Історія первісного мистецтва

Бєлякова О. Ю.

Періодизація (тут і далі періодизацію наводиться згідно з домінуючим на сьогодні день в науці уявленням про час існування всесвіту (ред.))

Верхній палеоліт 37-7 тис. років до н. е..

Мезоліт 10-6 тис. років (8-4 тис. років) до н. е..

Неоліт 7-4 тис. до н. е..

Питання про походження мистецтва

Час створення перших творів мистецтва досить відносно. Так і з якою часткою визначеності можна говорити про мистецтво в доцівілізаціонние часи? Перші зображення зустрічаються близько 35 тис. років до нашої ери-насічки на кістки і камені в період перегордійской культури.

Мистецтво епохи палеоліту

Періодизація Верхнього палеоліту Західної Європи:

I Перегордійская культура-37-29 тис. років до н. е..

II Оріньякська культура-30-24 тис. років до н. е..

III Солютрейська культура-24-19 тис. років до н. е..

IV Мадленська культура-20-7 тис. років до н. е..

Європейська частину Росії:

I Стрілецька культура (Стрілецька II)

II Костенківський культура (Костенки 13, 14, 18)

III Городецька культура

IV Молодовская культура (Молодова I)

До якнайдавніших зображень на стінах палеолітичних печер відносяться натуралістичні зображення-відбитки людської руки і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлені в сирій глині пальцями (т. зв. "макарони" і "меандри"). Питання про походження мистецтва П. А. Куценко формулює таким чином: "Навіщо знадобилося людині створювати зображення і чому він вперто продовжує цим займатися протягом щонайменше 30 тис. років? "

палеолітичної мистецтво залишається загадкою до цих пір. І причини його зародження в період Верхнього палеоліту до цих пір породжує безліч гіпотез. Ось деякі з них:

1) Появі зображень на камені і скульптур з глини передувала розмальовка тіла.

2) Мистецтво з'явилося випадково, тобто, людина, не маючи визначеної мети, просто водив пальцем по піску або сирої глині. У зв'язку з цим ми можемо провести паралель з концепцією несвідомого в мистецтві, яка розвивалася в вченні Фрейда і головних течіях двадцятого століття, зокрема, в сюрреалізм і ташізме.

3) Мистецтво з'явилося в результаті сталого рівноваги сил у боротьбі за існування (усвідомлення власної безпеки, поява колективного полювання, існування великих господарських колективів і наявність великих запасів їжі). В результаті у окремих індивідів "звільняється" час для професійних занять творчістю.

4) Анрі Брейли припускав зв'язок між розвитком печерного мистецтва і полюванням на великих звірів. Полювання розвивала уяву і вправність, "збагачувала пам'ять живими, глибокими і чіпкими враженнями ".

5) Поява мистецтва прямо пов'язане з релігійними віруваннями (тотемізм, фетишизм, магія, анімізм). Не випадково багато первісні зображення знаходяться у важкодоступних ділянках печер. Для довідок: Тотем-тварина або рослина, що є міфічним представником, які сприяють даного роду.

Фетиш-природний або спеціально виготовлений предмет, якому надається надприродна сила.

Анімізм (від лат. Anima, animus-душа, дух) - віра в існування духів, притаманна первісної релігії і язичництва.

Магія - система обрядів, пов'язана з вірою у надприродну здатність людини (чаклуна, мага) впливати на людей і явища природи.

6) Перші твори епохи палеоліту і піктографічні знаки утворюють єдине ціле (ідеограми-знаки, що мають певне значення, але не асоціюються з певним словом). Можливо, зародження мистецтва збігалося з розвитком писемності й мови.

7) Мистецтво раннього періоду можна сприймати "не більше, ніж мітки тварин, зроблені людським способом ". Тільки в наступну за верхнім палеолітом епоху зображення (або ідеограми) наповнюються значенням. Образи і поняття з'явилися набагато пізніше першого малюнків і скульптур. Знаки верхнього палеоліту з'явилися до виникнення значень. Нам важко уявити, що колись людство могло існувати поза змісту і значення. У такому випадку мистецтво первісності співвідноситься з явищем, що мало місце в цивілізованому суспільстві першої половини XX століття-авангардом. Він також сприймається поза змісту і значення. Супрематичні комбінації Малевича можуть стати зрозумілими тільки у разі їх "дешифрування" самим маестро або аудиторією "посвячених". Тільки тоді вони набувають прив'язку до реальності, а до інтерпретації вони ніби перебувають у особливому просторі і міститься в них інформація закрита для глядача.

