Відповідність форми художнього твору його змісту

Смирнов В. Л.

Про роль деталей

В сучасному суспільстві широко поширена помилкова думка, що не може бути однозначного розуміння художнього твору, що твір мистецтва допускає різні тлумачення, що кожна епоха і навіть кожна людина може інтерпретувати художній твір по-своєму.

Одна з найважливіших завдань даної публікації - показати, що великі твори мистецтва допускають тільки одне єдине вірне тлумачення, відповідне задумом художника. Ось що пише з цього приводу німецький мистецтвознавець Ганс Зедльмайр:

"Переконання в тому, що існує одна і тільки одне правильне розуміння художнього твори, важливо не тільки для історії мистецтва як науки. Воно надзвичайно важливо і для нашого сучасного ставлення до мистецтва взагалі. Бо тільки такий підхід може "захистити нас від занурення в сум'яття і хаос (В. Фуртвенглєр). "1

"Весь прогрес сучасної історії мистецтва в області інтерпретації заснований на тому обставину, що існує одна і тільки одна вірна інтерпретація. Це можна показати з граничною виразністю на прикладі інтерпретацій окремих творів "2.

Якщо глядач, читач дає тлумачення, що виділяє тільки одну, нехай навіть дійсно присутня в творі сторону змісту, то це не означає, що немає об'єктивного змісту, єдино відповідного задумом автора.

Розглянемо, наприклад, картину А. Маньяско "Вакханалія" з Московського ГМИИ ім. Пушкіна. Якщо зосередити увагу тільки на зображенні безпосередньо вакханалії, то можна зробити висновок, що художник хотів висловити своє негативне ставлення до пияцтва, розгулу, низьким пристрастям.

Про це свідчить непристойну поведінку персонажів картини; деякі з них свідомо зображені художником без осіб. Це знак втрати людських рис. Серед учасників вакханалії - Козлоногий сатири (символи низьких пристрастей), собаки (символи безсоромності).

Така інтерпретація можлива, але поверхнева, не відповідає всій повноті задуму художника. Проте, якщо розглянути всі деталі картини в єдності, розкривається справжній задум художника.

Необхідно звернути увагу на те, що дія відбувається на тлі руїн величних давньоримських споруд. І ці руїни, і вакханалія на їх фоні разом виявляють більш глибоку думку художника. Зображено не просто язичницьке свято на честь бога Вакха, а спосіб життя давньоримського суспільства, що загрузнуло у вадах і розпусті і представляло суцільну вакханалію. Цей спосіб життя і привів римську імперію до руйнування і загибелі.

Більше узагальнено сенс картини можна виразити так: падіння моралі призводить будь-яку країну до розрухи.

При це художник мав на увазі і Італії першої третини XVIII століття. На території Італії пройшла руйнівна війна за іспанську спадщину, карта Італії неодноразово перекроювалася, завойовники (іспанці, австрійці) встановлювали непосильні податки, промисловість і сільське господарство прийшли в занепад. Незважаючи на це, аристократія жила в розкоші, витрачала величезні кошти на святкування і розваги. Італія була наповнена натовпами жебраків і бродяг, промишляли жебрацтвом і грабунком.

Про необхідності розглядати всі компоненти картини в цілому пише і Ганс Зедльмайр:

"Поки в першу чергу розглядаються деталі самі по собі, ізольовано, вони надають повний простір так званому індивідуальному підходу інтерпретаторів. Бачу я це місце так чи інакше, сприймаю чи цю тему більш "ліричної" або "героїчної", більш піднесено-натхненною або більш логічно грунтовної, в дійсності це всього лише справа смаку, і немає такої інстанції, яка могла б вирішити його. Проте зовсім інша справа, коли деталі розглядаються в єдності з тим цілим, якій вони належать, коли ми сприймаємо той світ, у якому художник помістив окремі свої мотиви та теми. Якщо звернути свій погляд на ці зв'язку, де одне підтримує і обумовлює собою інше, то внутрішнього оку споглядає почне, нарешті, все більше і більше відкриватися "бачення" того цілого, яке спочатку вело за собою художника. Тоді, і тільки тоді всі деталі отримують раптом єдино належне їм місце, належну функцію усередині цілого ... "3

Увага до деталей обов'язково, якщо ви прагнете зрозуміти ідейний задум автора, проникнути у світ його думок, почуттів, переживань і настроїв.

Взагалі кожному, хто всерйоз захоплюється мистецтвом, треба знати, що в гарному творі немає нічого зайвого, будь-яка деталь художником обдумати (як і письменником, поетом і в їх творіннях), поставлено на місце, всі передумано багато-багато разів, тому що кожна деталь має своє значення.

Наступні слова Л. М. Толстого дуже добре пояснюють значення кожної деталі в істинно художньому творі:

"Ніякої дрібницею не можна нехтувати в мистецтві, тому що іноді яка-небудь полуоторванная гудзик може висвітлити відому сторону життя цієї особи. І гудзик неодмінно треба зобразити. Але треба, щоб і всі зусилля, і полуоторванная гудзик були направлені виключно на внутрішню суть справи і не відволікали увагу від головного і важливого до частковостей і дрібницях ".

