Федот Іванович Шубін

Н. А. Яковлева

В 1918 Рада народних комісарів затвердив список діячів, яким передбачалося в першу чергу звести пам'ятники, спочатку навіть тимчасові.

В цьому списку серед видатних мислителів, революціонерів, поетів і художників значиться ім'я геніального портретиста, скульптора Ф. І. Шубіна.

Прямо проти садового фасаду Державного Російського музею стоїть бюст, відкритий у 1959 (автор-скульптор В. А. Синайський). На високому циліндричному постаменті напис:

ФЕДОТОВ ІВАНОВИЧ ШУБІН. 1740-1805.

Сильні розгорнуті плечі, шірокоскулое російське обличчя, пильний погляд в далечінь. ..

Він жив у XVIII столітті і був одним з перших випускників петербурзької Академії мистецтв. Нерідко в додатку до нього можна почути слова «російський Гудон». Але Шубін може бути названий російським Гудоном в тій же мірі, в якій його сучасник - Автор знаменитої статуї Вольтера і цілої галереї портретів чудових діячів Просвітництва - може бути пойменований «французьким Шубіним».

Федот Іванович Шубін - майстер світового рівня - тонкий, глибокий, проникливий портретист, художник, віртуозно володів формою, що вмів підкорити собі матеріал і використовувати його властивості. Вражає дивовижна здатність майстри зазирнути в глибини людської душі і втілити характер в складності його суперечливих властивостей і якостей - здатність, надзвичайна навіть для його часу, - часу підйому російської портретного мистецтва.

Розквіт творчості Шубіна припадає на останню третину XVIII століття. Ліпка на Русі не мало такої довгої і розвиненою традиції, як архітектура або живопис. Таких поширених в скульптурі жанрів, як монумент і портрет, до XVIII століття російське мистецтво практично не знає. А ось витоки різьблений і литий барельєфною пластики можна знайти в глибині історії домонгольської Русі.

До нас дійшли невеликі кам'яні образки і грандіозні Володимиро-Суздальські собори XII-XIII століть, білокам'яний декор яких включає рослинний орнамент, фігури звірів і птахів, людські маски, цілі сюжетні композиції. У Новгороді, на знаменитих Сігтунскіх (Корсунська) воротах, привезених в якості трофею, майстер Авраам, який збирав їх залишив на одній з пластин свій, звичайно, ще дуже умовний автопортрет. Стрижений «в кружок» він тримає молот і кліщі -- знаряддя своєї майстерності.

Історія мистецтва давно простежила, як повільно йшов процес утворення круглої, не пов'язаної з фоном скульптури, як зміцнювалася ця традиція і в побутовому, народному мистецтві. До XV століття відноситься вирізана з каменю і розфарбоване зображення Георгія Переможця, що вийшло з майстерні Єрмоліна і прикрашало Спаську вежу Московського Кремля. Значить, поширені були такі зображення. Відомо, що в царському палаці Івана Грозного були кам'яні статуї за зразком античних. І це - поряд з різьбленими ковзанами, вінчаючими дахи будинків в містах і селах, з рельєфними кахлями, мереживом різьблення на лиштви і донці прядок, на палацових кріслах і сільських скринях. А вже від XVII-XVIII століть до нас дійшло безліч виразних скульптур, пов'язаних з релігійною тематикою, але втілюють народні утиску і надії. Приклад тому - хоча б знамениті «пермські боги »...

Петровська епоха відкриває широку дорогу на Русь європейській скульптурі. Вона вражала російських глядачів живим подобою людині. Суворо глянув на хвилі Балтики бронзовий Нептун, вилитий на гарматному заводі в Петербурзі. Приїжджий венеціанець Бартоломео-Карло Растреллі виліпив погруддя Петра і його соратника Олександра Меншикова, задумав монумент-кінну статую імператора. Вісім пенсіонерів за указом царя в 1724 році вирушили до Італії для навчання мистецтву ліплення. Народна скульптура, яка спирається на традиції давньоруської пластики, і світська західноєвропейська співіснують на початку ХVIII століття, не виявляючи тенденцій до зближення. Хіба що з'являються в російській нові мотиви різьбі, що прийшли з західного мистецтва. Але відчуття матеріалу, вміння мислити просторово, володіння пластичною формою - ці якості вже були виховані багатовіковою традицією і забезпечили російській скульптурі XVIII століття здатність використовувати, творчо переробивши, кращі досягнення європейського ліплення - і вберегли росіян майстрів від небезпеки сліпого наслідування.

