Балет і сучасний танець у Фінляндії
Йоханна Лаакконен і Тііна Сухона
В
даний час у Фінляндії працюють дванадцять танцювальних труп,
що користуються державною підтримкою, близько 20 вільних танцювальних
колективів. Найбільша трупа - Фінська національний балет, що складається з
більш ніж 80 чоловік. Професійна підготовка танцівників проводиться в семи
навчальних закладах по всій країні. Крім того, у Фінляндії регулярно проводяться
різні танцювальні фестивалі.
В
90-х роках, з появою професійного навчання танцю, почалося зростання
кількості виступів. Протягом 2000 року в Фінляндії пройшло близько 2500
виступів вітчизняних танцювальних колективів, які зібрали майже
півмільйона глядачів. Кількість прем'єр становить приблизно 150 творів у
рік. Хореографи з трупами все частіше почали виступати за кордоном: у 2000 році 25
фінських танцювальних труп і хореографів відвідали з гастролями 30 країн світу.
Географічне
положення Фінляндії на кордоні сходу і заходу сприяло розвитку
танцювального мистецтва, і у фінському танці у наявності ті ж художні
тенденції, що простежуються в танцювальних школах інших країн. Сучасний
фінський танець відрізняється, в тому числі загостреним драматизмом, художньої та
технічної завершеністю світлового та звукового оформлення.
Фінська національний балет
Перші
десятиліття 20 століття заклали основу фінської танцювальної школи. Цьому
сприяли, в тому числі, гастролі зарубіжних танцівників. У 1906-1917 роках
артисти російського балету приїжджали на гастролі в Гельсінкі близько десяти разів.
Навесні 1908 привітний прийом фінської інтелігенції отримала Айседора Дункан.
Перші фінські танцюристи Меггі Гріпенберг і Тойво Нісканен дебютували з
концертами в 1911 році.
Восени
1921 при Фінської опері була створена балетна трупа, перша постановкою
якої в січні 1922 року стало Лебедине озеро. Фінська балет зобов'язаний своїм
появою тодішньому директорові Фінської опери Едварду Фацер, який до
приходу на цю посаду керував концертним бюро «Фацер» в Гельсінкі. З тих пір у
нього збереглися тісні зв'язки з Росією і балетом Маріїнського театру. Саме
під керівництвом Фацер трупа, складена з артистів Маріїнського театру, що включала,
зокрема, прима-балерину Анну Павлову, здійснила в 1908-1910 роках поїздку
по країнах Північної та Центральної Європи.
Русское
вплив відчувався і в репертуарі фінського балету. Протягом перших сорока
років (1922-1962) балетмейстера працювали по черзі Георг Ге, який навчався
балету в Петербурзі у Миколи Лега, і Александер Сакселін, який закінчив
Імператорську балетну школу. Репертуар трупи складався з творів Маріуса
Петіпа і Льва Іванова, а також з російських версій романтичного балету, які
Сакселін і Ге обробляли з урахуванням потреб невеликий балетної трупи.
Також у Гельсінкі побачили світ кілька фінських версій творів, що входили
до репертуару Російського балету Дягілєва. У 1931 році вперше було поставлено балет
на музику фінського композитора. Він називався «Блакитна перлина». Хореографом
був Георг Ге, автором музики-Ерккі Мелартін.
Після
другої світової війни популярність балету зростала, а професійне
майстерність танцівників підвищувалася. Це було зумовлено тим, що в Національній
опері працювали педагоги з Радянського Союзу. У репертуар трупи увійшли радянські
твори, а на виступах гастролювали російські виконавці. Зв'язки
фінського балету з російським тісними залишалися аж до 90-х років. Західні
артисти теж активно працювали у Фінляндії, наприклад, шведка Біргіт Куллберг
була хореографом-візитером в 1952 році. Тут вона поставила свою сучасну
балетну драму «Фрекен Юлія». У 50-х роках в репертуарі балету з'явилося більше
вітчизняних постановок.
«Відлуння»
Каролін Карлсон (1976) стало першим «виразником сучасних тенденцій»
фінського національного балету. Другим значним твором був «Семеро
братів »Марьйо Куусела (1980), за мотивами твору письменника Алексіса Ківі.
