Портрет часу Антонінів
138-192 рр.. н.е.
Після
смерті Адріана імператором став усиновлений їм Тит Елій Антонін (138-161 рр..
н.е.), що отримав прізвисько Пій (Благочестивий). Він вийшов з-посеред багатьох сенаторів
провінції Галлії. На престол він вступив вже літньою людиною, п'ятдесяти
одного року. Своїми особистими якостями Антонін Пій значно більше, ніж
Адріан, відповідав уявленням римської знаті, особливо сенаторів, про
ідеального правителя. Він твердо слідував римським звичаям і релігійним
традиціям. За словами сучасників, він відрізнявся м'яким і доброю вдачею,
щедрістю і відсутністю марнославства.
"Він
виділявся своєю зовнішністю, славився своїми добрими звичаями, відрізнявся
благородним милосердям, мав спокійний вираз обличчя, мав незвичайними
даруваннями ... при всьому цьому у нього було велике почуття міри і відсутність
всякого марнославства "(Юлій Капітоліна,
Антонін Пій, II, 1).
Будучи
вірним учнем Адріана, Антонін Пій слідував його миролюбної політики. Під
час його правління, що тривало двадцять три роки, відбулося мало
змін у зовнішньому та внутрішньому становищі Риму. "... Він завжди любив світ
такою мірою, що часто повторював слова Сципіона, що краще зберегти життя
одному громадянинові, ніж убити тисячу ворогів "(Юлій Капітоліна, Антонін Пій, IX, 10).
При
Антоніні Пії процвітають провінції, ростуть і багатіють провінційні міста.
Дотримуючись порад Адріана, він велику увагу приділяє Афін, виступає як
захисник і покровитель еллінства. В Афінах грунтуються нові школи риторики і
філософії. Триває ідеалізація минулого Греції, її культури та мистецтва.
В
римському мистецтві цього часу, зокрема в мистецтві портрета, не
відбувається різких змін порівняно з періодом Адріана. [с.61] Ширше використовуються художні прийоми,
вперше з'явилися в портретах часу Адріана: тонка моделювання та полірування
особи, застосування Бурава для волосся та бороди. Техніка Бурава з часом
набуває все більшого значення. Пластична передача очі стає
постійним явищем. Офіційні портрети Антоніна Пія мало відрізняються від
портретів Адріана.
Одним
з кращих його зображень є бюст з Байі в Національному музеї в Неаполі,
що відноситься до перших років його правління. Імператор зображений у плащі,
накинутому поверх панцира і скріпленому на правому плечі застібкою. Підкреслені
спокій і стриманість, благородна і представницька зовнішність.
Ідеалізація образу правителя сполучається з реалістичною передачею рис обличчя --
глибоко посаджених, затінених очей, трохи впало рота з видатною верхній
губою, досить сильно виступає підборіддя. При передачі волосся застосований
бурав. Цей тип портрета найчастіше повторюється як у Римі, так і в провінціях.
панцирна
статуя дрезденського Альбертінума зображує імператора стоїть на весь зріст, з
мечем в лівій і списом у правій руці. Плащ перекинути через ліве плече. На
грудях панцир, прикрашений рельєфними зображеннями голови Медузи і грифонів. На
ногах - високі черевики. Цей офіційний портрет, що відрізняється великою
репрезентативністю і пластичної ясністю побудови, не вносить нічого нового
в порівнянні з аналогічними статуями Адріана.
Риси
класицизму в мистецтві раннеантоніновского часу особливо добре виражені в
портретах дружини Антоніна Пія - Фаустіни Старшій. Відомо понад тридцять її
портретів, виконаних у різних частинах Римської імперії. Суворі та правильні
риси обличчя Фаустіни гармонійно з класицистичних смаків того
часу. У всіх портретах Фаустіни подовжений овал обличчя, повні щоки, шия і
підборіддя, гарної форми ніс, який утворює в профіль майже пряму лінію, що
відповідає класичним нормам краси.
