Портрет кінця III-IV століття н.е.
Період
від смерті Галлієна (268 р. н.е.) до початку правління Діоклетіана (284 р.) часто
називають часом іллірійських імператорів, так як саме з Іллірії
відбувалися найбільш значні і більш-менш довго зберегли владу
імператори цього часу - Клавдій II, Авреліан і Проб.
Прихід
до влади уродженців римських провінцій, що вихідців з неарістократіческіх кіл,
вже з часів Півночі не був чимось незвичайним для Римської імперії.
Імператора-іллірійцями вдалося в якійсь мірі зміцнити зовнішнє становище
держави, яка в попередні роки дійшло до крайнього занепаду і розпалося на
ряд провінцій, не підпорядковується центральній владі. Клавдій II знову привів до
покори Іспанію і Галію і призупинив просування готських племен,
вторглися в римські провінції і загрожували самій Італії. Довершив їх вигнання
Авреліан, при якому Рим, для того щоб убезпечити його від можливих набігів
варварів в майбутньому, був обнесений потужної кріпак стіною. Авреліан також
підкорив і зруйнував Пальміри, що вступила в союз з персами проти Риму.
Імператору Пробу вдалося відновити кордон імперії по Рейну. Ряд заходів було
зроблений цими імператорами для зміцнення внутрішнього становища імперії,
розхитаного багаторічними негараздами, повстаннями, частою зміною імператорів в
попередні роки, і хоча їм не вдалося повністю відновити колишні
кордони великої Римської імперії і досягти внутрішнього спокою та
благополуччя, але настала відома стабілізація положення.
Час
іллірійських імператорів - час перехідний, період становлення нової форми
правління - доміната. Тенденції до встановлення одноосібної влади імператора
проявлялися вже при імператорів династії Северов. Першим присвоїв собі титул
"dominus et deus" ( "пан і бог") Авреліан, але повністю
перебудувати характер управління державою, виробити нові форми
існування Римської імперії в умовах необмеженої монархії вдалося лише
Діоклетіані, правління якого (284-305 рр..) Прийнято вважати початком нового,
пізнього періоду Римської імперії.
Імператор
вважається тепер не принцепсом, тобто першим серед рівних, цей титул римські
імператори носили з часів серпня, хоча він, звичайно, вже в II столітті втратив
своє первинне значення. Тепер же і офіційно імператор іменується
Доминус - необмеженим володарем імперії, що стоять незрівнянно вище за свої
підданих.
На
встановлення нової політичної системи доміната вплинув устрій східних
деспотій, з якими особливо близько зіткнувся Рим в цей період. Подібно
перським царям або єгипетським фараонам, і римського імператора з часів
Діоклетіана віддаються почесті, раніше мав лише богам. Новий характер
імператорської влади виявляється і в зовнішньому вигляді імператора, він носить тепер
особливі, лише його сану властиві розкішні шати; надзвичайно урочистий
ритуал супроводжує його поява перед народом. Сенат і інші римські
магістратури втратили будь-яке політичне значення. Італія перестала бути
центром імперії, а Рим, хоч і продовжував вважатися столицею, вже не був
резиденцією імператора.
Для
полегшення управління імперією Діоклетіан розділив її на чотири частини, обравши
собі співправителями Максиміана (з 286 р.), Галерея і Констанція Хлора (з 293
р.). Ця форма правління отримала назву тетрарха. Діоклетіан залишався
старшим і найбільш авторитетним серед імператорів; заходи Діоклетіана,
спрямовані на створення сильної армії, головної опори імператорської влади, в
поєднанні з різними реформами в області фінансового становища та управління
великими територіями, підлеглими Риму, призвели до зміцнення Римської
імперії, і хоча вона вже хилилася до занепаду і стояла на порозі своєї загибелі, але
остаточний розпад її завдяки цим заходам, завершеним імператором
Костянтином, був відстрочений більш ніж на сторіччя.
Криза
III століття н.е. не міг не відбитися в ідеології та культурі цього часу.
Песимізм і скептицизм, що охопили все суспільство, проявляються і в релігії і в
філософії. Філософ Плотін, сучасник Галлієна, творець вчення
неоплатонізму, витлумачував об'єктивний ідеалізм Платона в дусі містицизму. У
його учнів остаточно зникає оптимізм в оцінці діяльності людей.