«Семеро Братів» став класикою сучасного фінського балету, постановка мала
успіх як усередині країни, так і за кордоном. На початку 1980-х років в репертуар
увійшли твори, зокрема, Іржі Кіліана, Матса Ека, Роберта Норта і Руді
ван Данцига.
В
1992-2001 роках в репертуарі з'явилося багато трактувань відомих класичних
балетів, створених для Паризької опери. До них належали, зокрема,
трактування Володимира Бурмейстера «Лебединого озера» і версії «Лускунчика» і
«Сплячої красуні» у виконанні Рудольфа Нуреева. Сільві Гілле створила для
балету свою версію «Жизелі» (2000). Крім того, в цей час створювалися
постановки на фінські національні сюжети та нові інтерпретації відомих тим,
таких як «Петрушка».
«Вільний», або сучасний танець
Розквіт
сучасного танець, який у Фінляндії називали «вільним» танцем, припав
на 20-40-х роки. У цей період було відкрито безліч шкіл танців і
фізкультури. Ідеї фінські художники черпали у своїх німецьких колег. Після
другої світової війни зв'язку представників вільного танцю з Німеччиною
ослабли, це напряму в танці ставало все більш дилетантським.
В
1960-і роки вільний танець отримав "друге народження", заразившись енергією
сучасного американського танцю і джаз-танцю. Найбільш динамічним представником
сучасного танцю була Ріітта Вайн, яка навчалася в Сполучених Штатах. У
початку 1960-х років хореографія Вайн представляла традиційний сучасний
«Концертний танець», але в кінці десятиліття вона експериментувала з візуальним
театром танцю та імпровізаціями. Якщо фінська балет черпав своє натхнення на
сході, то сучасний танець - на заході.
Зміцнення позицій танцю
В
початку 1970-х років були створені перші професійні трупи, що працюють поза
оперного балету. Найбільш значною з них була трупа театр танцю «Раатікко»,
створеного в 1972 році. Для того, щоб залучити публіку, артисти
гастролювали по всій країні. Найважливіший хореографічний прорив у театрі танцю
«Раатікко» здійснила Марії Куусела. Багато хто з її танцювальних вистав були
базуються на творах класиків фінської літератури. З вже знайомих сюжетів
народжувалися оригінальні, високоемоціональние хореографічні інтерпретації, в
яких явно була присутня суспільна і навіть політичне підгрунтя. Трупа
«Раатікко» виступала і за кордоном, особливим успіхом постановки театру
користувалися у Швеції.
Танець
1970-х років був різноманітним за змістом і стилем: від реалістичного
епічного танцю до неповествовательного танцю, що використовує метод
випадковості. До провідних хореографів 1970-х років ставилися і Рут Матс, Хейккі
Вяртсі і Лііса прих. До них приєдналися початківці художники Улла Койвісто,
Йорма Уотінен, Ерві Сирен, Рейо Кела, Томмі Кітті.
В
1980-их роках танець отримав офіційний державний статус. Державна
комісія танцювального мистецтва була заснована в 1983 році, і в тому ж році
почалося професійне навчання танцю в Інституті театрального мистецтва в
Гельсінкі. Після цього були засновані нові навчальні заклади і в Турку, Куопіо,
Оулу, Оутокумпу. У 1998 році школу зробили складовою частиною системи
професійного танцювального навчання. Найчастіше в сферу професійного
навчання переходять учні приватних шкіл танців.
Державна
комісія танцювального мистецтва займається фінансовою підтримкою артистів і щорічно
розподіляє допомоги на підготовку танцювальних творів, поїздки та
здійснення проектів. У 2002 році держава виділила 15 млн. марок на
фінансування цього виду мистецтва. У цю суму не входять субсидії Фінської
національному балету і танцювальної трупі Хельсінкського міського театру.
Нове покоління хореографів і нові впливу
В
1980-і роки провідним ім'ям нового покоління хореографів став Йорма Уотіне з
своїм твором «Забутий горизонт» (The Forgotten Horizon, 1980).
Частковий і візуально багатий стиль Уотінена відрізнявся від реалістичного
розповіді танцювальних театрів і вказав шлях до танцю 1980-х років. Уотінен,
який працював разом з Каролін Карлсон в Парижі, керував танцювальної
трупою Хельсінкського міського театру в 1982-1991 роках. Статус трупи
встановився в 70-х роках, і вона до цих пір є єдиною фінської
танцювальною трупою, що працює при драматичному театрі. Уотінен також
організовував гастролі трупи в Європі.
