Культура Росії. Образотворче мистецтво.

Період: X-XX століття

В історії російського образотворчого мистецтва чітко розрізняються два періоди, межу між якими позначили Петровські реформи. Різниця це надзвичайно глибоко і стосується самих основ художнього сприйняття світу і людини.

В Давньої Русі живопис виникла і розвивалася в тісному зв'язку з іконопочитання, в основі якого лежить вчення про Боговтілення (у християнській традиції перший іконою був чудово явлений обрусі - прижиттєве зображення лику Христа). Через ікону православ'я стверджує себе як зримо-виразно істину. Інакше кажучи, ікона є богослов'я, вираз не словесно, а образно, "умогляд у фарбах" (Е. Трубецькой). Звідси випливає притаманний тільки їй своєрідний художній стиль. Чисто естетичне переживання не грає самостійної ролі. Мета іконописання - відобразити (і викликати) молитовну зібраність, умиротворення в спілкуванні з Богом, що пояснює розвиток в іконах особливих художніх засобів - зворотної перспективи, наявності в просторі ікони декількох точок зору, ієрархічної співпідпорядкованості зображуваних об'єктів і т.д.

Разом з християнством російські майстри засвоїли візантійський художній стиль і вироблену століттями техніку. Надалі в руських князівствах складаються місцеві іконописні школи, зі своїми особливостями листи - новгородська, псковська, Ярославська, товариські і т.д.

Найвищого розквіту російська середньовічна живопис досягла в XIV-XV ст. в діяльності Феофана Грека і Андрія Рубльова.

Вершиною російської іконописання є "Трійця" (1422-1427) А. Рубльова, яку майстер створював як символ духовного злагоди та єднання російських людей.

Для ікон та фресок московських живописців XV - XVI ст. характерні м'якість листи і гармонія фарб. Їх художні прийоми отримали розвиток в іконах і фресках Діонісія, що залучають вишуканістю пропорцій, святковістю колориту, врівноваженістю композицій.

З середини XVI ст. іконопис підпадає під вплив західноєвропейського образотворчого мистецтва. Розвинена іконографія ікон придворної школи використовує західноєвропейські сюжетні схеми. Кінець XVI - початок XVII століть ознаменований розвитком "строгановськи школи" (яка, незважаючи на назва, також складалася в основному з придворних царськи майстрів) відрізняється вишуканістю кольору і уважною опрацюванням деталей, тенденцією до деякої декоративності і "красивості" живопису.

Під другій половині XVII ст. з'являються ікони "італійських листа" - з використанням елементів західноєвропейського живопису: масляних фарб, подоби светотеневой моделювання, більшої правдоподібності в зображенні людей і природи. Найбільш відомий представник цього напряму - Симон Ушаков (XVII ст.). До цього часу відносяться і перші спроби світського портрета - т.з. парсуни.

Пробудження інтересу до ікони, як до "великого, світового мистецтва" (Е. Трубецькой), спостерігається з кінця XIX ст. - У зв'язку з розчищення потемнілих древніх зразків і виявленням їхньої справжньої колірного ладу. Художні принципи іконопису творчо застосовували як окремі російські (В. Васнєцов, М. Нестеров, К.Петров-Водкін) і зарубіжні (А. Матісс) художники, так і цілі напрямки і школи авангарду.

Давньоруська скульптура існувала у вигляді декоративного різьблення по каменю і дереву і була в більшості випадків поліхромної (тобто, як западноевроепская скульптура, розписувалася темперою або олійними фарбами). Пластичного втілення підлягали в основному образи святих, головна увага приділялася лику, а форми тіла ховалися під одягом, через що фігури виглядають плоскими.

В XVIII - поч. XIX ст. образотворче мистецтво в Росії, дотримуючись культурним запитам суспільства, проходить усі головні етапи західного мистецтва: бароко, класицизм, романтизм. Провідну роль відіграють запрошувані до Росії іноземні живописці і скульптори, але вже при імператриці Єлизаветі I з'являються високообдарованих вітчизняні майстри. З середини XVIII ст. провідним напрямком в живопису стає академізм, для якого характерні строгість малюнка, слідування в композиції певними правилами, умовність колориту, використання сюжетів з Біблії, античної історії та міфології. Однак найвищим досягненням цієї епохи можна вважати не історичну живопис, а портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський, О. Кіпренський). Першим великим російським майстром скульптурного портрета став Ф. Шубін.

Розквіт академічної школи припадає на пер.пол. XIX ст. Для полотен К. Брюллова характерні сплав академічного класицизму з романтизмом, новизна сюжетів, театральна ефектність пластики та освітлення, складність композиції, блискуча віртуозність кисті. Першим вступив на шлях вільного, самобутньої творчості, він розбудив у публіці жвавий інтерес до мистецтва і підняв суспільне значення художника. А. Іванов надав свого живопису характер жертовного служіння ідеї і зумів подолати багато шаблонів, властиві академічній техніці. У Потому найкращі традиції академізму знайшли розвиток в грандіозних історичних полотнах Г. Семирадського.

