Сучасне мистецтво Фінляндії

Юха-Хейккі Тіхінен

Після другої світової війни фінському суспільству потрібні були багато років для того, щоб оговтатися від пережитого шоку. У 60-х роках в країні склалася сприятлива економічна ситуація, підвищився рівень добробуту громадян, що дало імпульс розвитку мистецтва. Для того, щоб висловити переживання своїх сучасників, художникам тих років довелося вдатися до нових форм виразності.

Піонерами фінського нефігуративности мистецтва стали конкретісти 50-х років, однак піку популярності абстрактне мистецтво досягло лише в 60-і роки. Одним з основних напрямків мистецтва цього періоду став інформалізм, дуже популярний у Фінляндії в ті роки. Інформалістскій стиль у живописі відкрив нові можливості для вираження внутрішніх переживань автора, дозволив більш вільно використовувати художні символи. Кращим представником інформалістского напрямки у скульптурі визнаний Кайнов Таппер (1930). Його композиція «Голгофа» стала першою абстрактною скульптурою, яка була встановлена в одній з місцевих церков. Для творчості Таппер характерний ретельний вибір матеріалів і яскраво виражений індивідуальний стиль. Іншим видним представником інформалізма в скальптуре стала Лайла Пуллінен (1933). Назви своїх творів вона запозичила з класичної міфології. Для барельєфа «Сонце над фіельдамі», який прикрасив аеропорт Гельсінкі-Вантаа, художниця вперше використала «вибухову» техніку.

В області живопису провідними інформалістамі були ахти Лавонен (1928-1970), Еско Тірронен (1934) і Яакко Севянен (1932). Відкриттям тих років стали першими «Хепенінги» фінського перформанс-арту. Перший хепенінг організував в 1963 році композитор Хенрік Отто Доннер (1939). Однак тільки роком пізніше другого перформанс привернув до себе увагу широкої публіки.

З появою поп-мистецтва і неореалізму знову почав набирати сили фінський реалізм. Іронічне поп-мистецтво поєднує в собі риси масової та елітної культури. Ведучими фінськими представниками цього напряму були Паул Осипов (1939), Рісто Вільхунен (1945), Карі Юльхя (1939), Раймо Рейнікайнен (1939) і Харрі Коскінен (1945). Особливо скандально відомим стала творчість Коскінен, який наважився зобразити свиню замість фігури Христа на розп'яття. Художник піддалися судовим переслідуванням і був звинувачений в богохульстві. Творчість Коскінен стало іднім з найбільш яскравих прикладів зростаючої політизації фінського мистецтва в кінці 60-х років. Серед представників неореалізму найбільшої уваги заслуговують Юхані Харрі (1939) і Ісмоїла Каяндер (1939). Композиції Харрі вперше показали публіці тих років наскільки виразні й оригінальні твори можна створити з купи непотребу і мотлоху. Ісмоїла Каяндер використовував для своїх сюрреалістичних творів звичайнісінькі предмети побуту.

В 70-х роках тривала політизація культури. Неореалізм, що з'явився в Фінляндії ще в попередньому десятилітті, став одним з провідних напрямків у мистецтві. Багато художників цієї традиції захоплювалися марксизмом. Абстрактне мистецтво продовжувало розвиватися, тепер воно стало більш різноманітним, ніж у попередні роки. Чіткі геометричні форми в творах Юхани Блумстедта (1937), наприклад, помітно відрізнялися від ліричної абстрактності Йерана Аугустсона.

В 1970 навколо галереї Я.У. Малландера (1944) «Халват хувіт» ( «Дешеві розваги ») утворилася група художників під назвою« Елонкоряаят » ( «Жниці»). Входить до цієї групи художники намагалися знайти комплексний підхід до всього, що їх оточувало. В рівній мірі їх цікавили і східна філософія, і фізика. Малландер одночасно був і критиком, і власником галереї, і концептуальним художником. У галереї «Халват хувіт» відбулися перші виставки таких художників, як Оллі Лютікяйнен (1949) та Ілкка-Юхані Така-Ескол (1937).

Оллі Лютікяйнен різко відрізнявся від своїх сучасників-художників. Оригінальна палітра його малюнків та акварелей отримала визнання лише через десятиліття. Його багатостороннє творчість включало і малюнки, і реді-мейд, і колажі з поларойдних знімків. Іншим художником 70-х років, чиє визнання запізнилося, був Ілкка-Юхані така-Ескол. Лише через десять років глядачі по-справжньому стали розуміти його експресивно-абстрактну манеру письма.

