Антоніо Гауді

Реферат по МХК виконала: Бурдіна Ольга,

учениця 10 "A" класу СШ № 12

р. Брест 2005р.

Антоніо Гауді-і-Корнет

«Джентльмени, перед нами або геній, або божевільний », - сказав голова комісії на захисті дипломного проекту Антоніо Гауді-і-Корнета в барселонській Провинциальной школі архітектури. «Схоже, тепер я архітектор», - підвів риску студент, відомий своєю зарозумілістю та завзяттям.

Любитель лайкових рукавичок і чорних шовкових циліндрів, красунчик і денді, рудоволосий молодик з пронизливо блакитними очима. Те Чи ангел, чи то бестія. Жінки закохувалися в нього, втрачали голову, але Гауді залишився самотній. Він довго доглядав за красивою вчителькою Пепетой морі, але на незручне пропозицію руки і серця вона відповіла, що вже заручена. Потім був недовгий роман з юною американкою, але дівчина повернулася до Америки, і шляхи їх розійшлися. У цьому Гауді побачив знак: його доля - самотність. Жертва ради вищої мети.

Смерть чатувала його із самого народження. Хлопчика, що з'явився на світ 25 червня 1852, хрестили наступного ж дня в соборі Святого Петра в Реусі. Ім'я дали на честь матері - Антонії. Квапилися - хотіли врятувати душу немовляти, боялися, не виживе: вагітність була важкою, пологи важкими, до того ж незадовго до цього батьки оплакали двох малюків. Что-то в цій сім'ї було не так. Всі брати і сестри Гауді померли в молодості. Одного разу в дитинстві хлопчик підслухав розмову батька і матері з лікарем, який пророкував йому швидку неминучу смерть. Антоніо вирішив вижити. І вижив, хоча хвороби мордували його все життя. У тридцять він виглядав вдвічі старше ровесників, в п'ятдесят - старезним старим.

Він знав, що залишився в живих не просто так.

«Я син, онук і правнук працівника котельні. Мій батько був ковалем, і мій дід був ковалем. З боку матері в сім'ї теж були ковалі; одна її дід бондар, інший моряк - а це теж люди простору і розташування », - пояснював Гауді своє приголомшливе вміння мислити і відчувати у трьох вимірах. У дитинстві він годинами міг дивитися, як пливуть хмари, як тече вода. Його цікавило, як влаштований квітка, як листя утворює крону, як вода обточує камінь, чому дерево не падає під поривами вітру. Потім його заворожила майстерня батька. Там кожен день відбувалися чудеса - з плоских мідних аркушів виходили блискучі судини. Хорошим учнем монастирської школи Колеж де лос Есколапіос в Реусі син коваля не був. Єдиний його коник -- геометрія, улюблене заняття - малювання, захоплення - досліджувати з приятелями навколишні напівзруйновані монастирі.

Зараз шукати сліди Гауді в Реусі марно, суцільні розчарування - таблички на безликих офісних будівлях: «Колись на цьому місці стояв будинок ...», невиразне будова, затягнуте зеленої будівельної сіткою. Увагу заслуговує хіба що атмосфера старого міста - пишні барокові особняки, строгий готичний Сан Пере і його сорокаметрову дзвіниця. Потужну кручені сходи цієї дзвіниці майстер майже точно відтворив у баштах собору Саграда Фаміліа.

Мученик

У серці кожного благородної людини історія ця не викличе інших почуттів, крім гарячого співчуття до сповненої стількох мінливості долі. Багато хто з тих, кому доводилося слухати цю розповідь, не могли до кінця його стримати ридань.

Доля жорстоко позбавила Антоніо самих простих радощів дитинства: нещасний дитина з народження хворів важкою формою ревматоїдного артриту - він насилу ходив, і був позбавлений можливості грати з друзями в хованки і салочки. Ноги його були неслухняними, руки з працею згиналися - він ледве-ледве сідав на стілець і ледве міг з нього встати. До самої смерті він ходив у розтоптаної потворною взуття, яку для нього спеціально розм'якшує кувалдою -- у звичайних черевиках ноги просто відмовлялися його слухати.

Бідний батько його, жерстяних справ майстер, жорстоко страждав, дивлячись на те, як маленький син годинами сидить на самоті під розлогими гілками платана, спостерігаючи за птахами і метушнею кішок у дворі. На жаль: ні батько, ні мати його не мали коштів до того, щоб спробувати лікувати улюбленого сина у хороших лікарів.