Ці
риси особливо яскраво виражені в голові Фаустіни Капітолійського музею. Голова
Фаустіни з Остії - один з кращих, найбільш життєвих її портретів - слід
Капітолійському типу: але моделювання мармуру тут тонша, що дає
живописні ефекти світлотіні, завдяки значно більшого застосування Бурава
і полірування поверхні мармуру. Індивідуальної особливістю особи Фаустіни,
повторюється на всіх її портретах, є важкі повіки, майже на чверть
прикривають очі. Зіниці виконані пластично, погляд спрямований в далечінь,
вираз обличчя сумне і томне. Таке зображення очей додає особливу
принадність класично правильним рисам Фаустіни. Його можна бачити і на інших
портретах цього часу, головним чином осіб, що стоять близько до двору і
прагнули наслідувати зовнішності імператриці.
Якщо
портрети Фаустіни Старшій є чудовими зразками класицистичного
портрета часу Антоніна Пія, то в ряді портретів приватних осіб цього періоду
значно сильніше виражене прагнення передати складну духовне життя
людини.
[с.62] Початок занепаду Римської імперії, яка настільки
ясно проявилося під час останніх Антоніна, відчувалося вже в середині II століття
н.е., при Антоніні Пії, незважаючи на збереження зовнішнього блиску "золотого
століття "імперії. Втома, прагнення відійти від реального життя і заглибитися
у внутрішній світ особливо характерні для римської знаті того часу з її
витонченою культурою.
Такі
настрої виявляються в ряді творів, прекрасним зразком яких служить
портрет молодої людини з Берлінських музеїв, що відноситься до початку 50-х років
II століття н.е. Голова юнаки стомлено нахилена вправо. Вираз обличчя серйозне,
злегка задумане. Врізані зіниці поміщені не в центрі очі, а ближче до
верхнього століття; цей своєрідний прийом, що поширюється в цей час, надає
мрійливий вираз погляду. Густі, що лежать вільно завитки волосся утворюють
мальовничу гру світлотіні, чому сприяє м'якість виконання голови,
поєднується з широким застосуванням Бурава. Художник створив дивовижно тонкий,
ліричний образ, що є як би продовженням портретів Антіноя з їх томної
смутком.
В
За вказаний період зменшується різниця між римським і грецьким
портретом, яке ми відзначали вище. Римські скульптори у своїх роботах
надихалися образами класичної грецької скульптури, наслідували
численних портретів філософів. Ці образи були близькі й зрозумілі грецьким
скульпторам, роботи яких відрізняються від столичного портрета лише більшої
м'якістю в обробці матеріалу, особливою майстерністю моделювання, що відображали
століттями накопичений досвід. У грецьких портретах також передані настрій легкої
смутку, самозаглибленість. Цікаво, що ці портрети, що зображують приватних
осіб, часто більш індивідуальні, ніж римські.
В
середині II століття н.е. в Греції велику роль грав Герода Аттик, багатющий
городянин Афін, фактично тримав у своїх руках все управління містом. Його
вплив поширився на всю країну. Багато грецькі міста він прикрасив
прекрасними будівлями, найбільш відомою з яких є Одеон в Афінах.
Під
час перебування в Римі Герода Аттик навчав філософії та риторики майбутніх
імператорів - Марка Аврелія і Люція Віра. Він заснував в Афінах філософську
школу. Його учнями були не тільки греки й римляни, а й представники інших
народів. Відомі імена трьох улюблених учнів Герода Аттіка - негра Мемнона,
греків Ахілла і Полідевка.
