Томас Августин Арн
Юрій Бочаров
Його ім'я - Томас
Августин Арн (Arne). У Великобританії його шанують як
видатного діяча музичної культури XVIII сторіччя. У країнах же
континентальної Європи (і Росія тут не є винятком) про Арне майже
нічого не відомо, як, утім, взагалі мало що відомо про англійську музиці
того часу, яку, за дивною традицією, прийнято вважати якоюсь
вторинної, несамостійною, а отже, і не гідною вивчення. Але,
судячи з усього, анонімні творці такої традиції просто не спромоглися
ознайомитися з музикою англійських майстрів XVIII століття. Їх, до речі, ще називають
національними англійськими композиторами, підкреслюючи тим самим, що найбільший
з музикантів, які творили в Англії того часу, - Георг Фрідріх Гендель по
свого походження і музичній освіті аж ніяк не був британцем. І
все-таки англійська музика після кончини Перселла наприкінці XVII століття зовсім не
перебувала в катастрофічному занепаді, як може здатися з читання
музично-історичних праць багатьох авторів (і в тому числі російських). Так,
суперечці немає, історія розсудила так, що найбільші композитори XVIII століття --
Бах, Гендель, Вівальді, Телеман, Рамо, Глюк, Гайдн, Моцарт народилися в інших
країнах. Але от з іншими європейськими музикантами того часу творча
фігура Томаса Августина Арна, здається, цілком порівнянна.
Арн був переважно театральним композитором,
більша частина його музики була органічною частиною вистав найрізноманітніших
жанрів - від драматичних п'єс і пантомім до повномасштабних опер. І це багато в
в чому ускладнює відродження в повному обсязі творчої спадщини композитора
після відомого періоду тривалого забуття, в якому перебувала майже вся
театральна музика XVIII століття. Незважаючи на те, що багато творів Арна
були видані ще за його життя, повністю відновити його оригінальні
партитури в більшості випадків не представляється можливим. Бо публікувалися
звичайно не цілісні твори, а їх окремі номери (так звані favorite songs), а повні рукописні
партитури (наприклад, опер чи близьких їм «масок») майже не збереглися.
Однак музика більш ніж до 90 спектаклів самого різного
роду (включаючи майже 40 опер і «масок»), не кажучи вже про безліч інших
вокальних та інструментальних композицій, - цілком вагомий аргумент для того,
щоб ознайомити читачів із основними віхами життя і творчості «британського
Амфіон », як поетично називали Арна сучасники.
***
Томас Августин Арн народився в Лондоні 12 березня 1710
року, проте був хрещений через два з гаком місяці - 28 травня того ж року в
церкви Св. Павла в Ковент-Гарден, успадкувавши своє перше ім'я від діда й батька --
потомствених членів лондонської гільдії шпалерників. Друге ж своє ім'я --
Августин він отримав уже на конфірмації під впливом своєї матері Анни Арн
(уродженої Уїллер). Ревна католичка, вона намагалася тим самим підкреслити
приналежність свого сина до «істинної віри».
Батько Арна орендував великий будинок на Кінг-стріт, де і
вів свій бізнес шпалерника меблів і трунаря. Справи у нього йшли непогано, чого
не можна було сказати про діда майбутнього композитора, який примудрився потрапити в
боргової в'язниці, де й помер в 1713 році.
