Етруська портрет
В
середині 1-го тисячоліття до н.е. етруски були найбільш високо розвиненим народом
центральної і північної Італії. Вони з'явилися на її території на початку 1-го
тисячоліття. Питання про їхнє походження й досі залишається не вирішеним;
найбільш правдоподібно, що вони прийшли зі сходу, з Малої Азії. До VI століття до
н.е. етруски утворили союз дванадцяти міст і посилилися настільки, що
підпорядкували своєї влади навколишні племена, в тому числі на короткий час і Рим;
останні римські царі були етрусками. Але й після вигнання етрусків, коли
що став республікою Рим почав здійснювати завойовницьку політику, поступово
підпорядковуючи собі племена центральної Італії - Лаціуму і Кампанії, Етрурія
зберегла панівне становище в культурному відношенні. Античні автори
повідомляють, що найдавніші твори мистецтва Риму, такі, як знаменита
Капітолійська вовчиця, були створені етруськими скульпторами, а перші римські
храми були побудовані етруськими архітекторами. Ще в кінці VI століття до н. е.. в
Римі працювали етруська скульптор Вулка, що виготовив статую Юпітера для
Капітолійського храму, і інші скульптори. Етруське мистецтво досягло свого
найвищого розквіту в VI-III століттях до н.е. Навіть після підкорення Етрурії в III
столітті Римом зберігається її культурне і художнє перевагу на всій
території центральної Італії. Занепад етруського мистецтва починається в II
столітті до н.е., і тільки в I столітті до н.е. воно повністю втрачає специфічні
риси, розчиняючись у виступаючому на перше місце мистецтві Риму. Але до цього
часу творчість етрусків визначало художнє обличчя стародавньої Італії, і
італійський скульптурний портрет аж до II століття до н.е. був, по суті,
портретом етруським.
Проблема
походження скульптурного портрета Етрурії тісно пов'язана з релігійними
поглядами древніх етрусків. Релігія цього загадкового народу стародавньої Італії,
як і його походження, історія і культура в цілому, відома ще недостатньо.
Про те, що в релігії етрусків культ мертвих грав надзвичайно велику роль,
свідчать розкішні гробниці, забезпечені багатими похоронними дарами.
Важливе місце в культ мертвих, безсумнівно, займала ідея [с.11] збереження зовнішнього вигляду померлого, може
бути, як запоруки його потойбічного безсмертя (за аналогією з релігією Стародавнього
Єгипту). У етрусків вже в ранній час вмістилище праху померлого - урна,
зберігали попіл спаленого тіла, забезпечувалася зображенням людського обличчя.
Багато подібних урн знайдено на некрополі одного з великих центрів Етрурії --
Кьюзі. Найдавніші урни з Кьюзі мають форму судини, закритого круглою кришкою.
Вони виготовлялися з бронзи і глини. Вже у VIII-VII століттях до н.е. кришки
прикрашалися масками, схематично і примітивно передають людське обличчя.
Незначне число таких бронзових масок збереглося до наших днів - прикладом
їх служить маска з Кьюзі першої половини VII століття до н.е.
Бронзові
маски прикріплялися до урн за допомогою спеціальних отворів. Глиняні урни
імітували цей звичай: так, кришка урни з Кьюзі, які датуються близько 600 року
до н.е., прикрашена рельєфною глиняною маскою. Урни з масками існували
недовго, вже у VII столітті їх змінюють канопи - урни, кришки яких виконані в
вигляді людської голови. Самі канопи сприймаються як тіла померлих. Ручки
судини нерідко мають форму рук. Головну увагу приділено особі. Цим головам
не можна відмовити у великій виразності, незважаючи на лаконізм і узагальненість
зображення.
Характерно,
що у переважної більшості глиняних голів VI століття до н.е. підкреслено
живі, які дивляться широко відкритими очима особи, як, наприклад, на урні з
Четони, що зберігається в Археологічному музеї у Флоренції. Лише один раз, на урні
другої половини VII століття до н.е. з Солайі, ми бачимо дійсно мертве
особа, з щільно зімкнутими очима. Звичайно ж великі очі з вирізаними
зіницями пожвавлюють ці міцні, округлі або кутасті голови, прямо що сидять на
злегка розширюється донизу шиї. Великі, грубуваті риси обличчя, великий ніс,
щільно стиснутий рот з вузькими губами добре поєднуються з жорстким волоссям,
переданими прямими лініями, прокресленими в глині.
Добрими
зразками таких голів є кришка канопи з Кьюзі початку VI століття до н. е..
або кришка того ж часу в Державному Ермітажі. Голови канопи схожі один
на одного і дають уявлення про сильні, стриманих і суворих творців цих
зображень. Вони, звичайно, не можуть вважатися портретами в нашому розумінні слова,
але в них є явне прагнення до конкретності зображення і повна відсутність
ідеалізації.