8) Мистецтво відігравало роль своєрідного механізму гальмування, тобто, несло фізіологічну навантаження. Певні зображення мали властивість умірять зайвий запал чи негативні реакції, пов'язані з системою заборон. Чи не виключається її тісний зв'язок з обрядами ініціації (ініціація-обряд посвячення, через який проходять всі члени племені первісного або традиційного суспільства, що досягли певного віку. Як правило, ініціація має на увазі серйозні фізичні випробування, що супроводжуються релігійними церемоніями. У результаті пройшла всі випробування стає повноправним членом племені).

Всі перераховані нами версії про походження мистецтва намагаються відобразити реальний процес, що плив не багато не мало-30 тисяч років тому, і тому ні одна з цих версій не може вважатися істинною-занадто великий проміжок часу відділяє нас від епохи Верхнього палеоліту. Якщо нам коли-небудь вдасться наблизитися до розуміння зображень первісного мистецтва і правил, за яким вони створені, то, можливо, нам вдасться відповісти на запитання, навіщо воно було потрібно тоді і зараз, і що є мистецтво взагалі. Згідно з визначенням, запропонованого Енциклопедичним словником, поняття "мистецтво" позначає особливий спосіб пізнання і освоєння дійсності і духовного світу людиною. Створені художні образи є специфічною формою відображення дійсності. Але творча особистість може створювати не тільки твори, духовно і естетично збагачують людину. але і твори, що спотворюють духовний світ особистості, що збуджують низькі почуття. Ми освоюємо все нові і нові види мистецтва (комп'ютерна графіка) і освоюємо нові простори, створюючи віртуальний світ. Традиційним видам образотворчого мистецтва припадає потіснитися. Іноді ми навіть важко відповісти на запитання, а чи є мистецтвом спалена скрипка Армана, перформанс "Шістнадцять мотузок" Іллі Кабакова, або "Чорний квадрат на білому тлі "Казимира Малевича. Врешті-решт всі ці твори є ланками одного ланцюга-пізнання людиною навколишнього сучасної йому дійсності і подальшого освоєння створеного в епоху Верхнього палеоліту візуального простору.

В даний час сучасна масова культура, мода, мистецтво черпають натхнення з розглянутої нами глибокої старовини і культури традиційних товариств. Нав'язливо-яскравий, запам'ятовується образ-символ у рекламі (як первісна ідеограма), або образ як запрограмована дія в художніх фільмах, "первісні" пов'язки на стегнах (міні-спідниці) і одягу, що імітують "сшітость зі шкір", що б'є "нижче пояси "ритм там-тама на дискотеках, дурманні зілля," культ динозаврів і скелетів ", всіляких фетишів зневагу до нормативної, "високохудожньої" лексиці, повернення до вигуки і перший знаковій системі ... Коротше кажучи, сучасне суспільство, не підозрюючи того, наближається до своїх побратимів з Верхнього палеоліту, а разом з тим, можливо, і до нового рівня різдва залишеної нашими предками візуальної інформації. Врешті-решт багато наших звички, прикмети і характер поведінки йде в глибоку старовину. Наша пам'ять про давнину, що збереглася на підсвідомому рівні, все ще жива і готова піднести нам вельми несподівані сюрпризи. "Первісна" віра в пристріт і псування, Найчастіше надмірна пристрасть до "ритуальної" косметиці і "магічним" мазям ... Прикладів можна навести безліч. Глибинні нашарування епохи палеоліту зберігають і твори народного епосу. Зняття цих нашарувань переважно в епічної і казковій літературі займалися Пропп і Рибаков.

Часто первісного художника порівнюють з дитиною або авангардистом: те ж нехтування загальновизнаними канонами і правилами, та ж абстрагування від дійсності. Щоправда, період Верхнього палеоліту, якщо не вважати "первісні макарони" та відбитки рук, відрізняють якраз досить конкретні, повновагі образи в дусі мальовничих гігантів з печери Ляско. Вважається, що в цей період людина ще не володів абстрактним мисленням, тому наведені вище порівняння більш преемлеми для мезоліту та неоліту.