Біографічні відомості про дитячі та юнацькі роки
Т.А. Арна досить мізерні і базуються головним чином на спогадах
знаменитого англійського історика музики Чарлза Берні. Відомо, що Арн отримав
непогану освіту, навчався в Ітоні, де, до речі, і проявилася його любов до
музиці: він навчився грати на флейті поздовжньої і клавесині і навіть пробував
щось вигадувати. Приїжджаючи на канікули додому, він багато часу проводив за
невеликим спінет, що стояли в його кімнаті, часом займаючись навіть вночі,
заглушаючи струни за допомогою носової хустки. Не маючи достатніх коштів, щоб
потрапити на спектаклі Королівської академії музики, юний Арн, траплялося,
переодягався в ліврею і під виглядом слуги пробирався на галерею театру, звідки
міг чути оперну музику Генделя та інших знаменитих композиторів того
часу. Саме в опері Арн вперше зустрівся з Майклом Крістіаном Фестінгом,
який хоч і був усього на 5 років його старший, але вже вважався талановитим
скрипалем і дуже авторитетним музикантом. Арн почав брати в нього уроки гри
на скрипці. Не виключено, що саме Фестінг допоміг Арну і в освоєнні
премудростей генерал-баса. Відомо також, що удвох вони відвідували різного роду
музичні заходи. Наприклад, 12 листопада 1725 були присутні на
конкурсі на посаду органіста церкви Св. Георгія на Ганновер-сквер, де перемогу
отримав відомий в ті часи англійський композитор Томас Розенгрейв. А
згодом (у 1733 році) разом їздили в Оксфорд на виконання генделевской
ораторії «Аталія».
Після закінчення навчання в Ітоні Арн на три роки був відданий в
навчання лондонському адвокату Артуру Кінастону, але особливої схильності до
юриспруденції не виявляв, чого не скажеш про його музичних заняттях, де він
робив солідні успіхи. Так що Томас Арн-старший у підсумку побачив свого сина
виступав не в суді, а на концерті в одному з сусідських будинків. Природно, побачене
не дуже порадувало «ділової людини», проте він не став чинити перешкод
молодому Томасу, який зважився професійно займатися музикою. Тим більше, що
деякі «дивіденди» з цього родина вже отримувала: не треба було витрачатися на
оплату вчителів музики для молодших дітей - Сусанни Марії та Річарда. Адже їх
навчав власний брат.
Втім, перспективи у Томаса Августина Арна
вимальовувалися не дуже привабливі. Через свою належність до
римсько-католицької церкви він не міг розраховувати на успішну кар'єру в
англійській столиці як придворного музиканта або кафедрального
органіста і тому був змушений звернувся до музичного театру. Арн почав з
того, що взяв активну участь в заснованої в 1732 році нової компанії,
яка вирішила ставити англійські національні опери у так званому Малому
театрі на Хаймаркете. Компанія ця заявила про себе в постановкою опери Джона
Фредеріка Лампі «Амелія» (березень 1732 р.), за нею пішла невідомо ким
зроблена сценічна версія «Ацис і Галатеї» Генделя. Однак восени того ж
року Арну довелося залишити це оперне підприємство і на деякий час піти в
театр Лінкольн-Інн-Філдз, де 20 листопада він взяв участь у постановці опери
Дж.К. Сміта «Терамінта». А 7 березня 1733 там же була виконана перша опера
самого Арна - «Розамунд», написана на лібрето Джорджа Аддісона.
Лондонський театр Друрі-Лейн, для
спектаклів якого Т.А. Арн написав багато музики
На наступний сезон початківець театральний композитор
представив у Малому театрі своє чергове твір - «Опера опер, або Том Тамба Великий»
(в піку відновлення в Друрі-Лейн опери Лампі на той же лібрето). Ця
комічна опера Арна була досить тепло прийнята публікою, як, до речі, і
що з'явилася трохи пізніше «маска» «Дідона і Еней». Ці твори витримали
відповідно 15 і 17 вистав, що на ті часи вважалося вельми
непоганим результатом.
Положення Арна в театральному світі Лондона ще більше
усталилося після того, як в 1734 році його Сусанна сестра Марія, на той час
вже відома співачка, а згодом один з найкращих англійських драматичних
актрис, вийшла заміж за актора і драматурга Теофіла Сіббера, чия трупа
виступала в театрі Друрі-Лейн. Арн став постійним композитором цього театру,
склавши за кілька років музику для безлічі п'єс і пантомім. У той же період
в житті Арна відбулася важлива подія: 15 березня 1737 він одружився на
талановитої співачці Сесілії Янг, яка вже набула визнання у лондонських
меломанів завдяки участі в постановках опер Генделя «Аріодант» і «Альціна».