Єдиною розвагою маленького Антоніо були рідкісні поїздки з мамою в Таррагону. Йому дозволялось проїхати на ослику. У Таррагоне, що здавалася йому в ті часи величезним містом, вони незмінно йшли в кафедральний собор, де мама підводила його до старої мармуровій купелі зліва і незмінно говорила: "подякував, синку, Святу Діву Марію за те, що вона протегувала твоєму хрещення ".

На жаль, навіть там Антоніо не міг стати на коліна - на знак подяки він тільки шанобливо схиляв голову. "Спасибі, - шепотів він, -- що я живу так довго ". (Сусіди розповідали йому, що при народженні повитуха категорично визначила термін його життя: не більше трьох років.)

Він був самотній, бідний і слабкий. У школі його постійно дражнили. Антоніо мовчки сидів на задній парті, просвердлюючи вчителя своїми дивними, вузько посадженими чорними очима, і малював у зошиті численні безглузді кружечки. Учитель зізнався згодом, що побоювався його не по-дитячому серйозного, уважного погляду.

Втім, учень на ім'я Антоніо Гауді вражав вчителя не тільки поглядом. Дон Ігнасіо Естебаль назавжди запам'ятав урок біології, проведений у його класі. "Крила, діти, дані птахам, щоб літати, -- звично пояснював він 10-річним учням. - З їхньою допомогою птахи злітають у небо і ... "-" Це неправда, - спокійно перебив його Антоніо. - Курка крила допомагають швидше бігати ".

Саме ж разюча зауваження свого дивного учня дон Естебаль записав собі в щоденник і розповідав згодом нащадкам. Це сталося в день, коли на свято Сан Хорхе школа збиралася на карнавал. Хлопці вирвали в Антоніо з рук гаманець, де лежали дані йому батьком гроші на свято. Насилу зігнувшись, Антоніо розгублено став шукати його на підлозі, і в цей момент якийсь негідник з реготом штовхнув його в спину.

Антоніо впав і йти на свято не зміг.

Винне обтрушуючи забруднені курточку Гауді, дон Естебаль ніяково пояснював: "Ти краще поряд з моїм вікном сиди, коли вони грають. Мені ж важко їм пояснити, що ти не можеш дати здачі ".

Відповідь 10-річного все життя звучав у вухах вчителя. "Я можу дати здачі, - відповів 10-річний хлопчик. - Але Господь Ісус Христос, що дарував мені настільки довге життя, наказав мені прощати своїх мучителів ".

Він все життя героїчно долав власні недуги, піклуючись про близьких. Зворушливо опікувався старого батька, вирощував племінницю - дочка рано померлої сестри.

Виключно заради батька він побудував у парку Гуель будинок зі спеціальною пологої східцями, по яких легко було ходити старому.

Геній чи божевільний?

Рудий і блакитноокий, немов спеціально зазначений Богом, він не був схожий на типового іспанця.

Да, в общем-то, він їм і не був. Як каталонець, він був іспанцем і неіспанцем одночасно. Навіть прізвище його прийнято вимовляти з наголосом на останню літеру, як робиться у Франції.

Каталонія - це своєрідний буфер між раціональною, економічно розвиненою Європою і фанатично віруючою, ірраціональної Іспанією. А ще це місце зустрічі північнофранцузьку піднесеної готики з мавританським архітектурним мереживом. У цьому зв'язку характерно, що творчі фантазії Гауді дивним чином поєднувалися з точним математичним розрахунком, з умінням використовувати новітні матеріали і методи будівництва. Мабуть, лише каталонська дух міг народити таке.

шістнадцятирічним юнаком потрапивши до Барселони, щоб завершити освіту, Гауді повністю занурився в атмосферу що зароджується каталонського самосвідомості (щоб не сказати - націоналізму). Нові почуття наклалися на дитячі відчуття своєї особистої богообраності, на рано сформувалася через важку хворобу (ревматоїдного артриту) волю до життя. Вся ця горюча суміш виявилася ще й присмачені мріями про відродження духу середньовічної монастирській спільності, відродження чоловічого братства, єдиного у вірі та праці.

Таким чином і народився його особистий погляд на світ -- каталонська модерн Антоніо Гауді.

Студентом він не терпів аналітичної геометрії, але обожнював вивчення викривлених поверхонь. І ще він любив спостерігати за природою, в якій немає однорідних за кольором об'єктів - ні у флорі, ні у фауні, ні в мертвої матерії. З цього народився насичений вигинами і фарбами архітектурний стиль. Так само, як з релігійності і каталонського самосвідомості народилася життєва філософія Гауді.

Втім, не все було просто. У студентський період Гауді віддав данину антиклерикалізм, що досяг апогею на рубежі 60-70-х рр.. - В епоху розквіту ліберального світогляду. Він радів життю, насолоджувався смачною їжею і модними речами. Здавалося, шукання юності залишилися в минулому, але ...

