Зураб Церетелі

Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської і Державних премій, Народний художник СРСР та Грузії, президент Російської Академії Мистецтв

Народився 4 січня 1934 року в Тбілісі (Грузія). Батько - Церетелі Костянтин Іванович, закінчив Політехнічний інститут, за фахом - гірський інженер, до війни працював головним технічним інспектором в Народному Комісаріаті праці Грузії, потім - головним гірським інспектором республік Закавказзя. У Велику Вітчизняну війну воював на передовій, удостоєний орденів, медалей і подяк командування, був поранений, звільнений у запас у званні полковника. Після війни брав участь у відновленні зруйнованих об'єктів народного господарства, поєднуючи цю роботу з педагогічною діяльністю в Тбіліському політехнічному інституті. Мати - Ніжарадзе Тамара Семенівна, представниця знатного князівського роду, як це і прийнято на Кавказі, все своє життя присвятила вихованню дітей.

Зураб Церетелі ріс в живій обстановці художньої творчості. Величезний вплив на допитливого і чутливого дитини, а потім і юнака надав брат матері -- відомий художник-живописець Георгій Ніжарадзе. Дядя Зураба знаходився в самому центрі грузинської мистецького життя. В його будинку, де хлопчик проводив значну частину свого часу, постійно бували різні діячі культури і перш за все багато видних грузинські художники, такі як Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Навчаючи Джапарідзе, Аполлон Кутателадзе, Чіко Казбеги, Дурсунов Імнашвілі. Спілкування з цими цікавими людьми не могло пройти безслідно для Зураба Церетелі.

Початок війни співпало для Церетелі з надходженням до школи. На уроках він багато малював. У цих дитячих роботах зародилося почуття причетності до історії, до життя бореться країни. Тяготи воєнних років скрашували загальною атмосферою піднесеності, віри в перемогу, історичним оптимізмом, взагалі властивим грузинському народу та що посилюється в роки небезпеки. На літні місяці майбутній художник часто виїжджав у Західну Грузію, в село Губи, де жила його бабуся. Саме тут вперше відкрилися для нього, вже дорослішає і допитливого, сільська народна культура, краса простих побутових предметів, створених народними майстрами, нескінченна різноманітність природних ландшафтів, у яких гори, долини, річки і зелені кущі сплітаються в дивовижній композиційної гармонії з руїнами фортець, храмів, сільськими будівлями, мостами, огорожами і кам'янистими мальовничими дорогами.

Художник згадує, що, приїжджаючи в Губи, він відчував, як спадають з нього тиснуть міські кайдани. Подібно птиці, звільненої з тісної клітки, йому хотілося радіти і носитися в п'янким просторі, ні на секунду не зупиняючись і майже не заходячи в будинок. Вражало різноманіття фарб, якого не можна було побачити в Тбілісі, - білий камінь, охриста, спалена сонцем трава, її пряний запах. Всі ці враження жваво і неповторно живуть в ньому і сьогодні, утворюючи фундамент його творчості.

У 1952 році Зураб Церетелі вступив до Тбіліську академію мистецтв. Йому не довелося довго вибирати професію: покликання давно проявило себе, і інший шлях навіть не мислився. У роки навчання в Академії він працює по 12-16 годин і один, і разом зі своїми товаришами по курсу, майбутніми художниками Тенгізом Мірзашвілі, Гіві Кешелава, Коте Челідзе, Нелі Кенделакі та ін

Навчаючи Малакіевіч Джапарідзе (1906 р. нар.) Зумів розвинути у Зураба Церетелі важливі якості, головні серед яких - це вміння бачити значне і гарне в явищах побутових, повсякденних, позбавлених зовнішніх драматичних ефектів. Інший учитель Зураба Церетелі - Йосип Адольфович Шарлемань (1880-1957) - виходець із зросійщеної французької сім'ї. Давав йому уроки і Аполлон Карамановіч Кутателадзе (1900-1972).

Поряд з тим цінним, що Зураб Церетелі отримав від своїх вчителів, витяг з мистецтвознавчих робіт і з ретельного студіювання музейних експозицій, особливо глибокий слід залишили в його душі мандри по Грузії, яким він присвячував весь вільний час.

