у місті людей. Це справжній давній ямб, зведений до рівня політичної сатири. Ще Евполід і Арістофан -- блискучі Діоскури нового покоління, які почали свою кар'єру як друзі з того, що разом писали свої п'єси, а на старість стали злими ворогами і звинувачували один одного у плагіаті, - у своїх інвективах проти Клеона і Гіпербола є послідовниками Кратіна. Однак Арістофан з самого початку віддавав собі звіт в тому, що він представляє більш високий художній рівень. Вже в самій ранній зі збережених п'єс, в "Ахарняне", політична насмішка вплетена в фантастичне дійство, створене у вищій мірі талановито і з'єднує грубо-чуттєвий бурлеск з дотепним символікою політичної утопії високого польоту, збагаченої до того ж комічної пародією на Евріпіда. Поєднання гротескної фантастики і потужного реалізму (і те, й інше - Праелементи діонісійського карнавалу), - породжує ту своєрідну знайому і одночасно яка лежить за рамками дійсності сферу, яка представляє собою необхідну передумову виникнення вищої форми комічної поезії. Вже в "Ахарняне" Арістофан іронічно зачіпає грубу наочність, з допомогою якої мегарський фарс смішив позбавлену почуття гумору натовп і до якої все ще охоче зверталися комічні поети 15. Але й натовпі слід щось встигнути запропонувати, і поет уміє в потрібний момент використати реквізит стародавнього комічного мистецтва: тривіальну насмішку над лисинами слухачів, загальноприйнятий ритмічний танець кордак і смачні сцени з калаталами, за допомогою яких персонаж приховує дурість своїх жартів. Такого роду були гостроти, якими - у відповідності з добродушною і нахабною реплікою під "Вершниках" - пробавлялися старий Кратет, чия криклива ковтка звикла до простих аттичний страв у стародавньому смаку 16.

В "Хмари" Арістофан відкрито заявляє, як сильно він відчуває своє перевагу над технічним арсеналом своїх попередників (і не тільки над ним), і що він покладається виключно на своє мистецтво і своє слово 17. Він пишається тим, що кожного року дарує нову "ідею", завдяки чому художня винахідливість новітньої комічної поезії отримує правильне освітлення не тільки по відношенню до колишньої, але і в порівнянні з трагедією, оскільки та працює з уже заданими матеріалом. Оригінальність і новизна, повинно бути, набували дедалі більшого значення в грандіозних змаганнях на щорічних драматичних агонах. Їх привабливість могла тільки зростати завдяки незвичній зухвалості політичних нападок на зразок тих, що дозволив собі Арістофан проти всемогутнього Клеона. Подібної атакою комічний поет міг привернути до себе загальну увагу, точно так само, як молодий честолюбний політик зазвичай дебютував у ролі обвинувача у великому політичному скандалі. Для цього потрібно було тільки мужність, і Арістофан вважає, що може витягти для себе значно більшу вигоду, якщо разок "штовхне Клеона в черево" 18, ніж есслі з року в рік буде подібно до своїх колег виступати проти порівняно нешкідливого демагога Гіпербола і його бідної матері.

Всі це ще поки не схоже на поліпшення людської моралі. У духовної метаморфози комедії інше джерело. Ця метаморфоза відбувається через поступове мінливого розуміння комедією її критичного покликання.

Вже ямб Архілоха, яким би особистим характером він часом ні відрізнявся, взяв на себе в рамках іонійського полісного держави з його необмеженою свободою критичну роль 19. У власному і більш високому сенсі це поняття вперше можна віднести до його продовжувачкою, аттичної комедії. Вона також виросла з більш-менш нешкідливих насмішок над окремими індивідами. Але свою справжню природу вона вперше знайшла, виступивши на публічну політичну арену. Наскільки вона нам відома з часу її розквіту, вона являє?? обої прямий наслідок демократичної свободи слова. Вже історики літератури часів елліністичних монархій, визнавали, що підйом і занепад політичної комедії збігся зі світанком і заходом аттичного держави 20. Пізніше вона більше ніколи і ніде не вдавалася, менш за все в самій давнини, після того як - по висловом Платона - від надлишку свободи скотилися до надлишку несвободи 21. Однак недостатньо бачити в комедії плоть від плоті демократичної волі. У комедії свобода, яка стала надмірною, створює, так би мовити, з самої себе протиотруту. Вона перевершує саму себе і поширює свободу речей, "парресію", на ті речі і обставини, на які звичайно накладено табу навіть в самій вільної конституції.