Особистість була сильніше моди і проривалася крізь настрою епохи.

У червні 1875 Антоніо мало не вигнали з іспиту, на якому було потрібно створити проект цвинтарних воріт. Гауді наполягав на те, що починати малюнок потрібно з зображення похоронної процесії під низьким непогожий небом, алеї кипарисів і ридаючих жалобників. Він бачив своє творіння не стільки об'єктом, відокремленим від людей і навіть задає суспільству якісь стандарти світосприйняття (як було в барокко або в класицизм). Скоріше, він відчував необхідність відображення в камені вже сформованої людської індивідуальності.

На випускному іспиті про нього сказали, що Гауді -- або геній, або божевільний. Як видно, вірно було і те, і інше. Правдивий модерн вимагає божевілля. Але у випадку з Гауді кризу особистості був не настільки виражений, як у випадках з його сучасниками - Ніцше чи Ван Гогом (а пізніше з Ніжинський). А може, архітектора підтримувало те, що він не вважав Бога померлим?

Зрештою Бог замінив йому всяку особисте життя. Гауді так і не знайшов собі подружжя. Лише одного разу в молодості він зробив пропозиція юної вчительки, але вона вже була заручена. Можливо, випередив його в цій справі лесоторговец зберіг світу великого архітектора? А може, навпаки - у творчості Гауді щось надломилося з-за вічного самотності?

Як би там не було, архітектор назавжди залишився неодруженим і навіть ненавидів жінок. Напевно, сексуальність навмисне придушувалася заради любові до Вищого, і еротичне прагнення знаходило вихід у творчості. Пізніше, під кінець життя, коли Гауді навіть ночував на будівництві, в пошарпаної відчуженим старого не залишилося нічого від недовгого франтівство юності. Він віддавався лише Богу.

І при цьому твердо стояв на землі. Гауді працював на замовлення, як його батько-ремісник. Архітектура - Мистецтво дороге. Листом папери і навіть полотном не обійдешся. Потреба вкладатися в кошторис утримувала від польоту у хмарах.

Варіації раю

Втім, те, що прагнув створити майстер, не могло вимірюватися мірками стандартної кошторису. Гауді часто фантазував прямо по ходу справи.

Він міг починати будівництво, не маючи готових креслень. Він міг збудувати робітників перед фасадом будівлі, підготовленого для облицювання, і змусити їх по черзі прикладати шматочки мозаїки до стіни, щоб метр неквапливо вибрав потрібний йому поєднання кольорів. А інколи побудоване вже будівля могла йому не сподобатися, і тоді цілі приміщення відправлялися на знесення так, начебто мова йшла всього лише про дешевеньким макеті. На подібні творчі пошуки не повинно було вистачати ніяких ресурсів.

Швидше за все, ми не мали б сьогодні Барселони Гауді, якби не щасливий випадок, що з'явився в особі промисловця, естета і мецената Еусебіо Гуель. Він був багатий і прагматичний, як нувориш, релігійним і ортодоксален, як іспанець, тонкий і чутливий, як декадент.

Дивна суміш, що зустрічається аж ніяк не на кожному кроці. Але саме ця суміш якостей потрібна була Гауді. Саме вона утворювала ідеального замовника. І архітектор отримав такого. 35 років, аж до самої смерті дона Гуель, Гауді був його сімейним архітектором.

У роботі на Гуель Гауді практично не був обмежений фінансами. "Я наповнюю кишені дона Еусебіо, - скаржився його бухгалтер, -- а Гауді їх нищить ". спустошував він їх, треба сказати, вельми професійно. Наприклад, у збудованому ним палаці Гуель архітектор використовував 127 колон, жодна з яких не повторювала іншу. Це був апофеоз творчої індивідуальності, що заперечувала всілякі стандарти і апріорні установки.

Одного разу після повернення із закордонної поїздки Гуель отримав від бухгалтера цілий стос рахунків з відповідними коментарями.

"І це все, що витратив Гауді?" - Спитав господар з роздратуванням.

При реалізації одного з пізніх проектів розбивали привезені з Венеції дорогі вази ради отримання керамічних уламків, необхідних для складання мозаїки. Гуель не шкодувати грошей. Він хотів творити, хотів дивувати, хотів бути своєрідним співавтором архітектора.

Кажуть, що в перший день після завершення будівництва палацу якийсь перехожий вигукнув: "Яка дивна і незвичайна річ!"

Це і було те, що було потрібно Гуель. Модерн не міг бути стандартним, звичним. Незвичайність ставала змістом цілої епохи.