Можна стверджувати, що Зураб Церетелі остаточно склався як художник саме в цих свої мандри по Грузії, коли ввібрав у себе найпотаємніші соки національної культури, народної поетики і благородного художнього ремесла.

Багато їздив на конях, пересувався пішки, безпосередньо стикаючись з рідною землею, фізично відчуваючи її розміри, нерівності, її тепло і живе дихання, слухаючи дзюрчання її гірських річок, вбираючи в себе її форми, кольори, запахи. Так були виходжу вздовж і впоперек Кахетія, Імеретія, Тушеті, Сванетія, Рача, Хевсуретії, Абхазія, Аджарія, Гурія і багато інших здавна приваблювали художників місця.

Дотик з багатоликої природою Грузії під час подорожей відіграло чималу роль у становленні Зураба Церетелі як художника, як і його знайомство з етнографією Грузії, з побутом, предметним світом і культурою споріднених, але зберігають власну індивідуальність народностей республіки.

У 1958 році Церетелі закінчив Тбіліську академію мистецтв. Під час захисту дипломної роботи він вперше зіткнувся з застиглим академізмом, прагненням нічого не змінювати в образотворчому мистецтві та пошуками нових засобів вираження, які були характерні для радянських художників кінця 50-х років і особливо приваблювали молодь. Його дипломна робота "Пісня про Тбілісі", що отримала на одному з переглядів гаряче схвалення Мартирос Сарьяна, проте не була допущена до захисту через якихось "елементів умовності", які угледіли в ній прихильники і охоронці старої живописної школи, нетерпимо що належали до будь-яких проявів в живописі лаконізму і строгості виразних форм.

Поступаючись адміністративному натиску, Церетелі змінив тему і за два тижні написав нову картину - "Портрет спортсмена", за яку і отримав диплом художника, удостоївшись високої похвали академіка Георгія Миколайовича Чубінашвілі, що був головою Державної екзаменаційної комісії.

Напевно, не випадково місцем першої роботи Церетелі після закінчення академії став Інститут історії та етнографії Академії наук Грузії, в якому до нього працювали багато його вчителі і старші товариші.

Він не міг тоді займатися вільною творчістю, для якого потрібний не тільки досвід, але і ім'я, забезпечує замовлення, якого не могло бути у тільки починає свій шлях у мистецтві людини. Скромна посаду архітектора-художника розкрила перед молодим живописцем широкі можливості продовжити вивчення народного мистецтва і матеріальної культури різних районів республіки. У коло його обов'язків входило участь у різноманітних археологічних і етнографічних експедиціях, скрупульозна фіксація всіх зібраних матеріалів та підготовка ілюстративної частини наукових досліджень до публікації. Ця робота могла здаватися нудною для творчої особистості, однак художник згадує ці роки з вдячністю. Вони не тільки дисциплінували його творчість, привчили до систематичної праці, а й допомогли перейти на інший рівень вивчення та художнього осмислення народної культури.

Малюючи розкриті археологами архітектурні деталі грузинських старовинних будівель, роблячи прописи збережених написів і зображень, намагаючись якомога точніше, у всіх тонкощах документально зафіксувати бачені і зібрані речі, він вивчав їх потаємну красу, безпосередність і в той же час відточену вишуканість форм, проникав у світ народних майстрів, в коло їхніх уявлень, вірувань і методів творчості. У ці роки Церетелі працював в інституті під керівництвом історика та етнографа Георгія Читаючи.

Перші роки самостійної роботи були для Церетелі і часом розширення і вдосконалення професійних навичок.

Ці якості, дуже важливі для розуміння всього подальшого творчості Церетелі, поступово стали отримувати своє відображення в живописі художника. Він брав активну участь у різноманітних виставках. Однією з перших була Закавказька виставка (1959), на якої його твори експонувалися разом з роботами активно входили до ті роки в радянське мистецтво Т. Салахова і Т. Наріманбекова, які стали потім широко відомими в країні.

Значний успіх Церетелі мав на виставці "На сторожі миру", що відбулася в Москві в 1966 році. Тут він виставив картину, сюжет якої простий, але символічний. На пагорбі працюють локатори, які підняли до неба свої руки-антени, а внизу, у їх підніжжя, веселі діти грають у футбол (картина називалася "На варті миру ").

