Фредерік Діліус

З всіх композиторів, які зверталися до творчості Ніцше, найвідданішим його послідовником був, імовірно, Фредерік Діліус. Ім'я цього англійської композитора у нас сьогодні відомо мало. А тим часом його особистість і творчість безумовно заслуговують на увагу. Він стикнувся з багатьма національними культурами. Батьки його були вихідцями з Німеччини, народився ж він в Англії, а в юності жив деякий час в Америці (1882-1884), навчався в Лейпцігської консерваторії (1884-1886), у важкий час вибору шляху його підтримав норвезький композитор Едвард Гріг, який відкрив для нього краси північної Норвегії, з 1888 року жив у основному у Франції. У його музиці відобразились наспіви афро-американських негрів, англійські і норвезькі мелодії, у ній відчувається вплив Вагнера і французького імпресіонізму.

Перше знайомство з творчістю Ніцше було для Діліуса справжнім одкровенням. Це відбулося в кінці 1880-х років, під час його поїздки до Норвегії. Діліус прочитав "Заратустру" на одному диханні, будучи не в силах відірватися від книги. Його майбутня дружина, Желка Розен, згадувала, що саме спільне захоплення цим твором послужило грунтом для їх зближення в 1896 р. Через два роки, в 1898 р., Діліус написав п'ять пісень на вірші Ніцше з "Веселої науки" і поклав на музику "нічну пісню Заратустри". Це однойменний твір для виконуючого соло баритона з оркестром пізніше стало частиною "Меси життя" (1904-1905) -- одного з найвизначніших творів композитора. Є в нього і декілька романсів на вірші Ніцше. З листів Діліуса до Пилипа Хезелтайну (1912 р.) стає зрозуміло, що філософія Ніцше була для нього філософією творення, викриття сучасного лицемірства означало звільнення власного творчого духу. "У той момент, коли ви викидаєте цю нісенітницю [мова йде про сучасному лицемірстві й фальші] за борт, життя стає цікавою -- дивовижною - людина починає пристрасно бажати брати участь у всьому - жити всій повнотою життя ".

"Я вважаю Ніцше єдиним вільним мислителем сучасності і самим мені симпатичним; одночасно той же можу сказати про нього як про поета. Він відчуває Природу. Сам я не вірю ні в яку доктрину, крім як у Природу і в великі сили Природи ". Ці слова Діліуса з листа до Ф. Хезелтайну від 27 липня 1912 можуть служити ключем до "Мессе життя". Текст меси, написаної для солістів, хору та оркестру, був складений іншому композитора, диригентом Фріцем Кассирер (при безпосередній участі самого Діліуса) з обраних фрагментів "Заратустри". Сам вибір уривків говорить не просто про доскональному знанні тексту, а про своєрідний злиття з ним автора музики; можна уявити собі, що не стільки навіть розуміння або осмислення, скільки переживання Діліусом "Заратустри" перетворило цю книгу в його власне світовідчуття. Діліуса хвилювала насамперед поетично-філософська сутність твору - не стільки його сміливістю, скільки глибина впровадження в радості і скорботи світу, глибина проникнення в світло і темряву, так само притаманні як смерть, так само і життя.

Те примирення з життям, яке він відчув після знайомства з працями Ніцше, остаточно увірували у "великі сили Природи", де ніщо не зникає і все повертається до вічності, стало основним пафосом "Меси життя". У цьому криється і сенс назви твору. Якщо Ніцше вдається в "Заратустрі" до безлічі алюзій на сповіщення християнського віровчення, то й Діліус, називаючи своє твір "месою", підкреслює його особливе значення як сповіщення своєї релігії, релігії Життя і Природи.

Меса як музичний жанр склався на основі католицького церковного богослужіння. Її текст складається з молитов і викладу догмату віри. У XIX столітті меса вже вийшла за межі богослужіння і могла виконуватися в концертах - характерний приклад представляє "Урочиста меса" Бетховена (1823). З'явилося й таке твір як "Німецький реквієм" Брамса (1868), текст якого складений композитором з різних розділів лютерівському Біблії, що не мають відношення до канонічної "месі мертвих".