І хоча Л. Н. Толстой в даному випадку говорить про твори літературних, його судження відноситься і до живопису, і до будь-якого іншого виду художнього творчості: ретельно обдумує роль і місце кожної деталі в створюваному творі і письменник, і художник, і скульптор, і композитор.

Триптих Г. М. Коржева "Комуністи" дуже наочно показує значення деталей для розуміння задуму художника. Центральна частина триптиха присвячена подіям 1905 року і називається "піднімає прапор". На горизонтальному полотні великого формату (156 х 290 см.) зображений всього лише одна людина, але композиція картини побудована так, що завдяки одним лише деталей з вичерпною повнотою висловлює погляд марксистів на події 1905 року.

Деталі вказують, що зображене на картині подія відбувається в одному з великих промислових міст Росії. Про це свідчать і люк каналізаційної системи, і схрещування трамвайних шляхів, і вимощене бруківкою перехрестя вулиць (або ж ділянку площі), і, нарешті, герой картини - робочий, представник пролетаріату.

Саме деталі пояснюють і те, яка подія зображено на картині. Уроненное прапор, а тіла вбитих, сильно зрізані рамою полотна (тіло прапороносця внизу і робітника, чиї ноги видно у верхнього краю полотна); гнівно загрозливе вираз обличчя головного героя - все це вказує на те, що зображено зіткнення демонстрантів з жандармами, які відкрили стрілянину, розганяючи демонстрацію. Натовпи демонстрантів ми не бачимо, але особливий композиційний прийом, а саме: зрізані рамою фігури вбитих, чиї тіла перебувають за межами картини, і йдуть туди ж, за межі картини, рейки - розширює зображене простір і примушує нашу уяву повніше відновити відсутню.

Однак головну ідею картини висловлює піднімає прапор робітник. Він зображений в перехідний момент: готується встати з колін, але ще не встав; готовий підняти прапор, але ще не підняв. І такий стан робочого висловлює ідею картини. Стояти на колінах перед будь-ким, крім Бога під час молитви, значить бути принижених і пригноблених. У стародавні часи провинилися дітей в покарання ставили на коліна. Селяни-кріпаки, стоячи на колінах, благали своїх панів про милості. Пригноблений стан пролетаря позначено та форматом картини. Горизонтально витягнутий полотно справляє враження преса, що давить на робітника і не дозволяє йому випростатись, встати з колін. А він як раз і збирається встати і зламати тісні рамки життєвих умов. Він готовий до сутички: про це говорять злий, твердий і нещадний погляд, стиснуті зуби, з російської звичаєм, перед бійкою засуканими вище ліктів рукава. В образі цього робочого представлений збирацько, символічно пролетаріат як клас. Червоний прапор, яке, як естафету, з рук загиблого передового борця взяв у свої руки робітник, означає, що зображена боротьба йде не тільки за економічні права, що усвідомлені політичні цілі боротьби.

Революція 1905 була розгромлена урядом. Більшовики на чолі з Леніним пояснювали поразку її тим, що робочий клас був ще недостатньо готовий до боротьбі і виступав без селян. Ця ідея і виражена в перехідному стані героя картини: він почав діяти, але жоден його дія не доведена до кінця.

Друга частина триптиха називається "Інтернаціонал", і ми бачимо тут зображення наступної стадії боротьби: це Жовтнева революція і громадянська війна.

Знову гранично проста, строга і дуже добре продумана композиція картини зі строго відібраними "говорять" деталями. Діючих осіб уже двоє: солдат і робітник, що стоять щільно спиною один до одного і складові нероздільне єдність.

Поява солдата в картині означає, що до робітничого класу приєдналися у боротьбі селяни і армія, яка і була в Росії з селян, що становлять майже всі населення країни. А убитий матрос, який ви бачите в правому верхньому кутку картини, вказує, що і флот долучився до революції.

Обидва героя картини представлені на весь зріст. Перед нами переконані, що усвідомили ідеал революції бійці, вже давно піднялися з колін і разогнувшіе "зігнуті спини", як співали про це в "Дубинушка". Виконання "Інтернаціоналу" трубачем вказує на всесвітній розмах революції; як писав М. Светлов:

Щоб землю в Гренаді

Селянам віддати.

Прапороносець - Робочий, так як боротьбу очолює саме робітничий клас. На прапорі чітко видно слово дивізія. І це військове дивізійної прапор у руках робітника, і що стоїть обличчям до глядача солдатів-трубач з п'ятикутною зіркою на кашкеті означають, що боротьба не стихійна, що повсталий народ організований у військові з'єднання, а значить, подіями керують і вони розвиваються за наміченим планом. Нарешті, розпечена земля і гільзи під ногами героїв картини, вигляд їх самих і їх поведінку, полеглі навколо них бійці - все свідчить про безмежну напруженості і жорстокості боротьби до переможного кінця.

Назва заключної частини триптиха - "Гомер (Робоча студія)". На цій картині художник представив нам червоноармійця, який відразу після закінчення громадянської війни (він ще носить військову форму) в робочій художньої студії ліпить погруддя Гомера за античним зразком.