Зураб Церетелі вступив на шлях художника-монументаліста в 60-і роки. Це був час істотних змін у духовному житті суспільства, переоцінки цінностей, пожвавлення в усіх областях творчої діяльності. Країна перебувала на підйомі, викликаному порівняно недавньою перемогою над фашизмом і звільненням від тяжких наслідків сталінізму. Все більше уваги стало звертатися на реальні, а не на парадні, ідеалізовані сторони життя.

Саме в цей знаменна час активно увійшов в радянське мистецтво Зураб Церетелі, який відкрив новий напрям в монументальному мистецтві перш за все своїми мозаїчними роботами.

На початку 60-х років архітектор Шота Каландарішвілі доручив йому розписати дитячий кінотеатр у Тбілісі. Великий ескіз (розпис не була виконана в натурі) дає можливість судити про цю роботу. Художник звернувся до дитячої фантазії, намагаючись відобразити в інтер'єрі кінотеатру химерний світ дитячі уявлень, того дивовижного сплаву вигадки, казки та суворої реальності, який так вражає дорослих і так природний для уяви дітей. Цьому ескізу судилося стати свого роду рекомендацією, що дозволила Церетелі вийти в сферу великого монументального мистецтва. Молодим художником зацікавився приїхав до Тбілісі А. А. Мндоянца, що працював разом з М. В. Посохіним над створенням великого курортного комплексу в Піцунді. У результаті Зураб Церетелі був запрошений як головного художника цього величезного і унікального об'єкта.

Важко переоцінити значення цієї роботи для творчості Церетелі. Тут він вперше виступив як художник-монументаліст, що вимагало від нього не тільки володіння складною областю образотворчого мистецтва, а й уміння працювати в великому колективі, змішав свій задум, темперамент і художні ідеї із загальною архітектурно-просторової концепцією і атмосферою авторської групи.

Роботи Зураба Церетелі в Піцунді стали новим етапом у розвитку монументального мистецтва в нашій країні. Цей період був дуже важливий і для творчості самого художника, саме тоді остаточно прийшов до монументалізму.

Успіх монументальних і особливо мозаїчних робіт Церетелі в Піцунді багато в чому зумовив подальшу спрямованість його творчої діяльності. Наприкінці 60-х років він отримує найпочесніше для тієї епохи пропозиція - брати участь у створення меморіального комплексу, присвяченого сторіччю від дня народження Леніна, що включав і висотну готель. Піцундськая мозаїки не тільки не вичерпали, але лише відкрили Церетелі цю тему, і в Ульяновську випала можливість для її розвитку.

Потім був цілий цикл великих мозаїчних робіт художника в Тбілісі і в інших районах Грузії. У числі найбільш значних робіт цього періоду можна назвати монументальне мозаїчне панно на фасаді Палацу культури профспілок (архітектор Г. Метонідзе), виконане в 1970-1971 роках в Тбілісі. Тема панно -- "Людина, праця - сенс і краса буття".

У 1972 році Зураб Церетелі виконав декоративне оформлення тбіліського ресторану -- "Арагві". Тут художник здійснив цілий комплекс робіт, включаючи організацію примикає до ресторану частини парку. Він тісно свяал будівля з його природним оточенням, формуючи зовнішній архітектурно-художній вигляд і внутрішній інтер'єр. Мозаїка в ресторані "Арагві" у числі інших робіт Церетелі була відзначена в 1973 році Державною премією.

В оформленні старого і добре відомого курорту Боржомі Зураб Церетелі звертається до теми взаємини тваринного світу і людини. Його мозаїчна композиція "Полювання", виконана на увігнутій стінці біля зупинки транспорту, представляє сюжетну мальовничо розгорнуту сцену. У його трактуванні полювання перестає бути драмою. Тут вона зображена як танець, як гармонія світу і єдності людини і природи, яку хотів би бачити автор і солідарні з ним, глядачі.