Комедія все більше вбачає своє завдання в тому, щоб стати фокусом усілякої публічної критики 22. Вона не задовольняється тим, щоб висловлювати своє ставлення до "політичних ситуацій" в сучасному, вузькому сенсі, вона охоплює всю область політичного в її первісному грецькому сенсі: вона піднімає свій голос за всіма що хвилюють громадськість питань. Вона засуджує -- там, де вважає за потрібне, - не тільки окремих осіб, які не тільки те або інше політична дія, а й усі державне управління або ж народний характер і його слабкості. Вона стежить за духовним життям і накладає руку на освіту, філософію, поезію та музику. При цьому всі ці сили в сукупності вперше розглядаються як вираз освіченості народу і як мірило його внутрішнього здоров'я. У театрі вони притягуються до відповіді перед лицем усіх присутніх Афін. Невіддільна від ідеї свободи думка про відповідальність, чиїм виразом в державі служила дача звіту, тут переноситься на всі ці сверхлічние духовні сили, службовці - або зобов'язані служити - громадянської громаді. Таким чином в силу внутрішньої необхідності демократія, що породила свободу, сама ж вказала духовної свободи її межі.

З іншого боку, сутність цієї держави вимагала того, щоб кордони встановлювали не компетентними органами влади, а відкритою боротьбою думок. Роль цензора в Афінах виконує комедія. Це надає арістофановскому сміху, часто яка не визнає ніяких рамок, надзвичайну серйозність, яка криється за його веселою маскою. Платон одного разу визначив зловтішне знущання над нешкідливими слабкостями і помилками ближнього як основний елемент комічного 23. Може бути, це визначення більше відповідає тій комедії, що процвітала за часів Платона, ніж до арістофановской, чия веселість (наприклад, в "Жабах") порушує трагічне. Однак про це мова піде пізніше 24. Те, що незважаючи на воєнний час в комедії поряд з політикою таке велике, а іноді переважне місце займають проблеми виховання, свідчить про велике значення, яка приділялася їм у громадському свідомості. Пристрасний сяють, з яких велася боротьба за виховання, і її причини -- з усім цим ми знайомимося тільки завдяки комедії. Намагаючись використовувати свої гумористичні можливості, щоб добитися лідируючої ролі в цій боротьбі, комедія сама стає однією з основних виховних сил своєї епохи. Це потрібно продемонструвати на прикладі трьох основних сфер суспільного життя -- політичній, освітній та художньої. Тут мова не йде про аналіз всіх арістофановскіх п'єс, але кожну з цих областей потрібно висвітлити на прикладі найбільш характерного твори 25.

Політична сатира, що переважає в ранніх творах Арістофана, в колишні часи, як ми бачили, не ставила перед собою високих завдань. Досить часто її свободу важко було відрізнити від нахабства. Навіть у аттичної демократії часто доходило до конфліктів із владою. З боку компетентних інстанцій не припинялися спроби обмежити право паплюжити окремих осіб, називаючи їх по імені - цю споконвічну привілей комедії 26. Однак заборони виявлялися нежиттєздатними. Вони були непопулярні, і навіть сучасне державно-правова свідомість не змогло впоратися з цим пережитком примітивного суспільної свідомості. Якщо об'єктивність карикатури на державних мужів була хоч приблизно порівнянна з тим, що зробив Арістофан у "Хмари" з образом Сократа, у всякому разі можна по-людськи зрозуміти спокуса зачеплені нею політиків використати свою владу в цілях самозахисту, в той час як приватні особи, на зразок Сократа, за свідченням Платона, були повністю беззахисні перед підігрітим комедією громадською думкою. Насмішка Кратіна не зупинялася навіть перед особистістю великого Перікла. Під "Фракіянках" він дав сему чоловікові почесне прізвисько "Зевса з головою, як морська цибулина". Він натякав таким чином на незвичайну форму голови, яку Перікл зазвичай ховав під шоломом. Але саме ця нешкідлива гострота видає внутрішнє повагу до висміювали, до "метання громи та блискавки олімпійців", який "бентежить всю Елладу" 27.

Політична атака Арістофана на Клеона - зовсім іншої природи. Його насмішка - не плід відвертості і прямодушності. Він не дає своїй жертві жодних наполовину поважних прізвиськ. Його боротьба принципова. Кратін відчуває перевагу Перікла і займає по відношенню до нього позицію благодушного блазня. Грубе змішання великого і дрібного, фамільярне низведення недосяжного до свого рівня взагалі не властиво аттічному дотепності, що при всіх обставин зберігає безпомилкове почуття дистанції. Арістофановская критика Клеона, навпаки, спрямована зверху вниз. До нього сходити, і це сходження після трагічно передчасної смерті Перікла було занадто несподіваним, щоб його не сприйняли як симптом становища держави в цілому. Звикнувши до величного, шляхетній і впевненого керівництва, люди вважали тягарем звичайним шкіряником, чиї плебейські манери наклали свій відбиток на вся держава.