Не випадково ці два джерела органічно і природно злилися в творчості Шубіна. Він отримав уроки європейського майстерності в пору, коли їм вже міцно і професійно були засвоєні основи російської народної пластики - різьблення по кістці і перламутру. В Академію мистецтв Шубін прийшов досить зрілою людиною і не з задавлений кріпацького села, а з вільного Російської Півночі, не знав кріпосного права.

Він народився 28 травня 1740 в одному з сіл Двинськом повіту Куростровской волості Архангельській губернії 1. Батько його - Іван Опанасович Шубний, чорносошну (державний) селянин, за переказами навчав грамоті Михайлу Ломоносова. Брат Івана Опанасовича - Фома - забезпечив Ломоносова трьома рублями і «Китайчат полукафтаньем» в дорогу при від'їзді до Москви. Дружні і добросусідські зв'язки цих родин простежуються ще до початку XVIII століття, але, можливо, йдуть своїм корінням багато глибше.

Поява двох геніїв з «одного гнізда» - не випадковий збіг і не диво. Російська Північ дав у XVIII столітті цілий ряд чудових діячів, бо був цей край і економічно, і культурно одним з найбільш розвинених в Росії.

Вологда і Архангельськ вже в XVII столітті - важливі пункти Сухона-Двинськом річкового шляху. Через Архангельський порт йшла вся морська торгівля з закордоном. На Архангельську ярмарку, що мала такий же всеросійський характер, як Макаріївській (Нижегородская) або Свенська (під Брянськом), везли хутра з Сибіру, льон і пенька з Смоленська і Пскова, шкіри - з Ярославля.

Різноманітні ремісники жили на Двіні - каменотеси і бондарі, ковалі та гончарі, Санніков, колісники. Успішні північні зодчі без єдиного цвяха зводили церкви - їх прекрасні пропорції, вишукані силуети, мереживна різьба чарують і сьогодні. Стрункі морські судна, сходили зі знаменитих північних верфей і зорювали далекі моря, також були майстерно декоровані. Разом з ними за море йшли з Архангельської ярмарку моделі кораблів, оснащені повним такелажем, - точна копія справжніх.

Особливо славилися холмогорський косторізи. Ще в середині XVII століття серед царських майстрів Збройової палати значилися два холмогорца - Семен і Євдоким Шешеніни. Дійшли до нас відомості про царських замовленнях на різьблення північним майстрам: шахи і гребені прорізні замовляє на Півночі Олексій Михайлович.

В сімействі шубних різьба по кості була професійним заняттям. Різав по кістці Яків - старший брат Федота. Два роки годувався своїм ремеслом в Петербурзі і сам Федот. При цьому, мабуть, не тільки продавав готові вироби, а й виконував замовлення - «услужівал» «своєю роботою у різьбі на кістки деяким персонам» 2. Про ранні роки Шубіна в Петербурзі ми знаємо мало. Проживши два роки «вільним ремісником », в 1761 році він опинився придворним грубником. Причини такого зміни в житті Шубіна пояснюються по-різному і лише приблизно. Минув термін паспорта, отриманого при від'їзді до Петербурга, і служба при дворі могла допомогти перечекати, уберегтися від насильницького повернення на батьківщину: за державного селянина подати платили в таких випадках його родичі, але паспорт видавався на термін і продовжити його було не просто.

Шубін не відразу вступає до Академії мистецтв, можливо, «певні особи» справді чекають випадку рекомендувати його куратору И. И. Шувалову. Чому М. В. Ломоносов, а він - найбільш ймовірний опікун молодого холмогорца, не бере Шубіна до себе? Адже саме в ці роки він набирає учнів по мозаїчній справі. Мабуть, з самого початку зрозуміло, що доля Шубіна - не живопис і не мозаїка, а ліпка. ..

Чому Шубіна влаштовують придворним грубником? Навряд чи це з'ясується коли-небудь, але не варто забувати, що посада відкривала перед ним двері однієї з царських резиденцій, в часи Єлизавети буквально перенасичені різьбленням і скульптурою. Барочний примхливий декор, нерідко позолочений, «розчиняв» стіну, робив її чарівно легкої, позбавляючи масивної нерухомості. Полегшення оживляли фронтони будівель, декоративні скульптури стояли в нішах, біліли в соковитою листі парадних парків - мармурові і гіпсові, «але шляхом особливої обробки настільки гладенькі, як з прекрасного мармуру »3. На будівництві нового Зимового палацу через рік після приїзду Шубіна до Петербурга в 1759 році почали висікати декоративні скульптури з місцевого пудостского каменю.

