Ріхард Штраус і творчість Ніцше

Ріхард Штраус - найбільший німецький композитор і диригент кінця XIX - першій десятиліть ХХ століття. Його творчість вражає різноманітністю жанрів, стилістики, сюжетів. Штраусу - на відміну від багатьох його сучасників - була у вищій мірою чужа схильність замикатися на "своєму". Тому так важко виявити і визначити індивідуальні особливості його музики. Зате навряд чи знайдеться інший композитор його покоління, який так повно і виразно відбив би різні художні тенденції, інтереси та ідеали свого часу. Ніцше належить тут не остання роль.

Він народився в Мюнхені, в сім'ї першим валторніст придворної опери Франца Штрауса. Творчий розвиток Штрауса протікало надзвичайно швидко. До початку 1880-х років він був широко освіченою музикантом, автором декількох великих творів, здобули якщо не популярність, то визнання. Однак до пори до часу Штраус майже нічого не знав про найбільш сміливих тоді музичних течіях, хоча Мюнхен і був тим містом, де в 1865 р. відбулася прем'єра опери Вагнера "Трістан та Ізольда ", в якій брав участь Франц Штраус. У серпні 1882 Р. Штраус вперше відвідав з батьком Байрейт. Так почалося його знайомство з творчістю Ріхарда Вагнера. Коли в 1885 р. Штраус стає диригентом придворного оркестру в Мейнінгене, починається його спілкування, що переросло в дружбу, з Олександром Ріттер (1833-1936). Цей сьогодні майже забутий композитор і поет зіграв у житті Штрауса видатну роль. Послідовний прихильник творчості Ф. Ліста й Р. Вагнера (одружений, до речі сказати, на його племінниці), Ріттер розкрив очі Штраусу на цінність і сенс програмної музики Ліста і музичних драм Вагнера. Наслідки цієї події ( "його вплив нагадувало ураган ", - так Штраус скаже згодом про Риттере) для власного творчості Штрауса виявилися величезні. За десятиріччя 1888-1898 рр.. Штраус створює сім програмних симфонічних поем (Tondichtungen), які успадковують симфонічним поемам Ліста, в 1887 р. починає роботу над оперою "Гунтрам" (закінчена в 1893 р.), для якої за прикладом Вагнера самостійно розробляє сюжет і пише лібрето; вплив Вагнера проявилося і у виборі сюжету, і в музиці першої опери Штрауса.

Знайомство з творами Ніцше сталося під час великої подорожі Штрауса, яке він почав у кінці 1892 - початку 1893 "Вперше я познайомився з творами Ніцше під час перебування в Єгипті. На мене особливо велике враження справили його полемічні висловлювання на адресу християнської релігії; вони зміцнили і обгрунтували ту несвідому антипатію, яку я живив по відношенню до християнства з п'ятнадцяти років із-за того, що воно звільняло віруючих (шляхом сповіді) від особистої відповідальності за їх вчинки і думки "(Краузе, с. 62).

Самим безпосереднім чином вплив Ніцше і, услід за ним, Макса Штірнера, проявилося в тому, що Штраус вирішив змінити закінчення вже майже готової опери "Гунтрам". Її головний герой - лицар середньовічного ордена мінезингерів "Воїни кохання ", який проповідував християнські цінності. Гунтрам вбиває на поєдинку Роберта, чоловіка Фрейхільди, що страждає від його жорстокості. Гунтрам чекає страти. Фрейхільда і лицар Фрідхольд, побратим Гунтрама по ордену, знаходять спосіб звільнити його. Однак тепер, підкоряючись волі ордени, Гутнрам повинен спокутувати власні гріхи і зректися любові до Фрейхільде. Таке закінчення цілком узгоджувалося із загальною вагнерівської спрямованістю опери. Однак Штраус вирішується в кінці кінців змістити акценти і перетворити цю драму спокути в драму самотньою та вільної особистості. Гунтрам відмовляється не тільки від Фрейхільди, а й від ордена і проповідує їм цінностей, не визнаючи права кого б то не було судити його за скоєні вчинки. Характерні слова з його заключного монологу: "Моє життя встановлює закони для моєї душі. Бог говорить зі мною тільки через мене самого ". Осмислюючи свої вчинки, Гунтрам приходить до висновку, що завжди, навіть проповідуючи смирення, діяв лише з корисливих спонукань. Олександр Ріттер, свого часу спонукало Штрауса на створення цієї опери і допомагав йому в роботі, не міг ні зрозуміти, ні тим більше схвалити рішення Штрауса, вважаючи, що твір в такому вигляді набуває "Аморальний" характер. Але самого Штрауса такі міркування, по всій видимості, не бентежили. Він стверджував навіть, що концепція драми зовсім не змінилася, що вона з'явилася лише в більш чітких контурах і що вплив Ніцше і М. Штірнера не грало ролі. Однак у вже цитованих спогадах Р. Штрауса, де йдеться про його знайомство з творами Ніцше, він ставить початі зміни до "Гунтраме" у прямий зв'язок з цим знайомством.

