Імперія стилю

Музей Вікторії та Альберта, або V & A, що знаходиться в Лондоні, - єдиний у світі, де величезні картони Рафаеля можуть цілком органічно сусідити з знаменитими туфлями від Вів'єн Вествуд на високій платформі. Це самий великий у світі музей декоративно-прикладного мистецтва і дизайну.

Музей Вікторії та Альберта, або V & A, що знаходиться в Лондоні, - єдиний у світі, де величезні картони Рафаеля можуть цілком органічно сусідити з знаменитими туфлями від Вів'єн Вествуд на високій платформі. Це самий великий у світі музей декоративно-прикладного мистецтва і дизайну. Тут зібрано більше 4 мільйонів речей - фрагменти з історії мистецтва від античності до сучасності, від Китаю до Америки: гіпсові зліпки римських скульптур, італійська пластика епохи Відродження, китайська порцеляна, японські ширми, арабська металевий посуд, картини Джона Констебла, меблі від Вільяма Морріса, афіші Тулуз-Лотрека, сучасна фотографія й мода.

З палацу - у музей

Музей Вікторії та Альберта не тільки найбільший, але і самий перший у світі музей прикладного мистецтва. Він був заснований в 1852-м - на наступний рік після того, як у Лондоні пройшла знаменита «Більша виставка виробів промисловості всіх націй ». Треба сказати, що це була перша в історії Всесвітня виставка, після тріумфального завершення якої аналогічні експозиції стали відкриватися і в інших містах Європи. Усього протягом XIX століття їх було проведено 40, включаючи Паризьку виставку в 1889 році, до якої, зокрема, було приурочене зведення Ейфелевої вежі. Проходять такі виставки й у наш час - під назвою EXPO.

А тоді, в 1851-м, тисячі предметів прикладного мистецтва і дизайну були звезені буквально з усього світу і виставлені в спеціально побудованому на території Гайд-парку Кришталевому палаці (пізніше згорілому). Успіх був приголомшливим. Відтепер саме в прикладному мистецтві і дизайні народжувалися стилі й напрямки -- еклектика, модерн, Ар Деко. Небувалий успіх виставки вразив і англійське художнє співтовариство, і в результаті на берегах Туманного Альбіону почалася широкомасштабна дискусія про необхідність створення спеціального музею прикладного мистецтва різних епох і країн. У ній відбилися не тільки нова мода на дизайн, але й всі зростаюча пристрасть людей другої половини XIX століття до такого явища, як музеї (перші публічні музеї з'явилися в Європі в 20-ті роки позаминулого століття), і до історії взагалі. XIX сторіччя часто називають епохою історизму або еклектики, часом, коли з'явилися такі поняття, як неоготика, неоренесанс, неорюс, орієнталізм. Європейські міста досить швидко перетворювалися на еклектичні по своїй архітектурі мегаполіси - європеєць відчував себе людиною світу, космополітом, з гордістю демонструє своє знання історії минулих епох і взагалі всього чужестранная.

Дискусія тривала лише рік, і незабаром - у продовження Всесвітньої виставки (і на доходи від неї) був заснований музей, який спочатку називався Музеєм мануфактур. Першими його експонатами стали ті, що демонструвалися в Кришталевому палаці, а через 5 років музей переїхав в одне з своїх нинішніх будівель, отримавши нове назву - Музей Південного Кенсингтона. Ну а далі почався тривалий процес поповнення колекції й будівництва нових корпусів. Нарешті, в 1899 році королева Вікторія заклала перший камінь у фундамент нового будинку, який мало оперезати старі корпуси загальним фасадом. Головний вхід у музей був зроблений у вигляді порталу середньовічного собору, тільки замість звичного статуї Христа тут розмістилася статуя чоловіка Вікторії принца Альберта. І тоді ж музей отримав свою останню, сучасну назву - як данина поваги до королівської сім'ї, яка чимало сприяла його становленню та розвитку. Музей V & A створювався як демократична збори, відкрите для всіх, більше того, однією з його головних завдань було естетичне виховання робітничого класу. Перший директор музею Хенрі Коул говорив, що музей повинен бути перш за все «Загальнодоступною школою». Хоча при всьому при цьому його інтер'єри із самого моменту створення асоціювалися не стільки з «загальнодоступністю», скільки з британським імперським шиком. Підлоги й стіни вестибюля викладені мармуром різних порід, в експозиції музею - безліч предметів з дорогоцінних металів і каменів, багато позолоти. Все це дуже нагадує американський п'ятизірковий готель або дорогою віденський ресторан. Що ж, такий був стиль епохи, в яку будувався цей музей.