Навряд Чи оспорімо давно прийняте в історії мистецтва, хоча й не підтверджене документально припущення, що саме Ломоносов рекомендував Шубіна І. І. Шувалову. Чи міг Ломоносов не оцінити обдарованість молодого косторізи - а хто так, як він, готовий був підтримати кожного, внушзющего надію стати одним з російських «Платонов і швидких розумом Невтонов».

Якщо врахувати, що в 1759-1765 роках, в дні можливих контактів з ним Шубіна, Ломоносов активно займається проблемами мистецтва і безліччю ниток пов'язаний з Академією мистецтв, можна з достатньою часткою ймовірності стверджувати, що саме під його впливом склалися основи світогляду скульптора. Зрілість просвітницьких концепцій Шубіна відбилася в його вчинках і творіннях, визначила його взаємини з Академією, колом осіб, які стали його моделями, і з самою «північній Мінервою» - Катериною II.

Щодо вільне становище державних селян-поморів позначалося і на формуванні їхніх характерів. Незалежність, навіть зухвалість, властиві Ломоносову, були властиві й Шубіну. Їх пов'язувало багато чого. Згадаймо: Ломоносов стоїть біля витоків російського Просвітництва з його волелюбства, антідеспотізмом, поданням про монарха як перший громадянина Вітчизни, дбайливий батька своїх підданих - таким в його поетичній і історичній спадщині постає Петро Великий.

Можна предголожіть, що ці ідеї були засвоєні Шубіним ще в роки його навчання в петербурзької Академії мистецтв. Особливе, надихає значення для нього повинна була мати та патріотична орієнтація Ломоносова, яка буквально пронизує всі його починання, звучить у кожному слові. «Благополучно ви, сини російські, сповнене надії юнацтво, - говорив на зборах Академії 10 жовтня 1763 року обраний її почесним членом-«оратором» М. В. Ломоносов,-що [. . .] можете процвітати в похвальному подвиг ревного вчення і поставити Його перед очах освічені Європи проникливе дотепність, тверде міркування і до всім мистецтвам особливу здатність нашого народу »4. Серед тих, хто слухав його був і Федот Шубін. У збереглася і дійшла до наших днів «Промеморіі з Санкт-Петербурзької Академії мистецтв до придворної Її Імператорської Величності контору », підписаної І. І. Шувалов і датованій 23 серпня 1761, викладено вимогу «звільнити від двору» і визначити в Академію мистецтв грубник Федота Іванова сина Шубний, "якої своєю роботою в різьбі на кістки і перламутрі дає надію, що з часом може бути, що знався на своєму художня майстром »5. Загалом, звичайно, Шубіну пощастило: запізнися він на два-три року і невідомо, як склалася б його доля.

І. І. Шувалов, великий шанувальник М. В. Ломоносова, нерідко своєю владою проводив ідеї великого російського вченого. Куратор Академії мистецтв, він відбирав учнів за здібностями і без зволікань зараховував їх. З коротким періодом існування Шуваловського Академії - 1757-1762 роки - пов'язані блискучі імена: Василь Баженов, Іван Старов, Федір Рокотов, Антон Лосенко, Федот Шубін та інші. У «Ордер» інспекторам Академії вже перед самим відходом з посади куратора І. І. Шувалов знову підкреслює необхідність учня «не перш приймати, поки в ньому схильність та полювання примеч будуть »6, і пропонує навіть встановити свого роду випробувальний термін. Вступивши на престол в 1762 році Катерина II оголосила Академію Шувалова "партикулярної" - приватної, куратора відправила за кордон - у почесне заслання, і Академію мистецтв відкрила вдруге - На нових засадах.

Тепер в Виховне училище при Академії набираються малолетки - п'яти-шестирічні діти, з яких сподіваються виростити «нову породу» людей - зразкових представників "третього стану".

Пощастило Шубіну і з учителем. Серед випадкових іноземців, які приїжджали в Росію за легкою наживою і неохоче брали на себе педагогічні обов'язки, Нікола-Франсуа Жилле виділявся відданістю обов'язку наставника. Майже двадцять років він віддає скульптурному класу петербурзької Академії мистецтв, розробляє - за зразком французької - систему професійної підготовки, формує те, що ми сьогодні назвали б методичним фондом, і в підсумку випускає блискучу плеяду російських скульпторів. Серед них, окрім П. І. Шубіна, - І. П. Прокоф 'єв, М. І. Козловський, Ф. Ф. Щедрін, І. П. Мартос і багато інші.

Зумівши зберегти індивідуальність кожного з своїх учнів, визнаний майстер декоративної скульптури і відмінний портретист передав їм просторове розуміння форми: скульптура учнів Жилле при круговому огляді набуває образну багатоплановість. Вони спіткали значення різних способів обробки каменю, навчилися застосовувати інструменти, варіюючи характер їх використання так, щоб сама фактура матеріалу ставала засобом художньої виразності.