Військове похідний обмундирування героя логічно, ідейно пов'язує цю третю частину триптиха з двома попередніми, ставлячи послідовно героя картини в один ряд з прапороносцем, що тримає прапор дивізії, і особливо з трубачем. Символічний сенс носить його заняття в робочій студії. Воно вказує, в ім'я чого йшла жорстока боротьба, в ім'я чого були жертви, а саме: заради вивільнення творчої енергії народних мас. Тож недаремно стоїть в студії бюст Гомера: він втілює творчий дух народу Стародавньої Греції, оскільки вважається, що цей сліпий поет-співак походив з простого народу, і був бродячим сказителі історичних народних переказів, пізніше зібраних воєдино і склали "Іліаду" та "Одіссею".

Судячи з того, що цей червоноармієць в студії носить не гімнастерку, а шкіряну тужурку, він і в Червоній Армії був не рядовим солдатом, а мабуть, комісаром, то є ідеологічним працівником, або однією з "інженерів людських душ ", як пізніше назвав Сталін нову радянську творчу інтелігенцію, покликану за завданням партії формувати з трудящих мас нову породу людей. І ця думка виражена інакомовно в цій картині: який повернувся з фронтів громадянської війни до мирного творчої життя комісар-студієць ліпить із глини безформною творчу особистість.

Отже, Г. М. Коржев у своєму таланту триптиху мовою добре продуманих і вміло відібраних деталей прославив комуністичну ідеологію, але це є, на жаль, великим, хоча і єдиним, недоліком триптиха. Хибна ідея знижує інтерес глядачів, читачів до художнього твору, і тим самим послаблюється його естетичний та моральний вплив на суспільство. Але як би не змінювалося ставлення суспільства до комуністичної ідеології, триптих Коржева "Комуністи" назавжди залишиться одним з кращих досягнень російської живопису другої половини XX століття.

Сподіваюся, розібрані картини переконливо доводять, що в високохудожньому творі немає випадкових, хто нічого не значить предметів, деталей, що будь-яка подробиця, починаючи з формату картини, служить вираженню задуму художника.

Нагадаю, що говорив А. П. Чехов про неприпустимість непотрібних деталей: якщо, говорив він, при описі кабінету сказано, що на стіні висіла рушниця, то воно в певний момент обов'язково має вистрілити. Інакше про нього годі й згадувати.

Наведу ще приклад з літератури. Звернемо увагу на виразну деталь роману І. С. Тургенєва "Батьки і діти". На самому початку роману є такий епізод.

Два одного, Аркадій Кірсанов та Євген Базаров, після закінчення Санкт-Петербурзького університету приїхали в Мар'їно - маєток Кірсанових. На найближчій поштового станції їх зустрічав господар садиби і батько Аркадія Микола Петрович Кірсанов, якому після радісної зустрічі син представив свого кращого друга. Коли поїхали далі в Мар'їно, Аркадій, залишивши одного одного в тій кареті, в якій вони приїхали, сам пересів у карету батька. Так і їхали до Мар'їна: батько і син в одній кареті, радісно схвильовані довгоочікуваної зустріччю, а Базаров самотньо -- в іншій.

Всі так природно у цій сцені зустрічі героїв та їх пересаджування, що тільки за обмірковуванні роману з його повторним перечитуванням стає ясний символічний сенс епізоду: він на самому початку дії за задумом автора зумовлює кінець роману, його розв'язку. Адже розвиток подій в романі постійно показує нам, як незмінно друзі розходяться в поглядах на життя і як Аркадій, духовно віддаляючись від одного, зближається з батьком, стаючи нарешті освіченою поміщиком, а що залишився одиноким Базаров, заразившись, вмирає. Словом, розвиток подій в романі показує, як Аркадій по ходу дії неухильно пересідає в "карету" батька, залишаючи одного. "Рушниця", що з'явилося на початку роману, вистрілила.

Таким чином, всі елементи форми художнього твору служать висловом думок автора, створюють задумане автором вплив на глядача, читача, слухача.

Примітки:

1. Ганс Зедльмайр. "Мистецтво та істина: Теорія і метод історії мистецтва ". Видавець Андрій Наслєдніков. Переклад з німецької Ю. Н. Попова. Післямова В.В. Бібіхіна. - СПб.: Ахiома, 2000 (Класика искусствознания). Стор. 155.

2. Ганс Зедльмайр. "Мистецтво та істина: Теорія і метод історії мистецтва ". Видавець Андрій Наслєдніков. Переклад з німецької Ю. Н. Попова. Післямова В.В. Бібіхіна. - СПб.: Ахiома, 2000 (Класика искусствознания). Стор. 158.

3. Ганс Зедльмайр. "Мистецтво та істина: Теорія і метод історії мистецтва ". Видавець Андрій Наслєдніков. Переклад з німецької Ю. Н. Попова. Післямова В. В. Бібіхіна. - СПб.: Ахiома, 2000 (Класика искусствознания). Стор. 156.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/