Згодом Гендель привертав її, і до виконання своїх ораторій, але найчастіше
вона виступала у сценічних творах, музику до яких писав її чоловік.
Наприкінці 1730-х - початку 1740-х років з'явилися три
твори, які зробили Арна знаменитим. У 1738 році був поставлений його перший
шедевр - маска «Комус» (на текст Мільтона, адаптований Дж. Далтоном),
протрималася на англійській театральній сцені аж до кінця XVIII століття. У
1740 для святкування, що влаштовується принцом Уельським, Арн написав музику до
масці «Альфред» (лібрето Д. Малле і Дж. Томсона) одним з номерів якої
стала патріотична пісня «Прав, Британія», що здобув автору колосальну
популярність. А в березні 1742 з великим успіхом була виконана нова маска
«Суд Паріса» (лібрето У. Конгріва). Арн став помітною фігурою в музичній
життя Лондона. Не випадково він (разом з Генделем, Бойс і Пепуш) опинився в
серед засновників так званого Товариства музикантів (пізніше отримав
статус Королівського).
Проте влітку 1742 обставини змусили
Арна покинути столицю. Він уже не міг розраховувати на нові замовлення від театру
Друрі-Лейн після грандіозного скандалу, в центрі якого опинилася його сестра
- Сусанна Сіббер, що зважилася на публічний розрив з власним чоловіком. Ще в
грудні 1741 року вона поїхала в Дублін, де через кілька місяців брала участь
у прем'єрному виконанні «Месії» Генделя. Арн також вирішує відправитися до
Дублін, де керує виконанням генделевскіх ораторій, що стали особливо
популярними в Ірландії. Там же, в Дубліні, 18 лютого 1744 вперше
прозвучала власна ораторія Арна «Смерть Авеля».
В Ірландії композитор затримався на два сезони. За цей
час лондонське суспільство вже встигло забути про колишню скандалі, і можна було
розраховувати на продовження творчої діяльності у столичних театрах. І ось
до осені 1744 Арн з дружиною повертаються до Лондона. Разом з ними приїздить і
молодий талановитий музикант Чарлз Берні, якого Арн зустрів у Честері і
погодився взяти з собою в якості учня, причому без будь-якої оплати.
Можливо, Арн привіз тоді в Лондон і свого сина Майкла, таємниця походження
якого не розкрита й досі. Вважається, що Арн усиновив цього хлопчика,
народженого десь на початку 1740-х років (справжньої запису про його хрещення не
виявлено). Не виключено, що його матір'ю могла бути навіть Сусанна Сіббер (тим
більше, що саме вона головним чином займалася його вихованням). Але, як би
там не було, Майкл Арн пішов по стопах свого «офіційного» батька, ставши
музикантом і домігшись популярності як виконавець на клавішних інструментах і
театральний композитор.
Повернувшись в Лондон, Томас Арн з новими силами
взявся до роботи, пишучи багато різної музики для столичних театрів.
Правда, не завжди результат виявлявся задовільним, свідченням чого
з'явилися провали опер «Генрі і Емма» (1749) і «Дон Саверіо» (1750). І все ж у
більшості випадків композитору супроводжував успіх. Не випадково, його музика
становила значну частину популярного репертуару, виконуваного в лондонських
розважальних садах, включаючи знаменитий «Воксхолл».