Шубін проходить разом з іншими всі етапи академічного навчання; копіювання з зразків і гіпсів, малювання та ліплення з натури. Нерідко можна почути про відносності поняття «робота з натури» для учнів Академії мистецтв. У Насправді, класицистичні трактати закликають відтворювати тільки «витончену природу », а натуру передавати з поправкою« на актікі »та твори старих майстрів. Але утвердилася ця концепція в російській Академії ближче до кінця XVIII століття. Для вітчизняного мистецтва середини XVIII століття характерна - особливо для портрета - виняткова відданість натурі, то зворушливе і трішки наївне довіру до зорового сприйняття моделі, яке полонить нас сьогодні в творах А. П. Антропова та І. П. Аргунова.

До 1763 режим в Академії був досить вільний. Закон, що вступив на посаду президента І. І. Бецко одним з перших «ордер» вимагає «міцно покарати, щоб ніхто й нікуди з академії випущаем не був, хіба за якою-небудь украй злиднями, і то з дозволу має надзіраніе над оными »7. Старанний, який виявив «Хороші успіхи та поведінку», Федот Шубін чи дозволяв собі безцільні хитання по місту. Розклад занять часу для неробства не залишало. З шостої ранку до восьмої вечора з двома годинними перервами учні по понеділках, вівторках, четвергах і п'ятницях займалися у спеціальних та «мовних» класах, по середах і суботах в ті ж години - математикою, правописом і катехізис.

В архівних матеріалах, що відносяться до перших років перебування Шубіна в Академії, ім'я його зустрічається нечасто. На публічної виставці 30 червня 1764 серед нагороджених малою срібною медаллю за програму перших Г.О списку значився Ф. Г. Гордєєв, Федот Шубін-седьмим8. «Журнал публічного зборів Академії» 21 Вересень 1765 зазначає: за малюнок з натури перша срібна медаль присуджена учня п'ятого віку Федотові Шубіну9. Нарешті, 10 липня 1766 за програму з давньоруської історії про вбитий в Києві Олегом Аскольда і Діра Шубіну присуджена перша золота медаль, яка дає право на пенсіонерського поїздку за кордон.

Всі роки, поки Шубін опановував майстерністю скульптора в Академії, тяглася неспішно, але вперто листування Архангелогородська губернської канцелярії з Петербургом про селянина Федота Шубіна, який шанувався в бігах що складається. З цієї нагоди брати Шубіна, які платили за нього подушний склад, не отримували річних паспортів для проживання в інших місцях Росії.

«Того ради імператорську Академію прошу, - пише Шубін в «покірність проханні в Академію », - щоб зволила як виключити мене з подушного окладу, так по залік за вищезазначених братів моїх у майбутній набір в рекрути в Архангелогородська канцелярію повідомити »10. Привілей для закінчувала Академію мистецтв полягала в тому, що вони отримували повну свободу і вільність, однак і після закінчення Шубіним Академії перепіска про нього тягнулася не один рік - Занадто повільними і скрипучими були колеса російської бюрократичної машини.

7 Травень 1767 в чотиримісячному зборах членів Академії Федотові Івановичу Шубіну в числі інших випускників був вручений атестат, шпага - символ особистого дворянства, гучно прочитане і прийнято визначення: «удостоївся з учнів Петра Матвєєва сина Гриньова, Федота Іванова сина Шубіна, Івана Алексєєва сина Іванова відправити морем до Франції, написав з ними рекомендації в два французькі королівські академії, до панів почесним членам його сіятельству князеві Дмитру Олексійовичу Голіцину і почесному вільному общніку пану Дідро [...] дати дозвіл письмове їхати у Францію та Італію для досягнення досконалості в мистецтв, на три роки »11. За визначенням трьом пенсіонерам видають на дорогу по 150 рублів голландськими червоними (гроші, зібрані для них факторской від продажу їх «художніх речей» і зберігалися до пори у скарбника пана інспектора К. І. Головачевского), дають вказівку голландському комісіонеру Академії переводити їм по чотириста рублів на рік. За реєстром вручають придане: за шість сорочок верхніх, по три спідніх, по шість краваток, по шість простирадл, по три наволочки та інше, включаючи верхнє плаття і черевики.