В скульптурі традиції класицизму були розхитані Н. Піменова, чий "Хлопець, що грає в бабки "був оцінений О. Пушкіним як народження" народної скульптури ", і І. Мартосом - за рахунок надання їх творінь рис сучасності.

Своїм шляхом в цей час йшов П. Федотов - блискучий дилетант, тонкий спостерігач і дотепний сатирик, що передбачив подальший напрямок російської жанрової живопису.

Громадські устремління 1860-1870-х рр.. пробуджують переважний інтерес художників до темами з народного життя. У 1872 р. на противагу Академії мистецтв створюється Товариство пересувних художніх виставок (І. Крамськой, Г. Мясоєдов, К. Савицький, І. Прянішніков, В. Маковський, І. Ярошенко, В. Перов та ін.) В їх творчості побутова живопис набуває викривальний характер.

Звернення до національних темами призвело до небувалого розквіту історичної і батального живопису. Справжні шедеври у цих жанрах створили В. Суріков, І. Рєпін, М. Ге, В. Васнєцов, В. Верещагін, Ф. Рубо. Природність композиції, вірність історичній правді поєднується в їхніх роботах з майстерним використанням усього арсеналу художніх засобів у трактуванні образів і подій. Історична тема потужно звучить і в скульптурі (П. Антокольський).

В ці роки відкриваються перші національні художні галереї; твори російських художників починають регулярно з'являтися на міжнародних виставках і в закордонних художніх салонах.

Досягнувши творчої самостійності, російський живопис з кінця XIX ст. рухається в загальному руслі європейського образотворчого мистецтва. Пейзаж витісняє побутову живопис. Прагнення до передачі повітря і світла, робота на пленері, характерні для імпресіонізму, спостерігається і в творчості Ф. Васильєва, І. Левітана, В. Полєнова, В. Сєрова, К. Коровіна, А. Архипова. Символізм, неокласицизм, модерн виявляє помітний вплив на А. Врубеля, художників з "Міра мистецтва "(А. Бенуа, Л. Бакст, Є. Лансере) і" Блакитної троянди " (С. Судейкін, М. Кримов, В.Борісов-Мусатов).

В 1910-і рр.. зароджується російський авангард - як прагнення перебудувати основи мистецтва аж до заперечення самого мистецтва. Цілий ряд художників і творчих об'єднань створюють нові школи та напрямки, які визначають чином вплинули на розвиток світового образотворчого мистецтва - супрематизм (К. Малевич), "імпровізаційний" стиль і абстракціонізм (В. Кандинського), лучізм (Ларіонов) та ін Багато художників російського авангарду продовжували свою діяльність і в Радянській Росії. У 1920-і рр.. широке поширення набув конструктивізм (В. Татлін), який висунув завдання конструювання матеріального середовища для створення логічних, функціонально виправданих форм. Одночасно відбувається зміна естетичних і соціальних установок авангарду - тепер художники цього напрямку демонструють спрямованість до життя, прагнення до її перебудови засобами мистецтва (життєбудови).

Скульптура в ці роки перестає ототожнюватися з пластичністю і все частіше спрямовується на виявлення скульптурної машинних форм. Стирається контраст між пластичністю і геометризм, що відкриває небачені раніше можливості перед промисловим дизайном.

З 1930-х рр.. зростає ідеологічний натиск на художників авангарду. Все частіше чуються звинувачення у формалізмі і потуранні естетичним смакам буржуазії. У 1937 програмна стаття в "Правді" зараховує всіх художників цього напрямку до "пачкунам".

"Трійця" (1422-1427) А. Рубльова

Дотримання офіційної художньої доктрині соцреалізму завдало великої шкоди творчості багатьох художників. Проте в роботах І. Грабаря, П. Коріна, О. Дейнеки, М. Сарьяна, Юона, М. Грекова, А. Герасимова, А. Пластова вдало поєднується вірність традиціям реалістичного живопису з досягненнями модерну - в основному імпресіоністів і Сезанна

З 1960-х рр.. настає відродження російського авангарду. Світове визнання отримує мистецтво О. карбованців, В. Немухіна, І. Шелковського, О. Рабина, А. Звєрєва, М. Шемякіна, Л. Сокова, Е. Невідомого. Одні з цих митців продовжували або відновлювали принципи вже існуючих шкіл і напрямів, інші створювали нові - концептуалізм (І. Кабаков) і соцарт (Комар, Меламід).

"Дозволена", але не офіцізная частина радянського мистецтва в 1960-і рр.. представлена роботами майстрів "суворого стилю" (Т. Салахов, С. Попков). У 1970-1980-і рр.. отримало визнання творчість радянських художників - Р. Бічунаса, Р. Торд, Д. Жилинського, Е. Штейнберга, М. Ромадіна, М. Лейсі, В. Калініна та ін, переконливо довели, що в СРСР існувала не тільки "пропаганда".

Крах комунізму в СРСР зняв штучні культурні бар'єри між Росією і рештою світу. Нині російське мистецтво є бажаним гостем практично в будь-якому куточку земної кулі. Це вселяє оптимізм, бо культурні обміни - безпомилковий барометр, що показує стан атмосфери світового мистецтва.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/