Слід відзначити, що розглядаються нами пам'ятники мають дуже відносну датування. Безумовно, з них можна швиденько скомпонувати хронологічний ряд і зробити висновки про спадкоємність поколінь і еволюції стилю, можна навіть виявити "школу". Але чи потрібно це робити? Кожна печера в ті далекі часи була Всесвіту, відокремленим світом, і не було, як у середньовічній Європі "мандрівного" артілі майстрів, яка всюди подорожувала і надавала на всіх вплив. Може саме тому так і треба сприймати мистецтво палеоліту-розрізнені самостійні пам'ятники, з досить умовними датами і різної стилістикою. У силу нашого сучасного менталітету, нам важко в це повірити, адже звикли ми всі все розкладати по періодах, шукати скрізь еволюцію стилю. Коли ми маємо справу з первісним хаосом без точних дат, нам стає не по собі, хочеться захиститися цифрами і хоч який-небудь систематизацією. У зв'язку з цим зображення Верхнього палеоліту можна поділити на наступні види:

I Первісні рельєфи

II Скульптура (різьба по каменю і кістки)

III Гравіювання на камені і кістки

IV Живопис ( "монументальна", та, що прикрашає стіни і склепіння печер і "фрагментарна"-нанесена на окремі камені).

I Створюючи "високі" рельєфи (горельєф), первісна людина часто використовує природні виступи на стінах печер, як, наприклад, в рельєфі "Бізон" з іспанської печери Кастільо. На лівій стіні печери Ласко в техніці поглибленого рельєфу подряпано надзвичайно виразна голова коні (період Мадлен), а в печері Леванзо знаходиться зображення бізона, в Зараз частково приховану під сталагмітнимі відкладеннями. Пізніше техніка продряпані рельєфу буде розвиватися в Давньому Єгипті. Полегшення бувають не тільки нанесені на стіни печер, вони можуть прикрашати і знаряддя людей. Одним з таких виробів є копьеметалка з фігуркою птиці (період Мадлен, Музей вересня Жермен, Франція). Поряд з зооморфними рельєфами впізнаються і зображення людей. Імовірно жіноче і чоловіче зображення (барельєфи) з Лосселя знаходяться в музеї Бордо. Створення рельєфу-більш трудомістке заняття, ніж живопис, до того ж ця важка фізична робота ведеться на нерівній поверхні. Згідно з легендою, перші живописні зображення виникли з абрису силуету. Можливо, це відноситься і до рельєфу. Впроваджуючи в камінь, первісна майстер вперше робить спробу створення ілюзії не тільки двовимірного (живопис), але і тривимірного простору стіни, розсовуючи її природні кордони. Хто ці тварини і люди на рельєфах - реальні, вихоплені з життя істоти чи боги і тотеми-заступники даного племені? Швидше за все рельєфи мали свій первісний, природний колір, оскільки, як свідчить збереглася живопис, фарби були досить міцні і не могли на цих виробах зникнути безслідно.

II Найбільш ранній первісної скульптурою є т. н. "палеолітична Венера "з Віллендорфа (близько 30тис. років до н. е..). Наскільки це перший статуя пов'язане з дійсністю-судити складно. Важко повірити, що це істота з величезною, гіпертрофованої нижньою частиною і одвислою від постійного годування грудьми було для людей того часу еталоном прекрасного. Можливо, тут є певне перебільшення обсягів, що передає ідею материнства, родючості, жіночності. Особа на цій маленькій фігурки не показано: воно закрите шапкою кучерявого волосся. Більшість венер того часу можна назвати сірими. Питання про відсутність рис обличчя в первісної скульптурі актуальний і для народної творчості, також походить від зорі людства. У народної іграшки в її класичному тлумаченні обличчя теж було відсутнє. Швидше за все, це відображає особливе ставлення до статуетці: вона сприймалася як матеріальне втілення божества або самої людини - проекцією його двійника. Якщо наділити її портретними рисами, то вона може стати легкою здобиччю злих духів і напустити псую на свого господаря і на весь його рід. Чим ближче до кінця Верхнього палеоліту, тим більше Венери починали відповідати нормальним людським пропорціях, як, наприклад, савіньянская Венера з Італії. Якщо говорити сучасною мистецтвознавчим мовою, то Венера з Віллендорфа породила цілий ряд наслідувань у різних регіонах Євразії. Ізоляція невеликих груп людей один від одного була настільки велика, що говорити про впливи, стилях і школах просто безглуздо. Тим не менше, аналогічних венер можна назвати дуже багато: Венеру з Долні Вестоніце, Мальти. Гагаріна, Авдіїве. Різний клімат породив "північну" редакцію типології Вілендорфська венер-Венеру з Костенок. Її головною особливістю є те, що вона одягнена в "модний" і практичний хутряний комбінезон. Матеріали, з яких створювалася первісна скульптура, були різні. Це глина і зола, змішані з перепаленими кістками і жиром. Перші вироби з глини знайдені на найбільшій стоянці мисливців палеоліту в Дольні-Вестоніци (Чехословаччина). Маленькі скульптури з глиняної суміші є найстародавнішими зразками кераміки. Крім глини використовувався, також, легкий в обробці Стеатит, і кальцит, і, нарешті, кістка мамонта. Саме з неї створюється одна з самих ранніх жіночих (або чоловічих) голів з Брассемпуі (Оріньякська період, Франція, музей Сен-Жермен). Передбачається, що ця голова з декоративної стилізацією зачіски є фрагментом втраченої нині стародавньої Венери. Згадувана нами голова також позбавлена рис обличчя. Герої первісного мистецтва поки не знайшли осіб, володіючи певною часткою умовності, і в той же час вони є натуралістичним відтворенням жіночих фігур і голів. Ці перші речі не можна назвати примітивами, навпаки, вони демонструють віртуозне володіння матеріалом і реальне ставлення до дійсності. Починаючи з цього моменту людство починає орієнтуватися в тривимірному просторі, у просторі, де пізніше створюються шедеври круглої скульптури. Показово, що першим твором первісної пластики стала саме кругла скульптура.