Одягнені у все нове, при шпагах, пройшовши митний огляд, вільні від боргів, «в вічні пологи »вільні, 23 травня 1767 входять три російських пенсіонера на корабель - в їхніх паспортах «Божою милістю самодержіца всеросійська» пропонувала всім і кожному «не тільки вільно і без затримання скрізь пропускати »молодих художників,« але і всяке прихильність та Вспоможеніє »ім надавати 12. Звіти пенсіонерів донесли до нас всі подробиці подорожі, що тривав близько півтора місяця з 12 червня по 23 липня 1767 року, коли молоді художники прибули в Париж і поселилися в готелі «Туринський хрест» на вулиці грані.

Тиждень чекали повернення князя Д. А. Голіцина з королівського полювання, були ним прийняті і вручили запечатаний малої академічної печаткою диплом почесного члена Академії мистецтв. Такий же диплом привезли Д. Дідро.

Захоплений тон першого звітів доносить до нас атмосферу радісною новизною відносин між художниками і людьми рангу Дідро і Голіцина - відносин, характерних для Франції епохи Просвітництва і зовсім несподіваних для тих, хто, як і раніше звично підписується під рапортом до Академії: «всепокорнейшій і всепослушнейшій раб ».

29 Липень Шубін з рекомендованим листом від Д. А. Голіцина відправляється до свого паризькому вчителеві - вельми шановному майстру Ж.-Б. Пігаль. Починається новий період життя і освіти скульптора.

Жан-Батист Пігаль - одна з найбільш помітних серед працюючих в цей період у Франції майстрів, автор реалістичних портретів, які згодом дадуть підстави назвати його «нещадним». У майстерні вчителя Шубін ліпить з натури - нерідко поруч з маестро і з тієї ж моделі, - копіює античні скульптури і роботи самого Пігаль. Бере участь у підготовці та відливання фігур для монумента Людовіка XV. У другій половині дня ходить в натурний клас Академії: натура, натура, натура - основа будь-якого мистецтва.

Професори з російських пенсіонерів нічого за навчання не беруть: готують художників «на користь і слави Росії »,« нічого не вимагаючи, велять більш намагатися робити з натури »13. Вчення Шубіна успішно просувається, і незабаром Пігаль пропонує йому нове завдання: робити ескізи барельєфів з естампів знаменитих майстрів - Пуссена, Рафаеля, це вважається потрібним і корисним «як для положення місця, так плати і видів »14. Створює Шубін і вільні, авторські композиції - по одній на тиждень. Доповідає до Академії: «Роблю також круглі і в барель портрети під смотреніем мого вчителя »15. Це захоплення портретної скульптурою вельми знаменно, хоча до Петербурга Шубін повідомляє про нього як би між іншим.

Звіти пенсіонерів свідчать, що у Франції вони знаходилися в постійному контакті з Дідро, який очолює групу філософів - видавців «Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв і ремесел ».

В 1860-х роках Дідро розробляє естетику просвітницького реалізму і не просто закликає до вірності натурі ( «Правда натури - основа правдоподібності мистецтва »16), але й підходить до розуміння основ втілення діалектично складного характеру людини та її внутрішнього стану. Дідро вважає портрет не тільки найважчим жанром, але й самим демократичним.

«портретну живопис, мистецтво бюста повинен шанувати народ республіки, де поглядам громадян слід постійно спрямовуватися до захисників їхніх прав і свободи, - пише він .- Інакше - в монархічному державі; там немає нікого, крім бога й короля. Однак якщо вірно, що мистецтво живе лише початковим принципом, його породив, медицина - досвідом, живопис - портретом, скульптура - бюстом, зневага портретом і бюстом свідчить про занепад цих двох мистецтв » 17. У «Досвід про живопис» Дідро стверджує, що «кожне стан має свій характер і своє вираження »18, вводячи в сферу підвищеної уваги портретиста виявлення соціальних особливостей характеру моделі.

Ідеї енциклопедистів, особливо Дідро, дали Шубіну, може бути, не менше, ніж заняття в майстерні Пігаль. Остаточно обравши для себе шлях портретиста, він йшов до неї з відкритими очима і з готовністю боротися з ворожими обставинами.

Всі частіше він повідомляє в Академію мистецтв про своїх портретних роботах - і з Франції, де він затримується на рік довше однокашників, і з Італії. Втім, Академія вірна собі: звання «призначеного» - перший в академічній системі -- він отримує за «історичну статую« Аmour de Grecs »(« Грецька любов », місцезнаходження невідоме) і теракотовий «Голову Авраама». У російської Академії утвердилася думка, що портрет, як і натюрморт, «списують», у той час як історичну композицію складають, і що вже тому остання незмірно вище перше.