І треба сказати, що з тих пір V & A практично не змінився. До речі, увагу держави до V & A помітно й зараз - так, Опікунська Рада музею призначається особисто прем'єр-міністром Великобританії.

Кілька років тому один з найбільш відомих англійських архітекторів-деконструктівістов, Даніель Лібескінд, виграв конкурс на проект нового входу в музей, який буде реалізований в 2006 році, а поки V & A реагує на сучасність солідними й представницькими виставками, влаштовуючи великі ретроспективи Джанні Версаче або Вів'єн Вествуд (остання запланована на 2004 рік).

Квартал Південний Кесінгтон

Музей V & A перебуває в Південному Кенсінгтоні - одному із найбільш респектабельних районів Лондона. Тут живе англійська аристократія, тут же вона проводить свій культурне дозвілля. Поряд із станцією метро «Південний Кенсінгтон» (South Kensington) - Відразу декілька найвідоміших місць.

Ближче всього аукціонний будинок «Крісті». Виходячи з метро, я зустрів пару літніх англійців з фірмовим пакетиком «Крісті», яка неквапливо йшла зі своєю покупкою додому - того дня на «Крісті» був книжковий аукціон (до речі, на торги, що проходять тут майже щодня, пускають всіх охочих, і зовсім не обов'язково купувати твори мистецтва, можна просто подивитися, як це роблять інші). Подібну парочку тут може зустріти будь-який, тому як це -- типові південно-Кенсингтонськіє персонажі.

Далі від метро потрібно йти по Виставкової вулиці (Exhibition Road), яка приведе до Королівському Альберт-холу, найбільшому концертному залу в Лондоні, а також до знаменитого Гайд-парку. Майже на самому початку цієї вулиці знаходяться три музеї -- Музей Вікторії й Альберта, Музей природної історії і Музей науки. Ці три гігантських музею, що розташувалися в трьох величезних будівлях, побудованих в кінці XIX століття, символізують велич і потужність Британської імперії часів королеви Вікторії. Сьогодні кожен з них являє собою багатоповерховий виставковий комплекс, з тисячами експонатів в постійній експозиції і регулярно вживаються представницькими і деколи дуже несподіваними виставками. Судіть самі, в Музеї науки я виявив експозицію високотехнологічних речей з фільмів про Джеймса Бонда, а в Музеї Вікторії та Альберта - потрапив на виставку платтів і костюмів від Джанні Версаче. І при цьому зрозумів, що V & A - єдиний, мабуть, музей в Європі, де виставлені твори «кравецького» мистецтва під маркою далекого від академізму італійського кутюрье виглядають більш ніж органічно і не викликають жодних нарікань навіть з боку снобство художньої громадськості.

Руїни історії

В глибинах першого поверху музею розташувалися збори гіпсових копій. Мода на них зародилася в Британії в другій половині XVIII століття, коли молоді англійські джентльмени відправлялися до Італії для отримання класичної освіти. За повернення на батьківщину вони, вдаючись до ностальгії по сонячній країні, зводили у своїх садибах копії римських руїн, а удома прикрашали гіпсовими зліпками античних і ренесансних статуй. У XIX столітті зали гіпсових зліпків з'явилися у багатьох європейських музеях і призначалися вони в першу чергу для навчання студентів-істориків і мистецтвознавців. Такі зали були створені і в Музеї витончених мистецтв у Москві, і в Музеї Вікторії й Альберта в Лондоні. У них розміщувалися приблизно одні і ті ж скульптури - мікеланджеловскій «Давид», портали італійських церков епохи Відродження, італійські ренесансні надгробки, іноді - копії грецьких рельєфів. Але в V & A є унікальний зліпок, якого ні, здається, більше ніде в світі, - точна гіпсова копія Колони імператора Траяна в Римі, але (для зручності огляду) розділена навпіл.