З
перший з них пов'язують портретну голову негра з Берлінських музеїв, знайдену
в Пелопоннесі, на місці однієї з розкішних вілл Герода Аттіка. Цей
чудовий портрет цікавий тим майстерністю, з яким передана зовнішність
чужинця-варвара. Короткі, кучеряве волосся, широкий ніс, видатні вилиці,
товсті губи. Рідкісна борідка позначена насічками на щоках і підборідді. Зіниці
очей пробуравлени, погляд їх спрямований вбік, що посилює притаманне цього
особі задумане і сумний вираз. Ця особа непересічної людини, вченого і
мислителя. Вперше ми зустрічаємо так яскраво виражені етнічні риси в
римському портреті.
Портретом
іншого учня Герода Аттіка - Полідевка вважається погруддя юнака, також у
Державних музеях Берліна. Він знайдений в маєтку Герода Аттика поблизу Афін.
Якщо в образі Мемнона акцентовані етнічні риси чужинця, то тут
чудово передано дуже індивідуальне обличчя юнака грека з тонким овалом і
правильними рисами. Своєрідний його рот з дуже повними губами і впертий
підборіддя. Волосся недбало падають на лоб. Поворот голови посилює враження
життя, яким віє від цього портрета. Очі з вирізаними зіницями підняті
догори, погляд їх кілька затуманений, як у людини, поглиненої своїми
думками, і говорить про внутрішньої зосередженості зображеного. Слід
згадати про цікаву знахідку ще одного портрета Полідевка й чудового
зображення самого Герода Аттіка, зробленої в 1961 році в Кефіса поблизу Афін,
де, як вважають, була вілла Герода Аттіка. Він зображений як грецький
філософ, з бородою, у плащі, перекинутому через ліве плече.
Інтерес
до передачі внутрішнього життя портретованого особи, який ми відзначили в
портретах часу Антоніна Пія, збільшується в другій половині II століття н.е.
При наступника Антоніна Пія, Марка Аврелія (161-180 рр.. Н.е.), період
процвітання - "золотого століття" - Римській імперії змінюється смугою
нових воєн. Рим змушений захищати свої кордони від нападу варварських племен.
В 161 році н.е. парфянських війська вторглися на територію Сирії і напали на
Вірменію. Війна з Парфією закінчилася перемогою Риму, але поглинула величезні
кошти. Римські війська сильно постраждали від чуми. У 167 році німецькі
племена квадам і маркоманів, сармати та інші варвари напали на придунайські
області. Напад варварів, відбите римлянами, відновилося в 177 році. У
180 році імператор Марк Аврелій під час походу проти них помер від чуми. Війни,
епідемії чуми і повстання у провінціях, з яких найбільшим було
селянське повстання "буколов" в Єгипті, сильно погіршили становище
імперії.
Будучи
неабияким полководцем, Марк Аврелій не користувався, проте, популярністю ні
у армії, ні у народу. Це був імператор-філософ, послідовник стоїчної
філософії. Він вважав, що людина повинна прагнути до самовдосконалення і
жити по законам природи. У своєму трактаті "Наодинці з собою"
Марк Аврелій висловлює сумнів у цінності реального світу. "Час
людського буття - мить. Його суть - вічна течія. Відчуття смутно,
будова всього тіла - Брено, душа нестійка, доля загадкова, слава
недостовірна ... Життя - боротьба і мандрівка по чужині ". У цих словах
звучать втома, розчарування, прагнення втекти від реальної дійсності,
надзвичайно характерні для римського суспільства цього часу. Вони знаходять
відображення в портретах як самого Марка Аврелія, так і багатьох його сучасників.
В
скульптурному портреті ще зберігається простота композиції, строгість
побудови. Але пошуки більшої виразності призводять до наростання мальовничих
тенденцій в обробці мармуру. Рясніше, ніж раніше, застосовується при бурав
зображенні волосся та бороди. Зіниця [С.64]
вирізається глибше, з бажання надати оці велику натхненність.