Зовсім не відсутність громадянської мужності змусило змовкнуть критику в народному зборах, в предметній боротьбі думок. Там перемагало незаперечна знання справи і посягати на весь діловитість цього записного оратора. Однак у нього були проколи, які компрометували не тільки його особисто, але і Афіни і всю націю. Було невимовної зухвалістю з боку ледве оперилися молодого поета вже під другий своїй п'єсі "вавилоняни", яка не збереглася; напасти на всемогутнього улюбленця демосу і затаврувати його грубу політику по відношенню до союзникам на публічній сцені в присутності представників цих держав. Кращим коментарем до цих подій є мови про правильному способі поводження з союзниками, які Фукідід вкладає в уста Клеону з приводу відпадання Мітілени 28. Арістофан представив їх рабами на млині. Наслідком було те, що Клеон висунув проти нього політичне звинувачення. Під "Вершниках" поет завдає удар у відповідь. Він спирається на політичну опозицію з боку невеликої, але впливової феодальної кліки вершників кавалерійського корпусу, що став особливо важливих у зв'язку з завойовницької війною, де Клеона ненавиділи. Хор вершників знаменує оборонний союз благородства і духу проти що став впливовим плебсу.

Потрібно було зрозуміти, що цей рід критики - щось епохально нове в історії комедії, настільки ж відрізняє від політичних шкереберть Кратіна, як принципова культурна боротьба проти софістів і Евріпіда з боку Арістофана відрізнялася від глузування над "Одіссеєю", написаної тим же попередником. Нове виникало в силу того, що дух часу змінився. У той самий момент, коли дух опановує комедією завдяки появі поета видатних достоїнств, його виганяють з держави. Рівновага, яке Перікл встановив між політикою і новою духовною культурою і яке він виразно втілював у своїй особистості, було порушено. Якщо б це стало остаточним фактом, то культурі залишалося тільки покинути цю державу. Але дух тим часом став самостійною силою і в політиці. Він ще не був представлений вченими-індивідуалістами, як у олександрійську епоху, але був відчутний у живій поезії, чий заклик доходив до широкої публіки. Тому він втрутився в боротьбу. Для Арістофана це була боротьба не проти держави, але за державу проти тих, хто на коротку мить опанував ім. Створення комедії не було організованим політичним актом, і навряд чи поет міг прокласти окремим особам шлях до влади. Але він міг внести свій внесок у розрядку занадто напруженої атмосфери і вказати нестерпного всевладдю бездушною грубості її місце. Під "Вершниках" він піднімає голос не в захист тієї чи іншої політичної програми, як в "вавилоняни" і "Ахарняне" 29; він картає народ і його вождів, ставлячи їх до ганебного стовпа за те, що їхні взаємини негідні афінської держави і його великого минулого.

Взаємовідносини народу і демагога зображені за допомогою гротескної алегорії, зовсім позбавленої блідості і безкровно, властивих цьому літературного прийому, а навпаки, дає побачити небачене. З широкого і абстрактного вимірювання держави глядач переноітся в тісноту одного міського сімейства, де панують зовсім нестерпні відносини. Власник будинку, вічно незадоволений і тугий на вухо, виведений перед всіма на позорище пан Демос, втілення багатоголова самодержавного володаря тодішньої аттичної демократії, підпадає під вплив нещодавно мати дім в будинку раба, грубого варвара-пафлагонца, і беззаперечно підкоряється йому. Обом старим рабам тепер доводиться погано. Під маскою пафлагонца криється вселяє страх Клеон, а два його товариша по рабства, що оплакує свою нещасну долю суть полководці Никій і Демосфен. Однак герой комедії - не Клеон, а його суперник, ковбасник. Він перевершує Клеона своєї вульгарністю і, не будучи обтяжений будь-якими знаннями і не відаючи ніякого впину, в силу досконалого безсоромності і зухвалості всюди одержувати верх. У суперечці, хто є найбільшим благодійником пана Демоса, Клеон побитий ковбасником, який приволік подушку, щоб сидіти у народних зборах, пару туфель і тепле спідня білизна для старого. Клеон трагічно провалюється. Хор радісно вітає переможця і відкрито просить за надану допомогу призначення на вищу посаду. Наступний явище витримане в урочистому стилі. В якості першого акту переможець робить символічне омолодження старого пана Демоса. Його варять у великому ковбасному котлі, і після цієї магічної процедури він з'являється перед театром оновлений і увінчаний вінком. Демос знову виглядає так, як у славні часи Мільтіада і визвольних воєн: втілення древніх Афін, увінчаних фіалками, оголошуваних гімнами, в первинному простому платті, з прикрасами та зачіскою в старомодному дідівській смаку, - і його проголошують царем еллінів. Він і внутрішньо очистився і змінився і розкаявся визнає, що соромиться своїх колишніх гріхів. Його спокусник Клеон повинен як покарання стати вуличним торговцем і продавати собачу ковбасу з домішкою ослячого посліду, ніж колись займався його попередник.

