Декоративно-прикладне мистецтво Японії

В сферу художніх виробів з металу входили храмова скульптура й начиння, зброю та декоративні предмети, що вживалися в побуті, різноманітність і досконалість обробки традиційних металів (бронза, залізо, мідь, сталь) поєднувалися з застосуванням складних сплавів, що відрізнялися багатством колірних відтінків і пластичних властивостей. Найпоширенішими серед них були сякудо, який давав різні відтінки чорного, коричневого, синього і фіолетового кольорів, і сібуіті, що служив майже невичерпним джерелом сірих тонів. Рецепти виготовлення сплавів були професійною таємницею і передавалися від майстра до учня.

В XVII-XVIII ст. на замовлення багатих городян виконувалися скульптурні образи для домашніх вівтарів, а також зображення, що мають доброзичливий сенс і охороняє сімейне вогнище. Серед них - Дарума, легендарний чернець, з ім'ям якого в Японії пов'язано походження чаю, Дайкоку - божество щастя і багатства, Дзюродзін - божество щастя і довголіття.

Поряд з цим частину предметів домашнього побуту служила декоративним цілям. Це були курітельніци, вази, блюда, шкатулки, підноси, для яких було характерно з'єднання різних металів в одному виробі, застосування ажурною різьблення, гравіювання, насічки, інкрустації.

Традиції нанесення емалевого декору на металеву основу прийшла до Японії з Китаю в Наприкінці XVI ст. Техніка емалей мала 4 різновиди: перебірчастої, виїмчаста, гравірування і писана. Емалі називали «сипло» - сім коштовностей: золото, срібло, смарагд, корал, алмаз, агат, перли, які за повір'ями приносили людям щастя. Японські перебірчасті емалі XVII-XVIII ст., У багато спираються на китайські зразки, відрізнялися обмеженою палітрою злегка приглушених тонів, чітким геометричним візерунком, глибоким темно-зеленим фоном. У середині XIX ст. техніка емалі пережила друге народження. Були отримані багатобарвні блискучі емалі, які щільно приклеювалися до металевій основі і добре піддавалися шліфування. Розквіт мистецтва перебірчастої емалі в кінці XIX ст. був пов'язаний з ім'ям знаменитого майстра Намікава Ясуюкі. З його майстерні виходили невеликі за розміром вироби, суцільно вкриті емалями, нанесеними з ювелірної ретельністю. Зображення квітів, птахів, метеликів, драконів і феніксів, численні види традиційного орнаменту знаходили місце в Складні хитросплетіння мереживі візерунка. Застосування золотої фольги створювало іскристий мерехтливий блиск полірованої поверхні виробу.

Виготовлення і прикрашання зброї має в Японії стародавні традиції. Меч розглядався як священний предмет, подарований богинею сонця Аматерасу Омікамі своєму онуку, якого вона послала правити на землі і викорінювати зло. Прямий з двосторонньою заточуванням меч (Кен або Цуругі) став приналежністю синтоїстського культу і увійшов до числа імператорських регалій.

В середні віки меч став символом стану воїнів, що втілили могутність, хоробрість, гідність самурая. Вважалося також, що в ньому живуть душі померлих предків. У VII ст. була створена форма меча з легким вигином на спинці леза односторонньої заточення, яка дійшла майже без змін до XIX ст. і отримала назва «ніхонто» (японський меч).

З XVI ст. аристократи і представники військового стану зобов'язані були носити два меча: довгий - «катана» і короткий - «Вакідзасі», що призначався для здійснення ритуального самогубства. У випадку порушення кодексу честі вченим, ремісникам і селянам за особливим дозволом дозволялося носити тільки Вакідзасі або меч без гарди «аікуті».

Тривалий і трудомісткий процес виготовлення клинка обставлявся як урочистий ритуал, супроводжувався спеціальними молитвами, заклинаннями, одягом коваля в церемоніальні одягу. Клинок зварювали з декількох смуг, кували не менше п'яти разів, шліфували і полірували. З кінця XII ст. клинки почали прикрашати борозенками, зображення сонця, місяця, зірок, драконів, написи-заклинаннями, виконаними гравіруванням і поглибленим рельєфом.

Деталі і оправа меча з XVI ст. створювалися особливими майстрами - зброярами-ювелірами. Клинок вставляли в рукоятку, основу якої складали два дерев'яні бруски, скріплених металевим кільцем «фути» і наконечників «касира», рукоятку часто обгортали шкірою акули або ската, що називалася «саме» (акула). Існувало повір'я, що така рукоятка зберігала ритуальну чистоту меча і оберігала власника. До рукоятці з двох сторін кріпилися маленькі рельєфні металеві деталі «менукі», які забезпечували більш міцний захоплення меча двома руками. Поверх цього рукоятку обмотували шнуром або тасьмою, створюючи на поверхні плетений візерунок. Важливою деталлю меча була «цуба» (гарда) - захисна пластику, що відокремлює клинок від рукоятки, піхви малого меча часто були прикрашені ретельно обробленими металевими пластинками «кодзука», які представляли собою рукоятку маленького ножички, вставили в спеціальний кишеня в піхвах.

В XVII-XIX ст. зброю, що втратила свою практичну цінність, перетворилося на декоративне доповнення чоловічого костюма. В його оздобленні застосовували різні матеріали і прийоми ювелірної роботи, ажурну різьблення, інкрустація сплавами, різноманітні методи створення рельєфних композицій, емалі і лак. Особливу художню завершеність придбала цуба, яку почали розглядати як самостійне твір мистецтва. Сюжетами зображень виступали традиційні мотиви, характерні для інших видів мистецтва: квіти, птахи, пейзажі, буддійські притчі, історичні перекази навіть оцінки міського побуту. Деталі одного меча поєднувалися за стилем виконання і нерідко представляли собою розвиток одного сюжету.

Серед зброярів, які спеціалізувалися на прикрасі мечів, особливо відомою була заснована в XV ст. школа гото, сімнадцять поколінь майстрів якої підтримували її славу протягом 400 років.