Поверхня особи сильніше полірується і контрастує з пишним масою волосся і
бороди. Ще більш тонкої стає моделювання мармуру. Усі ці риси особливо
яскраво проявляються в портретах самого Марка Аврелія. Їх збереглося дуже багато,
вони відображають всі періоди його життя, починаючи з юного віку. Вже в ранніх
портретах ясно виражене духовне начало, характерна для Марка Аврелія
самозаглибленість.
Один
з кращих ранніх його портретів знаходиться в музеї Римського форуму. Голова
була частиною статуї. Молоде обличчя тонко моделювати, в низькому рельєфі
позначені волосся на щоках, верхній губі і підборідді. Поверхня особи
згладжена. Навпаки, великі завитки волосся на голові дані дуже контрастно,
глибокими врезамі Бурава. Очі напівприкриті верхніми століттями, що повторюється
на всіх зображеннях Марка Аврелія і зустрічається на багатьох інших антоніновскіх
портретах, перетворюючись на характерний для цієї пори художній прийом.
Поміщений під верхнім століттям зіниця надає особі юного Марка Аврелія замислене
вираз. Портрети імператора в зрілому віці відрізняються зовнішньої
репрезентативністю, простотою, врівноваженістю композиції. Вони відображають
особисті якості Марка Аврелія - працьовитість, помірність у повсякденному житті.
Як і її попередники, він носив бороду, як грецькі філософи.
Самим
знаменитим портретом Марка Аврелія є бронзова статуя, що зображає його
верхи на коні - єдина яка дійшла до нас кінна статуя римського
імператора.
Спочатку
вона була встановлена на схилі Капітолію навпроти Римського форуму. У XII столітті
її перенесли на площу Латерана. У 1538 році Мікеланджело помістив її на
Капітолії. Статуя дуже проста за задумом і композиції. Монументальний характер
твори та жест оратора, яким імператор звертається до війська, говорить про
те, що це тріумфальний пам'ятник, споруджений з нагоди победи22
.
Разом з тим Марк Аврелій зображений як філософ-мислитель. На ньому туніка,
короткий плащ, на оголених ногах - сандалі. Особа Марка Аврелія, безсумнівно,
індивідуальне, з трохи виступаючими вилицями і опуклими очима, кілька
ідеалізовано. Густе кучеряве волосся і досить довга борода дані глибоко
врізаними, великими завитками.
Голова
злегка нахилена вперед, губи міцно стиснуті. Очі, як і на інших портретах,
напівприкриті верхніми століттями. Риси самозаглибленості особливо сильно виражені
в зображеннях похилого Марка Аврелія, наприклад, у бюсті з Національного музею
в Римі. Це одна з найбільш виразних його портретів часу написання
"Наодинці з собою". Ознаки старості виражені в зморшках на чолі,
глибоких складках на обличчі, трохи в'ялої шкірі. Очі сильно виступають з
орбіт. Проте в цілому риси обличчя порівняно мало змінилися. Волосся,
як і раніше, густі, виконані глибокими врезамі Бурава, що створюють світлотіньові
контрасти. У цьому портреті акцентовані зосереджений і сумний погляд
Марка Аврелія, серйозність його обличчя, як би що виражає відчуженість від життя.
[с.65] "нікчемний життя кожного, нікчемний той
куточок землі, де він живе. Незначна і найдовша слава посмертна "
( "Наодинці з собою"). На думку Марка Аврелія, тільки філософія може
вивести людину на правильний шлях. Займаючись філософією, слід домагатися
того, щоб стояти вище насолод і страждань і покірно чекати смерті.
Зовсім
інший образ дають портрети співправителя Марка Аврелія, рано померлого Люція Віра
(дати життя: 130-169 рр.. н.е.). За своїм характером він був повною
протилежністю Марка Аврелія. Це був гордий, самовпевнений чоловік, дуже
дбає про свою зовнішність. За короткий період правління Люцій Вер мало
перебував у Римі, проводячи своє життя в походах.
