Спокуса Христа в пустелі (новозавітні сюжети в живопису)

Олександр Майкапар

Потому Ісус був Духом у пустиню, щоб диявол Його спокушав, і. постив Він сорок день і сорок ночей, а вкінці зголоднів. І ось приступив до Нього спокусник, і сказав: Коли Ти Син Божий, скажи, щоб каміння це стало хлібами. Він же сказав йому в відповідь: Написано: Не хлібом самим буде жити людина, але кожним словом, що походить із уст Божих. Тоді забирає диявол Його в святе місто, і ставить Його на крилі храму, і каже Йому: Коли Ти Син Божий, то кинься додолу, бож написано: Анголам Своїм накаже про Тебе, і на руках понесуть Тебе, щоб не вдарив об камінь своєї Твоєю. Ісус сказав йому: Ще написано: Не спокушай Господа, Бога твого. Знову бере Його диявол на вельми високу гору, і показує Йому всі царства світу і славу їх і каже до Нього: Це все Тобі дам, якщо впадеш і мені Ти поклонишся. Тоді Ісус каже йому: Геть від мене, сатана, бо написано: Господеві, Богові твоєму вклоняйся, і Йому будеш служити. Тоді позоставив диявол, і ось Анголи приступили, і служили Йому.

(Мф. 4:1-11)

Для іконографії Спокуси Христа в пустелі значення мають головним чином оповідання Матвія і Луки. У Іоанна взагалі відсутній цей сюжет, а дуже короткий свідоцтво Марка не дає нічого нового в порівнянні з розповідями Матвія і Луки.

Оскільки в Євангелії прямо не говориться, ким зведений був Ісус у пустелю, висловлювалося припущення, що це був дух зла, тобто той, хто спокушав Христа. Але це суперечить буквальному змістом розповіді Євангелія. Лука говорить, що "Ісус, повний Духа Святого, вернувся з-над Йордану, і Дух на пустиню ". У Матвія сказано:" Ісус зведений Дух на пустиню для спокуси від диявола "(курсив мій. -- A.M.). Тут явно протиставляється Дух, що безсумнівно є Дух Святий, дияволові.

Матвій і Лука перераховують конкретно три спокуси Ісуса Христа. Лука, однак, говорить, що в пустелі "сорок днів Він випробовуваний від диявола ". І далі:" ... закінчивши всі спокуси, диявол відійшов від Нього до часу (курсив мій. - AM). Таким чином, і в пустелі спокус було більше, але про них не розказано, і в подальшій земного життя Ісуса диявол не залишав його. І дійсно, спокуси повторювалися в усі час суспільного служіння Ісуса Христа, і якщо не безпосередньо від диявола, то через нього від інших осіб: випробовували його апостол Петро, умовляючи усунути від себе майбутню смерть на хресті; фарисеї, вимагаючи ознаки прийшли небі, або коли привели до нього грішницю, питаючи його, як з нею вчинити, або домагаючись його відповіді на питання про плату подати приятель ти! випробовували його на хресті словами самого диявола: "Якщо Ти Син Божий, зійди з хреста" (Мт. 27:40). Однак у мистецтві сюжет Спокуса Христа на увазі зображення спокус його в пустелі, тобто тих, що описані у Матвія і Луки.

Лука, якщо порівняти його розповідь з розповіддю Матвія, змінює послідовність спокусливих пропозицій диявола. Так, спокуса на крилі храму, те, що у Матвія - друге, у Луки - третє, тог-да як друга він називає спокуса на високій горі. Деякі теологи вбачають у цій зміні черговості спокус бажання Луки привести Ісуса спочатку на гору, а потім у Єрусалим. Д. Штраус, проте, вважає цю перестановку невдалою. "Спокуса поклонінням Сатані, - пише Д. Штраус, - є, безсумнівно, найзначнішим з вимог Сатани; воно складає вищий щабель і природним чином має бути віднесено до останнього акту ". Ми "нумеруем" спокуси Ісуса згідно з Матвієм.

Спокуса в пустелі (не тільки Ісуса) - улюблена тема християнського мистецтва, що відкривала простір для фантазії - часом нестримної - Художників. Усіх християнських святих, віддаляється в пустелю, підстерігали спокуси (див. житія св. Антонія Великого, Ієроніма та інших). Пустеля, як вважали древні, була традиційним оселею демонів.

