Скульптурний портрет періоду Флавіїв 69 - 96 рр.. н.е.
В
68 році, після смерті Нерона, останнього імператора династії Юліїв-Клавдієв,
імперія вступила в стан гострої політичної кризи, що вилився в
жорстоку громадянську війну і ряд повстань в різних провінціях імперії.
Вирішальну
роль у громадянській війні 68-69 років грали армії. Іспанські і гальські війська
проголосили імператором похилого Сервія Сульпіція Гальбу, людини
знатного походження, сенатора; нижньогерманській легіони проголосили Авла
Вітелло, а преторіанці в Римі - Сальвія Отон. Між цими імператорами йшла
запекла боротьба за владу. На початку 69 року був убитий Гальба, Вітелло
взяв верх над Отон, а в середині 69 року в Олександрії був проголошений
імператором Тит Флавій Веспасіан, який командував армією в Юдеї. Він здобув
перемогу над військами Вітелло. Наприкінці 69 року сенат визнав Веспасіана
імператором. Громадянська війна 68-69 років показала значення провінційної
рабовласницької аристократії і армії. Придушення повстання в Галлії і
благополучне закінчення Іудейської війни сприяли зміцненню влади
Веспасіана. Положення його на початку правління було нелегким: державна
скарбниця була порожня, дисципліна в армії розхитана, взаємовідносини з сенатом
встановилися не відразу. Але адміністративний досвід і енергія Веспасіана дозволили
йому налагодити державні фінанси, поповнити скарбницю і не тільки вивести Рим
з глибокої фінансової кризи, а й виділити великі кошти на реставрацію
Капітолію і зведення інших споруд.
Веспасіан
був засновником династії Флавіїв, що правила з 69 по 96 рік; його наступниками
були його старший син Тит (79-81 рр..) і молодший син - Доміциан (81-96 рр..). Це
був час розквіту імперії та стабілізації імператорської влади, яка
набуває характеру відвертої монархії. Тим імператором і сенатом було
досягнуто відоме рівновагу сил. Сенат фактично визнає монархію, і його
опозиція обмежується спробами домогтися прийнятного для нього принцепса, тим
більше, що склад сенату сильно змінився. У цей час у середу правлячих класів
отримують широкий доступ місцева італійська [с.40]
знати і провінціали, особливо вихідці з Іспанії. Політичне та економічне
значення провінцій зростає. До кінця правління Флавіїв стара знати
становила в сенаті не більше однієї восьмої частини. Але для римської аристократії
Веспасіан, навіть після його затвердження сенатом у званні імператора, залишався
людиною "новим", вихідцем із середнього шару італійської знаті.
Флавії
чудово враховували значення і силу армії, а також роль ветеранів, які осідають у
провінціях і сприяли їх романізації. Посилення фінансової потужності
держави, романізація провінційної знаті, розширення доступу італіків і
провінціалів до сенату, армію, державний апарат створили досить
сприятливі умови життя у Римському державі. Загальне піднесення культури
сприяв розвитку мистецтва і значною мірою визначив його характер,
звернений до більш широкого кола людей. У цей період мистецтво портрета
досягає однієї з вершин свого розвитку. Створюються твори
виключної життєвої переконливості.
Реалізм
в портреті як точна і правдива передача образу людини становить
специфічну особливість римського портрета на всьому протязі його розвитку, але
кожен окремий період по-своєму, різними художніми засобами втілює
правду образу. У портреті флавіевского часу скульптор вдається до
динамічним і просторовим композиціям, до тонкої передачі фактури
поверхні, зберігаючи чіткість побудови, властиву античної скульптури.
Римські майстри флавіевской епохи звертаються до елліністичного портрета, в
якому вони знаходять рішення, адекватні своїм художнім пошукам. Тенденція
до посилення мальовничості, до використання елементів світла і тіні спостерігається в
наприкінці періоду Юліїв-Клавдієв. У флавіевском портреті мальовничість стає
однією з головних особливостей стилю.