Однак у жовтні 1755 Арн знов вирішив змінити
обстановку, відправившись разом з родиною в Дублін, де приступив до роботи з
замовленнями місцевого Smock Alley Theatre. Але незабаром у нього виник серйозний
конфлікт з дружиною. Вона, можливо не без підстав, скаржилася на постійні
зради чоловіка, а той, у свою чергу, оголосив її душевнохворий. Все це призвело
до того, що в кінці сезону композитор повернувся до Лондона зі своєю ученицею --
співачкою Шарлоттою Брент, що стала його коханкою, залишивши дружину в Дубліні. Він
погодився висилати їй лише по 40 фунтів на рік. Так що місіс Арн, перебувала
в Ірландії до 1762 року, вела дуже скромне життя і навіть змушена була давати
уроки вокалу. У той же час доходи залишив її чоловіка були досить пристойними,
якщо врахувати, що йому вдалося опублікувати у знаменитого видавця Дж. Уолша
цілий ряд своїх творів, у тому числі 6 сольних кантат (1755), 8 сонат для
клавесина (1756), 7 тріо-сонат (1757), а також партитури «маски» «Британія»
(1755), опер «Альфред» і «Еліза» (обидві - 1757). Успіх принесла Арну і «учениця»
Шарлота Брент, вдало виступила у театрі Ковент-Гарден у постановках нових
творів композитора, серед яких були його власна версія «Опери
Жебрака »(1759), комічна опера« Томас і Саллі »(1760), опера-серіа
«Ахашверош» (1762), а також ораторія «Юдифь» (1761). Популярність музики Арна
у публіки супроводжувалася офіційним визнанням заслуг композитора. У 1759 році
він отримав ступінь доктора музики в Оксфордському університеті.
Проте цей успішний період життя Арна виявився
не дуже тривалим. Його опери «Обдурений опікун» (1764) і «Олімпіада»
(1765) зазнають невдачі. У 1766 році помирає улюблена сестра Сусанна Марія, а
Шарлота Брент кидає його, вийшовши заміж за скрипаля Томаса Пінто. До того ж
замовлень на нові роботи в театрі стає все менше. Так що до кінця 1760-х
років Арн починає відчувати серйозні фінансові труднощі. Незважаючи на це
він продовжує писати. За останні 10 років життя пише музику майже до двох
десяткам нових сценічних творів, одне з яких (комічна
опера-пастіччо «Любов знаходить шлях») побачило світло рампи всього за три з
половиною місяці до його смерті. Трохи раніше Арн нарешті возз'єднався зі
своєю дружиною, проте знову здобутий сімейне щастя виявилося недовгим. 5
Березень 1778 Томас Августин Арн помер від «спазматичного нездужання» і
був похований у дворі тієї самої церкви Св. Павла в районі Ковент-Гарден, де
колись його хрестили.
Музика Т.А. Арна часто звучала в
знаменитому розважальному саду «Воксхолл»
***
Творча спадщина Арна нерівноцінні. Чудові
твори часом поєднуються в ньому з відверто «прохідними» і як би
випадковими, що не дивно, враховуючи, що композитору часто доводилося
складати музику «для заробітку» на тексти невисокого художнього рівня. Але
навіть серед не надто вдалих опусів Арна завжди можна знайти фрагменти,
що свідчать про великий талант їх творця.
Арн, безсумнівно, мав багатим мелодійним даром, і
багато його мелодії швидко здобували популярність. Його партитури
свідчать також і про високу майстерність оркестрового письма. При
необхідності Арн домагався надзвичайно виразних оркестрових ефектів, не
боячись експериментувати з інструментарієм. Зокрема, він першим з
англійських композиторів почав використовувати кларнет ( «Томас і Саллі»).
У стилістичному відношенні музика Арна неоднорідна.
Якщо до кінця 1740-х років в його творах явно переважала барочна
стилістика в дусі Генделя, збагачена застосуванням окремих інтонаційних і
ритмічних елементів, запозичених з англійського фольклору, то надалі
все більш виразно став заявляти про себе т.з. галантний, раннеклассіческій
стиль.