Зали зліпків в V & A вражають своєю величчю і масштабом. Величезний простір під височенним скляною стелею заповнене безліччю прославлених творів. Тут тісно: немов ти знаходишся не в музеї, де експозиціонерами точно прорахували відстані між експонатами, а на справжніх стародавніх руїнах. Це - фрагменти античності, руїни, на яких було споруджено будівля історії стилів.

Пенсне короля Якова

Один з екcпонатов - звичайнісіньке пенсне у футлярі XVIII століття, однак до нього докладено лист, що розповідає незвичайну історію.

Король-католик Яків II правил Англією всього 3 роки і в 1688 році був вигнаний з країни протестантом Вільгельмом. Його син, також Яків (в Англії його називали Претендентом, оскільки батько перед смертю оголосив саме його законним королем), з дитинства жив у вигнанні, в основному в Римі. Один з його придворних, якийсь Джон Хей, був одружений на місіс Марджері Мюррей. Так от, в листі говориться, що Яків Претендент подарував цей футляр з пенсне місіс Мюррей з словами: «Той, з якою я був таким близьким», - з явним натяком на те, що вона була його коханої.

Після смерті містера Хея його вдова жила в Авіньйоні, на півдні Франції, і подарувала футляр з окулярами відвідати її віконтесі Доу Прімроуз, а та в 1770 році передарувала їх своєму слузі Вільяму Уокеру - автору листа. Після дослідження листа фахівці прийшли до висновку, що його можна датувати не раніше ніж 1780 роком, з чого випливало, що його автором справді міг бути Уїльям Уокер, останній власник окулярів. Футляр ж, за своїми стилістичними ознаками датується початком XVIII століття, тобто дійсно міг належати Якову. Проблема в тому, що пенсне з'явилося в Європі лише в середині XVIII століття і носити його Яків ніяк не міг. Отже, історія, розказана в листі, правдива лише частково. Але можна лише подякувати слугу, який, поклавши в старий футляр нові окуляри, придумав настільки зворушливу легенду.

Побут англійської аристократії

І все ж таки основна частина музею присвячена мистецтву Великобританії. У так званих Британських галереях (2-й і 4-й поверхи) експонуються твори прикладного мистецтва XV - XIX століть, від часів Тюдорів до Вікторіанської епохи. Тут - макети вілл, гобелени, цілий музичний салон, перевезений до музею з особняка XVIII століття, дзеркала, книги, посуд і велика вітрина з заварювальні чайниками. Деякі предмети - унікальні. Наприклад, обтягнута шкірою шкатулка для письмового приладдя короля Генріха VIII.

Мені ж найбільше запам'яталися дві вітрини. В одній з них - дерев'яні розфарбовані ляльки в перуках з людського волосся, в шовкових і лляних одязі. Виявляється, у XVIII столітті ляльки були іграшками для дорослих. У англійських палацах нерідко будувалися цілі лялькові будиночки, а деякі аристократи замовляли лялькові зображення самих себе. Ляльки у цій вітрині -- це «портрети» лорда і леді Клефам. Інша вітрина присвячена п'єсі «No-body and Some-Body », написаної в 1592 році. Її герой - товстун на ім'я No-body, буквально «позбавлений тіла» (ноги у нього ростуть прямо від шиї), став одним із найпопулярніших персонажем аристократичних забав. Через 100 років з'явилася ціла серія його фарфорових фігурок - з курильній трубкою або з келихом вина.