III Мистецтво різьблення по кістці-улюблене заняття народів сучасного Півночі і за цього дня. Зародилося воно теж тоді, в епоху палеоліту. Знаменитим зображенням на кістяний платівці, що відноситься до епохи Мадлен, стала так звана "Переправа оленів через річку" (Франція, музей Сен-Жермен). Фрізообразная композиція є те, що відбувається подія в "поперечному" розрізі: показаний вид оленів "з боку", як ніби б майстер сам заліз в річку і пливе на деякій відстані від цих тварин. разом з ними показаний и косяк риби, причому зображення цих риб можна назвати "рентгенівськими", оскільки чітко видно їх кістяк. Голови риб стосуються тулубів оленів, їх ритмічне чергування дозволяє сприймати цю композицію як орнамент, перший орнамент, де реальний світ постає перед нами чітко і зримо. Він поки що позбавлений декоративної стилізації подальшого часу. Первісна художник не проявляє тут схильності до абстрактного узагальнення матеріалу.

IV Первісну живопис можна умовно поділити на три великі періоди:

I Оріньякська (30 тисяч років до н. е..)

II Солютрейська, початок Мадленська періоду (18 тисяч років)

III Мадленська період (XII тисячоліття)

Найкращі ранні з відомих нам живописних експериментів - "негативні" відбитки руки (тобто обведення контуром), потім рука змазується фарбою. Виходить, що в історії живопису був первинний силует. Походження живопису з силуету, контури - абрису предметів відбилося вдавньогрецької легенди.

Саме лінія стала першим кроком до розуміння умовної живописній площині, бо лінія - це чиста абстракція, "умовне засіб для впізнання кордонів площин і предметів "(Б. Р. Віппер). На лінійно-площинний силуеті будується Мистецтво Стародавнього Сходу, мистецтво Древньої Греції (до відкриттів Агатарха і Аполлодора в другій половині V століття), а також середньовічне мистецтво. Око мисливця льодовикового періоду виявляє образи звичних йому тварин в обрисах каменів ( "Дослідження з комунікації" Гедеон). Він розпізнає їх силуети і обводить їх фарбою або різцем. Не випадково первісна живопис розвивається паралельно з петрогліфами (зображеннями, висіченими, вибитими або продряпаними на камені), - пізнаючи приховані на поверхні каменю знаки-ідеограми, первісний художник допомагає їм звільнитися з відсталої матерії і переводить їх у тривимірний простір. Контурна лінія, що обрамляє петрогліфи, поступово поглиблюється, а барвиста стає більш насиченою за кольором і займає велику площу. Поверхня каменю всередині контуру заповнюється чорною або червоною фарбами. Застосування в живопису другого кольору допомагає зробити малюнок більш об'ємним. Тварини в печерною живопису зазвичай зображаються в профіль, а копита і роги - у фас або три чверті. До кінця першого періоду з'являються зображення, в яких об'єднуються дві різні техніки-живопису і петрогліфів. Монументальна живопис і рельєф нерозривно зв'язуються один з одним і в Давньому Єгипті.