В
80-і роки поряд з традиційною технікою сучасного танцю почали застосовуватися
методи "контактної імпровізації" (contact-improvisation) і "техніки
розкріпачення "(release-work). У роботах трупи «Зодіак Презентс», створеної в
1986 році, знайшли вираз багато ідей нового танцю. Експериментальні і
оригінальні твори учасників трупи викликали жваву дискусію. Ядро
«Зодіаку» склали Кірсі Монні, Санна Кекяляйнен, Сойле Лахденперя, Лііса
Пентті і Ріітта Пасанен-Віллберг. Японський танок буто вплинув на фінську
школу танцю, тому що багато фінські танцівники навчалися в Японії.
Різні
художні позиції і творчі цілі авторів урізноманітнили сферу танцю.
Танок завойовував все нові сцени і простору. Рейє Кела вивчав у сольних
творах взаємодія людини і навколишнього середовища і ставлення людини до
природі. Результатом співпраці з Кела стала імпровізаційна трупа
«Суомуссалмі», створена в 1990 році танцівниками і музикантами.
Час художнього підйому і зростання
90-ті
роки стали періодом художнього підйому сучасного фінського танцю.
Хореографи почали в своїй роботі використовувати можливості образотворчого
мистецтва, відеотехніки, новітніх технічних досягнень. Для сучасних
фінських постановок характерне завершене світлове та звукове оформлення.
Найбільший інтерес представляють візуальні рішення і звуковий світ творів,
що вносять свій внесок у смисловий зміст твору.
В
1993 вступив в силу закон про театри і оркестрах, і економічне становище
танцювального мистецтва покращився, тому що перші шість театрів танцю увійшли до
сферу регулярних державних субсидій. У 2001 році у сфері дії закону
знаходилися десять танцювальних театрів і продюсерських центрів. Це театри танцю
«Ролло» і «Хурьяруут» з Хельсінкі, «Сонячний балет» (The Sun Ballet Company)
і театр танцю «Ері» в Турку, театр танцю «Мінімі» в Куопіо. У Тампере діє
«Мобіта/Данський», у північній Фінляндії ансамбль народних танців «Рімппареммі»
(Folk Dance Theatre Rimpparemmi), а в Вантаа продовжує свою діяльність театр
танцю «Раатікко». Театри, що потрапляють в сферу дії згаданого закону,
отримують окрім державної ще й муніципальну підтримку. Третім
значним джерелом фінансування театрів є доходи від продажу
квитків.
Новий
спосіб продюсування танцю представляють «Зодіак - Центр нового танцю»
(наступник трупи «Зодіак Презентс») в Гельсінкі і «йойо» - центр танцю м. Оулу.
Продюсерські центри пропонують можливість працювати великій кількості
хореографів і танцюристів-фрілансерів. Це має велике значення, тому що в
трупах крім Фінської балету зазвичай є менше двадцяти постійних робочих
місць для танцюристів.
Значення
танцювальної трупи Хельсінкського міського театру як флагмана сучасного
фінського танцю зросло в 90-і роки при керівника Кеннет Кварнстреме. Його
виразні методи, що відображають настрої сучасності, отримали відгук
серед міської молоді. Коли Кварнстрем переїхав до Швеції, керівником
танцювальної трупи став хореограф Арі Тенхула (2000).
Незалежна сцена
Майже
70 відсотків артистів танцю працюють у вільних танцювальних трупах або в
як незалежних хореографів. Хреографи - фрілансери і вільні трупи
мають велике значення для фінського танцю і активно виступають за кордоном.
В
Фінляндії дуже сильна традиція сольних артистів. Багато хореографи поєднують
танець з іншими видами мистецтва, і це мульти межхудожественное початок вносить
в твори цікаві елементи. У творах Олени Густавсон поєднуються
сучасний танець і мистецтво світлового ефекту, в соло Мамма Ранканен більшу
роль відіграє образотворче мистецтво, а танець Тііни Хутчковскі близький до
мистецтва перформансу. У творах Вірпі Пахкінен, що працює в основному в
Швеції, поєднуються східне вплив з пластичними засобами моторного
вирази. Паула Туовінен вивчає жіночність і фінські національні
особливо в сольних і групових творах, часто носять гумористичний
характер. Кірсі Монні створила багато групових творів, в яких вона з
філософської точки зору вивчає переживання особистості і її розвиток в
колективі.