За всіх цих предметів, а їх в Британських галереях тисячі, можна реконструювати життя і побут англійської аристократії, яка прославилася своєю екстравагантністю і ексцентрізмом. А в спеціальному кінозалі демонструється фільм-екскурсія по існуючим і зараз англійською садиб.

Колоніальний стиль

Одні з найкрасивіших залів в V & A - це зали східного мистецтва - індійського, корейської, китайської, японської і арабської. Кожен з них оброблений в стилі тієї чи іншої культури. Так, японський зал нагадує інтер'єр японського будинку з перегородками і ширмами, а в китайському експозиція поміщена під умовними склепіннями пагоди.

Мода на екзотику виникла в Англії ще в XVIII столітті, але в XIX столітті - в епоху розквіту британського колоніалізму - набула масштабів воістину величезні. З Індії, Америки, Китаю та арабських країн англійці привозили не тільки колоніальні товари, а й численні твори місцевого мистецтва. Під багатьох садибах будувалися копії китайських пагод і індійських ступ, інтер'єри будинків прикрашалися екзотичними предметами. Твори мистецтва, привезені англійськими колоніалістів, а зараз виставлені в залах V & A, - це побутові та культові предмети, одяг, настільні ігри, меблі, килими, зброя, прикраси, книги з дивовижними за красою ілюстраціями, і навіть цілий фарфоровий камін.

До речі, тим, хто особливо зацікавиться східною екзотикою, рекомендую після відвідування V & A відправитися в сади Кью (Kew Gardens) - один з найбільших і старовинних зоологічних парків в світі. Там не тільки екзотичні рослини (бамбукові гаї, наприклад), а й численні споруди в східних стилях, побудовані ще в XVIII столітті. Наприклад, величезна яскраво-червоного кольору китайська пагода. А якщо залишиться час, можна також відправитися на південь країни, в курортне містечко Брайтон, де до цих пір зберігся великий палац в індійському стилі.

Разом з творами мистецтва, привезеними з англійських колоній, в V & A виявилися дивні предмети, а іноді і небезпечні. Наприклад, кілька коротких і начебто нічим не примітних стріл, переданих в музей з етнографічної колекції британської Ост-Індійської компанії ще в 1880 році.

В каталозі етнографічної колекції було записано, що стріли ці, можливо, отруєні. Їх відправили на експертизу - і жахнулися результатами аналізу: стріли дійсно були отруєні, причому отрута їх настільки сильний, що може діяти 1300 років. Як з'ясувалося, такі стріли часто використовувалися в Бірмі і Малайзії для полювання - досить було потрапити в жертву, як вона майже відразу вмирала (отрута вражав центральну нервову систему), при цьому її м'ясо було абсолютно нешкідлива для їжі.

Всього ж у збори V & A з етнографічної колекції колишньої Ост-Індійської компанії було передано близько 1,5 тисячі предметів.

Музей стилю і музей моди

Експозиція музею розміщується в 145 залах, розосереджених на шести поверхах. Музей, треба сказати, дійсно величезний - аби тільки обійти його цілком, мені знадобилося 3 дні. Основна частина експозиції побудована за географічним і хронологічним принципом: європейське мистецтво - від Середньовіччя до XIX століття, британське мистецтво, мистецтво Японії, Китаю і так далі.

Найкращі ж, мабуть, цікаві і запам'ятовуються - так звані європейські зали. Хоча тим, хто звик ходити в художні музеї, представлена у них експозиція може здатися дещо дивною і навіть сумбурно. Взяти, Наприклад, зал другої половини XVIII століття. Поруч один за одним експонуються: сукні, рушниці, кинджали, графини, статуетки, віяла, іграшкова прядка, соусники, свічники, камінний годинник, скульптурні бюсти (у тому числі скульптурний портрет Катерини Великої роботи Федота Шубіна), стільці, бюро, декоративна урна, цілком прикрашена бісером та напівдорогоцінного каміння, живопис і малюнки. Усі ці різнорідні предмети, від яких спочатку голова просто йде кругом, нехай і не відразу, але при найближчому розгляді складаються в досить ясну і вже, безумовно, яскраву і показову картину епохи - саме так відтворюються в цьому музеї стиль і спосіб життя тих людей, які жили у другій половині XVIII століття.