У 70-х роках Церетелі звертається до теми Великої Вітчизняної війни, беручи участь у створенні парку Перемоги в Тбілісі. Його мозаїка "Прапори" поміщена на високій облицьованої каменем підпірної стінки в тому місці, де каскад зупиняє свій біг, вливаючись в широке відкрите дзеркало басейну.

Ще одне напрям мозаїчних робіт Церетелі чітко простежувати у декоративному оформленні тбіліського автовокзалу, побудованого в 1972 році. Мозаїка не домінує в образі будівлі, наділеного власною архітектурної виразністю. Вона поміщена на білій кам'яній стіні як прикраси або кольорової плями. При цьому роль мозаїки самостійна і значна.

Розробка абсолютно нових для радянського мистецтва і для грузинського, зокрема, об'ємно-пластичних мозаїк йшла у творчості Зураба Церетелі поступово. Художник ніби примірявся до цього методу, то йшов від нього, то повертався знову, відпрацьовуючи прийоми, осягаючи можливості. Етапним експериментом стало створення декоративної мозаїки на стінах майстерні в Богебі.

Повністю розвинув і практично освоїв концепцію об'ємної мозаїки Церетелі в дитячому комплексі в Адлері, виконаному в 1970-1973 роках. Він зумів створити тут комплекс монументальних творів, що несе не тільки власне художні, а й архітектурні функції, - наприклад, функцію впорядкування і організації простору.

Знову, як і в Піцунді, Зураб Церетелі виступив не просто виконавцем окремих монументально-декоративних робіт, але і режисером великого просторового видовища. Однак якщо в Піцунді він як головний художник об'єднував і направляв роботу багатьох скульпторів, живописців та декораторів, то в Адлері він організував свого роду "театр одного актора", в якому сам був і постановником, і виконавцем.

Робота над монументальним комплексом в Адлері стала важливою віхою на творчому шляху художника. Можна сказати, що саме в ході створення цього твору закінчився процес формування майстра. Мистецтво його набрало чинності і значущість, остаточно склався індивідуальний почерк художника, прийоми його творчості, які хоч і будуть розвиватися і змінюватися, з кожною новою роботою, але збережуть риси стійкої зрілості, певну систему художніх цінностей і переваг. Твори Церетелі зайняли своє власне місце в русі монументалістів, які завоювали в 70-х роках помітне становище в радянському мистецтві. Одночасно прийшло і широке міжнародне визнання.

Мозаїка на довгі роки залишається улюбленою технікою монументального мистецтва художника. Розробляючи інші художні засоби та матеріали, захоплення якими у нього час від часу змінюються, як би окреслюючи певні творчі періоди, він раз у раз повертається до мозаїки, поєднуючи її з іншою технікою. Так, наприклад, було в будівлі Будинку політосвіти в Тбілісі чи Угорського торгпредства в Москві.

Зупинимося ще на одній роботі художника, яка стоїть осібно в його творчій практиці. Це єдине панно, вірніше, малюнок у техніці поглибленого лінійного рельєфу на фасаді фірми "Мелодія" в Тбілісі. Порівняно невелика глибина борозни не створює різких тіней, і малюнок виявлено додатково особливим заповненням фіксованого бронзою. Це надає йому своєрідний світлової та кольоровий ефект, робить більш теплим і ошатним загальний вигляд рельєфу, здалеку схожого на мереживо, в якому сплітаються музи в стрімкому танці. Різьба в камені розкриває ще одну грань творчості Зураба Церетелі: його вміння оволодівати новими прийомами творчості, його здатність підпорядкувати образи, досвід світової класики і дух народного мистецтва рішенням певний художньої завдання.

Після створення великої просторової монументальної композиції в Адлері художник відчув у собі сили для творчості на містобудівній рівні, для створення творів, здатнихорганізовувати великі містобудівні простору, і тим самим ставати важливими домінантами в масштабі міста.

Створення монументів і пам'ятників звичайно лежить за межами таких видів художньої творчості, як монументальний живопис та декоративне мистецтво, якими особливо багато займається Зураб Церетелі. Це перш за все завдання скульптора.

Для досягнення своєї мети він застосував нову техніку роботи по металу. Він розробив прийоми, дозволяють створювати великі горельєфи, що дають можливість використовувати їх для монументальної пропаганди. Виколотка по металу тут була недостатня, так як не забезпечувала необхідної висоти рельєфів.

