Мова і секрети живопису

Або на осягнення прихованого змісту картини

Смирнов В. Л.

Я відповідаю, що картини пишуть головою, а не руками, і той, хто втратив голову, тільки ганьба.

Мікеланджело

Мистецтво покликане розкривати істину в чуттєвої формі.

Гегель

Живопис не що інше, як зображення духовних понять, хоча і втілене в тілесних фігурах, виконаних відповідно до певного порядку і в певній манері.

Пуссен

Речі, володіють досконалістю, не повинна дивитися поспіхом, але повільно розглядати, оцінюючи і з розумінням. Потрібно користуватися одними і тими ж засобами як для того, щоб правильно про них судити, так і для того, щоб добре їх робити.

Пуссен

Всі мистецтва мають спільний корінь, на глибинному рівні всі вони пов'язані між собою -- поезія, музика, образотворчі мистецтва.

Фрідлендер

Вступ

Уявіть, дорогий читачу, що ви прийшли в Ермітаж, пройшли до зали французького живопису на другому поверсі і вашу увагу привернула поетична, чудово виконана картина Луї Ленена "Сімейство молочниці". Сюжет її вкрай простий: на тлі пейзажу зображено молочниця з мідним глечиком для молока за спиною, її чоловік і двоє їхніх дітей. Поруч з ними, немов член сім'ї, стоїть ослик; у ніг молочниці згорнулася в клубок собачка.

В порівняно з тим, як зображувалися селяни і взагалі простий народ у творчості Брейгеля, Брауер, Остаде, в молочниці, її чоловіка і дітей немає грубості, приземленості. Вони серйозні, значні і повні гідності. Звичайно, в цьому і бачать весь зміст картини, і, помилувавшись вишуканим колоритом, блискучою манерою виконання, глядач переходить до споглядання наступних картин.

Але вас здивує, дорогий читачу, що за видимою простотою сюжету, лаконічністю зображення приховано глибокий філософський та етичний зміст. Адже художникам XVII століття було звичним для вираження своїх думок використовувати алегорії і символи. Подивимося на картину Луї Ленена з цієї точки зору.

Перш за все виникає питання, чому зображено сімейство саме молочниці. Молоко -- перша страва будь-якої людини, символ харчування - тілесного та духовного. У ранньохристиянської церкви молоко подавали знову охрещеним, молоком причащали дітей і людей похилого віку. Роль молока настільки велика в житті людей, що вона відбилася в народної мови. Про здоровому людину в похвалу кажуть "кров з молоком ". Про глибоких, вкоренилася в людину звичках, навичках, знаннях кажуть: "Він ввібрав це з молоком матері". Молочниця є центром композиції, колір її одягу та головного убору, схожий з кольором молока і вершків, виділяє її, підкреслює важливість її праці для життя людей. Білий головний убір є символом чистоти помислів молочниці. Собачка біля ніг молочниці -- символ її вірності сім'ї, своїй справі, своєму призначенню.

На передньому плані картини зображений осел. Зазвичай осла сприймають як зразок дурості і впертості. Таким, наприклад, він постає у байках Езопа та Крилова. Але в християнській традиції осел - символ простоти, скромності, терпіння і смиренності, працьовитості. Валаамова ослиця знала краще свого господаря волю Божу і врятувала його від невірного шляху і загибелі. Осел був присутній при Різдві Христове, на віслюку Діва Марія з Дитиною здійснювала втеча в Єгипет, на віслюку Сам Спаситель в'їжджав до Єрусалиму. У картині Ленена осел уособлює зазначені вище християнські чесноти, що характеризують сімейство молочниці. Художник тактовно з'єднує символічне значення осла з правдою селянського побуту, де осів був звичайним домашнім тваринам.

Родина молочниці зображено на передньому плані картини, крупно, на тлі неба, що підкреслює його зв'язок з небесним, духовним.

Отже, використовуючи мову символів, Луї Ленен підніс працю і моральність простих людей, які тілесно і духовно живлять свій народ, свою країну. Проста трудова сім'я добродійно і міцна, вона і годувальниця, і джерело духовної сили країни.

Тепер ви бачите, дорогий читачу, як змінилося сприйняття картини після аналізу що міститься в ній символіки. Образ простої людини виріс до епічної, майже біблійної висоти. І стало зрозуміло, чому сімейство молочниці займає таке значне місце в картині і виглядає так велично.