Прагнення
піти від тяготи і турбот дійсності пояснює значною мірою ту
величезну роль, яку відіграє релігія. Вище вже зазначалося, що найбільш
що відповідає потребам часу і найбільш доступною самим широким колам
населення релігією виявилося християнство. Ця релігія, що переносить центр
тяжкості з реального життя на потойбічний світ, що акцентує духовний,
божественне начало в людині і протиставляє його початку матеріального,
фізичному, гріховного, завойовує протягом III століття все більш міцні
позиції. Вищі кола Римської імперії зрозуміли, яку підтримку може їм надати
християнство, що закликає безмовно підкорятися можновладцям, смиренно і
пасивно переносити тяготи життя, на початку IV століття християнство стає
рівноправною релігією, поряд з іншими віруваннями, а незабаром визнається єдиною
загальнодержавної [с.87] релігією Римської
імперії. Воно має великий вплив на розвиток пізньоримських мистецтва, в
Зокрема, мистецтва портрета.
Властиве
кінця III - початку IV століття прагнення до відродження величі і могутності Римської
імперії зовні виявляється в особливій любові до грандіозності, притаманною і
архітектури і образотворчого мистецтва цього часу. Величезні терми
Діоклетіана в Римі перевершують своїми розмірами терми Каракалли - самі
розкішні з римських терм. На частині території колосального палацу Діоклетіана
в Спалато (Далмація) в даний час розмістився цілий югославський місто
Спліт. Любов до великих масштабів помітна і в скульптурі, кращими зразками
якої є скульптурні портрети. Якщо в попередні часи найбільш
поширені були портрети натуральної величини або лише трохи - в
півтора-два рази більше натури, то з кінця III століття вони все частіше перевищують у
кілька разів людський зріст.
Для
розглянутого періоду характерна відсутність в мистецтві портрета єдиного,
головного напрямку, що, безсумнівно, відображає зростаючу тенденцію до
розчленування Римської імперії, розділеної при Діоклетіані між чотирма
імператорами. Поряд з так званим римським портретом (назва умовно, так
як зразки цього напрямку створюються не тільки в західній частині імперії),
який певною мірою можна вважати офіційним, велику роль грає
зберігає певну самостійність грецький портрет; зростає
значення портретної скульптури східних провінцій Римської імперії;
твори, що створюються в європейських провінціях, представляють менший
інтерес в силу свого невисокого художнього рівня.
Перехідний
характер часу правління іллірійських імператорів висловився у відсутності
твердо усталеного типу портретного зображення. Для більшості римських
портретів характерний відхід від классіцізірующіх тенденцій часу Галлієна і
звернення до традицій мистецтва попередніх років. Зразком їх служить
чудова чоловіча голова, що зберігається в зборах Капітолійського музею.
Деякі
дослідники на підставі подібності з зображеннями на монетах вважають її
портретом імператора Проба. Чітко окреслена, дещо витягнута голова
вкрита щільно прилягають до черепа волоссям, розділеними на дрібні пасма;
такі ж, але трохи більш мальовничо передані пасма утворюють бороду,
заслони щоки і підборіддя. Дрібними насічками позначені брови, затінюють
очі з чітко вирізаними округлими зіницями, посадженими під верхніми століттями.
Нахмурений лоб і вертикальні складки між брів надають цьому суворому і
мужньому особі страдницьке вираз, дещо нагадує трагічний
портрет Траяна Деция. Скульптурне побудова голови, акцентування особи
свідчать про відродження традицій портрета другій чверті III століття н.е. [с.88] Саме цей портрет, який характеризується, як
показано в попередньому розділі, прагненням до правдивої передачі обличчя людини
при відмові від зайвої деталізації і своєрідним узагальнюючим реалізмом, ліг в
основу подальшого розвитку пізньоримських портрета. Ці суворі образи,
позбавлені зовнішньої краси классіцізірующіх пам'ятників, були співзвучні цієї
складної епоху безперервних війн і боротьби за збереження Римської імперії, епосі
становлення нової деспотичної влади.
Риси,
властиві портрету так званого Проба, можна відзначити і в прекрасному портреті
літній римлянки, що знаходиться в Латеранському музеї. За типом особи, широкого,
некрасивого, з підкресленими вилицями і масивною щелепою, за характером
зачіски ця голова сходить до жіночих образів першої половини III століття н.е.,
таким, як зображення Юлії Домни, Юлії Мамма. Але виконання відрізняється
більшою сухістю і схематичні; індивідуальний невеликий, злегка викривлений
рот. Характерна передача очей - вузьких, злегенька важкими верхніми століттями.