Втім, для Гауді оригінальність не була самоціллю. Палац являв собою цілу релігійно-філософську концепцію.

Підвал - це пекло. Величезна, витягнув на 20 метрів вгору вітальня символізувала землю і небо. Нарешті, дах зі шпилем, спрямованим до жаркого іспанському сонцю, представляла собою архітектурну варіацію раю.

Інтерпретувати концепцію палацу, напевно, не так вже складно.

Набагато складніше осмислити філософію парку Гуель -- величезного природно-архітектурного комплексу, створеного вже немолодих Гауді на початку ХХ століття. В основі ідеї Гуель і Гауді лежала популярна тоді англійська концепція створення міста-саду, своєрідного раю на землі, в якому люди будуть жити далеко від індустріальних жахів. Однак Едем вийшов явно неоднозначним.

У ньому є вхід і вихід, але немає початку і немає кінця. Вигини форм, перепади висот, колони, замаскованих під дерева, і яскрава змієподібна лава, що оздоблює доричний храм, що йде в далечінь і що повертається з нізвідки (кажуть, на цьому лаві людей відвідують містичні бачення). Все це не схоже на образ раю як кінцевої мети людського шляху.

Парк не ділиться на пекло і рай, на добро і зло, на "зони" щастя і нещастя. Він весь, як кругообіг життя, в якому "померлим Цезарем паморозь закладають будинок зовні". Можливо, парк Гуель являє собою саму наочну і в той же час глибоку модель світобудови.

Деспот

У нього був нестерпний характер. Він тероризував свою племінницю, не дозволяючи їй зустрічатися ні з одним молодим чоловіком. Учні зізнавалися, що заперечувати Гауді було абсолютно неможливим і загрожувало винятком з майстерні. Працювали з ним архітектори виконували роль виключно підсобних робітників: ніякі їхні пропозиції до уваги не приймалися і навіть не вислуховували.

Одного разу на будмайданчику архітектор буквально довів до сліз каменяра, змушуючи його знову й знову переробляти декоративну троянду, що прикрашає фасад. Нарешті, майстер сам узяв різець і завершив роботу. Адже каменяр вирізав конкретну троянду з натури, тоді як Гауді була потрібна ідея троянди.

На його обличчі було написано слово "деспот". Справа була зовсім не в лякаюче яскравому, незвичайному для іспанців синьому кольорі очей. І не в запам'ятовуються світлому волоссі. Співрозмовників з першого погляду вражало зарозуміло-гордовито вираз його обличчя: впертий підборіддя і похмуро зрушені до перенісся брови відразу ж видавали в ньому людини з нелегким характером.

Вдача його насправді був важкий. Він не визнавав заперечень. Свою першу любов і наречену Гауді забув за один день, не побажавши слухати ніяких пояснень, варто було йому дізнатися про її випадкової зустрічі в поїзді з колишнім однокласником.

Він так ніколи і не одружився і все життя приходив в сказ, побачивши що цілуються закоханих.

Професори Барселонського університету, куди він поступив вчитися архітектурі, випробовували в спілкуванні з ним ту ж суміш страху і здивування, яка охопила дона Ігнасіо Естебаля з першого ж дня знайомства з Гауді. Він робив виключно те, що хотів, і вчився тільки так і тому, як і що вважав за потрібне. Замість навчального проекту фонтану він твердженнямолял собі представляти на іспиті проект цвинтарних воріт. Замість заданого малюнка колонади приносив докладне зображення катафалка. Найбільш неприємним моментом в цій історії було те, що всі вищевказані малюнки були виконані бездоганно, і оцінювати їх мимоволі доводилося найвищим балом.

Професори говорили про нього, насилу пригнічуючи неприязнь. Особливо примхливий студент дратував професорів-іспанців, з якими він висловлювався виключно по-каталонски.

Він з самого початку був затятим націоналістом. Все, що він робив, було в тій чи іншій мірі демонстрацією його небажання визнавати Каталонію частиною Іспанії. Навіть його інтерес до готичного мистецтва носив характер політичного гасла, адже середньовіччі було єдиним періодом незалежності Каталонії.

За часів Гауді каталонська мова був заборонений до викладання в школах. Проте він ніколи не зраджував своїм принципом говорити рідною мовою. Іспанські робітники в процесі будівництва Саграда Прізвища були змушені висловлюватися з ним через перекладача. Незадовго до смерті він, виступаючи в суді, відмовився відповідати на питання судді по-іспанськи.

Він пив тільки Каталонське вино, носив одяг виключно каталонського виробництва і замовляв виключно ексклюзивну каталонську взуття, вироблену в дорогущий барселонської майстерні.

