Пікассо Пабло

Пікассо Пабло (повний Пабло Руїс-і-Пікассо; Ruiz-y-Picasso) (25 жовтня 1881, Малага - 8 квітня 1973, Мужен, Приморські Альпи), французький живописець, за походженням іспанець. У 1900-х роках ( «блакитний» і «рожевий» періоди) створив загострено-виразні твори, присвячені знедоленим людям ( «Дівчинка на кулі », 1905). З 1907 основоположник кубізму, із середини 1910-х років створював твори в дусі неокласицизму, в ряді робіт близький сюрреалізму. Твори Пікассо іноді сповнені болю і протесту, мають велике суспільне значення ( «Герніка», 1937), глибоке гуманістичний зміст (малюнок «Голуб миру», 1947). Багато працював як графік, скульптор, кераміст. Міжнародна Ленінська премія (1962). Міжнародна премія Миру (1950).

Роки навчання

Навчався у свого батька - Х. Руїса, в школах витончених мистецтв в Ла-Коруньї, Барселоні й у Мадридської академії «Сан Фернандо», захоплюючись французьким мистецтвом, знайомим з репродукціях. Зазнав вплив анархізму.

В 1900 Пікассо вперше приїжджає в Париж, з 1904 живе там постійно. Виставляється з 1901 у «тітоньки Вейл» і в А. Воллара. У цей час він іде від впливу стилю модерн, яке ще довго зберігається в манері підкреслювати силуети фігур, а також у колористичною монохроміі. Своїми «вчителями» Пікассо обирає Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Він починає писати яскравими пастозних мазками в манері протофовізма.

«Блакитний» і «рожевий» періоди

На роки поїздок між Парижем і Барселоною (1901-04) доводиться так званий «Блакитний період": у палітрі майстра переважають блакитні відтінки. Для картин цього періоду характерні образи бідності, меланхолії і смутку (Пікассо вважав -- «Хто сумує, той щирий»); руху людей уповільнені, вони немов вслухається в себе ( «Любителька абсенту», 1901; «Побачення», 1902, обидві у Ермітажі; «Старий жебрак старий з хлопчиком», 1903, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

В наступний період, що отримав назву «рожевого», з'являються сцени дружби, милування красою оголеного тіла. Твір перехідного періоду - від «Блакитного» до «рожевому» - «Дівчинка на кулі» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

Кубізм

В 1907 Пікассо створює композицію «Авіньйонський дівиці» (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) - велике панно, персонажі якого - відвідувачі й дівчата публічного будинку в Барселони кварталі Авіньйон (так вважав поет О. Сальмон, що дав назву твору) - постають безстатевими істотами, якимись страхітливими ідолами. У творі поєднуються різні стилістичні манери: рожеві фігури персонажів геометризована, лики окремих з них написані в штриховий манері, що імітує прийоми африканських скульпторів. «Авіньйонський дівиці »викликали сенсацію, живопис поклала початок багатьом експериментів.

Смак до різкої, руйнівної деформації виявився прапором нового століття. У 1908-09 Пікассо спільно з Ж. Браком, впливаючи один на одного, розробляють новий стиль -- кубізм, що став радикальним поворотом від пошуків художнього еквівалента реальності до її повного пересозданію. Використовуються нейтральні, переважно охристі, сірі, коричневі і зеленуваті тону, характерні для живопису Сезанна, але помітно «обтяжені», помутніло; вони комбінуються в геометричні формули, оголюючи якісь початкові «прототипи» людських фігур, речей і світу природи ( «Королева Ізабо», «Дама з віялом», обидві 1909; «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музеї образотворчих мистецтв, Москва; «Дріада», «фермершу», «Три жінки», ряд натюрмортів, 1909-10, Ермітаж).

Перша стадія кубізму отримала згодом назву «аналітичної». З 1919 вона поступово перероджується, і в 1913 з'являється «синтетична» стадія, для якої характерні велика кольоровість форм, прагнення до площинний трактуванні об'єктів. Починають переважати натюрморти, переважно з музичними інструментами, трубками та коробками з-під тютюну, нотами, пляшками з вином і т. п. - атрибути, притаманні способу життя мистецької богеми початку століття. У композиціях з'являється «кубістичне тайнопис»: зашифровані номера телефонів, будинків, уривки імен коханих, назв вулиць, кабачків. Пікассо використовує колаж - вклеювання в полотно реклам, етикеток і вирізок з газет; з часом обсяг чужорідного матеріалу в картині збільшується (присипки піском, вмонтування шматочків дерева і металу, осколків скла, використання гіпсу і т. п.). У «синтетичний» період з'являється також прагнення до гармонізації колориту, врівноваженим композиціями, які часом вписуються в овал. У Надалі захоплення кубізмом сходить на немає, однак окремі його риси продовжують зберігатися в картинах до кінця життя художника ( «Три музиканта», 1921, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк).