В
Наприкінці 90-х років у Фінляндії виникло багато нових вільних танцювальних груп.
Томмі Кітті, що працював в театрі танцю «Раатікко», у Фінській національному
балет, а пізніше як сольного артиста, у 90-ті роки почав створювати
постановки спільно з іншими артистами. У цих творах на перший план
виходять взаємозалежність і відособленість людей. «Трупа Зубочистки» Теро
Саарінена (Tero Saarinen & Company Toothpick) - один з найбільш відомих
на міжнародному рівні фінських труп сучасного танцю. У моторному мовою
мінімалістських творів Саарінена, часто пофарбованих гумором, зливаються
впливу класичного балету, сучасного танцю і азіатській танцювальної
традиції. Санна Кекяляйнен, арт-директор трупи «Кекяляйнен і Кd», вивчає в
своїх творах проблематику буття людини посредствам танцю і
експериментального театру. Чотири хореографа - Арья Раатікайнен, Йюркі
Карттунен, Алпо Аалтокоскі і Катрі Сойні - створили трупу під назвою
«Продукцію Номад». Вони не тільки оригінальні хореографи, але й артисти,
володіють харизмою. Їх постановки об'єднує те, що вони з гумором критикують
будні і суспільство, їх танець заснований на снах і підсвідомості. З інших труп
сучасного танцю заслуговують на увагу колективи «Glims & Gloms Dance
Company »з Еспоо,« M. A. Dancers »,« As2Wrists Dance Company ».
За
міру того, як видозмінювалися подання художників про танець, у Фінляндії
з'явилися нові фестивалі, що представляють різні течії цього мистецтва.
Програма найстарішого фестивалю танцю в Скандинавії, »Куопіо танцює і
грає », охоплює як вітчизняні, так і зарубіжні сучасні танець і
балет. «Танці повного місяця» в Пюхяярві - найбільший у країні фестиваль
сучасного танцю. Його програма складається в основному з сучасного фінського
танцю, але щороку на ньому бувають представлені і кілька закордонних
постановок.
В
Гельсінкі проходить безліч танцювальних фестивалів. Щорічно тут по черзі
влаштовується конкурс «Арена танцю» і фестиваль «В русі в листопаді». Перший
являє собою широкий форум фінського сучасного танцю, у рамках другого
у Гельсінкі приїжджають зарубіжні трупи сучасного танцю. Фестиваль «Крок у
сторону », який влаштовується кожен другий рік, присвячений новому танцю і
імпровізації. Міжнародний симпозіум з джаз-танцю збирає професіоналів
всього світу. Крім виступів, до програми фестивалю входять навчання і
семінари. Танцювальний марафон «Азія в Гельсінкі» широко знайомить публіку з мистецтвом
танцю і опери азіатських країн. Кожні 4-6 років у Хельсінкі проводиться
Гельсінський міжнародний конкурс балету, що входить в програму конкурсів
Комітету з танцю Міжнародного театрального інституту, МТІ. Крім цього, в
різних містах країни, зокрема, у Тампере, Оулу і Турку, проводяться менше
масштабні фестивалі, програма яких складається в основному з сучасного
фінського танцю.
Центр інформації про танець у Фінляндії
Метою
створення у 1980 році Центру інформації про танці у Фінляндії було надання
інформації про фінському танці і сприяння міжнародному співробітництву в цій
області. Центр видає журнал «Танссі» ( «Танець»), що виходить чотири рази на рік.
Журнал «Фініш Денс ін Фоукес» ( «Фінський танець у фокусі»), націлений на
зарубіжну аудиторію, виходить раз на рік, англійською мовою. Центр інформації
включає в себе довідкові служби, збирає статистичні дані про
виступах і глядачів, влаштовує семінари. Сторінка Центру інформації про
танці у Фінляндії в Інтернеті - джерело багатосторонньої інформації про фінському
мистецтві танцю.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи буливикористані матеріали з сайту http://severinform.ru/