Він палко мріяв прорватися наверх, використовуючи час навчання в університеті для налагодження знайомств у вищому суспільстві. Коло його студентського спілкування становила виключно Барселонська еліта, від якої він довгий час приховував своє справжнє походження.

Він намагався нічим не виказати стан і рід занять батька, туманно відповідаючи на питання про своє минуле і всіляко наслідуючи звичкам своїх нових знайомих. Орнамент його перший візитну картку нагадував фамільний герб Бурбонів. Вісім перших стипендій він витратив на купівлю дорогих золотих годин, які згодом видавав за сімейну реліквію.

Його вважали франтом. Він ходив на краще Барселонського цирульник Одонару. Годинами займався підбором капелюхів у Арна. З 18 років був схиблений на шийних хустках.

Він був катастрофічно стурбований своєю зовнішністю і буквально схиблений на всьому, що вважалося модним. Його ревно дитяча релігійність в студентські роки змінилася настільки ж ревним захопленням ідеями модного у той час Оуена. Свій перший великий архітектурний проект він зробив модним жестом соціального протесту, вибравши як об'єкт фабричний цех, замовлений робочим кооперативом Obrera Mataronense (організацією, пропагували соціалістичну систему праці).

Проект, втім, був негайно визнаний видатним. Через два роки його представили на всесвітній виставці в Парижі. Саме там відбулася фатальна зустріч Гауді з його чорним генієм - сеньйором Еусебіо Гуель. Зайве буде говорити, що він не міг втратити можливість дружби з людиною, нічим не обмеженим у коштах.

Коханець

Дон Еусебіо Гуель. 1915 рік. Утворений промисловець до цього часу вже отримав графський титул

Це було кохання з першого погляду.

Сеньйор Еусебіо Гуель був найбільшим в Іспанії виробником керамічної плитки і згодом першого в країні виробником бетону. Саме на його заводах випробувати і готувалися ті самі принципово нові матеріали, за допомогою яких Гауді творив свою принципово нову архітектуру. Сеньйор Антоніо Гауді був нещасним невдахою, який десятиліттями чекав муніципальних замовлень, з яких за все життя йому дістався лише один проект вуличного газового ліхтаря, і офіційного визнання держави, єдиний раз видав йому заохочувальний приз за будинок Кальвета.

Так, це було кохання. Дивак-самоук Антоніо Гауді, занурений в нескінченні страхи потенційного краху своєї архітектурної кар'єри, і новоспечений дворянин Еусебіо Гуель, промисловець-інтелектуал, втомлений від успіху всіх без винятку своїх підприємств. У його бібліотеці Гауді вперше познайомився з ідеями стилю ар нуво. У його домі вперше почув поезію Данте Габріеля Россетті. Від нього Гауді отримав першу високооплачуваний замовлення - на будівництво Мисливського павільйону поблизу Сітгеса - а слідом за тим і інші п'ять найбільш масштабних замовлень. Гуель міг дозволити собі замовити будь-яку мрію і попросити Гауді побудувати принципово новий за думкою і рішенням житлової будинок, парк і навіть місто. Гауді з його допомогою відкрив у собі генія, який будував будинки без креслень, що винаходить об'ємні план-схеми будівель, фантазувати на тему міста-саду і країни-раю.

Без Гуель Гауді не став би Гауді - без Гауді ніхто не згадав би ім'я Гуель. На гуелевскіх будівництвах Гауді відпрацював все те, що потім було втілено ним у задумі храму Примирення - Саграда Прізвища.

Вони майже не розлучалися. Разом обідали і відпочивали. Ні той, ні інший не були одружені. Сеньйор Гуель, за чутками, містив кілька коханок - сеньйор Гауді, за чутками, був безнадійно і беззастережно закоханий в незговірливий американку, з якою одного разу зустрівся на будівельному майданчику собору. У обох, за чутками, не вистачало часу і сил на серйозну особисте життя.

І це було зрозуміло. Чи не обмежена бюджетом фантазія підприємця Гуель складала феноменальні для свого часу замовлення для не обмеженою правилами фантазії архітектора Гауді. Вони складали камінні труби у формі кипарисів, вентиляційні стовпи у формі лісових будиночків, дивани у вигляді хвиль і місто-сад для життя раю.

Проект парку Гуель, втім, став першим потерпілим фіаско підприємством Гуель: з передбачених шістдесяти наділів для життя в новому квітучому світі було продано лише два. Заможні городяни, для яких два утопіста мали намір побудувати власний світ, не виявили бажання робити інвестиції в пустир, розфарбований фантазією генія. Декоровані осколками кольорового скла лави у формі змії викликали захоплення. Але при думці про життя в такому інтер'єрі у пересічного громадянина починала крутитися голова.