Говорячи про сприйняття первісної живопису в наш час слід зазначити, що кожне окреме зображення розглядалося в ізоляції від сусіднього, адже в печерах панував постійна напівтемрява. "Ніщо не має такого руйнівного впливу на справжні цінності первісного мистецтва, як блиск електричного світла в цьому царстві вічної ночі. Дрожащий вогонь або невеликі кам'яні світильники з тваринним жиром, зразки яких були виявлені, дозволяють лише фрагментарно розглядати кольору та лінії зображуваних предметів. У такому м'якому, нестійкому світлі останні, здається, знаходять магічну рухливість. При сильному освітленні відбиті лінії і навіть покриті фарбами поверхні втрачають свою яскравість, а іноді й зовсім зникають. Тільки в першому випадку тонкі прожилки малюнків можуть бути розглянуті, не будучи пригніченими шорсткою поверхнею каменю. Первісна людина не пов'язував печери з архітектурою ".

Довгий час первісна живопис не була відома. У 1871 році іспанський археолог Марселін де Савтуола вперше виявив зображення бізонів на стінах і зведеннях Альтамірской печери. Його колеги подумали, що живопис створив сам Савтуола -- предмет загальних насмішок, і не так давно. Однак потім пішли нові відкриття-печери Камбаррель і Фон де Гом, печера Труа Фрер зі знаменитим зображенням чаклуна в масці і оленячими рогами, так що незабаром атмосфера недовіри до печерних зображень зникла. Основні пам'ятники первісної живопису епохи палеоліту зосереджені на півдні Франції та Іспанії. Якщо говорити про нашу країну, то тут в 1959 році була відкрита знаменита каповая печера на Південному Уралі. На великій глибині червоною фарбою написано сім мамонтів, коні, носороги й антропоморфні фігури. Це єдине місце, що розташований поза франко - Кантабрійськом зони.

В Наприкінці Солютрейська - початку Мадленська періоду живопис печер стає більш детальна і детальна. Якщо ж говорити про третій період в історії первісної живопису, то саме в цей час створюються численні ансамблі первісної живопису: продовження монументальних розписів у Ласко, Фрер, Монтеспан і багатьох інших. Художник епохи палеоліту використовував фарби і сполучні речовини, завжди знаходяться поруч із ним. Різні види глин-охри, мають теплу палітру (від золотисто-жовтого до коричневого), сажа, крейда. У як сполучна він використовував жир тварин, кров, мед.

Розглянемо живопис печери Ласко (18 тис. років до н. е..). Слід зазначити, що ансамбль будь-який печери являють собою складний мистецький комплекс, повний різночасних мальовничих "нашарувань". Найдавніший шар датується часом близько XVIII тисячоліття до н. е.. Починається ансамбль з так званого "Залу Биков" або "Великого залу". Бики мають величезні розміри (4-6 метрів). Таке враження, що знаходяться перед нашими очима розпису не розраховані на людське сприйняття. Викликають інтерес різні комбінації зображених тут тварин. Мальовничий ряд починається на деякій відстані від входу з лівої сторони з фігури (приблизно) туру, потім йде низка коней, яка перекриває зображення величезного бика. Напроти нього зображений інший чотириметровий бик. Між цими двома гігантами знаходяться зображення оленів. Що спільного між тваринами лівого ряду і навіщо вони зображені тут разом? В. Н. Топоров назвав такий зв'язок між зображеннями "приєднувальних": "Приєднувальне зв'язок -- єдиний із способів організації палеолітичних текстів (живописних і словесних), доступних більш-менш надійного реконструкції ". Ті ж способи зображення А. А. Формозов характеризував прикладами найпростіших метонімічно зв'язків з примикання: А + А + А. ..; А1 + А2 + А3 ...; Б + Б + Б. ..; А + Б + В + Г, де А позначає один і той же вид тварин, Б - інший, А1, А2, А № позначають особин одного й того ж виду, що розрізняються будь-якими ознаками (стать, вік і. т. д.). "Таким чином, ланцюжок наскальних зображень, нанизані один за одним ікла представляють собою аналогію метонімічно висловлювань "(П. А. Куценко).