Вивчення
творів цього періоду дозволяє говорити про поступову зміну їх стилю.
Дослідники виділяють раннефлавіевскіе і позднефлавіевскіе портрети і
констатують наявність двох напрямків - прогресивного, реалістичного і
ідеалізує, классіцізірующего. Переважне інтерес представляє
перший з них, тому що все нове і визначне в мистецтві знаходило своє
вираз перш за все саме у творах цього напрямку. У
ідеалізує стилі виконувалися головним чином монументальні статуї,
колосальні бюсти і голови, які ставилися в офіційних місцях.
Як
і в попередні періоди, портрети імператорів, багато з яких були
виконані кращими скульпторами епохи, допомагають простежити послідовність
зміни стилю.
Одним
з кращих портретів раннього періоду, виконаних близько 69-70 років, за
справедливості вважається портрет імператора Веспасіана, що зберігається у
Флоренції, в Уффіці. Голова дана в живій повороті, її форма, дуже компактна,
передає характерні для Флавіїв кілька укорочені пропорції обличчя. Переходи
з однієї площини в іншу зроблені м'яко і мальовничо: блискучою здається
лисина, [с.41] світлими - пильні і глузливі
глазки, грубого шкіри лоба і щік підкреслюється тонкими зморшками навколо
очей, моделювання нижньої частини обличчя виявляє характерні особливості рота і
підборіддя, на сильній шиї позначені поперечні, старечі зморшки. Образ
Веспасіана, втілений у портреті з Уффици, відповідає свідченнями
древніх авторів про це імператорові. Він видається людиною із сильною волею,
тим, хто любить життя, не схильним до сумнівів і коливань. Він володів великим
почуттям гумору, яке дозволило йому зберігати гідність "нового"
людини, яким він продовжував залишатися в очах старої, сенатської
аристократії.
"... Він
з першого ж дня показав себе скромним і поблажливим, причому не тільки не
приховував свого скромного стану в колишні роки, але постійно намагався
нагадувати про нього ... "(Светоній, Божественний
Веспасіан, 12). У його зовнішності є щось простонародне: він схожий на
землеробів його рідних Сабінські гір, з притаманною їм кмітливістю, природним
скептицизмом, добродушністю і здоровим глуздом. Скульптор побачив і показав
грубувате велич Веспасіана, його любов до життя.
просторовість
побудови голови, мальовничість трактування поверхні, що доходять майже до
ілюзорності, свідчать про використання спадщини елліністичного
мистецтва. Ці особливості стилю спрямовані на посилення характерного в образі,
на максимальну загостреність індивідуальних особливостей портретованого,
складову специфіку римського портрета. У цьому полягає відмінність портретів
флавіевскіх від елліністичних, в яких більше узагальненості і характеристика
образу не настільки індивідуальна.
Ще
більш виразним, порівняно з портретом Веспасіана з Уффици, є
образ Веспасіана на портреті, виконаному в кінці його правління, близько 79 года
(Копенгаген, Нью-Карлсбергская Гліптотеку).
Портрет
відрізняється більшою узагальненістю і свободою, ніж перший. Характерно
різноманітність художніх прийомів виконання. У першому портреті Веспасіана
(Уффици) скульптурна маса модельована з винятковою м'якістю, переходи
з однієї площини в іншу - плавні. У копенгагенському ж портреті Веспасіана
введений елемент графічність: пластична і мальовнича моделювання поєднується з
врізаними тонкими лініями, які передають зморшки і волосся. З навмисною
ретельністю передані ознаки старості: загострилися риси обличчя, глибокі
зморшки, набряклі повіки. Але оптимістичне сприйняття життя залишилося: погляд
зберігає гостроту і насмішкуватий блиск, а лінія рота - прямизна і твердість.
Старий з такою особою міг, вмираючи, жартувати: "На жаль, я, здається, стаю
богом "(Светоній, Божественний
Веспасіан, 23).