Після такого нищівного провалу інвестор не міг не зненавидіти архітектора. І так робив би будь-який. Будь-хто, крім Гуель. Гуель лише захоплено сміявся, читаючи іронічні газетні замітки про "божевільних будівлях пана Гауді". Йому було начхати на те, що новий будинок Антоніо стали називати "каменоломнею", "тане паштетом "і" осиним гніздом ".

Як і було сказано, це було кохання.

Недобрий святий

Років за 10-12 до відкриття робіт в парку Гауді починає все більш глибоко занурюватися в католицизм. На пару місяців відправляється він в монастирське усамітнення. Потім працює над замовленням монастиря св. Терези, де строгість і одноманітність аркад формують незвичне для творінь Гауді відчуття аскетизму.

Духовна ломка, її причини і наслідки залишаються особистою таємницею майстра. Документів, що пояснюють, що відбувалося з ним у 42 року, не існує. Проте зовнішні прояви внутрішньої кризи вражають спостерігачів. Гауді проходить через жорстокий пост, довго не встає з ліжка і поринає, по суті справи, в "глибокий летаргічний сон". Дотримання католицьких обрядів приймає у нього настільки екстремальні форми, що навіть єпископ знаходить це незручним.

Поза поста архітектор дотримується вегетаріанства і їсть мало, тримаючи шлунок наполовину порожнім, щоб залишити місце для Бога. Їжа не повинна відволікати від роботи. Лише у чистій воді цей мученик собі ніколи не відмовляє.

Але якщо і був він святим, то святим недобрим. Схоже, що творчість своє, свої наполегливі спроби матеріалізації духу Гауді розглядає як дане понад покарання. Нетерпимість до всього, що стає на шляху такого роду творчості, з кожним роком все більше захоплює архітектора.

При проектуванні одного зі своїх будинків Гауді заступив за ліміт висоти, яке допускалося будівельними нормами. Йому вказали на це. Відповідь була скор і гранично простий. Гауді власноручно перекреслив фронтон на кресленні фасаду. Контролери повинні були змиритися з неминучим.

В іншому випадку, коли від нього зажадали прибрати колону, занадто далеко виступає на вулицю, Гауді погодився, але пообіцяв на усіченому фасаді будівлі вирізати напис: "знівечене за розпорядженням міської ради Барселони ". І знову поле битви залишилося за архітектором.

Він зневажав не тільки сучасників, але і класиків, зневажливо відгукуючись про Ван Ейке і Рембрандта, про Сикстинській капелі Мікеланджело. І, можливо, "гріх гордині" був не єдиним його гріхом. Преса відзначала, що Гауді в своєму прагненні до досконалості не помічав навіть, наскільки безсоромно експлуатує він талановитого помічника, не що має право підписувати креслення створених ним шедеврів. Метр все підписував сам.

У своєму фанатично католицизмі і не менш фанатично каталонською націоналізмі Гауді ставав все більш антіліберален. У міркуванні про цінності "високого" середземноморського і "примітивного" нордичного типів мистецтва все виразніше проглядає відвертий шовінізм.

Навіть з королем, що відвідав як-то його будмайданчик, Гауді відмовлявся говорити на якому-небудь іншою мовою, крім каталонської. А під кінець життя він так люто "захищав вітчизну", що примудрився потрапити під кийки іспанських гвардійців, припиняти прояви місцевого сепаратизму.

Втім, у виправдання майстра можна помітити, що до початку ХХ століття епоха лібералізму залишилася в минулому і охочих звеличити нордичний тип було, зі свого боку, хоч греблю гати. Тим не менше, сучасники, що дотримуються лівих поглядів, ніяких виправдань подібної уперто не приймали.

Молодий житель Барселони Пабло Пікассо, відверто не любив архітектора, висміює у своїй карикатурі релігійну експресію, прагнучи, можливо, вразити самого Гауді. Настає нове покоління зі своїми цінностями, зі своїм поглядом на те, як влаштований світ. Замкнулася в собі і в своєму особистому творчості, Гауді цієї молоді не помічає.

Щодня він сповідається в гріхах і прагне всю життя присвятити церкви. Архітектор заявляє, що буде тепер працювати виключно над релігійними замовленнями. Якщо ж йому запропонують роботу над світським проектом, то він повинен буде спочатку запитати на це дозволу у Мадонни. Втім, коли до нього надійшло замовлення на будівництво Каса Батло (будинки багатого промисловця Хосе Батло), Мадонна, мабуть, зглянулась.