Чітко вирізана райдужна оболонка, висвердлені округлі зіниці. Погляд здається
відчуженим, спрямованим кудись у далечінь. Виконання очей у портреті останньої
третини III століття н.е. починає грати особливо важливу роль, в них концентрується
вся виразність, властива цим зображенням.
Особливо
яскраво ці нові тенденції виявляються в портретах часу тетрарха, перш
всього в портретах імператорів. Першим, дійсно всесильним імператором, що зуміли,
на відміну від своїх численних попередників, не тільки захопити владу,
а й утримати її протягом двадцяти років, був Діоклетіан. Збережені його
портрети дають уявлення як про це, безсумнівно, непересічну людину, так
і про характер портретного мистецтва його часу.
Один
з найбільш досконалих портретів Діоклетіана - голова статуї тогатуса з
зборів вілли Доріа-Памфілі в Римі, що піддалася переробці в новий час:
відсутній накинутий на голову тога, поверхню голови була вкрита дрібними
насічками, що імітують коротко стрижені волосся.
Особа
чіщено, але риси його не перекручені і зберегли свою виразність. Перед нами
зображення суворого і загартованого воїна, передане засобами скульптурної
ліплення форм. Щільно стиснуті губи, різкий злам брів, глибокі складки у носа
свідчать про сильну волю і неабиякий характер. Легкий наліт страждання,
повідомляються зморшками на лобі і переніссі, стає вже звичним стандартом,
властивим цим портретів, він не пов'язаний з характером зображеного. При цьому
портрет, безсумнівно, індивідуальний - про це говорить асиметрія у побудові
особи, характерна форма вигнутого рота. Особливо важлива трактування очей, широко
розставлених, з нависаючими верхніми століттями і чітким внутрішнім малюнком,
що додає погляду особливо пильної. Такий погляд підвищує емоційну
виразність сильного, ще жваво переданого особи, але в той же час повідомляє
йому елемент нерухомої напруженості.
На
ряді творів часу тетрарха, переломному періоді в розвитку римського
портрета, ми можемо спостерігати наростання нових рис.
Такий
що знаходиться в Берліні чудовий портрет Констанція Хлора, співправителя
Максиміана і батька імператора Костянтина. Дуже індивідуально негарне обличчя з
великим носом і довгим звисаючим підборіддям. Коротке волосся і борода
позначені дрібними насічками, що підкреслюють своєрідну форму голови. Мода
на коротко стрижені волосся поширилася в цей час безперервних війн,
тому що довге волосся заважали носити військовий шолом. У порівнянні з портретом
Діоклетіана простіше і узагальнені стає скульптурна ліплення голови; риси обличчя
передані великими, нерозчленованому формами; ще більш виразні очі --
великі, широко відкриті, обрамлені чітко вирізаними століттями; зіниця
позначений просвердленою точкою, а контур райдужної оболонки підкреслять
вставленою в прорізане поглиблення смужкою свинцю. Але, надаючи особі особливу
значущість, такі кілька орнаментально трактованих очі втрачають
індивідуальність живого людського погляду. У цьому виявляється характерне
для даного періоду прагнення наділити зображення особливої
експресією.
В
музеї Цюріха знаходиться прекрасна по виконанню голова невідомого,
що відноситься до рубежу III-IV століть. Чітка скульптурна ліплення підкреслена
виконаними за допомогою дрібних насічок коротким волоссям і борідкою; великі
очі по малюнку своєму нагадують портрети попереднього періоду, але тут
цей малюнок набуває рис ще більшої орнаментальності. Ця цікава
голова зберігає пластичну виразність портретів III століття, хоча
трактування деталей - волосся, брів, складок на лобі і щоках - стає
підкреслено графічність, а саме обличчя - нерухомим, маскоподібний. У портреті
невідомого ці риси тільки намічаються. Вони отримають подальший розвиток в
творах IV століття.
Для
розуміння розвитку портретного мистецтва пізньоримських Імперії важливі
твори, створені в епоху тетрарха на сході держави. Представлення
про них дають два цікавих і дуже близьких між собою групових портрета,
що знаходяться в Сан Марко в Венеції та у Ватикані. Перший - група, що об'єднує
попарно чотири постаті імператорів-тетрарха. З одного боку плити, що утворює
її основу, поміщені фігури обіймають один одного серпня, з іншого --
цезарів в абсолютно аналогічній позі. Дивні на перший погляд пози знаменують
ідею єдності Римської держави, очолюваного тетрарха.