Один
з найбільш характерних портретів Люція Віра - бюст в Луврі. Скульптор
прагнув передати ефектну зовнішність Люція Віра, не заглиблюючись у його
внутрішній світ. Портрет відрізняється великою репрезентативністю. Низько зрізаний
бюст добре передає високий зріст і струнку фігуру Люція Віра. Скріплений на
правому плечі круглої фібулою палудаментум падає вниз красивими складками.
Густа шапка кучерявого волосся і досить довга борода дають чисто мальовниче поєднання
дуже розчленованою маси волосся з відполірованою до блиску поверхнею особи.
Незважаючи на ідеалізацію, передані характерні риси Люція Віра: низький лоб,
майже схований під волоссям, маловиразним погляд невеликих очей.
Цікавий
його срібний бюст, знайдений в 1928 році в Маренго в північній Італії та
що зберігається в музеї Туріну. "Бюст виконаний у натуральну величину і
передає звичайний тип портретів Люція Віра. Він цікавий як перший дійшов до
нас зразок римської монументальної скульптури з дорогоцінних металлов23
. Бюст з великою майстерністю виконаний з одного
тонкого листа срібла, без спайки, шляхом витягування і вибивання на
дерев'яній основі. Поєднання гладкою, блискучою поверхні особи з карбованими
завитками волосся і лускатим панциром надзвичайно ефектно. Бюст Люція Віра з
Маренго свідчить про високу майстерність, досягнутому римськими торевтамі.
Період
правління Марка Аврелія дав цілий ряд хорошихпортретів, тонко розкривають
зовнішній і внутрішній вигляд людини. Деякі з них знаходяться в музеях СРСР.
В
зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна
є чудова голова невідомого чоловіка, що відноситься до раннього періоду правління
Марка Аврелія - ймовірно, до 60-х років II століття н.е. Зображено чоловік середніх
років. Високий чоло мислителя, трохи запалі щоки, м'яко окреслений рот. Очі
напівприкриті верхніми століттями, як на портретах Марка Аврелія. Погляд надає
особливу натхненність особі. М'які моделювання помірно полірованого особи
контрастує з глибокою светотеневой опрацюванням волосся, бороди та вусів. Ця
голова є одним із шедеврів антоніновского портрета. Незважаючи на велику
єдність антоніновского портрета, він зовсім не одноманітний завдяки
використання в ньому різних скульптурних прийомів.
Жіночий
портрет в Ермітажі, так звана "Сіріянка", відрізняється від
московського портрета сильної поліровкою особи та майже повним [с.66] відсутністю слідів Бурава.
Тонке
довгасте обличчя "Сіріянкі" з неправильними, навіть некрасивими
рисами східного типу завдяки поліровці здається майже прозорим. Очі з
потовщеними верхніми століттями дивляться в бік і вгору, вираз обличчя трохи
сумне і мрійливий. На губах ледь помітна посмішка з легким відтінком
іронії. Густі брови виконані пластично і контрастують з гладкою
поверхнею особи. Складна зачіска з великим вузлом волосся здається занадто
важкою для цієї невеликої голови. Рівні волосся розділені продряпаними
лініями. Цей портрет правдиво передає не лише зовнішні риси, але й
внутрішній вигляд молодої жінки, яка належала, ймовірно, до вищих кіл
провінційної знаті з її високою і витонченою культурою.
Інший,
дуже яскравий образ нерімляніна - людини східного походження --
представляє портрет якогось Меропна Волкацій.
Це
ім'я вигравірувано на табличці на підставці бюста. Портрет був знайдений в Остії і
зберігається в місцевому музеї. Виключно м'яко, без різких переходів
модельовані риси обличчя, особливо невизначені контури рота. Легкими
насічками намічені невеликі вуса і бачки на щоках. Густе кучеряве волосся ще
сильніше розроблені буравом, ніж в описаних вище портретах, ще контрастніше
поєднання освітлених і затінених частин.