Італія, куди Шубін потрапляє влітку 1770 після довгих прохань і завдяки клопотаннями Д. Дідро і Е.-М. Фальконе, не могла не вразити його величезним кількістю першокласних пам'ятників античного мистецтва, культ якого на десятиліття встановився в Європі. Сам Дідро, проповідує орієнтацію на натуру, визнає, що «нехтувати вивченням великих зразків - значить знову перенестися до тих часів, коли зароджувалося мистецтво, і претендувати на славу творця »19. З невеликою перервою на поїздку в Париж Шубін живе в Італії до весни 1773 спочатку як пенсіонер Академії мистецтв, потім як супутник найбагатшого російського промисловця Н. А. Демидова.

«Журнал подорожі його високородіє [. ..] Микити Акінфіевіча Демидова », виданий Винахідливими мандрівниками, розповідає про те, як виникла ідея запросити Шубіна: «У листопаді місяці (1772 г.-Н. Я.) розпочато робити Микити Акінфіевіча і Олександри Евтіховни мармурові бюсти російським пенсіонером р. Шубіним, з Риму вернулися, і щоб більше мати час працювати, то пан Шубін переїхав до нас жити, а тим часом завжди розповідав Микиті Акінфіевічу про старожитності римських і про всіх достопам'ятні речі, чим порушив полювання бачити та Італію [.. .] до того ж умовили ми з собою провідником і пана Шубіна, за задоволеному його знання італійської мови »20. Згадки про Шубіна в «Журналі. . . »Рідкісні: ледве Чи багаті мандрівники усвідомлювали, як їм пощастило.

Але характер записів після того, як до суспільства приєднався молодий скульптор, помітно змінюється: більше уваги приділяється мистецтву, особливо ліплення, з'являються елементи аналізу оглянутих визначних пам'яток.

Відомості про ці роки життя й творчості Шубіна поповнюються проханням, яке після смерті Федота Івановича писала до Академії його вдова. Як випливає з документа, вже в Парижі Шубін, працюючи над портретними бюстами і медальйонами, зібрав чималу суму - дев'яносто луїдор. До нас дійшло небагато робіт цього періоду, але всі вони свідчать про зрілому майстерності молодого скульптора.

Одне з найбільш ранніх творів - «Портрет невідомої» у формі медальйона (мармур, 1770, ГРМ). Шубін використовує форму античної камеї, вписуючи ніжний профіль молодої жінки в благородний овал. Просто і витончено прибрані перлами пасма волосся, спадаючі на струнку шию. Старанно промальована чарівна раковина вуха.

Що жив в Римі І. І. Шувалов, і за кордоном не поривав зв'язків з Академією мистецтв, покровительствовавшие одному з перших її випускників, замовляє Шубіну свій портрет і бюст свого племінника Ф. Н. Голіцина.

Для портрета І. І. Шувалова (мармур, 1771, ГТГ) Шубін обирає ту ж форму, але створює при цьому зовсім інший художній образ. Компактність пружною форми, енергійна лінія профілю - високе чоло, великий ніс, квадратний різко виступаючий підборіддя - «гасять» округлість пухких щік. Легко розчесані пасма волосся, могутня шия. Відкрито і прямо спрямований погляд «підтриманий» суворим виразом щільно стиснутого рота, в кутку якого скульптор підкреслив жорсткий желвачок. Перед глядачем постає натура діяльна, вольова і - при удаваній м'якості - Владна і енергійна.

Відомо, що в 1771 році за рекомендацією І. І. Шувалова Шубін отримав замовлення на парні портрети А. Г. та Ф. Г. Орлових. «Зробив він з обох бюсти настільки вдало, - пише вдова Шубіна в проханні в Академію мистецтв, - що весь Рим про мистецтві його дізнався, а тому його високість герцог Глочестерскій відвідати його зволив в майстерні, і побачивши його погруддя, замовив йому обидва зробити з мармуру і для себе, а після закінчення відправити оні в Ліворно до консула »21. Однак слід бюстів надовго загубився.

В 1947 з Ленінградської закупівельної комісії в Державний Російський музей поступив мармуровий барельєф із написом на зрізі бюста: «Д [елал] в Римі Ф. Шубін' 1771 го. »Виконано барельєф в манері, дуже близькою до тієї, у якій створені попередні два медальйона. Так само, як у портреті невідомою, вписана в овал голова молодої людини на високій оголеної шиї; локони перуки, перехоплені стрічкою, спадають на плечі. Твердо прочеканен трохи скинути профіль. Образ відрізняється більшою цілісністю, але меншою глибиною, ніж образ давно і добре знайомого Шубіну Шувалова.