Святий

Він знав, що не побачить кінця цієї роботи. "Мій собор закінчить святий Йосип ", - сумно зітхав він під кінець життя і тим не менше відмовлявся прискорювати процес будівництва, не беручи інших грошей, крім приватних пожертвувань. Він відмовлявся компрометувати велику ідею народного собору спокутування, хай навіть ціною очевидною неможливість побачити своє творіння. Втім, технічно це було на той момент нездійсненно. "Я лише придумую, - говорив він учням, - здійснити всі це повинні ви ".

Замість креслень він малював імпресіоністичні начерки. Замість традиційного макета виготовляв мотузяну модель з підвішеними в опорних точках мішечками різної тяжкості. Пройшло півтора століття, перш ніж нинішні будівельники Саграда Прізвища знайшли спосіб зробити розрахунки для подальшого будівництва храму. Єдиною комп'ютерною програмою, здатної їх виконати, виявилася програма НАСА, розраховує траєкторію космічних польотів.

Кращими з інтер'єрів він вважав небо і море. Кращими скульптурними формами - дерево і хмари. Він ненавидів замкнуті, геометрично правильні простору. Його доводили до божевілля стіни. Щоб уникнути необхідності різати приміщення на частини, він придумав власну безопорному систему перекриттів.

Вежі його Саграда Прізвища трималися на цегляних арках всупереч всім відомим в його час законами опору матеріалів. Лише через сто п'ятдесят років вчені змогли вивести математичну формулу його знаменитих архітектурних парабол і гіпербол.

Сам він проводив дні, винаходячи в майстерні нові прикладні системи розрахунків. Він вивчав сопромат за допомогою потужного гідравлічного преса, під який на його вимогу клали кам'яні блоки. Останні десять років він майже весь час постив. Траплялося, він сам ходив по домівках, збираючи пожертви на храм. У дні, коли будівельникам затримували зарплату, сам умовляв робітників не кидати розпочату справу. Під кінець життя він переїхав до храму, влаштувавши собі житло і майстерню в півгодини ходьби.

З 1914 року він відмовився від усіх замовлень, крім будівництва собору. Споруджуваний храм і церква були двома єдиними місцями, куди він ходив останні 12 років життя. До кінця її він абсолютно не дбав про свій зовнішній вигляд і виглядом своїм нагадував швидше блаженного. Розповідали, що не впізнавали його перехожі часто зупинялися на вулиці, щоб подати милостиню дивакуватому жебраку старому.

Про майбутнє храмі він говорив як про живу істоту, називаючи його "моя родина". Утім, якщо уважно придивитися, профіль Саграда Прізвища дійсно нагадує чотири людські фігури, схилилися біля колиски немовляти.

Як і всі творіння Гауді, цей храм человекообразен і людяний. Він майже живий - очевидці клялися, що в момент відспівування Гауді башточки Саграда Прізвища скорботі схилили вниз свої голови.

Навесні 2002 року архієпископ Барселонський кардинал Рікардо Марія Карлес запропонував Гауді канонізувати. Якщо папський рада підтримає цю пропозицію, він стане першим в історії архітектором, зарахованим до лику святих ...

Memento Mori

Дивне враження залишає цей дім. Грайливість та гнучкість форм Каса Батло, що будувався одночасно з парком Гуель, демонструють спробу створити житло нового століття, в якому людині буде легко й радісно. Але тут же слід несподіваний удар.

Балконні огорожі являють собою як би склоку людських черепів - страшні маски з прорізами для порожніх очних ямок. Тонкі колони нагадують кістки. Пам'ятай про смерть, про те, що недовговічна життя людська навіть у ХХ столітті.

Останньою його відносно завершеною спорудою виявився Каса Міла, більше відомий під простонародним назвою "Ла Педрера "- каменоломня. Величезний багатоквартирний будинок повинен був стати зразком зручного житла, що має не тільки центральне опалення і гарячу воду, але цілу систему самоіррігаціі для рослин, що прикрашають численні балкони. Ради одного мешканця, що володів величезним, неповоротким роллс-Ройс, Гауді навіть спеціально переробив в'їзд у підземний гараж.

Каса Міла - це одночасно і кам'яна гора, і море, вкрите хвилями. Це і шматок живої природи, вирваний зі скель Каталонії, і зручне міське житло. Гауді був експресивний і прагматичний одночасно. Він творив життя. І лише на даху будинку, де стовпилися безоких кам'яні монстри, майстер знову віддав данину які переслідували його жахів.