Художник знайшов особливий прийом. Намальований на листової міді рельєф вибивав, а потім все його фігури вирізувалися і висувалися вперед, пріваріваясь до листової мідної основі за допомогою вертикальних стінок. Рельєф ставав великомасштабним і добре сприймався з великої відстані.

Монумент на Абаши з'явився як би "пробою пера" у цій новій для художника сфері творчої діяльності. За ним пішла велика рельєфна композиція "Колхіда" в селі Хобі. Подальший розвиток цієї лінії творчості йшло шляхом створення великих багатопланових монументів. Композиція "Людина і сонце "встановлена неподалік від тбіліського аеропорту. Два наступних монумента в Тбілісі, створених майстром, присвячені одній і тій же події -- двохсотріччя підписання Георгіївського трактату і дуже характерні з точки зору прояву в них інтернаціонального світогляду цього надзвичайно національного за своїм творчим почерком художника.

У Тбілісі ж встановлено монумент, присвячений двохсотріччя приєднання Грузії до Росії, -- "Узи дружби". Великий металевий позолочений вузол пов'язує дві кільця, поєднали долі грузинського і російського народів. Всередині підвішений металевий сувій з текстом Георгіївського трактату.

Художник поставив цей монумент біля в'їзду в Тбілісі з боку Військово-Грузинської дороги, провідною в Росію. Він видно здалеку як мета руху. Блискучий золотом вузол і кільця чітко сприймаються на тлі світлої міської забудови і блакитного неба, дивуючи незвичністю форми, змушуючи задуматися про історичну долю народів, що втілився в образному ладі монумента.

Церетелі розповідає, що форму монумента йому підказала історія кохання Олександра Грибоєдова та Ніни Чавчавадзе. Образ виник сам по собі - дві золоті каблучки. Але монумент повинен був бути, звичайно, складніше, ширше за тематикою. Кільця трансформувалися в туго затягнутий вузол, не втрачаючи своєї першооснови, що символізує зв'язок народів. (Пам'ятник підірваний у 1991 році за розпорядженням 3. Гамсахурдіа.)

Наприкінці 70-х років, коли в Москві велася підготовка до Олімпіади-80, Зураб Церетелі був залучений до участі у створенні найбільшого готельного комплексу "Ізмайлово", який повинен був прийняти значну частину іноземних гостей.

У цьому випадку художник по праву виступає в колективі містобудівників, які мислять категоріями міста, району, ансамблю. Зураб Церетелі в повній мірі володіє необхідною для цього сміливістю і масштабністю мислення, підтвердженої усіма іншими його роботами. По протяжності, по висоті, нарешті, по загальному "плями" і кольором рельєф художника органічно увійшов в архітектурну композицію, як би зрісся з нею. Декоративний фриз культурного центру став художньою домінантою ансамблю: здається, що багатоповерхові корпуси готелів як би групуються навколо нього. Їх геометричні форми, злітають на 30 поверхів вгору, ряди вікон та вертикальних тяг контрастні пластичної стрічці рельєфу, наповненого безперервним рухом. Гасло Олімпіади "Швидше, вище і сильніше" отримав своєрідне вираження в фігурах спортсменів, об'єднаних загальною композиційної та смислової взаємозв'язком.

Питома рельєф готельного комплексу можна охопити поглядом зі значного видалення в кілька сот метрів, з відкритих просторів із-за великого водного дзеркала Виноградних ставків, у якому він відбивається, одним словом, побачити його в таких умовах сприйняття, коли людина не може розрізнити окремі деталі, зате охоплює всі разом: і просторове оточення, і визначають архітектурні обсяги, і співмірні з ними роботу художника.

Одним з значних творів вітчизняної архітектури 80-х років з'явився великий готельний комплекс, створений в Ялті за проектом архітектора А.Т. Полянського. Акцентуючи увагу на творчих проблеми архітектури, архітектор у своїй роботі не тільки проголосив, а й ефективно реалізував взаємодія архітектури з монументально-декоративним мистецтвом, домагався органічного співпраці з художниками. Природно, що коли Полянський почав будувати готельний комплекс у Ялті, він з самого початку звернувся до співпраці з художниками, залучив Церетелі до розробки ідей оформлення та оздоблення курорту.