З трьох спокус Христа художники воліли зображати першим - епізод з каменями (у Луки - з одним каменем; це розходження також знайшло відображення в живопису). Зазвичай сцена являє собою кам'янисту місцевість, де перед Христом постає спокусник. "В якому саме вигляді приступив він, - міркує Ф. Фаррар, - у вигляді чи духу пітьми або Ангела світла, в образі чи людському або як речовий навіювання - цього ми не знаємо, та й не можемо знати. Ми повинні просто слідувати євангельським розповіді і задовольнятися його даними, не стверджуючи з бездушним догматизмом неможливості і того, щоб у ньому не було нічого алегоричного, але маючи на увазі осягнути ті глибокі моральні уроки, які тільки і стосуються нас і можуть підлягати безперечного тлумачення ".

У романському і готичному мистецтві, а також у мистецтві Раннього Відродження спокусник постає у вигляді типового, як тоді уявляли собі, духа темряви - демона з рогами, лускатим тілом, крилами і кігтями на руках і ногах (такий він в картині Дуччо). Художники італійського Високого Відродження частіше зображали його у вигляді миловидної юнака - "Занепалого Ангела" (таким ми бачимо його у Тиціана). Щоб підкреслити хитрість і підступність диявола, художники нерідко представляли його в цій сцені в вигляді старця в чернечій рясі, при цьому диявол видає себе тут своїми цапиними копитами замість ніг або кігтями, що стирчать з-під рукавів (як у Майстри замку Ліхтенштейн, де перша спокуса є головною темою картини, а друге і третє зображені на задньому плані).

Зустрічаються також зображення окремо третя спокуси: Ісус стоїть на горі, навколо - архітектурний пейзаж ( "все царства світу ", не плутати з" святим містом "з другим спокуси). Присутність ангелів (у Дуччо і Гіберті) ясно вказує на першоджерело - наведений вище розповідь Матвія, а не Луки, оскільки у останнього про ангелів нічого не говориться. Іноді диявол зображується спадають вниз головою. У такому вигляді його загибель нагадує деякі зображення смерті Іуди Іскаріота, в основі яких лежить свідоцтво Дій Апостолів: "... і коли поскидали, розсілися нутро його, і випали всі нутрощі його ".

Шлюб у Кані

А третього дня весілля справляли в Кані Галілейській, і Матір Ісуса була там. Весілля запрошений був теж Ісус та учні Його. Як забракло вина, то мати Ісусова каже до Нього: Не мають вина. Ісус каже їй: Що і Тобі, жоно, до Мене? ще не настала година Мої. А мати Його до слуг каже: що він буде казати вам, то зробіть. Було тут шість камінних посудин на воду, що стояли за звичаєм очищення юдейського, що відер по дві чи три заходи. Ісус каже до них: Наповніть водою посудини. І їх до верху. І каже до них: Тепер зачерпніть, і несіть до весільного старости. І понесли. Як весільний же староста скуштував воду, що сталась вином, - а він не знав, звідки воно, знали ж слуги, черпати воду, - то староста кличе тоді молодого та й каже йому: Кожна людина подає перше добре вино, а як понапиваються, тоді гірше: а ти добре вино аж на досі зберіг. Так початок чудам зробив Ісус у Кані Галілейській і виявив славу Свою: і увірували в Нього віники Його.

(Ів. 2:1-11)

Це перший з тридцяти п'яти чудес, здійснених Ісусом; розповідь про нього є тільки в Євангелії від Івана. Лише незначний коло людей дізнався про нього: Діва Марія, кілька його учнів, слуги на бенкеті. Матвій, мабуть, ще не був покликаний Христом, і цим пояснюється відсутність розповіді про це чудо як в його Євангелії, так і в інших синоптичних Євангеліях.

з учнів крім Іоанна на бенкеті в Кані могли бути Пилип і Натанаїл, незадовго до того покликані Христом. Художники Відродження і більш пізнього часу - Тінторетто, Веронезе, Рубенс - мали звичай зображувати в цій сцені велика кількість гостей, проте далеко не завжди виділяли учнів яких-небудь особливим способом, наприклад німбом, як це робить Джусто ді Менабуоі.

Чудо перетворення води на вино, як і чудо примноження хлібів, з усією очевидністю містить в собі елементи Євхаристії. Цим пояснюється те, що сюжет цей став загальноприйнятим. Він широко використовувався в якості теми релігійного живопису вже з перших століть християнства, хоча на відміну від іншого сюжету, пов'язаного з трапезою - Таємна вечеря, - довгий час (аж до XV століття) не був прийнятий для зображень у монастирських трапезних, оскільки тлумачив про бенкет шлюбному, нехай і про шлюб символічному; чернечі ж статути забороняли шлюб абсолютно. Найважливішим моментом в цьому сюжеті, природно, є чудо перетворення води в вино. В історії живопису відомі приклади зіставлення Брака в Кані з Тайної вечерею, зіставлення, вважався можливим саме в силу акта перетворення: в першому випадку води на вино, у другому - вина в кров Господню. Композиція Браку в Кані - вид бенкетних столу - в італійських художників Відродження (Веронезе, Луврська картина) нагадує композицію Таємної вечері (зокрема, Леонардо да Вінчі): Христос в центрі столу, місця за яким замість дванадцяти апостолів займають гості бенкету. Але нерідко також Христос зображується таким, що сидить збоку, з краю (Джотто, Джусто ді Менабуоі).