Луї Ленен за проявами повсякденного, буденного життя зумів побачити приховане глибокий філософський зміст. Звичайною жанрової сценці він надав символічного звучання, підняв її до рівня філософського узагальнення.

Мета цих публікацій - показати способи осягнення прихованого змісту творів живопису. Адже так багато високих духовних насолод можуть дати картини великих майстрів!

Але ми живемо в складному, швидко мінливому світі. Сучасна цивілізація, цілком заснована на науково-технічному прогресі і створює безперервний потік марного інформації, шалений ритм життя, не дозволяє нам навіть одуматися, а не то що виникають в прихований зміст картин. Тому сучасній людині, навіть щиро любить живопис, відчуває її чарівність, буває важко зрозуміти духовний зміст багатьох прекрасних полотен, ті думки і почуття, які хотів висловити їх автор. Хоча часто навіть при першому погляді на картину виразно відчувається, що в ній є якийсь внутрішній зміст, який потребує пояснення. А при уважному розгляді виявиться, що таких картин набагато більше, ніж може здатися на перший погляд.

Як ми вже переконалися, видатна картина може мати дві сторони: одну зовнішню, видиму (форма, колір, сюжет і т. д.) та іншу, приховану, що має підтекст.

Зовнішню бік картини завжди можна більш-менш точно висловити відразу, при перше знайомство з картиною.

Але приховане філософський, духовний зміст подібних видатних картин, яке відкриває нам, як автор ставиться до людей, до світу, як він розуміє добро і зло, чому він служить, яку мету мав він на увазі, створюючи свій твір, розкривається не відразу, проникнення в духовний, філософський зміст таких картин потрібно вчитися.

Звичайно, є великі твори живопису, що не мають прихованого підтексту. Їх моральне, духовне зміст глибоко, але в той же час досить очевидно, а розуміння не вимагає особливого аналізу. До таких творів відносяться багато знамениті портрети: наприклад, "Портрет папи Інокентія X "роботи Веласкеса або" Портрет старого в червоному "Рембрандта. Для розуміння подібних портретів потрібен життєвий досвід, вміння розпізнати характер людини по його зовнішньому вигляді. Сюди ж слід віднести і блискуче сповнені жанрові сценки, ідейний зміст яких буває майже повністю виражено в назві картини: наприклад, "Молитва перед обідом" Шардена або його ж "Працьовита мати". У них художник у поетичної формі показує зразки доброчесної поведінки. Прихованого підтексту не мають і багато прекрасні пейзажі. Наприклад, більшість пейзажів Ян ван Гойена, Альберта Кейпа, Похітонова, С. Ю. Жуковського. Ці пейзажі чудово передають відтінки самих різних настроїв, відчуттів, які художник хоче викликати у глядача: тиші, умиротворення споглядання, повноти життя, радості, печалі і т. д. Емоційний вплив на глядача і є мета цих пейзажів. Вдивляючись у них, глядач часом дізнається про природу те, чого він раніше не помічав, відкриває нові грані її краси і чарівності і, стаючи духовно багатшими, мимоволі починає більше любити і цінувати дивний світ божий.

В цих лекціях докладно розбираються тільки ті картини, які мають прихований філософський, моральний підтекст.

А навіщо взагалі потрібне розуміння духовного змісту художнього твору?

По-перше, справжнє мистецтво "... є тільки одним із способів усвідомлення і вираження божественного, найглибших людських інтересів, всеосяжних істин духу "1. Тому без розуміння ідейного змісту твору неповноцінно його сприйняття 2. Адже "чим краще розуміють твір, тим більше можуть насолоджуватися ним "3.

По-друге, "... Мистецтво часто служить ключем, а в деяких народів єдиним ключем, для розуміння їх мудрості та релігії "4.

Словом, справжній витвір мистецтва орієнтоване не тільки на зорове враження. Інакше воно перестало б виконувати своє призначення 5.

Слід ще додати, що осягнення прихованого змісту твору - захоплююча заняття, що розширює розумовий кругозір.

Але існуюча художня критика в більшості випадків не може допомогти любителю живопису зрозуміти прихований зміст картини. Навіть аналізуючи окремо взяту картину, художня критика в більшості своїй приділяє мізерно мале увагу смисловому аналізу, зосереджуючись на історію створення картини, з'ясуванні прототипів героїв і характеристиці технічної майстерності художника.