Починаючи
з VI століття до н. е.. в Етрурії широко поширюються кам'яні й теракотові
саркофаги та урни - пеплохраніліща, на кришках яких зображуються хто сидить при столі
покійні.
Одним
з найбільш ранніх є саркофаг подружньої пари з Черветрі (Рим, вілла
Джуліа): він датується другою половиною VI століття до н.е. Подружжя зображені
переповнилась в позі бенкетників на кришці саркофага - сюжет, широко поширений
в етруську мистецтві. Поза сумнівом, на цю скульптуру мало великий вплив
грецьке архаїчне мистецтво. Але етруські скульптури відрізняються більш
вільними і живими жестами і позами. Голови та особи лежить на ложі
подружнього [с.12] подружжя виконані набагато
ретельніше, ніж їхні тіла. Намічається інтерес до людського обличчя, характерний
для етруського мистецтва, що в результаті призводить до створення портрета.
В
початку IV століття до н.е. поряд з ідеалізованими, створеними
під
впливом грецького мистецтва творами в похоронній скульптурі етрусків
з'являються індивідуалізовані зображення померлого. Прикладом може служити
саркофаг з Кьюзі (Лувр); на його кришці представлений пірующій в оточенні геніїв
смерті померлий з характерним подовженим обличчям, близько посадженими очима і
різкими складками навколо рота.
Однак
для проблеми розвитку етруського скульптурного портрета численні
похоронні пам'ятники цікаві менше, ніж мало що дійшли до нас зразки
монументальної скульптури.
Один
з перших етруських скульптурних портретів - бронзова голова хлопчика
(Флоренція, Археологічний музей). Досконалість її є доказом
існування якихось більш ранніх незбережених пам'ятників.
В
правильному обличчі хлопчика з широко відкритими очима, спокійно дивляться в далечінь,
сильні риси узагальненості, що відображає вплив грецького мистецтва
позднеклассіческого часу. Але передача волосся, що падають довгими пасмами на
лоб, кубічну побудова голови - чисто місцеві, етруські особливості,
висхідні до голів стародавніх канопи. У асиметричному положенні очей і вух, в
легкої кривизні рота помітно прагнення передати індивідуальні риси. У цьому
прекрасному творі етруського мистецтва відсутній протокольно точна
передача деталей, але своєрідне поєднання дитячої наївності і ранньою
серйозності передано дуже переконливо. Зважаючи на близькості до мистецтва пізньої
класики і за аналогією з іншими етруськими творами голова хлопчика
повинна датуватися, очевидно, кінцем IV - початком III століття до н.е.
Трохи
пізніше створений шедевр етруського портрети - так звана голова Брута,
що знаходиться в палаці консерваторів в Ріме10
.
Більшість
дослідників вважає її твором етруського скульптора. Кого саме вона
зображує - чи дійсно старшого Брута, першого консула Римської
республіки, як намагалися стверджувати на підставі деякого схожості голови з
його зображеннями на монетах другої половини I століття до н.е., або іншого
республіканського діяча, чи, може, етруського або римського магістрату,
- Зрештою, несуттєво. Поза сумнівом, це портрет непересічної особистості,
виконаний з великою художньою силою. Збереглися інкрустовані з
пластинок слонової кістки і темного каменю очі, що повідомляють особі дивовижну
жвавість. Голова з щільно прилеглими недовгими пасмами волосся злегка нахилена
вперед. Суворо дивляться з-під нависають брів очі. Худорляве особа,
прорізане глибокими зморшками, належить людині, прожив нелегке
життя, але не звик відступати перед труднощами.
Трактування
особи "Брута" індивідуальна, але скульптор прагне до більшого: тут
вперше в італійсько портреті зроблена спроба [с.13]
передати характер людини. Безсумнівна тісний зв'язок "Брута" з
грецькими портретами раннеелліністіческого часу, такими, як портрет
Демосфена роботи Полієвкта, що датуються часом близько 280 року до н.е. Від
етруського мистецтва в голові "Брута" елементи конкретності,
індивідуальності. Серед небагатьох збережених до теперішнього часу шедеврів
раннеіталійского портрета це, мабуть, єдиний по силі виразності --
жоден інший не досягає такої висоти виконання.
Бронзова
чоловіча голова з Бовіанум Ветус в Самніуме, що зберігається в Національній
бібліотеці в Парижі,
зображує
людини середніх років з грубуватими, але енергійними рисами обличчя, може,
полководця часу першого Пунічної війни. У ній помітне прагнення до передачі
індивідуальної зовнішності людини - широкий ніс, маленькі очі, м'ясиста нижня
частину обличчя, на якій крапками позначена голена борода. Техніка виконання
волосся і брів близька техніці портрета "Брута"; очевидно, цю голову
слід датувати лише трохи більш пізнім часом.