У зображеннях цього сюжету в мистецтві перших століть християнства у Христа в руці може бути магічний жезл - данина античної традиції. У творах більш пізнього часу, особливо в мистецтві Відродження, Ісус зазвичай освячує судини - водоноси - з утворився в них з його волі вином. Число судин може бути різним - від одного до семи, але найчастіше художники слідують євангельським оповіданням і зображують шість посудин, що подаються у вигляді античних амфор, прикрашених вишуканим орнаментом, як на таблетці кафедри Максиміана.

Перш ніж усвідомити собі символічний зміст, ув'язнений в перетворенні "наповнених до верху" посудин на воду, необхідно зрозуміти прямий сенс того, про що розповів Іван. За деякими підрахунками, судини, про які йде у нього мова, вміщували в себе від вісімдесяти до ста двадцяти літрів води. "За звичаєм очищення юдейського" - це означає, що воду цю використовували не як питну, а для, так би мовити, технічних цілей: для обмивання рук і миття посуду до і після їжі. Мабуть, на багатолюдній весілля, святкування якої на Сході триває кілька днів, судини необхідно було неодноразово наповнювати. Стояли такі водоноси не в будинку, а у дворі. Саме цю Христос перетворив воду на вино. Але від розпорядника бенкету - архітрікліна - необхідно було приховати, що в вино перетворена вода з посудин на воду, з яких, за правилами іудеїв, ніяк не можна було пити.

Цим пояснюється та обставина, що Христос послав посередників - служителів - віднести вийшло вино на пробу розпоряднику бенкету. Пробувати публічно вино, перш ніж запропонувати його гостям, за давньою іудейської традиції входило в його обов'язки. Все сказане пояснює ті випадки, коли художники зображували різних персонажів - архітрікліна і служителя (або служителів), що наповнюють судини (Джусто ді Менабуоі, Босх).

Всі коментатори Євангелія від Іоанна згодні в тому, що чудо, здійснене в Кані, містить в собі містичне значення. Шість кам'яних посудин на воду - це шість століть світу. Вода в них, в якій було приховано невидиме людині вино, - це Моисеев закон, за буквою якого приховано Христос. Писання, що розуміється тільки буквально, - це всього лише позбавлена смаку вода, яка, будучи одухотвореною, стає справжнім вином. Христос був прихований від світу, як вино у воді, протягом шести століть (маються на увазі біблійні століття: Адама, Ноя, Авраама, Давида, Єгояхіна та Івана Хрестителя). Він виявив себе в сьомому столітті, і його царство буде тривати до дня Страшного суду, тобто до початку восьмого століття, у якого вже не буде кінця. З сцен, що оточують головну - Шлюб в Кані, - як вони з'являються в європейському мистецтві, стає очевидним, що ця символіка приймалася старими майстрами. Так, один з вітражів Кентерберійського собору містить зображення алегоричних фігур шести (за кількістю посудин на воду) віку людини: infanta (дитинство), puertia (дитинство), adolescentia (молодість), juventas (зрілість), virilitas (похилий вік), senectus (старість); тут-таки - шість століть людства, зазначених на кшталт колійних стовпів - фігурами Адама, Ноя, Авраама, Давида, Єхонії і Ісуса Іоан Хреститель пропущений. Нарешті, два латинські рядки, що супроводжують цей сюжет, не залишають сумнівів у необхідності тлумачити це зображення символічно: "Hydria metreta capiens est quaelibet aetas: Lympha dat historian, venum n) tat allegoriam "(" Водонос, що містять метрети (міра рідини, що дорівнює 39,29 л. - AM) води, символізують века.Вода укладає в собі історичне значення, вино - алегоричне ".)

Символічний сенс - крім власне перетворення води на вино - укладено також у сказаних ніби між іншим словах: "І наповнили їх до верху ". Слова ці тепер чітко вказують на ідею, сформульовану Іоанном ще на початку його Євангелія: "А з Його повноти все ми прийняли ". На картинах старих майстрів водоноси часто перетворюються з величезних жбан, якими вони були в дійсності, у витончені (особливо у північних майстрів, які кохали зображувати чудову начиння своїх сучасників) глеки для напоїв.