Безсумнівно, що Штраус прочитав Ніцше на свій лад, тобто прочитав його, приміряючи на себе, в відповідно до власного самовідчуттям. Ніцше як би допоміг Штраусу усвідомити себе. В історії уявного спілкування Штрауса з Ніцше випадок з "Гунтрамом" - найбільш важлива подія. Після нього Штраус абсолютно свідомо маніфестує свою творчу особистість як автономну, незалежну, яка встановлює собі свої закони. Найвищою мірою показова в цьому сенсі симфонічна поема "Життя героя "(1898), яка відтворює в звуках шлях художника, який бореться зі своїми ворогами - публікою і критиками, які не в змозі зрозуміти його. Як це не дивно, але Штраус не обмежився створенням тут узагальненого образу художника, а фактично зробив героєм твору себе самого, вдавшись до автоцітатам - запозичень музичних тем зі своїх творів. Таке твір можна порівняти з автопортретом, що вражає розкішшю і ... самозакоханість. Як видно, Штраус був схильний проектувати на свою життєву ситуацію те, що сказано в "Заратустрі" про натовпі або черні, а себе самого зіставляти з образом "надлюдини".

Симфонічна поема "Так говорив Заратустра" написана Р. Штраусом в 1896 р. Вона має підзаголовок: "вільне твори за Ніцше". Слово "вільне" тут саме важливе. Штраусу треба було обов'язково дати зрозуміти слухачеві, що до його твору не треба підходити як до якогось музичного відповідності поеми Ніцше. Щоб зрозуміти природу такого твору, треба сказати кілька слів про те роді музики, якому воно належить. Це програмна музика, що вони збагатилися в XIX столітті чудовими досягненнями в творчості Г. Берліоза та Ф. Ліста, а в останньому знайшла до того ж свого глибокого теоретика. Лист, відстоюючи цінність програмної музики, виходив з того, що сама музика в своєму історичному розвитку поступово досягає такої конкретності і опуклості художніх образів, що може бути порівнянна з поетичним словом. Тому літературна програма, предпосилаемая музичного твору, є закономірний наслідок з властивостей самої музики. Втративши всіх літературних пояснень, програмна музика, якщо тільки це справжня музика, нічого не втратить. Але знання програми дає можливість слухачеві повніше оцінити можливості музичної мови.

Штраус перебував у дещо іншій культурній ситуації і, з одного боку, успадковував Листовський розуміння програмного, з іншого боку, далеко пішов від нього. Він також покладався на можливості музики створювати своїми засобами конкретні, майже зримі образи. Видатне майстерність Штрауса проявилось, наприклад, в тому, як йому вдавалося відтворити засобами оркестру те, що ніколи раніше не ставало предметом музичного мистецтва, - сміх, смерть на шибениці, мекання баранів і т. п., такі якості, як тупість або святенництво. Але при таке розширення образної сфери музики літературній програмі мимоволі починає приділятися більш суттєва роль: вона повинна в багатьох випадках виправдати те, що робить композитор, те, що без цього пояснення і виправдання ризикує викликати лише здивування. У широкому сенсі перед Штраусом гостро стояло питання про логікою музичного твору. Коли традиційні (класичні) форми і жанри інструментальної музики (такі як 4-х приватна непрограммная симфонія) йдуть зі сцени разом зі своїми нормами і законами, а музична мова все більше ускладнюється, композитору доводиться шукати опору для побудови своїх творів. Штраус знаходив її в літературній програмі: музику "треба тримати в відомих рамках, що визначають форму, а програма як раз і вказує на ці рамки ".

В книзі Ніцше Штраус виділив кілька глав, назви яких, разом з передмовою, повторює 1-й розділ "Передмови Заратустри", склали літературну програму симфонічної поеми. Вона складається з вступу і восьми епізодів: "Про потусторонніках "," Про великого томлінні "," Про радощі та пристрасті "," Надгробний пісня "," Про науку "," видужує "," Танцювальна пісня "," Пісня нічного мандрівника ". Штраус користується нагодою продемонструвати своє дивовижне мистецтво музичної ілюстрації. Вступ відтворює картину сходу сонця, про який йдеться у передмові; розділ "Про науку" звучить як пародія: сухість і "правильність" фуги на кутасту тему обертається какофонією; перед "Танцювальної піснею" звучить "сміх" Заратустри. Що ж до інших розділів, то слухач, знайомий зі змістом книги Ніцше, вільний сам задуматися над тим, що змушувало Штрауса вказувати назву тієї чи іншої глави. Це не завжди ясно. Як видно, назви глав використовувалися Штраусом НЕ так у зв'язку з конкретним змістом тексту Ніцше, скільки в якості позначень емоційних станів, які панують в тому чи іншому епізоді.

Все-таки те, що літературна програма провокує на пряме зіставлення музики з конкретними розділами книги, стало, можливо, прорахунком композитора. Але, як і в деяких інших схожих випадках, треба оцінювати "Заратустру" Штрауса як самостійний музичний твір. А воно, спаяні наскрізними нитками декількох лейтмотивів, виконано з високою майстерністю, свободою і артистизмом.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.nietzsche.ru/