Група художників «Рекорд Сінгерс», до якої увійшли Оуті Хейсканен (1937), Мірьяна Айрас (1945) і Ханну Вяйсянен (1951), першою стала організовувати міжгалузеві хепенінга. Ханну Вяйсянен завоював популярність у 80-і роки як художник-постмодерніст, глибоко переосмислювали історичний матеріал. Його ілюстрації до епосу «Калевала» повністю змінили візуальний вигляд твори, традиційно пов'язаний з ілюстраціями Аксель Галлена-Каллели. Одним з відомих художників 70-х років став Калерво Палс (1947), що поєднував у своїх роботах елементи коміксів і живопису. У своїх творах він часто звертався до тем смерті та сексуальності, визначивши тим самим інтерес митців наступних поколінь до тілесності. Абстракціонізм відвойовував все більше сфер мистецтва у класики. Незабаром абстракціоніста стали надходити замовлення на пам'ятники офіційних осіб - наприклад, монумент президента Паасіківі (1981), виконаний скульптором Харрі Ківіярві.

Одним з найбільших переворотів в мистецтві 80-х років стала поява постмодернізму. Криза модернізму приніс в образотворче мистецтво підвищений інтерес до соціального значення статі, іронії і до традиційних прийомів у живопису. Зростання економіки тих років відбилася і в світі мистецтва - зростало число галерей, виставки розпродавалися моментально. На якийсь час стало модним вкладати гроші в мистецтво.

Художники тих років часто змінювали свої творчі уподобання. Лена Луостарінен (1949) в своїх полотнах експериментувала з зображеннями тварин родини котячих, плазунів, переходила від кітчу до елітарної живопису. Але це зовнішня сторона. В цілому, її хвилювали відношення мистецтва і натури. Творчий шлях Маріки Мякеля (1947) починався з романтичного експресіонізму, але незабаром художниця стала дотримуватися постмодерністської традиції. Картини Мякелі ставали все більш матеріальними, мазки - все більш щедрими, підкреслюючи порожнечу зображуваного. Експресивність Марьятти Тапіола (1951) була спочатку чутливою і небагато нервовою, але поступово стала більш агресивною і театральної. Протягом багатьох років улюбленою темою Тапіола були туші тварин, наштовхує глядача на думки про смерть і сексуальності. Сілья Рантанен (1955) була в своєму мистецтві значно стриманіше. Для її творчості характерно створення нових візуальних образів, які художниця черпала в живопису епохи Відродження.

В 80-х роках мистецтво стало більш різноманітним завдяки появі відео та концептуалізму. Піонером концептуалізму стала Маріккі Хакола (1960). У своїх творах вони зверталася до проблеми відносин людини та засобів масової інформації. Провідним представником фінського постмодернізму і концептуалізму 80-х роках був художник Кіммо Сарье (1951). Проривом десятиліття стало визнання фотографії як самостійного виду мистецтва. Фотографу Стефану Бремер (1953) охоче позували як відвідувачі нічних клубів, так і політики. Інсталяції і перформанси Маарів Вірккали (1954) відкрили глядачеві значення тих явищ, які звичайно залишаються непоміченими. У своїх творах Вірккала часто зверталася до творчості фінської поетеси-модерністка Ееви-Лііси Маннер (1921). Карі Кавен (1954) вніс у скульптуру тих років елемент гумору та іронії.

Самим важливою культурною подією 90-х років стало відкриття музею сучасного мистецтва «Кіазми» в 1998 році. Провідні архітектори країни билися над його створенням протягом 40 років. «Кіазма» став найбільш відвідуваним музеєм Фінляндії, в 2001 загальна кількість відвідувачів за всі роки його існування досягла мільйона чоловік. Музей багато в чому сприяв підвищенню популярності сучасного мистецтва, що раніше не доступного широкій публіці.