Група
у Ватикані аналогічна першому, за винятком того, що зображені не чотири, а
тільки два імператора. Неправильні, укорочені пропорції фігур, майже
квадратні голови, увінчані вінками, і характерні підкреслено великі,
орнаментальні очі, - риси, перш за все звертають на себе увагу.
Схематизм і абстрактність виконання, відсутність індивідуального схожості
поєднуються в цих зображеннях з урочистою репрезентативністю поз і
жестів. Матеріал - твердий червоний порфір, так [с.90]
широко поширений у мистецтві Стародавнього Єгипту, - і походження ряду
пам'яток цього кола (знайдені в різних центрах Єгипту) дозволяють вважати
їх творами східної школи римського мистецтва. У цих речах порушені
зв'язку з римським реалістичним мистецтвом, зображення перетворене на абстрактну
схему, символ. Художника, який створив ці твори, не приваблює завдання
передати подібність з оригіналом - завдання, що довгий час була наріжним
каменем розвитку римського скульптурного портрета. Він прагне висловити відчуття
душевної схвильованості, містичної екзальтації, що володіла людьми цієї епохи.
Особливо помітні ці риси в портретному бюсті в Каїрі, який імовірно
вважається зображенням Максиміна Дази, цезаря Сирії і Єгипту в 305-314 рр..
Восточнорімскіе портрети першими вступили на цей шлях, підготовлений
мистецтвом Пальміри III століття н.е.; безсумнівно, вони справили вплив на
мистецтво Риму. Надалі цей шлях стане спільним для всього пізньоримських
портрета.
В
відміну від пам'ятників, що виникли у східних провінціях Римської імперії,
скульптурний портрет Греції кінця III - початку IV століття зберігає вірність
античним традиціям. Тут довго продовжують жити риси, характерні для часу
Галлієна.
Чудова
голова жерця, знайдена в Елевсіні, є кращим зразком пізньоантичного
портрета Греції. Обличчя літньої людини кілька тьмяно і суворо; це
вираз надають йому глибоко посаджені, затінені нависаючими бровами очі;
волосся вільними пасмами падають на лоб і віскі, а також вони ж хвилясті пасма
утворюють бороду, що покриває щоки і підборіддя, і довгі вуса, що закривають
верхню губу. На відміну від римських портретів III століття, де скульптор
акцентує тільки особа, тут всі деталі голови органічно об'єднані в одне
ціле. М'якість моделювання, мальовничі прийоми виконання волосся, вміле
використання світлотіні нагадують кращі грецькі портрети антоніновской
епохи, такі, як, наприклад, бюст Полідевка в Берліні, але трактування окремих деталей
особи, перш за все око з їх характерним малюнком і підкреслено пильним
поглядом, заставлять датувати цей портрет кінцем III століття.
* * *
Новий
етап у розвитку римського скульптурного портрета починається з часу правління
імператора Костянтина.
В
306 році Діоклетіан, слідуючи до прийнятого раніше зобов'язанням, відрікся від престолу
на користь Галерія і Констанція Хлора. Видалити в свій палац у Спалато, він не
брав більше участі в політичному житті аж до своєї смерті в 313 році.
Він вважав, що цей захід буде сприяти зміцненню імператорської влади,
однак його колишні співправителі, у тому числі і Максиміан, спочатку
відрікся разом з Діоклетіаном, не забарилися вступити в запеклу боротьбу
за імператорський престол. Міжусобні війни тривали аж до 312 року, коли
переможцем вийшов син помер у 306 році [с.91]
Констанція Хлора Костянтин, що став імператором. Аж до 324 року він ділив
владу зі своїм співправителем Ліцинієм. Костянтин успішно продовжував і завершив
проведені Діоклетіаном реформи зі зміцнення зовнішнього і внутрішнього становища
держави, повністю порвав зі старими римськими традиціями. При ньому Римська
імперія остаточно набула характеру східної деспотії. Християнська
релігія, визнана едиктом Костянтина 313 року рівноправною з іншими
віруваннями, стала потужною ідеологічною опорою імператорської влади та вірною
союзницею імператора. Хоча Костянтин значну частину свого правління --
після загибелі Ліцинія і аж до 337 року - був одноосібним правителем Римського
держави, але усталене при тетрарха поділ імперії, відображала
фактичне її положення, продовжувало існувати і заглиблюватися; це
виразилося, зокрема, у перенесенні в 330 році столиці імперії на схід, в
Константинополь - місто, засноване Костянтином на місці стародавньої грецької
колонії - Візантія. Рим, який давно вже перестав бути місцем перебування
імператора, тепер остаточно втрачає своє значення. Центр не тільки
політичної, але й економічного і культурного життя держави переноситься на
схід, що стало наслідком більш стійкого положення східних провінцій
в порівнянні з приходили в усі більший занепад західними територіями.