Ті
ж тенденції проявляються і в бронзової голові юнака з Ф'єзоле (Лувр, II ст. до
н.е.). За своїм побудови вона нагадує голову хлопчика з Флоренції, але
низький лоб, великий рот, масивне підборіддя повідомляють їй певний
індивідуальний характер, позбавляючи елементів ідеалізації, присутніх у
флорентійської голові.
В
зв'язку з процесом формування мистецтва портрета варто згадати
що поширюються з кінця IV століття до н.е. вотивні голови, зроблені з глини.
Вони далеко не настільки досконалі, як портрети, виконані в бронзі. Відтиснуті
у формі, вони були серійними
роботами, але
деталі пророблялися від руки, що дозволяло надавати їм індивідуальний
характер. Голова юнаки з Лаціуму в Мюнхені, кінця III століття до н.е., є
хорошим зразком такого роду творів. Їй не можна відмовити у великій
виразності: поза сумнівом, індивідуальні широко розставлені пластично виконані
очі й м'яко модельованої трохи асиметричний рот.
Цілий
ряд зображень померлих на кам'яних і теракотових саркофагах і урнах IV-II
століть до н.е. також показує зростання елементів конкретизації та індивідуалізації
зовнішнього вигляду людей. Ці зображення відрізняються дивовижною різноманітністю
при збереженні традиційної, яка встановилася ще в VI столітті до н.е.
пози
лежить на ложі. В одних передано благодушно спокій, як, наприклад, в
фігурі пірующего етруски на кришці похоронної урни в музеї Кьюзі, в інших --
печаль і туга прощання з життям, чисто фізичне страждання. Вони не схожі
один на одного і створюють цілу галерею типів, що відрізняються великою конкретністю
деталей, прагненням зобразити найбільш характерні риси; виділення цих рис
переходить в кінці кінців в грубувато-насмішливої карикатуру. Найяскравіший приклад
її - відомий саркофаг початку I століття до н.е. з Вольтерри, скульптури якого
здаються злою пародією на благородні твори етруського мистецтва VI-V
століть до н.е.
Величезні
голови [с.14] лежить на клині подружжя
увінчують непропорційно маленькі, слабо розчленовані тіла. Підкреслено
потворні їх вульгарні особи. Цей саркофаг відноситься до часу втрати
Етрурії самостійності. Він є свідченням того, як останні
етруські художники сприйняли вимоги римського мистецтва.
На
рубежі II і I століть до н.е. було створено твір, з однаковим правом
вважається і етруським і римським, завершує ряд етруських портретів і
відкриває новий ряд - портретів римських.
Мова
йде про знамениту статую оратора - Arringatore, - знайденої в Тразименському
озері в 1566 році і зберігається в Археологічному музеї Флоренції. На каймі
одягу збереглася етруська напис, що повідомляє, що статуя споруджена в
честь Авла Метелла. Очевидно, це етруська скульптура, що зображає римського
або етруського магістрату у звичайній для посадової особи позі оратора.
Закликаючи своїх слухачів до уваги, він простягає вперед праву руку - жест,
який стане традиційним і буде багаторазово повторений в римських
творах. Покрій і довжина тоги, характерні для раннього часу,
підтверджують датування цього пам'ятника близько 100 року до н.е. Особливо
цікаво особа; втрата інкрустованих очей позбавила його відомої частки
виразності. Проте це портретне зображення конкретної людини,
не дуже значного, некрасивого.
Голова
злегка піднята, він ніби приготувався почати свою промову. Округле обличчя з
повними щоками прорізано зморшками; глибокі складки залягли по сторонах носа,
неправильної форми рот злегка прочинений. Недбало перекинутий через плече тога,
спадає складками, окреслює його розпочала повніти фігуру. У ній також немає
нічого урочистого, величного. У цій скульптурі немає елементів ідеалізації
образу, властивої грецькому портрета. Прозаїчна точність відтворення
натури - характерна особливість раннерімского портрета - виявляється тут
вперше з такою відвертістю і ясністю.
У
інших народів, що населяли Італію в 1-му тисячолітті до н.е., скульптурний
портрет не отримав такого високого розвитку, як у етрусків. Однак і в таких
невисокої якості творах, як голова з Палестрини (II ст. до н.е.)
роботи місцевого майстра, яка зберігається в музеї Палестрини, помітні тенденції до
передачі індивідуальних рис зображеного особи, відсутність ідеалізації.
Таким
чином, на території стародавньої Італії до I століття до н.е. були створені, перш
всього етруськими майстрами, основи подальшого розвитку скульптурного портрета,
здійсненого вже римськими скульпторами. Зрозуміло, римський портрет не можна
вважати прямим продовженням етруського - це якісно нове явище, новий
етап у розвитку античного портрета. Але традиції етруського мистецтва виявилися
основою, на якій виросло мистецтво Риму.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ancientrome.ru/