Вживаний
в зображуваних натуру, проникнення в її сутність пояснюються глибоким
інтересом до навколишнього світу, його особливостей. Художник ніби ловить
змінюються образи людей і фіксує їх у їх неповторності. Флавіевскіе
майстри не зупинялися на передачі старечих осіб; вони зображують і молодих
жінок, як би [с.42] милуючись своєрідністю їх
рис і красою. Ці портрети менш суворі, ніж классіцізірующіе портрети епохи
Серпень, вони повнокровніше, в них відчувається живий темперамент і жіноче
чарівність портретованого. У великому парадному портреті Юлії, дочки Тита, з
Національного музею у Римі, скульпторові вдалося, всупереч суворо фронтальної
постановці, передати красу пухнастого волосся, ніжний овал молодого особи,
своєрідну складку губ і широко відкриті, з цікавістю дивляться очі.
Багато
портрети флавіевского часу зображають представників середнього стану, а
також багатих вільновідпущеників. Одним з творів цієї групи є
відомий портрет лихваря Цецилія Юкунда, знайдений в його будинку в Помпеї.
Це
був вольноотпущеннік, хитрий і нещадний ділок. Його портрет, виконаний з
бронзи, стояв у атріумі його будинку. Він є роботою талановитого скульптора,
зумів розкрити характер Цецилія Юкунда: низовину і дріб'язковість натури,
його чіпкість і невтомність у досягненні намічених цілей. Багатство, міцне
положення серед мешканців Помпеї, успіх дісталися йому, мабуть, нелегко: страх,
невдачі, боротьба наклали відбиток на його обличчя, порізане глибокими зморшками.
Найбільше в цьому портреті запам'ятовуються очі, холодні і неспокійні. У
трактуванні очей, волосся, зморщок застосована врізаним лінія, вносить деяку
сухість, що нагадує римські республіканські портрети. Скульптор використовував
натуралістичні подробиці, такі, як кривий рот, відстовбурчені вуха,
бородавки на щоці, для того щоб конкретизувати образ, життєвість і
цілісність якого він чудово відчував. Портрет Цецилія Юкунда - страшний
людський документ, непріукрашенний, нещадний лик одного з
представників "нових людей". Ймовірно, багато мешканців затишних
помпейських будинків поділяли його смаки і погляди на життя. Написи на підлозі в
атріумі декількох будинків в Помпеях говорять: "Прибуток - радість",
"Привіт тобі, прибуток".
До
тієї ж групи портретів осіб середнього стану відносяться портрети подружжя
Гатеріев. У сімейному склепі Гатеріев поблизу Рима, відкритому ще в першій половині
XIX століття, було знайдено два скульптурних бюста, поміщених у своєрідних
нішах-храмики з двома колонами і невеликим фронтончиками. За часом їх
відносять до 79-80 років, до початку правління Тита.
Обидва
портрета представляють собою реалістичні нещадні зображення. Фігура
Гатерія, старіючого чоловіка з поріділими кучерявими волоссям, зображена майже
по пояс. На ліве плече накинуть плащ, що утворить м'які, глибокі складки, у
підстави бюста - змія - зображення, пов'язане, очевидно, з загробним
культом. Раніше її пояснювали як знак лікарської професії Гатерія. Поворот
голови - вільний і живий. Голова виконана з винятковою майстерністю:
волосся здаються жорсткими і досить рідкісними, шкіра - пухкої і жирної, особливо на
лобі; виразний рот з товстими губами - висунута вперед нижня губа надає
Гатерію презирливе вираз. Це обличчя людини, знайомого з мінливістю
долі, у нього немає ілюзій, він дуже прозаічен.