Характерні
риси антоніновского портрета досягли межі свого розвитку до кінця II століття
н.е. Час правління останнього імператора з династії Антонінів Коммода, сина
Марка Аврелія (180-192 рр.. Н.е.), характеризується наростанням кризи
рабовласницьких відносин і боротьби соціальних угрупувань. Економічне
стан держави було сильно розхитані тривалими війнами. Вступивши на
престол, Коммод уклав мир з нескореними ще племенами квадам і маркоманів,
чим викликав велике невдоволення сенату. Спираючись головним чином на військові
кола, особливо на преторіанської війська, Коммод прагнув до перетворення своєї
влади в необмежену монархію. Він вимагав особливого поклоніння і божому
почестей. Невдоволення Коммод викликало змову проти нього серед його
наближених. Він був убитий в ніч на 1 січня 193 року. Портретів Коммода
збереглося небагато. Мабуть, багато хто з них були знищені після його смерті.
Портрети
юного Коммода, виконані в 70-х роках II століття н.е., зберігають ще риси
класицизму в побудові і відрізняються офіційної репрезентативністю. Такий
погрудний бюст Капітолійського музею, що зображає Коммода у віці
п'ятнадцяти-шістнадцяти років.
Юний
Коммод одягнений у туніку і палудаментум. Форма великого бюста з підставкою та
табличкою для імені надає всьому вигляду урочистість і монументальність.
Голова Коммода трохи повернута вліво. Ще по-дитячому округле обличчя некрасиво:
дуже великі вуха, занадто великий рот. Відкинуте з чола короткі пасма волосся
здаються язичками полум'я - так сильно вони розроблені поздовжніми врезамі
Бурава. Очі напівприкриті важкими століттями, як на портретах Марка [с.67] Аврелія. Погляд трохи сумний, замислений.
Разом з тим у цю особу, не дивлячись на його юність, вже вгадується порочність
майбутнього імператора.
Найбільшою
популярністю користується портрет Коммода, що зберігається в палаці консерваторів в
Римі. Імператор зображений в образі Геркулеса. Культ Геркулеса, грецького
Геракла, який вважався покровителем династії Антонінів, одержав особливо широке
поширення в Римі при Коммод, який називав себе "новим
Геркулесом ". Коммод зображений у наопашки левової шкурі, лапи
якій зав'язані вузлом на його грудях. Голову покриває левова морда. Правою
рукою Коммод тримає покладену на плече палицю, у лівій - яблука Гесперид.
Особа, обрамлене пишною шапкою волосся і короткою в'юнкої бородою, нагадує
портрети Марка Аврелія. Очі напівприкриті верхніми століттями, але зіниці
пробуравлени глибше, завдяки чому погляд здається особливо виразним.
Сильно полірованими оголені частини тіла. Створюється мальовничий контраст гладкою
і блискучої шкіри обличчя з крутими завитками волосся та бороди, глибоко розчленованими
врезамі Бурава.
"Він
мав пропорційне статура, але вираз обличчя був тупий, як у п'яниць,
і мова безладно. Його волосся було завжди пофарбовані і припудрити золотим
порошком. Він примушував подпалівать собі волосся і бороду, тому що боявся
бритви "(Лампрідій, Коммод, 17).
Впадає
в очі невідповідність великого бюста, майже напівфігуру, і тендітної різьблений
підставки, на якій він спочиває. Підставка являє собою куля - символ
Всесвіту, - на якому лежать два перехрещуються рогу достатку - символ
Фортуни. Між ними - щит з рельєфною головою Горгони. По боках кулі
знаходилися дві фігури уклінних амазонок, з яких збереглася лише
ліва. В цілому портрет Коммода, виконаний близько 190 року до н.е., відрізняється
вишуканою манірністю, витонченістю техніки обробки мармуру. Якщо особа
Коммода виконано ще в традиціях більш раннього антоніновского портрета, то
побудову всієї скульптури говорить про повне порушення цих традицій.