Барельєф було визначено дослідниками як портрет Ф. Г. Орлова - один з тих парних «Бюстів», про яких писала дружина Шубіна (в XVIII столітті словом «бюст» визначалися і роботи барельєфні). Атрибуція підтвердилася, коли порівняли медальйон з отриманими з Англії фотографіями: авторські повторення портретів «братів Островових »- під такими іменами жили в 1771 році в Римі Орлови - знаходяться і сьогодні в Англії в Рохемптоне, неподалік від Лондона.

В Італії виконаний і один з перших що дійшли до нас «круглих» бюстів - вже згадуваний портрет Ф. Н. Голіцина (мармур, 1771, ГТГ). Мабуть, це один з самих «римських», найбільш антікізірованних бюстів Шубіна навіть у цей період, коли вплив античного мистецтва в його творчості найбільш відчутно. І в той же час - одне з найбільш ліричних творів майстра. Відомо також, що в Римі Шубін виконав портрет Катерини II, який до Великої Жовтневої соціалістичної революції перебував в маєтку Голіциних Петровське, звідки потрапив у приватні зібрання в Парижі, а в 1969 році був придбаний музеєм Вікторії і Альберта в Лондоні. У середині 1970-х років завдяки багаторічним розшукам відомої дослідниці творчості Ф. І. Шубіна О. П. Лазарєвої в Італії були виявлені Демидових портрети, виконані в Парижі в 1772 році.

На наукової конференції в Ермітажі був прочитаний доповідь, який розкрив одну з невідомих раніше сторінок творчої біографії скульптора22. Погруддя Демидових, придбані за пропозицією їхніх нащадків Державної Третьяковської галереєю, представляють перехідна ланка від ранньої творчості Шубіна до зрілого майстерності. У них з'являється - ніби передчуття - та безпосередність сприйняття натури, яка в повній мірі втілиться в Шубінська портретах кінця 1780-х-1790-х років. Форма знаходить деяку динаміку, композиція стає об'ємно-просторової, характер - особливо в бюсті Н. А. Демидова - конкретно-індивідуальним. Роботи пенсіонерського періоду доводять, що до моменту повернення на батьківщину Шубін був уже сформованим портретистом. До останнього дня перебування за кордоном він продовжує удосконалювати свою майстерність: зупиняється на два тижня в Болоньї, вечорами ходить до Академії ліпити з натури - і отримує за свої роботи диплом почесного академіка. В Англії, приїхавши туди влітку 1773 з Демидовим, кілька тижнів працює в майстерні відомого скульптора-портретиста Дж. Ноллекенса.

Щедро обдарований природою і міцно пов'язаний з традиціями російського мистецтва, всотав ідеї Просвітництва, що пройшов школу кращих європейських Академій, уважно вивчив скарби мистецтва античності, епохи Відродження, найбільш передової країни кінця XVIII століття - Франції, він виходить на дорогу самостійної творчості.

Окрилений першими успіхами, Шубін повертається до Петербурга влітку 1773 року. Российская імперія, здавалося, була на вершині могутності: здобувала перемоги на суші і на морі в російсько-турецької всйне, одночасно вела грандіозне будівництво (досить згадати проект перебудови Кремля, над яким працював в ці роки В. І. Баженов). «Невпинно пекла» про благо підданих у своєму палаці «Республіканка на троні» імператриця Катерина II, оточена сонмом полководців, дипломатів, філософів. Запрошений у Росію Дідро готувався вплести нові лаври у вінок «північній Мінерви». І Шубін негайно залучається до створення галереї портретів по-своєму визначних діячів «допугачевского» періоду царювання Катерини II.

В російському мистецтві 1760-1770-і роки ознаменовані розквітом живописного портрета. Але два ці десятиліття в історії російського портрета - дві різні епохи, завмерлі під пильним вивчають поглядом художника моделі І. П. Аргунова, А. П. Антропова, раннього Ф. С. Рокотова в 1770-і роки «приходять в рух».

Напруга внутрішнього життя моделей Рокотова відображається в найтонших переливах втратив локальну визначеність кольору. З портретами Д. Г. Левицького входить в мистецтво повнота характеристики людини-діяча. Архітектор А. Ф. Кокорін демонструє глядачам своє творіння - план петербурзької Академії мистецтв, П. А. Демидов постає у вигляді садівника-любителя на тлі московського Виховного будинку, засновником і опікуном якого він був; план цього ж Виховного будинку тримає в руці інший опікун - найбагатший відкупник Н. А. Сеземов. Вибагливий Дідро залишився задоволений портретом, написаним з нього російським майстром, - адже Левицькому вдалося на полотні відобразити справжнє обличчя філософа, невпинно повторював, що в нього десятки осіб, які не в силах передати ні один портрет.