Неокласицизм

Вже в картині «Художник і його модель» (1914) і в ряді малюнків проявився інтерес Пікассо до точних контурів і пластику форм. Через три-чотири роки неоклассіцістіческіе і реалістичні тенденції стають очевидними для всіх. Багатьох це бентежить: новатор, спокусившись стількох художників, повернувся до традицій. У пресі з'явилися критичні замітки про «художника-хамелеон». У 1917 Пікассо робить декорації для балету «Парад» Е. Саті (текст Ж. Кокто) в «помпейському стилі ».

Одруження на балерині Ользі Хохлової, народження сина Поля супроводжуються поверненням до миру ясних, зрозумілих, чужих драматичної експресії форм. Поїздка до Італії також посилює інтерес до класики. Деякі малюнки майстер робить за фотографіями. Він відходить від гротескної манери 1900-х рр.., По-іншому «активізує» форму, ніби змагаючись зі своїм кумиром тих років - Енгра (цей період нерідко називають «енгровскім »).

Сюрреалізм

При це у творчості майстра зберігається тенденція до одночасних пошуків у різних напрямках. Так, у середині 1920-х рр.. він зазнає впливу сюрреалізму - пише кілька полотен із зображенням жінок на пляжі, в трактуванні форм яких з'єднує геометричну манеру кубізму з підкреслено вітальним елементами. Він продовжує активно займатися скульптурою, поєднуючи враження від африканської скульптури з прийомами кубізму і сюрреалізму.

В 1930 художник робить серію з 30 офортів до «Метаморфози» Овідія. У 1930-37 створює «Сюїту Воллара»; в числі ста офортів, які продовжують традиції Рембрандта і Гойї, - сцени з людинобиком, де легендарний мешканець лабіринту Мінотавр перетворюється в «міф Пікассо», тому що художник досить довільно трактує давнє сказання.

Війна в Іспанії. «Герніка»

В 1937 симпатії Пікассо - на боці республіканців, що борються в Іспанії (серія акватинта «Мрії і брехню генерала Франко», видрукувана у вигляді листівок, розкидали з літаків над позиціями франкістів). У квітні 1937 німецька та італійська авіація бомбардувала і зруйнувала невелике містечко басків Герніка -- культурний і політичний центр життя цього волелюбного народу. За два місяця Пікассо створює свою «Герніку» - величезне полотно, яке було виставлено в республіканському павільйоні Іспанії на Всесвітній виставці в Парижі. Світлі і темні монохромні фарби немов передають відчуття від сполох пожежі. У центрі композиції, на зразок фриза, в комбінаториці кубістичні-сюрреалістичних елементів показані павший воїн, підбігають до нього жінка і поранена коня. Основною темою супроводжують зображення плаче жінки з мертвим дитиною і биком за її спиною і жіночої фігури в полум'я з піднятими вгору руками. У темряву маленькій площі, над якою висить ліхтар, простягається довга рука зі світильником - символом надії.

Післявоєнний період

В 1944 Пікассо стає членом Французької компартії; в першому повоєнному Салоні звільнення для його творів надається цілий зал. У 1950 він малює знаменитого «Голуба миру», в 1951 пише картину «Війна в Кореї» (збори сім'ї художника).

В 1947 Пікассо приїжджає у містечко Валлоріс - традиційний центр кераміки на півдні Франції. Він виготовляє тут страви, і посуд найрізноманітніших форм, сприяючи відродженню традиційного ремесла. Перед стародавнім романським собором на торговій площадці встановлюється статуя його роботи «Людина з ягням »(1942-44); в крипті храму містяться живописні панно« Війна »і« Мир » (1952). У 1956-57 Пікассо виконує панно для будівлі ЮНЕСКО в Парижі. Створює ряд творів для Музею Грімальді в Антіб, який незабаром одержує назву «Музей Пікассо».

В 1960-і рр.. Пікассо пише своєрідні варіації на теми уславлених картин знаменитих майстрів минулого ( «Меніни» Веласкеса, «Розстріл повстанців» Гойї, «Сніданок на траві» Мане та ін.) Трактуючи їх у гротескно-кубістичні стилі, художник дає волю своєї невгамовної фантазії, прибираючи фігури або додаючи вигадані. Написані недбало полотна «пізнього Пікассо» представляють улюблені їм сцени: художник і модель, образи античної міфології, натюрморти, циркові мотиви і мотиви бою биків; часто він звертається до жіночого портрету.

Пікассо справив величезний вплив на художників всіх країн, ставши найвідомішим майстром в мистецтві 20 століття.