Таким чином апофеоз оновлених Афін досягає своєї кульмінації, і небесне правосуддя зробило свою справу. З точки зору реальної політики рішення виглядало так: витіснити клеонови вади ще більшим безсоромністю не було проблемою для фантазії поета. Чи стане ковбасник кращим наступником Перікла, ніж шкіряник, - про це запитають лише далеко не всі глядачі. Арістофан міг залишити на совісті політиків, що вони зроблять з відродженим гоударством. Він хотів тільки поставити перед кожним дзеркало - і перед народом, і перед вождем. Навряд чи він сподівався змінити їх. Для комічного героя, цього героя зі знаком мінус, цього вмістища всіх людських слабкостей та недосконалостей, Клеон був зразковою фігурою. Було досить дотепно протиставити йому відповідний "ідеал" у вигляді ковбасника, від якого навіть цей герой істотно відстає, якщо вже він намагається його досягти. З безоглядної сміливістю в зображенні Клеона контрастують обережність, доброзичливість і витонченість, маскують і одночасно пом'якшують слабкості Демоса. Не можна грубіше помилитися в оцінці задуму нашого поета, ніж приписав йому віру в дійсну можливість повернення старих добрих часів, чий образ він виводить на сцену з таким меланхолійним гумором і чистої патріотичною любов'ю. Слова Гете в "Поезії і правді" добре описують той ефект, який надають такого роду ретроспективні відображення в поезії. "Всім доставляє насолоду, коли деяку націю змусиш дотепним чином згадати про її історії; вона радіє доблестями своїх предків і сміється над їх слабкостями, оскільки вважає, що давно позбавилася від них ". Чим менш намагаєшся прийняти за плоске політичне повчання чарівне вплив поетичної фантазії, чудесним чином поєднує дійсність з казкою, тим глибше і багатозначніше звучить у вухах слухачів голос поета.

В чому ж полягає причина того, що цей поетичний жанр, присвячений сучасного моменту, в поточний момент вкладає всю свою силу, протягом останнього століття виявляє свою неминущу цінність більшою мірою, ніж будь-коли? У Німеччині інтерес до політичної комедії Арістофана виріс разом з пробудженням політичного життя 30. Але тільки в останні десятиліття він перетворився на свідоме увагу до гострих проблем, які ми виявили в Афінах під кінець п'ятого століття до Р. Х. Основні даності залишаються весь час одні й ті ж: полярні сили громади і індивідуальності, маса і інтелект, багатство і бідність, свобода і залежність, традиція і просвіта сьогодні визначають, як і тоді, гру. До цього додається ще одне. Пристрасно беручи участь у самому вирі політичного життя, комедія Арістофана дивиться на її як би з висоти і з тою духовною свободою, яка навіть у щоденних подій забирає характер ефемерними. Те, що зображує поет, відноситься до сфери непроминального - людського, занадто людського. Без такої внутрішньої дистанції це зображення не могло б відбутися. Комедія Арістофана все більше розчиняє вихідну реальність у фантастичною або алегоричній позачасовий насправді більш високого порядку. Вона виявляється найбільш глибокодумною, коли, як у "Птицях", звільняється від гнітючої турботи про злобі дня і в незатьмарену веселощі, за велінням серця створює образ бажаного держави, Тучекукуевска, де скинуто земне тягар, де все - окрилена і вільний, де залишаються недоторканими тільки людські слабкості і дурості, які тепер не можуть завдати шкоди, але потрібні для того, щоб не зникло найпрекрасніше, без чого ми не змогли б жити навіть у цьому раю, - безсмертний сміх.