Христос на зображеннях цього сюжету, що відносяться до перших століть християнства, постає молодим та безбородим. Його голова прикрашена німбом, а в руці у нього не жезл, а хрест, як на згадуваній вище таблетці кафедри Максиміана. Тут відображено момент, що пішов безпосередньо за вчиненням дива, коли проба вина викликала здивування. Таким чином, художник в даному випадку слідував прямому змістом євангельського оповідання.

У різні епохи по-різному зображувалися наречений і наречена на цьому шлюбному бенкеті. Так, на їх головах часом можна бачити корони, що узгоджується з давньогрецькою шлюбним обрядом (як у Джотто). У живописі пізнього середньовіччя у жениха нерідко зображувався німб. Пояснюється це традицією, що йде від Біди Високоповажного (бл. 673 - 735), згідно з якою нареченим на цьому весіллі був апостол Іван. При такому трактуванні персонажів нареченою, згідно з тим же Халепа і більш пізнього переказами - "Золотий легендою ", була Марія Магдалина. Грецька церква вважає, що нареченим був Симон Зилот, теж один із дванадцяти апостолів; його прізвисько Кананіт, оскільки, згідно однієї з етимології, він походив з Кани; за іншою етимології, можливо, більш визнаною, це прізвисько є грецьким видозміною єврейського "Канан'і", що означає "заздрісний".

Іноді можна зустріти такі зображення, на яких жених і наречена зовсім відсутні. У такому разі вся увага глядача концентрується на Христі, що творить чудо, і на розпорядника бенкету, пробують підучившись вино. На фресці Джусто ді Менабуоі поряд з Дівою Марією, що сидить у центрі композиції на жіночій половині г-подібного столу, ще чотири жіночі фігури (нареченої серед них немає) - це персоніфікації чотирьох християнських чеснот: справедливість, розсудливість, хоробрість і помірність (на відміну від "теологічних чеснот", які, коли з'являються разом, утворюють потрійний союз - віра, надія, любов). Архітріклін на цій фресці одягнений відповідно до італійської придворної модою другої половини XIV століття. Висловлювалося припущення, що це портрет герцога Франческо I Каррари, правителя Падуї, дружина якого реконструювала баптистерій і усипальницю для себе і свого чоловіка.

У XVI столітті трактування цього сюжету стала включати в себе нові елементи, що ним підкреслити святковий характер що відбувається. Надзвичайно розширюється кількість персонажів на бенкеті, стіл повен страв, панує нестримну веселість, що супроводжується музикою. Так, у Босха тут явно звучить волинка, а на картині Яна Стеена розпорядник бенкету пригощає скрипаля, який вже напідпитку. Паоло Веронезе пішов настільки далеко, що на передньому плані своєї луврської картини написав велику групу музикантів, серед яких ми бачимо не лише його самого, а також Тиціана, який грає на самому низькому інструменті - басової віолі - партію так званого генерал-баса і тим самим стверджує свою чільну роль у цьому консорт, а в метафоричному сенсі - і у всій венеціанської школі живопису XVI століття. Веронезе також зобразив тут серед музикантів Тінторетто, Бассано та інших своїх сучасників.

Надзвичайно цікаву загадку представляє картина Пітера Брейгеля Старшого "Селянська весілля", в довіді деякі дослідники бачать втілення євангельської історії про шлюб у Кані. Зверталася увагу на те, що в багатьох картинах нідерландських художників на цей сюжет наречений не виділено, хоча, можливо, і присутній серед гостей, і що Брейгель, слідуючи цій традиції, також приховав нареченого. Ми вже бачили, як абсолютно навмисно Брейгель "розчиняє" Святе сімейство серед народу на картині "Перепис у Віфлеємі"; так само він надходить з фігурою Христа в "несення хреста". "Селянська весілля", якщо правильно її "прочитання" як Брака в Кані, виявляється в цьому ж ряду картин, що демонструють характерну рису стилю художника - зобразити найважливіша подія як буденне і тим самим спонукати глядача самого зусиллям власного інтелекту і власних почуттів розпізнати, відкрити для себе велич того, що відбувається поруч і сьогодні. Дійсно, на відстані велике бачиться легше. Інша річ - розглядати його серед повсякденного. Художник ніби каже: Бог одвічної - не тільки в минуле і майбутнє, але і в дану мить. Диво перетворення для віруючого в Бога - теж предвечно.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.maykapar.ru/