Окремі і, до речі, найбільші зали - майже весь 6-й поверх - віддані кераміці. Тут -- кілометри скляних шаф, в яких у кілька рядів виставлені тисячі предметів - від крихітних порцелянових фігурок до гігантських підлогових ваз. І ходити в цих залах потрібно з відомою часткою обережності - деякі експонати стоять не в вітринах, а прямо на підлозі, так що можна ненароком і наткнутися. Є зали, віддані склу, металу, скульптурі, костюму. У тих, де виставляються костюми, є в наявності не тільки манекени, вбрані в сукні різних епох, але і, наприклад, монітор, за яким можна подивитися фільм, який розповідає про зародження моди на міні-спідниці, що увійшли в наше життя в 60-і роки минулого сторіччя.

Кожен з представлених тут предметів сам по собі цілком може бути віднісен до шедеврів, але справа в тому, що в експозиції немає установки на шедевр - як у більшості інших музеїв, наприклад в Луврі, де «шедевральні» картину прийнято відгороджувати від усіх інших, вибудовуючи тим самим певну ієрархію художніх цінностей. Тут глядачам показують не окремі, хоч і унікальні, речі, а єдине культурне поле, в якому кожен наступний предмет доповнює попередній. Так, при виході із залу, присвяченого історії костюма, ніби ненароком натикаєшся на величезні картони Рафаеля - мальовничі ескізи для гобеленів. Ці сім картин, з 1623 року належать британській королівської родини (до музею вони були передані в 1865-м), вважаються одними з найкращих творінь Рафаеля. Але в V & A вони виставлені не стільки як шедеври живопису, скільки як ранні зразки промислового дизайну. І ти, абсолютно несподівано для себе, починаєш розуміти, що, з цієї точки зору, не така вже і велика різниця між Рафаелем і, наприклад, Версаче, між картиною - і сукнею, між скульптурним бюстом - і кинджалом, між соусників - і стільцем. І саме така мета V & A - музею, присвяченого перш за все історії стилю, або, якщо завгодно, історії моди на стиль.

362 дні в році

Зберігши демократичні ідеали XIX століття, музей Вікторії та Альберта працює 362 дні в році - це єдиний музей у світі, де практично не буває вихідних. Відкрито він і по понеділках, коли більшість музеїв закриті, і в дні так званих «банківських канікул», коли у Великобританії не працюють не тільки банки, а й практично всі установи і більшість магазинів. Закрито V & A буває лише протягом трьох різдвяних днів - 24, 25 і 26 грудня.

В звичайні дні музей відкритий з 10 до 17.45, а по середах і кожну останню п'ятницю місяця - до 10 вечора.

До недавнього часу V & A був платним, що викликало справедливе обурення англійців, адже у Великобританії всі державні музеї, включаючи Національну галерею, галереї Тейт, Британський музей, - безкоштовні. Така британська культурна політика - музеї не повинні перетворюватися на комерційні підприємства, тому що призначені для навчання та освіти. І це здобуло свою дію - З 22 листопада 2001 року входить став безкоштовним і в Музей Вікторії та Альберта. Результат перевершив усі очікування: публіка потекла буквально річкою - у минулому році відвідувачів було на 111% більше, ніж у 2001-му, а саме близько 2,5 мільйона чоловік. Таким чином, V & A став одним з найпопулярніших музеїв Великобританії.

Дотримуючись педагогічним завданням, покладеним в ідеологію музею, сьогодні в V & A працює безліч освітніх програм. У кількох його залах розмістилася найбільша у Великобританії Національна бібліотека книг по мистецтву.

У V & A існує ще й три філії: Музей бенталі-Грін (тут розташований Національний музей дитинства), Музей театру в районі Ковент-Гарден і Музей Веллінгтона - в Епслі-Хаусі

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.worlds.ru