Однак
найбільш цікаві та значні XІX століття Костянтина походять з
Риму, хоча в них ясно позначається вплив рис, особливо яскраво проявилися
в східному портреті епохи тетрарха.
В
творах, що відносяться до раннеконстантіновскому періоду, ясно розрізняються
два напрямки: одне, що є безпосереднім продовженням портретного
мистецтва попередньої епохи, й інше, що відображає пошуки і знахідки нового
часу. Чудовий зразок цього - рельєфи арки Костянтина в Римі.
Серед
що відносяться до часу створення арки (312-316 рр..) рельєфів є зображення самого
Костянтина і його співправителя Ліцінія25
.
Голова
останнього з правого медальйона північного фасаду арки повторює тип, що склався
в епоху тетрарха: той же компактне побудова голови, сповнені дрібної
насічкою волосся і коротка, позначена точками борода, таке ж широке, як
в портреті Діоклетіана, обличчя зі зморшками на лобі і в перенісся, що повідомляють
особі що став вже стандартним наліт страждання. Ліциній у момент створення цих
зображень був літньою, шістдесятирічний людиною. Очевидно, він прямував
моді попереднього часу, і це звернув увагу в його портреті скульптор.
Зовсім
іншим змальовано образ самого імператора Костянтина, кілька разів повторений в
рельєфах арки. Молоде безбороде особа увінчане шапкою хвилястого волосся, вони
геометрично правильної дугою обрамляють лоб: зачіска відображає нову моду,
сталу за часів Костянтина і зберігається все сторіччя. Зіниці очей
врізані широким півколом - ця риса, що вперше з'явилася [с.92] в портреті імператора Діоклетіана, що зберігається
на віллі Доріа-Памфілі, тепер стає загальноприйнятою. Таке трактування зіниці
додає погляду характерне для портретів IV століття вираз напруженості,
зосередженості. Індивідуальні риси Костянтина, безсумнівно, ідеалізувати,
що проявляється в підкреслено правильних пропорціях і симетричному будові
особи; це знаменує початок классіцізірующего Костянтинівського портрета.
Звернення
до класичних прообразів, що дозволяє створити величавий і ідеально-досконалий
образ володаря, характерно для тих періодів римського мистецтва, коли імперія
переживає час стабілізації і розквіту, а на чолі її стоїть значна
фігура великого державного діяча; так було, наприклад, в епохи Августа,
Траяна і Адріана. Класицизм епохи Костянтина є своєрідним
перетворенням досягнень мистецтва цих попередніх періодів. Він ускладнений усіма
тими новими рисами, поява яких було відзначено вище і які відображають
зміни, що відбулися в культурі та світогляді пізньоантичного суспільства.
Нові вірування, що охоплюють в цей період майже всі верстви суспільства,
акцентують значення духовного, божественного початку, протиставляючи його світу
матеріального, чуттєвого, на відміну від античного світогляду,
проповідував гармонійне поєднання фізичного і духовного начала в
людині. Передача зовнішнього портретної схожості в зображенні конкретного
людини відступає на другий план. І звідси - відродження в епоху Костянтина
классіцізірующего напрямки в мистецтві скульптурного портрета.
Подібний
підхід до завдань портрета, перш за все портрета імператорського, з великою
силою проявляється в датуються близько 325 року колосальної голові імператора
Костянтина, що знаходиться в палаці консерваторів у Римі.