Феміністські теорії та філософії тілесності надихали фінських художниць 90-х років, багато з них міркували над політичним і ідеологічним значенням статі. Незабаром до них приєдналися і деякі художники-чоловіки. Художнє життя 90-х крутилася навколо столиці. Сюди з'їжджалися художники з усієї країни. Влада країни всіляко намагалися зробити сучасне мистецтво загальнодоступним, чому сприяли музеї, школи мистецтв для дітей. Укоренение постмодернізму сприяло перегляду художніх цінностей. Художники нового покоління сміливо використовували у своїй творчості як елементи фігуративного, так і нефігуративности мистецтва. Виходило щось в стилі MTV, що поєднує в своєму візуальному ряді елементи образотворчого мистецтва, коміксів і телебачення. У цієї манері працювали Янне Кайтала (1970), ЮКК Коркейла (1968) і Янне Ряйсянен (1971), Анна Ретулайнен (1969). Рельєфна манера письма Маріані Уутінен (1961) надавала її творів відчутність. Стриманий стиль художниці Ніни Руус (1956) відрізняли неяскраві фарби і розпливчасті образи, які змушують глядача пустити в хід асоціативне мислення. Юссі Нива (1966) розглядав картину як фізичний предмет, надаючи їм рельєф і об'ємність на противагу модерністської двовимірності. Героями серії малюнків пастеллю художника Рафаеля Варді (1928) стали його дружина, хвора хворобою Альцгеймера, і інші пацієнти лікарні, в якої вона лікувалася. Серія картин сприймається глядачем як страшне свідоцтво зникнення особистості людини в міру прогресування хвороби. Полотна Тему Мякі (1967) поєднують тематику смерті та сексуальності з аналізом поведінки людини в суспільстві.

Фотографія стала улюбленою технікою сучасних фінських художників. Фотографія перестала бути простою копією з натури після того, як в 90-х роках автори стали активно застосовувати різні способи художньої доробки зображення. Еліни Бротерус (1972) у своїх роботах робить наголос на самоспоглядання і автопортретізма. Герої Еско Мяннікке (1959) ніби вийшли з фінського епосу -- це самотні й похмурі жителі села. Мяннікке зображує цих суворих чоловіків в дусі національного романтизму як антигероїв наших днів, в байдужості яких відчувається богемний «героїзм власного життя». Пізніше він також фотографував чоловіків глухих районів Сполучених Штатів Америки. Мяннікке завжди оформляє свої фотографії в старі, позбавлені смаку рамки, які підкреслюють «документалізм» його робіт. Художник Юрка Парантайнен (1962) фотографував створені ним інтер'єри ... палаючими. Кадр за кадром він документує, як полум'я охоплює приміщення. Улла Йокісало (1955) намагається зобразити у своїх роботах колись пережиті нею події. Для цього вона використовує прийоми психоаналізу - певні предмети в її роботах асоціюються з подіями минулого. В основному, це швейні приладдя -- ножиці, нитки і т.д. Ці фотографії представляють собою хроніку переживань, часто не найприємніших. Художник Магнус Шарманофф (1964) поставив собі за мету відобразити у своїх роботах історію фінського та західного мистецтва взагалі. У постановочних фотографіях він відтворює класичні твори фінського мистецтва або сюжети з античної міфології.

Сучасне мистецтво Фінляндії знову звернулося до графіки - як традиційної, так і в поєднанні з фотографією. Також зростає інтерес публіки до малюнка - виставки виставки сучасного малюнка проходять в Гельсінкі регулярно.

Художники Пасі Карьюла і Марко Вуокола, які об'єдналися у творчий союз під назвою «АбП», у своїх творах зайняті пошуком відповіді на запитання «Що таке скульптура? ». Для своїх робіт вони використовують колоди, відеозображення, цвітну підсвічування, яскраві сталеві кулі. Скульптури митця Маркуса Коппера (1968) можуть загрожувати здоров'ю глядача або навіть бути небезпечними для життя. Найбільш нешкідливе твір Коппера носить назву «Архангел семи морів»-це величезне рухоме і зображення кита, дуже полюбилося відвідувачам «Кіазми». Для деяких художників основним актом творчості є вибір матеріалу. Так, твори Хелени Хіетанен (1963) - своєрідні «Технокружева» з оптичного волокна - ілюструють можливості застосування нового матеріалу в рукоділля. Як основний матеріал для своїх потужних і пластично виразних інсталяцій художниця Кааріною Кайкконен (1952) використовує чоловічі піджаки. Одного разу вона засіяна ними сходи кафедрального собору Гельсінкі. Інсталяції Томмі Гренлунда (1967) і Петтері Нісунена (1963) засновані на світі і звуці. Їхні твори залишають багато простору для фантазії глядача.