Його
дружина також [с.43] зображена з великим
майстерністю. Її невеликі очі, що дивляться байдуже і холодно, і щільно
стиснутий рот з тонкими губами свідчать про черствість натури. Модна
зачіска з ретельною горизонтальної завивки ще більше підкреслює її
буденність і дріб'язковість. Специфічно римський, без ідеалізації, реалізм
надгробних портретів Гатеріев дозволяє бачити в них продовження римських
республіканських надгробних скульптур, які існували і в епоху ранньої Імперії.
Всі
розглянуті портрети належать до першої половині правління Флавіїв.
Твором, що завершує перший період флавіевского портрета, можна вважати
портретну статую Тита,
знайдену
в садах Латерана в Римі в 1828 році в руїнах античного будівлі, де,
ймовірно, вона стояла в ніші. Статуя дає уявлення про вигляд Тита. Зовні
він нагадував свого батька, Веспасіана, щільністю фігури, характерними рисами
широкого особи, масивною щелепою і невеликими очима. Однак у портреті немає
нічого від веселої насмішкуватості Веспасіана. Голова здається занадто великий,
хоча, безсумнівно, належить статуї. Можливо, у Тита дійсно голова
була непропорційно високою. Люб'язне вираз обличчя створює враження
доброзичливості і упевненого спокою імператора. Статую можна було б
розглядати як ідеальний образ імператора. Але любов до зображення
індивідуального, конкретного і живого в цьому портреті взяла гору над прагненням
до ідеалізації.
Мистецтво
часу правління Доміциана (81-96 рр.. н.е.) носить назву позднефлавіевского.
Портрети набувають велику витонченість в передачі внутрішнього світу людей з
менш цілісним і здоровим поглядом на життя, ніж у період становлення
династії. На хід розвитку мистецтва впливала і особистість самого
Доміциана та обстановка, яка склалася в період його царювання. На відміну
від свого батька Веспасіана і брата Тита Доміциан був невпевнений у собі,
підозрілий і жорстокий. Протягом останніх семи років правління були затьмарені проявами
його деспотизму. Порушивши до себе ненависть оточуючих, Доміциан був убитий в
результаті змови, в якому взяли участь його дружина і вольноотпущеннік.
Численні
статуї і бюсти Доміциана були майже повністю знищені супротивниками після його
вбивства. "... Сенат наказав принести сходи і у своїй присутності
прибрати звідусіль медальйони з барельєфними його зображеннями і бюсти і тут же
розбити їх об землю, а наостанок постановив стерти написи з його ім'ям і
знищити його пам'ять "(Светоній, Доміциан,
23).
До
нашого часу дійшло тому не багато портретів цього імператора.
Один
з них знаходиться в Римі в палаці консерваторів. У період Флавіїв портретні
голови зображувалися зазвичай погрудний, з розгорнутими плечима. У цьому бюсті
плечі втрачені, збереглася тільки середня частина грудей. Голова повернута вліво
і трохи опущена. Дуже високий лоб обрамлений досить довгими, хвилястим
пасмами волосся. Великий м'ясистий ніс нависає над характерною [с.44] товстої верхньою губою. У повороті голови,
трактуванні очей, неприємною усмішці - багато індивідуального. Зовнішність імператора
носить відбиток переживань, властивих його поривчастий і неврівноваженою
натурі. У портреті схоплені сутність характеру, передані невпевненість в собі і
підозрілість. "В управлінні імперією він вів себе неоднаково,
представляючи рівномірне підключення пороків і чеснот, поки також і
чесноти не перетворилися на порок, і він ... став ... жорстоким від страху ... "
(Светоній, Доміциан, 3).
Ті
ж риси неврівноваженості і невпевненості можна помітити й у ряді інших
портретів цього часу. Сліди сильних пристрастей і страждань носить образ літній
жінки на портреті Латеранського музею.
Життєва
правда цього зображення захоплює глядача. Худе обличчя з різкими рисами
здається хворобливим завдяки великим мішків під очима. Зачесане догори
волосся відкривають високий, покреслений зморшками чоло. В її особі не має спокою. У ньому
ми не бачимо того прийняття світу, який так характерний для портретів
попереднього періоду.