Діяч в русі, з атрибутами своєї діяльності - такий герой російської мальовничого портрета 1770-х років. Такий і герой Шубіна в це десятиліття, тільки у скульптури інша мова, інші художні засоби, ніж у живопису - і засобами цими майстер володіє чудово. Вже на третій день після приїзду в Петербург Шубін приступає до роботи над портретом віце-канцлера А. М. Голіцина. Саме цьому бюсту судилося прославити майстра в його батьківщині в перші дні після повернення, і він же вважається донині твором, з найбільшою повнотою втілили всі особливості творчості Шубіна в ранній петербурзький період. Коли наближаєшся до портрета Голіцина, сприймаючи його фронтально, він вражає гордовитою елегантністю та вишуканістю силуету. Широкі складки плаща вільно огортають плечі, м'які локони перуки обрамляють високий лоб. У портреті з'являється те, чого не можна було досягти в барельєфі: особливу багатство ракурсів, що відкриваються при просторово-динамічному сприйнятті твори і створюють багатоплановість характеристики моделі, діалектику особистості в єдності її різноманітних, часом протилежних якостей.

В Насправді, трохи змінити точку сприйняття портрета, зробіть крок вправо. Горда, гордовито скинути голова з карбованим профілем, щільно стислі губи, спокійний погляд - все висловлює впевненість у собі і зарозумілу відчуженість.

При обході бюста можна простежити, як з'являється на суворих губах легка посмішка, в очах - тепло, потім голова стомлено схиліється до правого плеча, усмішка змінюється насмішкою - над собою, над іншими? Майже скепсис, якому далеко до вольтерівське уїдливості, але який таїть гіркоту розчарування.

Представник однією з найдавніших дворянських прізвищ, багатій, меценат, знавець живопису і власник великої картинної галереї, рідний брат Д. М. Голіцина - друга енциклопедистів і покровителя Шубіна в Парижі.

Брати, в жвавій листуванні що обмінювалися просвітницькими ідеями, розробляли проект звільнення селян, правда, без землі - і все-таки звільнення. Проекти, прожекти ... Не свідомість чи їх нездійсненності заклало гірку складку в куточку рота?

Бути може, ми сьогодні домислює те, чого і не було в цьому прекрасному обличчі? Але чому, відкриваючи таємне таємних портретів Шубіна, який умів відобразити цілий спектр майже невловимих душевних рухів, знаходиш в старих книгах, на сторінках біографій давно пішли з життя людей підтвердження того, що розкриває мармур його портретів? Чи не жорстокий кріпосник, не тупий служака, не виверткий царедворець, а освічений вельможа дивиться на нас з першого портрета, виконаного Шубіним після повернення на батьківщину.

Збереглися гіпсовий (ГРМ) і мармуровий (ГТГ) варіанти бюста. Вони практично не розрізняються трактуванням образу. У гіпсі - сильніше відчуття безпосереднього сприйняття моделі. У мармурі - вражає тонкість моделювання, що передає гру м'язів під матовою шкірою, м'якість пудрених локонів зачіски, блиск шовку, легкість мережив - Скульптор наче сам насолоджується віртуозним умінням передати їх фактуру.

Нагородження золотий табакеркою, повеління бути «власне при її величності», замовлення «Власних бюстів» 23 імператриці, величезна кількість замовлень від цілих знатних прізвищ - такі були наслідки успіху першої виконаної у Петербурзі роботи, що вразила сучасників живим чарівністю, європейською елегантністю, тонкістю обробки мармуру.

Очевидно, невдовзі після цієї роботи Шубін виконує наступну - близький за стилістикою бюсту Голіцина посмертний портрет М. Р. Паніної, рано померлої дружини сенатора П. І. Паніна (мармур, середина 1770-х рр.., ГТГ).

Робота Шубіна змушує згадати вишукані рокотовскіе портрети, що живуть напруженою і таємничою внутрішнім життям. Але у Рокотова вона ніби мерехтить з глибини лику тремтять від світлом, пом'якшує легкої сумом. Печаль Паніної має інший відтінок - майже пихи; скульптор розгортає спектр настроїв і станів, контрастних, майже взаємовиключних, але вміє нерозривні злити їх в єдиному образі.

На цьому етапі творчості Шубін поетизує і героїзується свої моделі - милується людиною у всьому його своєрідність як прекрасним творінням, вміє підкреслити в ньому краще, але не приховує від уважного погляду і тіньових сторін характеру. Помітно в цих бюсти і не пережите до кінця захоплення барельєфом: воно позначається в підкресленою ролі силуету, у виділенні кількох значимо певних ракурсів сприйняття бюста.

В 1770-е го