З правого боку, в глибині залу, знаходяться дві інші фігури биків. Одна з них досягає шість метрів. Спереду поверх зображення намальовані ще корова і теля, а також оленів, коня і ведмідь. В інші зали - так звані "неф" і "апсиду" веде невеликий прохід - коридор, на стінах якого, поряд з зооморфними зображеннями містяться ще знаки - ідеограми. Це хвилясті лінії, квадрати, прямокутники. Найбільш примітним у живопису "нефа" є постать чорного туру. У нижній її частині, під задніми ногами намальовані три прямокутника, розбиті на різнобарвні квадрати. Ізольовані від контексту, вони нагадують супрематичні побудови художників-авангардистів. Навряд чи тут йде мова про ямах - пастки. Швидше за все, Геометрика просто зображена поряд з цим тваринам і тісно з ним не пов'язана, як не пов'язані один з одним накладені одна на одного зображення. Що ж до живопису апсиди, то тут найбільший інтерес викликає загадкове зображення трьох фігур: падаючого людини, пораненого бізона і відступаючого носорога. Хронологію подій встановити досить складно. Ймовірно, це зображення певного ритуалу, пов'язаного з бізоном (в теократичний державі Крит на величезному стадіоні в самому серце палацу також практикувалися гри з биком). Про такого собі релігійному обряді свідчить увіткнений в землю палицю або фігурна копьеметалка. Перед нами розігрується містерія, залучає глядача до відбувається подія. Якщо ж говорити про фігуру віддалюваною носорога, то вона виявляє відому незалежність від того, що відбувається і напевно не є учасником переданого в центрі події. Це наступна намистина в мальовничому намисто печери. Правда, деякі дослідники припускають її участь в сюжеті, а отже і часовий аспект, де розгортаються дві події: спочатку відбувся поєдинок між бізоном і носорогом. Перемогу отримав носоріг. Смертельно поранений бізон з розпоротий черевом накидається на мисливця, після того, як носоріг вважав за краще піти з місця події. Вперше в живописі палеоліту з'являється сюжет і антропоморфні зображення. У цьому плані можна порівняти мисливця з Ласко з фігурою чаклуна в пташиній масці з печери в Труа Фрер. Однак не слід забувати, що про композицію і яку читає зв'язку між образами поки не може бути й мови. Зображення перекривають один одного, ніби не помічаючи один одного. Їх безладне скупчення ще складно назвати композицією, так само, як відтворені образи - такими, що мають певне значення узагальненнями. За думки Куценкова, "протягом усього верхнього палеоліту людство жило поза змісту і значення, тобто того, що утворює розуміння ".

Зображення печери Ласко зливаються один з одним, утворюючи строкатий живописний фриз. Брейля розбив їх на чотирнадцять підгруп залежно від стилю, техніки і сюжетів.

В мальовничому ансамблі іншої печери - Альтаміри, - на стелі представлені численні фігури бізонів у натуральну величину. Крім них там представлені ще коні і кабан. Найперші зображення представлені контурними одноколірними малюнками. Живопис "Великого плафона" також, як і в Ласко, не має композиції в сучасному розумінні цього слова, оскільки немає її головного якості-впорядкованості. Обмеження простору є лише першим кроком на шляху до композиційному узагальнення. У цьому плані "первісне" мислення виявляє схожість з деякими художніми течіями XX століття, зокрема, з ташізмом і абстракціонізмом. Вперше прагнення до впорядкованості композиційних побудов проявляється в орнаменті (наприклад, орнамент у вигляді "риб'ячої кістки" з печери Марсула. У творах традиційного мистецтва орнамент володіє підвищеною значущістю, бо це той перший досвід узагальнення, який став основою художньої та історичної пам'яті багатьох народів. Це перша перемога першої людини над оточуючим його хаосом предметів і явищ.

Мистецтво епохи мезоліту 10-6 тис. років до н. е.. (8-4 тис. років до н. е..)

В Наприкінці мезоліту - поява кераміки. Епоха мезоліту характеризується глобальним потеплінням. Льодовик розтанув, відступив і на місці крижаних скель утворилися моря, ріки й озера. Люди вибираються з глибини печер і засновують стоянки на відкритому повітрі, займаючись полюванням на дрібного звіра і рибальством. У цей період вперше можна говорити про формування архітектурного мислення. Архітектурне простір розвивається знизу вгору, тобто визначається характером покриття. Основою первісної конструкції стала дах, і залежно від її конфігурації дослідники виділяють такі типи будівель: кругла, прототипом якого послужив куреня, прямокутна споруда з похилою покрівлею (Косим навісом) і будівля з плоским дахом, на зразок ганку, де опорами служать не стіни, а стовпи. У більш пізній час кругла будівля послужить основою для купольної архітектури, будівля з косим навісом - для високої двосхилим покрівлі та башнеобразних конструкцій, а спорудження з плоскою покрівлею визначить характер античної архітектури з її гармонійним рівновагою всіх елементів і стане еталоном усіх наслідують античності планів світських і церковних споруд.