Як
на початку, так і в кінці флавіевского часу портрети відзначені нещадною
правдивістю. У жіночому портреті з Латерана вона виражається в передачі
ознак хворобливості і старості, але на відміну від раннефлавіевского періоду
тут втілений характер страждає, неврівноважений, трагічний.
Художники
періоду Доміциана з їх більш загостреним сприйняттям світу зверталися і до
зображенню поетичних образів юності і краси. Одним з таких творів
є портрет юнака з Британського музею (Лондон).
Поворот
голови, довга гнучка шия і вільний розворот плечей співзвучні духу
елліністичного мистецтва. Чистий лоб, пухнасті тонкі брови, що відтіняють
очі, злегка підняті догори з трохи сумним виразом, гарно окреслений
невеликий рот і міцний підборіддя передають індивідуальні особеннос?? і хлопці.
Це красиве, але не ідеалізований обличчя. Уміння передати фактуру поверхні,
настільки характерне для майстрів флавіевского часу, дозволяє глядачеві відчути
щільну, темну масу волосся, бачити блиск вологих очей, гладку поверхню
губ, відчувати м'якість і еластичність шкіри.
Видатним
портретом періоду Флавіїв справедливо вважається портрет молодої жінки з
Капітолійського музею в Римі.
В
цій голові привертає увагу перш за все зачіска - висока, пишна й
повітряна - з безлічі крупно завитого локонів. Вони обрамляють прекрасний,
чистий лоб, складаючи яскравий контраст із її точеним, красивим обличчям. Хороші і
пухнасті брови, мигдалеподібні очі, витончений ніс і досить повні губи
гарного малюнка. Легкий нахил і поворот голови, довга шия надають цьому
зображенню особливу поетічность18
. Для техніки виконання
характерно рясне застосування Бурава, за допомогою якого виконані локони
зачіски, досягнутий контраст світла і тіні в трактуванні волосся; поверхню обличчя
гладка, злегка полірована.
[с.45] Одночасно з могутнім, життєствердним
реалізмом в період Флавіїв існує ідеалізує напрям, який
характерно для офіційних імператорських портретів. Художники цього напряму
зверталися до елліністичної скульптурі, до статуй богів і елліністичних
царів, а не до грецьких класичним статуям V-IV століть до н.е., як майстра
періоду Юліїв-Клавдієв; тому в їхніх творах менше строгості і більше
свободи. Ідеалізація образу імператора розвивалася у двох напрямках:
по-перше, зображення імператора надавали вигляд героя або бога, по-друге,
прагнули надати образу вищі моральні чесноти, підкреслити його
мудрість і благочестя.
ідеалізую
портрети імператорів часто виконувалися в розмірі, що перевищує натуру. Для них
характерно прагнення до монументалізація образу, яка досягалася за допомогою
згладжування індивідуальних особливостей особи, надання більшої правильності та
узагальненості його рисам.
В
колосальний бюсті Веспасіана (Національний музей у Неаполі) перед художником
стояло нелегке завдання - перетворити характерне, але негарне і грубе обличчя
Веспасіана в дусі правильною, шляхетної краси. Він впорався з цим завданням,
зберігши схожість з Веспасіаном, але надавши велику правильність рис його
особи: збільшений лоб, згладжені характерні зморшки, ширше розкриті очі, у погляді
- Спокій і сила. Великі розміри бюста підказали доцільність
застосування більш узагальненої трактування поверхні особи і відмова від деталізації
моделювання.
Ті
ж ознаки ідеалізації ми знаходимо і в колосальному портреті Тита з
Неаполітанського Національного музею. Його красивому молодому особі додані ще
велика правильність, спокій і велич. Волосся щільною масою завитків
обрамляють лоб.