Крім того, деякі автори дають довільне тлумачення картин, спираючись на чуже думку.

Ось приклади до сказаного.

В капітальному дослідженні М. В. Алпатова "Художні проблеми італійського відродження "(Москва," Мистецтво ", 1976), на стор 175 при розборі картини Тиціана "Любов небесна і Любов земна" читаємо: "... розкішно одягнена жінка - це священна небесна любов, оголена - світська, людська ". Але за будь-якої трактуванні сюжету картини символіка одягу та атрибутів "розкішно одягненої жінки" говорить явно про земне кохання, а голою - про небесну (див. розділ "VIII. Композиція "). Помилкове твердження М. В. Алпатов робить, посилаючись при аналізі картини на роботи Панофскі, Винда та інших.

В альбомі "Рембрандт" ( "Білий місто", Москва, 1997 р.; текст: Мауріціо Тадзартес; оформлення: Джованні Брескі) читаємо на стор 22 про картину "Викрадення Ганімеда": "Цей шедевр сповнений глибокого змісту, до сих пір у всіх тонкощах не розкрито ". Проте потім вона пише: "... у Рембрандта ж на полотні він зображений немовлям, чия чиста душа пристрасно прагне до Бога ". М. Тадзартес призводить цю хибну трактування картини, не спростовуючи її. Вона припускає, що Рембрандт втілив у своєму "Викрадення Ганімеда" ідею з коментарів Карела ван Мандер до "Метаморфоза" Овідія. Але смішно говорити про те, хто плаче і пісяє від страху, що він пристрасно прагне до Бога. Сам по собі образ Ганімеда дійсно є символом прагнення людської душі до досконалості, до Бога, але треба врахувати, що Рембрандт дуже вільно трактував античні сюжети (наприклад, сюжет про Данаї), використовуючи лише ту частину їх фабули, яка була потрібна для вираження його ідеї (розбір картини "Викрадення Ганімеда" див в наступному розділі).

І цей ряд безглуздих казусів можна було б продовжити.

Хоча лекції присвячена живопису, я часто для більшої переконливості висловлюваних думок буду вдаватися до інших видів мистецтва: художній літературі, скульптурі, іноді навіть до музики.

Адже закони художнього мислення, закони художнього освоєння навколишнього нас світу і його зображення одні й ті ж для письменника, поета, художника, скульптора, композитора. Розрізнений матеріал, у який вони висловлювати свої бачення, думки, почуття, переживання: Ці слова, фарби та полотна, мармур і бронза, звуки. Різні й інструменти, якими вони працюють. Але основні художні засоби, за допомогою яких митець втілює свій задум, не залежать від епохи, стилістичних напрямів і жанрів, наприклад, такі елементи композиції, як деталь, символ, алегорія, гіпербола, антитеза, ритм, а також сутність композиції твору в цілому: її призначення виражати думки художника.

Мета ж мистецтва - осягнення внутрішнього світу людини, прагнення з'ясувати, що допомагає людині зберегти або знову знайти свою божественну душу і що заважає йому бути духовною людиною, а також участь в обговоренні проблем, що хвилюють сучасне художнику суспільство.

Так розуміли значення своєї творчості великі діячі мистецтва.

Список літератури

1. Гегель. "Естетика" у чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, том 1-й, стор 13. Переклад Б. Г. Столпнера.

2. Про те, що розуміння думки твори посилює враження від твору мистецтва, йдеться в "Бесіді про мистецтво Н. М. Ге в Київській художній школі "(березень 1886 р.):

"Мертве, річ не вимагає розуміння, нічого не каже, всяке роз'яснення не потрібно -- звідси помилкове поняття, що будь-яка картина хороша, яка не вимагає пояснення ... Згадайте найвідомішу картину, і вам буде потрібно пояснення, і пояснення тільки посилить враження твори мистецтва. Мадонна Рафаеля, Сікстинська - неодмінно треба знати ... ідею. "Страшний суд" Мікель Анджело: коли дізнаєтеся, що цей великий художник передав у своїй картині то віровчення Страшного суду, яке займало всю західну католицьку церкву, всі народи до 1000 року ... коли ви дізнаєтесь, що традиційно в цій картині: М [ікель] А [нджело] зберіг Страшний суд всіх попередників своїх, коли ви дізнаєтесь, що ця картина - сторінка Божественної комедії Данте; коли дізнаєтеся, що в цій картині Мікель Анджело, страждаючи стражданнями оточуючих людей, шукав висловити свою віру і надію на справедливість, яка, на його думку, одна могла зупинити страждання всіх нещасних ... Тоді тільки ви зрозумієте живу думка цієї великої людини і великого художника ".