Область живопису характеризується повсюдним розповсюдженням антропоморфних зображень, і ці образи вже починають набувати значення, з'являються в конкретної сюжетної прив'язці. Відзначається початок композиційних побудов. Виникають пов'язані між собою великі композиції. Складові їх фігури мають, як правило, невеликі розміри (75 см). Якщо в центрі уваги печерного мистецтва палеоліту були тварини, то тепер стверджується верховенство людини. Сцени зазвичай пронизані рухом і складаються з великої кількості схематично намальованих персонажів. Головними стають теми полювання і збирання.

В печері Андорра (10 тис. років до н.е.) процарапание фігури людей зображені у різних ракурсах. У композиції задіяно близько десяти чоловік. Можливо, зображений якийсь обряд з подальшим ритуальним танцем. Малюнки звільняються з-під спід печери і тягнуться своїм невимушеним розповіддю в гірських ущелинах і уздовж прибережних скель. Так, на скелях Східної Іспанії (8 тис. років до. Н. е..), В ущелині Гасулла зображено полювання на кабанів, а в ущелину Валлорта знаходиться величезний живописний ансамбль, що складається з п'ятнадцяти окремих циклів. Самими запам'ятовуються є сцени загородного полювання на оленів, для баранів і кабанів. Слід зазначити, що між окремими племенами, уникати контакту в період палеоліту, спостерігається активна взаємодія, причому ця взаємодія часто призводить до військових сутичок. Починаючи з цього часу людство вступає в епоху воєн, і як незаперечне доказ цього процесу можна розглядати сцени з б'ються воїнами - Початок батального живопису. Тут, у Валлорте, крім сцен з полюванням, зображена фігура лежачого людини, у якого вп'ялися численні стріли. Він оточений цілим загоном лучників з піднятими луками. Така ж сцена знаходиться в Куева Реміджіа.

В основі своїй живопис триколірна: використовуються різні відтінки червоного кольору, чорна і біла фарби. Зв'язуючими речовинами по - як і раніше, залишаються яєчний білок, кров, мед. У малюнках головує контур, нанесений пензлем або пером.

Петрогліфи не отримують належного поширення. Оскільки переважає динамічний малюнок - нарис. Живопис мезоліту продовжує залишатися багатошаровою, зображення накладаються один на одного, як і на стоянках епохи верхнього палеоліту. Згідно з цим фактом особливо важливе значення надається місцем розміщення живопису. Ймовірно, мова йде про особливу сакральної території, святилище, місце жертвоприношень, де старі зображення не "реставрувалися", оскільки втрачали свою силу і енергетику, а замінялися новими. Г. Обермаєр і А. Брейли розрізняють чотири періоди в розвитку людських зображень епохи мезоліту:

1. Натуралістичні зображення з дотриманням пропорцій.

2. Геометризм фігури (верхня частина тіла у вигляді трикутника, контраст тонких рук і великих довгих ніг).

3. Профільне зображення обличчя, ще більше скорочення верхньої частини тіла і довгі ноги.

4. Людська фігура починають перетворюватися на схему, стаючи комбінацією тонких ліній.

Таким чином, ми є свідками процесу поступової стилізації людських зображень, який знаменує собою початок піктографічне писемності.

Мистецтво епохи неоліту (7-4 тис. до н. е..) і енеоліту (мідно-кам'яного століття-4-3 тис. до н. е..)

В період неоліту з'являється кераміка - основний чинник, що визначає особливість тієї чи іншої культури. Художній мова кераміки - мова, завдяки якому зберігається пам'ять про цієї спільноти. Керамічні вироби-носії інформації про що пішли в минуле археологічних культурах. У період неоліту і енеоліту починається справжній розквіт орнаментального мистецтва, причому використовуються всі основні закони орнаментації: точне ритмічне розміщення візерунка, чергування орнаментальних зон, симетрія в зображенні рівносторонній трикутників і ромбів. Іншим унікальним явищем розглянутих нами епох є петрогліфи, які відомі у всіх місцях проживання людини. Багато їх і в Росії на Онезьке озеро і на Білому морі. В епоху неоліту намічається і закріплюється відставання різних регіонів один від одного, обумовлене кліматичними умовами і характером занять племен. Так, осіле землеробство на півдні стало стимулом до утворення самих ранніх державних форм. Скотарі степової зони стикнулися з цивілізацією трохи пізніше. Що ж стосується мисливців, рибалок і збирачів Сибіру, Помор'я, Північної Європи, то "історичний час" цивілізації настав у них пізно. Процес здобуття державності у них розтягнувся на більш тривалий термін.