Серед
ідеалізую портретів позднефлавіевского
илл. 73
часу
можна назвати портрет імператриці Доміції, дружини Доміциана, дочки знаменитого
полководця Доміції Корбулона (Копенгаген, Нью-Карлсбергская Гліптотеку). Голова
поставлена строго у фас. Висока зачіска у вигляді великого валика з крутих,
дрібних локонів обрамлює лоб, надаючи йому форму трикутника, і сходить на
вухам. Правильні риси обличчя, спокійний, пихатий погляд і сувора складка губ
надають образу Доміції характер парадного портрета. Повні щоки і видатний
круглий підборіддя підкреслюють його нарочиту статичність і монументальність.
В
портреті втілений вигляд гордовитої і величною імператриці. Її реальна
життя і доля: невдале перше заміжжя, шлюб з Доміціана, роман з
знаменитим актором Парісом, розлучення з Доміціана, повернення до нього, участь в
вбивство імператора - ніяк не відбилися в цьому портреті. Все особисте
придушене, підпорядковане строгому етикету, приховано під маскою зарозумілого
спокою.
В
закінчення слід зупинитися на портретах цього часу, що походять з
Єгипту. Римське розуміння портрета зустрілося тут [с.46]
з єгипетським, сильно елінізовані мистецтвом. Майстри Олександрії та інших
центрів відгукнулися на нові завдання портрета, використовуючи свою багатовікову
художню культуру. У цей період створюються прекрасні твори як в
скульптурі, так і в живописі (фаюмські портрети). До числа видатних
скульптурних портретів цього часу, виконаних у Єгипті, можна віднести
голову жінки з Берлінських музеїв.
илл. 74
Це
літня жінка зі спокійним обличчям, енергійним профілем і довгою шиєю. Ніс із
сильною горбинкою вказує на її східне походження. Це була, ймовірно,
дуже важлива особа, тому що при розкопках некрополя Ком-Еш Шукафа, поблизу Олександрії,
був знайдений інший портрет цієї ж дами. Мальовничість і м'якість моделювання і
тонкі, не дуже крупно завиті волосся, що утворюють валик над лобом, - ознаки
раннього флавіевского портрета. Голова вставлялася в статую, як вказує
овальний обріз шиї. Необроблена поверхню задньої частини голови була,
ймовірно, прихована покривалом, виконаним з штука і не збереглися. У цій
голові поєднується характерна для елліністичних творів олександрійської
школи дуже м'яка світлотіньову моделювання поверхні з чисто римської
разюче точну передачу рис обличчя. Портрет свідчить про тісний зв'язок
між греко-східних і римським світом.
В
цьому плані цікавий також портрет хлопчика-лівійці, що відбувається з Олександрії,
що зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна
в Москві. Мабуть, ця голова хлопчика, як і більша частина дитячих
портретів в Римі, була посмертним зображенням. Виконана з мармуру, голова
покрита левкас і позолотою, сліди якої збереглися на всій поверхні
особи. Цей прийом позолоти мармуру може бути підтверджено золотими масками
Стародавнього Єгипту. Золочення мармурових статуй не застосовувалося в класичній і
елліністичної Греції, але в Римі, особливо в імператорську епоху, воно
застосовувалося. У цій голові поєднуються єгипетська традиція і римський смак до
пишності та розкоші. Тип особи хлопчика - не римський. Це лівієць з густими
волоссям і товстими губами. Портрет виконаний хорошим скульптором, вдало
що передали вікові і етнічні особливості обличчя. Живописна манера
виконання укладена в суворі, стримані форми, відповідні посмертному
зображенню. Цю голову слід розглядати як зразок римського портрета,
перенесеного на грунт Єгипту, який в цей час зазнав сильного впливу
греко-римської культури.
Реалізм
флавіевскіх портретів має емоційне забарвлення, в ньому більше, ніж у
попередні періоди, відчувається ставлення художника до портретованого особі.
Інтерес до світу і людини визначає багатство і різноманітність художніх
форм і технічних прийомів.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ancientrome.ru/