Поряд з політичної у Арістофана досить рано з'являється й культурна критика, починаючи вже з його першого досвіду - "ласунів". Тема п'єси - боротьба старого і нового виховання, знову піднімається в "Хмари". Вона часто знаходила відгук і в інших комедіях. Досить-таки зовнішнім вихідним пунктом критики були позбавлені смаку і незвичні манери представників нового виховання, що викликало сміх афінян, оскільки дозволяло побачити слабкості, неабияк збагатили порядком зносилися старий комічний інвентар людських перекручень. Так, в "Льстец" Евполіда висміюється пріхлебательство софістів, що живуть в будинках багатих громадян. Їх зв'язок з класом власників, як видається, була центральним пунктом і в "Тагеністах" Арістофана, де софіст Продік зображений у смішному вигляді. Платон використовував цей комічний мотив у "Протагор", однак про більш глибоке проникнення в сутність софістичної освіти, з якими ми стикаємося в нього, в комедії не могло бути й мови 31. В "Лакомка" Арістофан зобразив розбещуючої вплив софістичний занять на юнацтво і зробив це з значно більшою глибиною. Аттичний громадянин, який живе в селі, одного зі своїх синів за стародавнім звичаєм виховав будинку, а іншого відпустив до міста, щоб той скористався перевагами нового виховання. Син повертається абсолютно змінилися, морально зіпсованим і абсолютно нездатним до сільським праць. Яка користь йому тут від вищої освіти! Батько зі скорботою відзначає, що на бенкеті син навіть не може виконати пісні старих поетів Алкея і Анакреона. Замість споконвічних гомерівських слів він розуміє тільки глосив тексті законів Солона, оскільки юридичну освіту зараз понад усе. Назва ритора Трасімаха згадується у зв'язку з суперечкою про вживання слів. Ця граматична дійшлість особливо сильно дратувала афінян старого гарту. У Загалом і в цілому видається, що п'єса не занадто далеко виходила за рамки необразливої глузування 32.

Однак, усього через кілька років, у "Хмари" виявляється, з якої глибини внутрішнього неприйняття і заперечення нового інтелектуального напряму відбувається вже цей перший досвід, який самому авторові скоро показався недостатнім. Тепер він знайшов модель, яка, здавалося, була просто-таки призначена стати героєм комедії про сучасному філософському освіту. Це був Сократ з Алопекі, син каменотеса і повитухи, що мав перед не так часто гостювали в Афінах софістами ту перевагу, що він був оригіналом, знайомим в цьому місці і придатним для сцени. Примха природи подбала про комічної масці, створивши це витрішкуватість особа Сілена з кирпатим носом та товстими губами. Залишалося тільки підсилити фігуру до гротеску. Арістофан щедро наділив свою жертву всіма ознаками жанру, до якого той, очевидно, належав, -- софіста, ритора і натурфілософа, або, як тоді говорили, метеоролога. Він поміщає свого фантастично нарядженою Сократа, хоча насправді він проводив майже весь день на агорі, в тісну таємничу мислільню, і той у дворі, злітаючи на гойдалці, з вивернутому шиєю "досліджує сонце", в той час як його учні, лежачи на підлозі, посхиляли бліді обличчя в пісок, щоб вивчити підземний світ. "Хмари" намагаються розглянути - і в кращому випадку виправдати - з точки зору історії філософії. Неправомірно цитувати фарсово Сократа комедії перед обличчям суворої історичної справедливості. Навіть Платон, розкрив фатальну роль, яку ця карикатура зіграла в смерті його вчителя, не вдавався до цієї міркою. Він поєднав у своєму "Бенкеті" світлий образ мудреця з образом поета і не вважав, що завдає образу Манама Сократа, приділивши Аристофану настільки важливе місце в цьому гуртку. Сократ комедії не має нічого спільного з тим що будять моральну свідомість людиною, яку зображують Платон та інші сократікі. Навіть якщо Арістофан і знав його таким, такий він йому не був потрібен. Його герой - чужий народу просвітитель і природничонауковий атеїст. Типова коміка гордої і екзальтованого вченого тут всього лише наділяється індивідуальними рисами, поміченими у Сократа.

Для того, хто виходить з платонівського образу Сократа, ця карикатура повністю позбавлена дотепності. Справжнє дотепність грунтується на виявленні прихованого подібності, але тут більше не видно ніякого зв'язку. Однак для Арістофана НЕ важливі форма і зміст сократівський бесід, та виявлені Платоном відмінності між сократівським і софістичних методом вислизають від коміка на тлі жанрового подібності: і там, і тут розчленовуються всі предмети, і нема нічого великого і священного, що не підлягало б обговорення і не потребувало б у санкції розуму