Отже, регіони неоліту ми ділимо на "цивілізаційні" і не зачеплені цивілізацією, бо виникнення цивілізації стане наріжним каменем цього періоду, не випадково Тейяр де Шарден назвав неоліт "самим критичним і величним з усіх періодів минулого ". У цей період виразно виступають різні шляхи розвитку людства, в залежності від географічних умов проживання даної культури: або це становлення державності в найдавніших регіонах землеробства, або багато століть кочового життя і життя серед дикою, необроблених природи.

Період енеоліту є початком палеометалліческой епохи, тобто Мідно - кам'яного і бронзового століть. В період енеоліту людство вперше навчилося виплавляти знаряддя з першого відомого йому металу - міді. Починаючи з II тисячоліття в Євразії широко поширюється бронза - б?? леї міцний сплав міді й олова. Тоді ж поряд з древнім способом виробничого господарства - землеробством, остаточно складається новий - скотарство, який дозволяє освоїти великі степи і передгірні зони. На початку коротко охарактеризуємо мистецтво неоліту і енеоліту в культурах найдавніших вогнищ землеробства, які передували періоду появи ранніх форм державності.

1) Йордан-палестинський регіон (Єрихон - 8-7тис. Років до н. Е..). Збереглися похоронні маски, глинобитні будинку, а також найдавніші в історії людства міські стіни.

2) Малоазійський регіон (Чатал-Гуюк). Примітно величезна кількість статуеток оголених жінок, що символізують культ родючості. Збережені святині часто прикрашає зображення бика. Таку ж роль бог у вигляді бика грав у крито -- мікенської цивілізації і Давньому Єгипті періоду Раннього царства (мастаби в Саккара з головами биків, 4 тис. до н. е. .).

3) Месопотамський регіон (культура Джармен, 7-6 тис. до н. Е..). Для цього регіону характерна надзвичайно декоративна кераміка, зліплена спочатку вручну, а потім на гончарному крузі. Кераміка з Самарри датується 5 тисячоліттям до н. е.. Культові посудини, чаші, блюда характеризує особлива ретельність роботи. Серед численних орнаментів фігурують т. н. "первісні свастики "- символ кругообігу природної стихії і сонячного ходу. Люди, тварини, рослини, - все закручується в стрімкому вихорі руху, перетворюючись в абстрактно-геометричні фігури. Іншими елементами орнаменту є "ялинки" і "зигзаги". Кращі твори кераміки, крім музеїв Ірану та Іраку, представлені, також, в зборах Лувру і Ермітажу. З м'яких порід каменю одночасно з судинами виготовляються і циліндричні печатки. При накатки на сиру глину вони утворювали безперервний орнаментальний фриз. Будучи магічної охороною власності, друку виконували функцію амулетів і прикрас.

4) Єгипетський центр. Неолітичні культури - Таса і Мерімде Бені Саламі. Кераміка ліпиться вручну і позбавлена декорації. У виробах з глини майстри прагнуть відтворити фактуру кам'яних судин. Улюбленим матеріалом для виготовлення судин у древніх єгиптян був камінь. Поряд з легко піддається обробці алебастром, використовувалися і тверді породи каменю: брекчія, граніт, базальт, діорит, порфір. Вази та страви полірувалися до блиску, дематеріалізуя його тяжкість і відсталість. Розпис кераміки з'являється в період енеоліту - бронзового століття (культури Негада I і Негада II). Люди і тварини відображені на поверхні судин ніби при погляді з різних точок зору. Майстром передаються головні характеристики, з яких і складається зображуваний предмет. Фігури людей і тулуба тварин тому могли зображуватися у фас і в профіль одночасно. У якості житла використовуються невеликі круглі хатини з тростини, обмазані глиною. Пізніше з'являються прямокутного плану будинку з самана, де селяться вожді. Архітектурні форми прямокутного будинку зробили впливав