Арн зробив колосальний внесок у розвиток англійської
музичного театру. В умовах панування в Лондоні італійської опери йому
вдалося довести життєздатність музично-сценічних творів на
англійською мовою, що створюються в кращих традиціях континентальних. Причому це
стосувалося як комічних опер (найбільш успішний зразок - «Томас і Саллі»), так
та серйозних ( «Ахашверош», що став першою оперою-серіа англійською мовою,
ставилося в Лондоні аж до 1830-х років). Арн також істотно
модернізував баладних оперу, в яку поряд з популярними і фольклорними
мелодіями, включав спеціально написані номера, використовуючи при цьому
повномасштабну оперну оркестровку (яскравий приклад - опера «Любов у селі»,
1762).
Крім музичного театру, Арн під очевидним впливом
Генделя пробував свої сили і в жанрі ораторії, створивши 2 твори на
біблійні сюжети ( «Смерть Авеля» і «Юдифь»). Як католик, Арн не мав
можливості складати антеми та інші піснеспіви для англіканської церкви,
обмежившись лише кількома творами на латинські духовні тексти (у тому
числі двома месами для хору в супроводі органу, написаними для собору в
Дорсеті). Світські вокальні жанри представлені у творчості Арна
переважно кантата і одамі, а також продовжують англійську
національну традицію численними кетчамі, канонами і «веселими піснями» (
glees) для вокальних ансамблів без супроводу, які, починаючи з 1760-х
років, регулярно виконувалися в концертах і часто публікувалися в різноманітних
збірниках вокальних мініатюр.
Якщо музика Арна до драматичних спектаклів в
значною мірою втрачена (збереглисялише окремі номери, розкидані по
численним і різноманітним нотним збірок), то інструментальні
твори композитора дійшли до нас майже в повному обсязі. Найбільш відомі
з них увертюри і симфонії, опубліковані в двох зборах. Витримані в стилістиці
пізнього бароко твори з перших зборів (Eight O vertures in 8 P arts,
1751) мають явно театральне походження (на користь цього свідчать
включені до збірки увертюри до масок «Комус» і «Суд Паріса», а також опері
«Генрі і Емма»). Друге ж збори (Four New Overtures or Symphonies in 8 and
10 Parts, 1767) демонструє змінилися стильові переваги Арна. Ця
музика, можливо, яка створювалася вже безпосередньо для концертного виконання,
близька раннеклассіческому стилю симфоній І.К. Баха, який, як відомо, з
1762 працював у Лондоні.
Відомо, що Арн нерідко з'являвся перед лондонській
публікою як виконавець на органі або клавесині. Саме за органом він
зображений на карикатурі роботи Франческо Барталоцці - цей шарж по суті
залишився єдиним «достовірним» зображенням композитора. Що ж до його
органних концертів, в деякій мірі продовжували традиції, закладені
Генделем, то за життя Арна вони, як не дивно, не публікувалися і побачили
світ лише наприкінці XVIII століття.
Незважаючи на очевидні впливу загальноєвропейських
тенденцій розвитку музичного мистецтва, творчість Арна - це перш за все
феномен англійської національної культури, що, однак, не заперечує певний
інтерес, який ще за життя автора проявлявся до музики Арна в країнах
континентальної Європи, в тому числі і в Росії. Так, наприклад, відомо, що 28
Квітень 1772 у Петербурзі відбулася прем'єра опери Арна «Любов у
селі », поставлена трупою Фішера, - англійською антрепризою, що давала
подання в так званому Театрі на Царицином лузі в сезоні 1771-1772
років. Але подальше знайомство російської публіки з творчістю Арна за великим
рахунку не склалося. Хоча один його твір в Росії, безумовно, було добре
відомо - це знаменита на весь світ патріотична пісня «Прав, Британія».
Але, на жаль, ім'я Арна як її автора часто навіть не згадувалося. Так, на початку XX
сторіччя, публікуючи фортепіанне перекладення цієї пісні, видавництво «Гутхейль»
дало їй підзаголовок «Англійська народна пісня». Погодьтеся, досить
симптоматично, враховуючи, що музика Арна давно вже стала у Великій Британії
воістину національним надбанням.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.stmus.nm.ru/