Голова
ця, висота якої досягає двох з половиною метрів, належала гігантської
акролітной статуї, зображувала імператора тим, хто сидів. Збереглися й інші частини,
зроблені з мармуру, - руки, ступні ніг. Голова Костянтина є найбільш
яскравим зразком того іконообразно-репрезентативного офіційного портрета,
який остаточно складається в цю епоху. Про портретній схожості тут немає
вже й мови. Ця особа є абстрактним чином імператора - земної
божества. Трактування образу володаря в прадавнього мистецтві, безсумнівно,
зробила великий вплив на складання цього типу зображення. Сувора симетрія,
моделювання великими нерозчленованим площинами, чітко окреслені губи
гарного малюнка, традиційна зачіска у вигляді рівного валика напівкруглих
локонів над чолом і правильні дуги брів характерні для подібних зображень.
Величезні очі з великими, позначеними широкими дугоподібними врезамі
зіницями надають цій особі вираз замкнутого, недоступною для простих
смертних величі. Голова імператора Костянтина представляє визначена
напрям у розвитку портрета цього часу, який можна назвати
офіційним. Дуже близька їй колосальна бронзова голова, що зберігається у [с.93] палаці консерваторів, також зображає
імператора Костянтина. Поява подібних творів відповідає новим умовам
існування Римської імперії, новому характеру імператорської влади. Ці
портрети поривають з традиціями реалізму, що лежать в основі всього
попереднього розвитку римської портретної скульптури.
Чудовим
зразком офіційного портрета часу Костянтина є колосальна
статуя, знайдена на Квірінале в Римі і зберігається в Латеранському музеї.
Ця
скульптура, удвічі більше нормальних розмірів, зображає Костянтина в парадної
позі полководця, в панцирі з палудаментом, накинутим на ліве плече, з
дубовим вінком - знаком військової доблесті - на голові. Панцирні статуї римських
імператорів сходять до статуї серпня з Прима Порта. Але якщо там першу
римський імператор був зображений в живому спілкуванні зі своїми солдатами,
звертається до них з промовою, то тут, при майже точному повторенні пози серпня,
Костянтин представлений урочисто-репрезентативно, як об'єкт поклоніння.
Правою, піднятою догори рукою він, очевидно, спирався на жезл або скіпетр. Поза
його, не дивлячись на неправильні, занадто укорочені пропорції, сповнена величі.
Ще молоде обличчя імператора, сповнене великими нерозчленованим площинами,
ясно і спокійно. Це не стільки індивідуальний портрет конкретної людини,
скільки величаве зображення імператора як якогось символу верховної,
божественної влади.
Не
слід, звісно, думати, що реалістичний римський портрет, який пройшов
такий довгий шлях розвитку, швидко і без боротьби поступився місцем новому
напрямку. Багато творів першої половини IV століття свідчать про те,
що поряд з описаними вище зображеннями Костянтина існували портрети,
зберігають елементи реалістичного підходу до задачі відтворення
конкретного людського обличчя.
Про
те, який виразності досягали деколи портрети цього часу,
свідчить голова немолодого чоловіка в Копенгагені.
Голова
дещо більше натури, із зачіскою у вигляді рівних пасом волосся над лобом і короткою
борідкою, позначеної крапками. Круто вигнуті брови, затінюють очі, в
поєднанні з зіницями, що поміщені під верхніми століттями, надають особливу
пильного погляду. М'які ліплення складок на всі боки носа і на підборідді
нагадує портрети III століття, а маленький, химерного малюнка рот повідомляє
цій особі індивідуальний характер. Автор досліджень про римському портреті
Хайнце вважає цю голову портретом самого імператора Костянтина. У такому
випадку ми маємо тут єдиний правдивий, не ідеалізований портрет цього
великого державного діяча пізньоримських Імперії; незважаючи на відому
абстрактність образу, властиву всім пізньоримських портретів, голова в
Копенгагені дає уявлення про твердий, суворий і навіть жорстокий характер
Костянтина.
Не
менш цікавий і датуються більш пізнім часом - близько середини IV століття
- Портретний бюст в Національному музеї в Римі. У ньому бачать портрет сина
Костянтина I - Костянтина II (337 - [с.94]
361 рр.. н.е.). За яскравості індивідуальної характеристики зображеного він
примикає до портрета в Копенгагені. Сильно видовжене обличчя з довгим костистих
носом, виступаючим підборіддям, близько посадженими очима і відстовбурченими
вухами вражає своєю некрасиво. Трохи загнуті на кінцях пасма волосся низько
спадають на чоло. Така зачіска характерна для послеконстантіновскіх портретів.