"Меса життя ", яку шанувальники творчості Діліуса ставлять в один ряд з вищезазначеними творами, власне, не відноситься до жанру меси - це швидше рід ораторії (жанр, надзвичайно типовий для англійської музики) або грандіозна вокально-симфонічна поема, що складається з двох частин (тривалість звучання - більше ніж півтори години). Вислови Заратустри розподілені між хором і чотирма солістами (головує партія баритона), однак ніякої персоніфікації солістів немає.

Текст "Меси життя" майже не використовує "проповідей" і інвектив Заратустри. Відбір фрагментів з II, III і IV частин поеми Ніцше показує, що Діліус перш всього відтворює поетичну атмосферу твору; тут звучить те, що найбільш підвладне музиці. Це перш за все "пісні" Заратустри ( "Нічна пісня "," Пісня сп'яніння "," Танцювальна пісня "," Інша танцювальна пісня ") і інші наближаються до них по мові фрагменти (з розділів "Опівдні", "Про людському непотріб "," Про вищу людину "), які пов'язані з" піснями "загальними поетичними мотивами - танцю, сміху, тиші, спекотного полудня, таємничою півночі, сну і т. п. Трохи осібно стоїть вступний хоровий гімн волі (з голови "Трояк зло"), який стверджує своєю урочистістю "сакральну" значущість всього твору. Купюри всередині обраних уривків рідкісні, вони зустрічаються головним чином у тих випадках, коли Ніцше допускає різкі зниження стилю. Іноді виникають комбінації-перестановки фраз, викликані бажанням більше послідовно провести будь-який поетичний мотив (наприклад, у фрагменті про танці з голови "Про вищу людину", плавно перехідному до тексту "Інший танцювальної пісні "). Для твору "Меси" Діліус використовував текст мовою оригіналу, адже тільки так можна було зберегти музичність "поетичної прози ".

Співпадіння фрагментом для Діліуса стала та сама пісня півночі, яку поклав на музику Малер у Третій симфонії. Ці віршовані рядки Діліус, також як і Ніцше, використовує двічі: спочатку в першій частині "Меси" (у Ніцше - після розмови з життям), де вони звучать у похмурому тембрі басових голосів хору, а потім в кінці твору - у баритона і повного хору. В "те, що опівночі тихо скаже раптом ", відображене складне єдність скорботи і радості, спадне в глибині опівнічного світу:

Світ так глибокий,

Як день помислити не зміг би.

Світ - Це скорбота до всіх глибин, -

Але радість глибше б'є ключем:

Скорбота шепоче: згинь!

А радість рветься до рідної домівки, -

В свій кровний, віковічний дім!

Повторення цих рядків у другій частині "Меси" викликає поглиблення їх підсумкового сенсу.

"Меса життя "постає музичної фантазією на поетично-філософські мотиви Ніцше. Повертаючись ще раз до назви твору Діліуса, зауважимо, що він, на відміну від Р. Штрауса, не запозичив його з першоджерела, а отже, не взяв фактично ніяких зобов'язань перед поемою Ніцше. Діліус використовував текст Ніцше - і, звичайно, його ідеї, для висловлення власного погляду на світ, не зазіхаючи на нескінченно більш складне ціле "Заратустри".

Десять років після створення "Меси життя" з'явився "Реквієм" (1914-1916), присвячений пам'яті всіх діячів мистецтва, які загинули у Першій світовій війні. Реквієм - таке ж світська твір, як і "Меса". Текст належить самому Діліусу, але філософсько-поетична основа знову нагадує про Ніцше. Реквієм завершується картиною вічної природи, спокою, прохолоди, вічно повертається весни.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.nietzsche.ru/