Художниця Ейі-Лііси Ахтіли (1959) присвячує свої відеоролики вивчення творчого розвитку особистості. У картині під назвою «Анні, Акі і Бог» (1998) головний герой, шизофренік Акі створює собі в умі подругу. В інших творах Ахтіла намагається вийти за межі виразності, доступною людської мови, вигадуючи нові слова, по-новому трактуючи «помилки» і «застереження». У комп'ютерних роботах «Честолюбна сука» і «сучий син», Маріта Ліуліа (1957) вивчає соціальні прояви та культурну семантику понять «жінка» і «чоловік». Відзначимо також роботи художників перформанс-групи «Пластик Поні», які в своїй творчості намагаються критично оцінити систему статей. Під час перфомансів художники розігрують буденні ситуації, однак їх герої одягнені зовсім незвично. Химерне поєднання предметів з жіночого і чоловічого гардеробів в одному костюмі підриває звичні уявлення про стать і прояві сексуальності. Леа і Пекка Кантоні створюють фільми, присвячені життя малих народів. Ці стрічки порівнюють ставлення представників невеликих племен різних країн до чужинців, в ролі яких виступають автори. Фільм Кантоненов «Палатка» (1991-95) розповідає про перебування художників серед саамів у Фінляндії, сету в Естонії та одного з індіанських племен Мексики. Крім цього, кантони перетворили саму своє життя у творчість, регулярно записуючи власну сімейне життя на відеокамеру. Ці зйомки підводять глядача до думки про перетворення буденного життя в мистецтво, навіть про її сакралізації. Фанні Ніємі-Юнкола (1962) звертається до відеострічці «Велетень» до агресивності жінок, що у фінській культурі вважається табу. На екрані дві молоді жінки б'ються в публічному місці, а глядачеві надана можливість розмірковувати над власними емоціями, викликаними не лише сутичкою, але й реакцією перехожих, виразом їхніх облич.

Мистецтво Мінни Хейкінахо (1961) глибоко соціально. Її першим досвідом у мистецтві став проект «Сніданок», в ході якого художниця в період глибокої економічної спаду пригощала нужденних мешканців робочого району столиці безкоштовними сніданками. За ним пішов ще один благодійний проект - художниця зняла приміщення в галереї «Push Firma Beige», яке вона перетворила на творчу майстерню, де школярі безробітні та іммігранти могли висловлювати свої переживання за допомогою мистецтва. Крім цього, Хейкінахо проводила ссобственние виставки, а також надавала свою галерею в розпорядження інших художників.

Юссі Ківі (1959) вивчає у своїх картографічних і документальних проектах настільки важливі для фінів природу і ландшафт. За допомогою відео, фотографій і саморобних карт Ківі документує розташування стародавніх поселень, а також зміни в ландшафті країни. Концептуальним творчістю Юссі Хейккіля (1952) двіжат гумор і асоціації. Його вибір матеріалів різноманітний - від пір'я і кісток, до металу. Художника відрізняє яскраво виражений природничонауковий підхід, проте, наприклад, його інсталяції з книг засновані на гуманітарній традиції. Оуті Ліусваара (1961) займається класифікацією в трохи інший формі. Художниця підрахувала і класифікувала всі предмети в своїй квартирі. Вона зібрала весь матеріал на компакт-диск, який вказує розташування кожного предмета і число речей у кожній кімнаті. Проект «Баня» Пії Ліндман (1965) є, мабуть, найкращим прикладом інтернаціоналізації фінських традицій. Учасникам проекту художниця запропонувала попаритися в типовій фінської лазні, як це робили ще наші предки.

В закінчення можна сказати, що для фінського мистецтва минулого десятиліття було характерне прагнення інтернаціоналізації. Це, однак, не означає радикального відмови від національної основи мистецтва, а швидше за доказ?? ет її здатність до оновлення. Одним з кращих прикладів зростання міжнародної популярності фінського сучасного мистецтва є Венеціанське бієнале 2001 року. Кураторами павільйону Північних країн були призначені фінські художники Петтері Нісунен і Томмі Гренлунд. Крім них, на виставку були запрошені Вели Грен, Лаура Хореллі, Туомо Маннінен, Хелі Рекула, Чарльз Сандісон, Саллі Тюккя, Маара Вірккала. На виставці супутніх заходах було представлені фільми сучасних фінських режисерів, зокрема, Ейі-Лііси Ахтіли.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.finpromarketing.ru/