Столичний
римський портрет, удосконалюючи і розвиваючи принципи классіцізірующего мистецтва
антоніновского часу, приходить в пізніх творах до заперечення його
основного принципу - строгості, простоти і ясності побудови. Портрет,
розвивається в східних провінціях, до кінця II століття зберігає що склалися в
раннеантоніновскую епоху стиль і прийоми виконання.
Ко
часу Марка Аврелія відноситься відбувається з Антіохії в Пісідіі статуя
якоїсь Корнелії Антонії, що зберігається в Археологічному музеї в Стамбулі.
Струнка жіноча постать закутана в плащ, край якого накинуть їй на голову.
Цей тип статуї, що сходить до скульптурам раннього еллінізму, з великою
тонкістю і майстерністю відтворено малоазійськім скульптором. З виконаною в
дусі класичних зразків фігурою добре гармонує увінчуються її красива
жіноча голова. Правильні риси округлого особи, поза сумнівом, ідеалізували
скульптором. Трактування очей [с.68] с
посадженим під верхнім століттям зіницею аналогічна трактуванні очей в римських
портретах і насамперед у зображеннях Фаустіни Молодшій, дружини Марка Аврелія.
Але особлива м'якість моделювання і дуже помірне застосування Бурава є
особливостями грецького, у тому числі і малоазійського портрета того часу. З
малоазійської школою скульптури, безсумнівно, пов'язаний видатний пам'ятник
мистецтва даної епохи, знайдений в 1939 році на далекій периферії
римського світу,
на
території Боспорського царства, у місті Горгиппія (сучасної Анапі) 24
. Поруч зі статуєю, що зберігається тепер в
Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна, були знайдені
уламки написи, ймовірно до неї відносяться. Напис повідомляє, що Геродор,
правитель Горгиппія, поставив цю статую батька свого Неоклу, синові Геродор, в
187 році н.е. Зовнішність зображеного свідчить, що перед нами - аж ніяк
не грек або римлянин, а представник місцевого населення, чоловік середніх років,
в туніці і довгому, що закриває всю фігуру плащі; він стоїть в традиційній позі
грецького оратора: права рука закладена за складку плаща, ліва опущена вниз.
Голова більш об'ємна, ніж постать. Особа, обрамлене короткою бородою,
нагадує антоніновскіе портрети виконанням очей, напівзакритих верхніми
століттями, з вирізаним зіницею, а також кучерявою бородою. Але волосся, що падають на
чоло майже прямими пасмами та закривають вуха, довгі, опущені донизу вуса і
самий тип кілька плоского, шірокоскулого особи характерні для місцевих
жителів. Про приналежність зображеного до числа місцевої знаті свідчить і
масивна гривня, що завершується зміїними головками, і медальйон з головкою бика
на його шиї - знаки влади у варварських племен, ніколи не застосовувалися ні
римлянами, ні греками. Фігура Неокла відрізняється від античних скульптур своїми
пропорціями, площинних і деякої графічністю виконання. Можна
припустити, що ця скульптура була виконана на Боспорі приїжджим
майстром-греком, швидше за все малоазійцем, що відбив у своєму творі
традиції місцевого мистецтва. Але відсутність достатнього матеріалу не дозволяє
нам стверджувати це з упевненістю. Не можна виключати і можливість її
виготовлення, за замовленням боспорського правителя, в одному з малоазійських центрів,
зі скульптурою яких вона має багато спільного. Ця статуя цікава як
доказ широкого розповсюдження традицій антоніновского портрета на всю
територію античного світу, аж до далеких його околиць.
В
закінчення слід ще раз наголосити, що скульптурний портрет часу Антонінів
є знаменне явище в історії римського портретного
мистецтва. Від більш ранніх періодів він відрізняється в основному тим, що,
використовуючи нові художні прийоми, глибше передає внутрішнє життя --
думки, настрої і почуття людей свого часу.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ancientrome.ru/