"Майстра мистецтв про мистецтво ". Видавництво" Мистецтво ", М., 1970, том 7, стор 20.

3. Ганс Зедльмайр. "Мистецтво та істина: Теорія і метод історії мистецтва ". Видавець Андрій Наслєдніков. Переклад з німецької Ю. Н. Попова. Післямова В.В. Бібіхіна. - СПб.: Ахiома, 2000 (Класика искусствознания). Стор. 137.

4. Гегель. "Естетика" у чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, том 1-й, стр. 13-14. Переклад Б. Г. Столпнера.

5. Гегель вважає, що завдання мистецтва визначають його зміст, коло ідей, а зміст, у свою чергу, визначає форму твору:

"Ми вже вказали на те, що дійсною завданням мистецтва є усвідомлення вищих інтересів духу. З цього відразу ж випливає, що, оскільки мова йде про зміст, художня творчість не може віддаватися нестримної фантазії; ці духовні інтереси встановлюють певні точки опори для його змісту, наскільки різноманітними і невичерпними не були б його форми і образи. Те ж стосується і самих форм - вони також не надано повного сваволі. Не всяка формоутворення здатне висловити та втілити ці інтереси, сприйняти їх у себе і передати їх, але певний зміст визначає також і відповідну йому форму ".

Гегель. "Естетика" у чотирьох томах. Видавництво "Мистецтво". М., 1968, том 1-й, стор 19-20. Переклад Б. Г. Столпнера.

Про порочності, навіть нелюдяності мистецтва, орієнтованого тільки на зорове враження, пише відомий знавець живопису Макс Фрідлендер:

"Французькі імпресіоністи наполегливо декларували необхідність відмови від людського участі. Так, Моне одного разу розповідав Клемансо: "Я стояв біля ліжка померлої жінки, яку я, зізнаюся, колись дуже любив ... та і в той момент продовжував ще любити. Я розглядав її віскі і говорив сам собі - який цікавий фіолетовий колір ... В основі явно синій, тільки який? І напевно, ще червоний? І, можливо, жовтий ... "Мистецтво, орієнтоване на абсолютність зорових вражень, перетворювалося на мистецтво нелюдське.

Програмним вимогою імпресіоністів була відмова від будь-якого духовного упорядкування, від будь-якій інтерпретації - в ім'я безпосередньо сприйманого образу; наріжним кута вони поставили гасло - "все було насолода щасливих очей". У області суб'єктивного, у сфері душі і її відношення до видимого світу, їм це вдалося повною мірою, в області ж об'єктивного вони не досягли бажаного результату. Їх очей - не що інше, як орган духу і душі, що становлять таке собі єдине ціле, схильності та інтереси якого диктують вибір точки зору, напряму погляду і об'єкта. Саме тому їхні твори в тій же мірі визначаються особистістю художника, що і творіння тих, хто свідомо ідеалізує видиме.

Так зване абстрактне мистецтво дійшло в цьому сенсі до крайності. Визнавши, що в живопису, як і раніше занадто багато від духовної розумової сфери, джерелом якої є природа, художники у своєму прагненні до суто візуальному мистецтву і зовсім відвернулися від природи.

Безглуздість цього останнього художнього захоплення (хоча воно, може, і не останнє) полягає в тому, що самі зухвалі і радикальні художники звернулися, в кінцевому рахунку, до самого примітивного живописному жанру - до орнаменту, який вже нічому не служить, а просто парить вільно в порожньому просторі. "

Макс Фрідлендер. "Про мистецтво і знаточестве". Переклад з нім. М. Ю. Коренево під ред. А. Г. Наследнікова. СПб: Андрій Наслєдніков, 2001 (Класика искусствознания). Стор. 22-23.

Тим читачам, яких цікавлять проблеми еволюції та деградації мистецтва, цікаво буде прочитати книгу письменника й історика культури В. Вейдле (1895-1979) "Вмирання мистецтва" (Москва, видавництво "Республіка", 2001), а також книгу "Нічні думки" (Москва, видавнича група "Прогрес", 2000), написану одним з найяскравіших літераторів "срібного століття", автором "Образів Італії" Павлом Муратовим (1881-1950).