Пильний погляд вузьких очей, що дивляться з-під нависають брів, щільно
стиснуті губи надають твердість і значущість цієї особи. Це один з
останніх пізньоримських портретів, які зберігають ще риси реалістичної
характеристики зображуваного особи.
Але
подібних портретів у мистецтві IV століття небагато. Майбутнє належало іншому
напрямку - тому, яке було
визначено
монументально-репрезентативними, классіцізірующімі офіційними портретами
Костянтина. Становлення цього нового стилю добре показує портрет Догмація,
наближеного імператора Костянтина, знайдений при розкопках в палаццо
Філіппані алла Пилата в Римі і зберігається в Латеранському музеї. За знайденої
разом з ним написи він датується 323-337 роками н.е.
Надзвичайно
чітка, стримано узагальнена скульптурна моделировка цієї особи, поза сумнівом
реалістичний підхід до передачі індивідуального образу воскрешають в пам'яті
виразні портрети старих римлян епохи Республіки, але в той же час
орнаментальна трактування волосся, брів, бороди, характерний малюнок очей
свідчать про належність його до IV століття. На відміну від зовні парадних
офіційних портретів Костянтина ця голова дає уявлення про конкретний
людині тієї епохи, про його суворому, аскетичному характер, що поєднується з
екзальтацією релігійного фанатика; для виразності скульптор використовує
новий арсенал образотворчих засобів - суворо фронтальну постановку голови,
симетричне побудова рис обличчя, графічність і орнаментальність в передачі
деталей. Але головним стають очі з їх нерухомо-пильним, застиглим
поглядом, в якому концентрується вся експресія особи. Портрет Догмація
особливо цікавий тим, що в ньому поєднуються скульптурні прийоми минулого і
майбутнього, він показує становлення нового напрямку і одночасно завершує
старе.
Блискучим
прикладом цього нового напрямку є голова невідомою імператриці (так
званої Олени) у Нью-Карлсбергской Гліптотеку в Копенгагені. Гладка,
нерозчленованої поверхню обличчя відполірована до блиску, так що здається
фарфорового і контрастує з орнаментальними по малюнку, переданими дрібної
гравіюванням волоссям. Ймовірно, верхня, не оброблена частина голови була
прикрашена металевою діадемою. Риси гарного обличчя абсолютно правильні і
симетричні і в той же час зовсім позбавлені всього індивідуального.
Піднесене спокій, яким віє від цієї особи, лише підкреслюють великі
очі, ніби споглядає щось далеке від земного буття. Цей пам'ятник стоїть на
грані, що відокремлює портретне зображення пізньоримських періоду від
ранньовізантійської ікони. [с.95] У цьому
щодо портрету так званої Олени близька чудова за якістю
виконання голова імператора Аркадія в Берлінських музеях.
Вона
датується кінцем IV століття. Спокійно-гарне, відчужений від земних турбот особа
його ніяк не відображає бурхливі події оточував його життя. Адже саме з
воцарінням Аркадія і його брата Гонорія, після смерті їхнього батька Феодосія I у 395
році, стався остаточний розділ Римської імперії на Західну, приречену на
швидку загибель під ударами що рухаються на Італію варварів, і Східну, швидко
втратила свій античний характер і що стала Візантійської імперією. Великі
очі свідчать про підпорядкування всього матеріального, тілесного,
індивідуального духовному початку, що природно в період, коли християнська
релігія з рівноправною з іншими релігіями, якою вона була визнана при
Костянтина I, стала єдиною державною релігією.
Це
напрям все більше відходить від класицизму епохи Костянтина, створюючи свій
власний стиль, в якому поєднується узагальнено-стилізована, відірвана,
позбавлена будь-яких індивідуальних ознак трактування образу людини з
підвищеною увагою до передачі його внутрішньої, екзальтовано-духовної
сутності.
До
чому має прийти портретне мистецтво пізнього Рима, показує інший
портрет Аркадія, що зберігається в Археологічному музеї Стамбула; при безсумнівною
близькості до берлінської голові, тут відзначається наростання орнаментальності, ще
сильніше підкреслюються величезні очі. Людське обличчя втрачає остаточно
свої індивідуально-конкретних рис, а з ними і своє значення портрета, воно
стає абстрактним чином, іконою. Ці пам'ятники підготували іконописні
образи Візантії. Мистецтво античного портрета, що пройшла довгий шлях розвитку,
приходить до свого кінця.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ancientrome.ru/