Майстер і його студія за півстоліття роботи виконали сімдесят п'ять замовлень. Деякі з них, як це часто буває в архітектурі, не просунулися далі креслярської дошки, але навіть начерки - це начерки генія. Наприклад, проект грандіозного готелю в Нью-Йорку - «готельного храму» висотою в триста метрів. Все це було задовго до появи знаменитого Емпайр Стейт Білдінг, що у порівнянні з «готельним храмом» виглядає примітивним дитячим конструктором. На малюнках Гауді - химерний комплекс веж - гібрид Саграда Фамілія і гігантського термітника, він добре б виглядав в оточенні молодших братів хмарочосів.

Пам'ятай про смерть.

Смерть наздогнала Гауді, коли він будував Саграда Фаміліа. Храм являв собою один з ранніх замовлень, зроблених майстру, але в Водночас він виявився останньою його роботою. Будівництво почалося, коли архітектору було трохи більше тридцяти, але не завершилося і по сей день.

Це був величезний і шалено дорогий проект, але саме на нього постійно не вистачало коштів. Роботи то починалися, то припинялися. Гауді вже перевалила за шістдесят, коли він повністю зосередився на храмі. До цього часу майстер вже фактично відмовившись від всього мирського, увійшовши до стан анемії.

І світ зречеться архітектора, який пережив свою епоху. "Святе сімейство" в цьому новому світі не могло отримати і гроша. Гауді жертвував на будівництво свої власні гроші, а сам при цьому мало не жебрати.

Остання із земних пригод великого архітектора Гауді був таким же дивним, як вся його пре?? идущая життя: У понеділок 7 Червень 1926 рівно о 5 годині 30 хвилин пополудні Гауді покинув Саграда Фамілія і, як завжди, пішов на вечірню сповідь. Водій трамваю № 30 потім говорив, що збив п'яного бродягу. Документів не було, в кишенях знайшли Євангеліє і жменю горіхів, кальсони трималися на англійських шпильках. У понеділок 7 червня 1926 рівно о 5 годині 30 хвилин пополудні Гауді покинув Саграда Фамілія і, як завжди, пішов на вечірню сповідь. Водій трамваю № 30 потім говорив, що збив п'яного бродягу. Документів не було, в кишенях знайшли Євангеліє та жменю горіхів, кальсони трималися на англійських шпильках.

Шофер таксі відмовився везти бідно одягненого старого в лікарню, і перехожі, не впізнали у ньому знаменитого будівельника Саграда Прізвища, відправили Гауді в загальнодоступний міський шпиталь. Через чотири дні він там помер.

Зазначене подія визнано єдиним достовірним фактом в біографії великого архітектора. Інші трактуються авторами його численних життєписів вельми довільно: наприклад, напередодні 150-літньої річниці від дня його народження захоплені іспанці встановили меморіальні дошки одночасно на трьох будинках, де Гауді з'явився на світ.

P. S. Незважаючи на пишні похорони, його ім'я майже відразу після смерті було піддане забуттю і перестало бути предметом полеміки в архітектурі. Він не залишив після себе більш-менш значимого письмового спадщини. Всі його цитати наводяться за спогадами учнів.

Його метод виявився занадто накладним для замовників. Функціональний спосіб проектування Баухауза здобув остаточну перемогу над спробами його авторських пошуків: запашний оазис його творінь виявився недозволенним прикрасою в міцно збитий суспільстві масових будівель цільового призначення.

Повторити його так ніхто і не зміг. Ретельно вивірені за його проектами конструкції будівель виявлялися недовговічними. Єпископський палац у Асторге кілька разів падав. Міцно стояло лише те, що, як дерев'яне перекриття цеху в Матаро, будував сам Гауді.

Дебют вільнодумця

Гауді - автор вісімнадцяти споруд. Жодного за межами Іспанії. У рідній Каталонії - чотирнадцять, в улюбленій Барселоні -- дванадцять. За кожним з його творінь тягнеться шлейф міфів і легенд, його будинку -- це ребуси, прихований зміст яких розгадувати і неможливо, і, здається, небезпечно.

Кар'єра Гауді-архітектора почалася зі скандалу. Двадцятишестирічний зодчий зажадав занадто великий, на думку муніципальних влади Барселони, гонорар.

Крилаті шоломи Меркурія, потужне мармурове підстава -- монументальні ліхтарі, спроектовані колись свіжоспеченим зодчим, і зараз прикрашають Пласа Рейаль. Перший муніципальний замовлення став останнім. Міська влада Барселони більше ніколи нічого не пропонували Гауді. Єдину в біографії офіційну нагороду - міський приз за архітектуру фасаду особняка, побудованого для сімейства текстильних магнатів Кальвет, Гауді отримав через двадцять років. Будинок не без родзинки, але стриманий Каса Кальвет, знизав