Майстер особливо охоче береться за ті роботи, які за самою своєю природою мають у своєму розпорядженні до динаміці мас і обсягів, до створення декоративних композицій, до прикраси міського простору як до мети та змісту його життєрадісного художнього самовираження.

В постійній розробці нових художніх і технічних засобів Зураб Церетелі виробив свій індивідуальний метод, свою послідовність. Нова ідея зазвичай народжується у нього в швидкому олівцевої начерку і потім, як правило, розробляється в живопису - в одному або декількох полотнах, де інтуїтивно, але вперто досліджуються форми, колорит, знаходяться відповідні масштабні співвідношення. Потім художник з тієї ж або близькою темою переходить на монументальний матеріал, втілюючи її в мозаїці, об'ємних мозаїчних композиціях, в металі, вітражах або у своїх незвичайних "монументальних емаль". Природно, що в кожному новому матеріалі, у новій техніці тема звучить по-іншому, і з'являється можливість відчути її в різних перетвореннях, в різноманітних вигляду. Часто в цих пошуках народжується абсолютно нове рішення пластичної і колірної композиції, твір отримує нову містобудівну роль, здобуває можливість ставати одним з архітектурних акцентів ансамблю. Нерідко одна й та сама техніка, один і той же матеріал зазнають суттєвий розвиток і починають застосовуватися художником для вирішення цілком нових художніх і пластичних задач.

Зураб Церетелі добре відомий за кордоном, і його визнання постійно зростає і стає все ширше. У житті йому по-справжньому пощастило: він був знайомий з Марком Шагалом, Пабло Пікассо, Давидом Сікейрос, зустрічався з Робертом Раушенберг, Кендзо Танге і багатьма іншими відомими художниками і архітекторами XX століття. Великі політики і видатні діячі культури, які приїжджали з різних країн світу, відвідували його майстерні і продовжують бувати в них.

Однак визнання за кордоном художник досяг не завдяки цьому, але внаслідок все більш активної роботи, створення монументальних творів у США та Японії, Англії та Франції, Бразилії та Іспанії. Перші його твори за кордоном робилися для представництв нашої країни, потім поступово Зураб Церетелі входить безпосередньо в художнє життя Заходу і сьогодні займає в ній все більше зміцнюються позиції, зводячи там великі монументальні комплекси.

Перший великий замовлення, який повинен був бути здійснений за кордоном, доручений йому в той час, коли він завершив свою роботу в Адлері. Це було художнє оформлення інтер'єрів будівлі радянського посольства в Бразилії (архітектори М. Посохін, Д. Бурдин, В. Климов).

Успіх у Бразилії призвів до того, що робота Церетелі з оформлення радянських посольств тривала. Наприкінці 70-х років в будівлі постійного представництва СРСР при ООН у Нью-Йорку їм були оформлені інтер'єри двох приміщень: вітальні та приймальні. Центром цих композицій стали вітраж з кришталю "Салют" і скульптурне панно з металу "Мир".

Композиція вітражу, створеного Церетелі для радянського представництва в Японії, побудована на протиставленні значній поверхні червоного тону, покриває вільно розташовані групи прапорів, і різнобарв'я - жовтий, зеленуватий, синій, блакитний - маси тла. Цей прийом чимось нагадує мозаїчну композицію в парку Перемоги в Тбілісі, а в певних рисах - і вітраж у Нью-Йорку. Тут також відчуття свята передається тим, що небо дано в складному малюнку і неординарною колірній гамі.

Для посольського зали прийомів в Токіо художник зробив гравіроване на нержавіючої сталі величезне панно (30х5 метрів) "Москва - столиця, моя Москва".

Близькі московські та російські теми були використані художником і в Осаці, де їм були створені карбована панорама Московського Кремля і для інтер'єру радянського консульства - різьба по дереву: "Російська зима", "Русская весна ". У той же час, коли художник знаходився в Японії, він зробив горельєф з металу "Чоловік і жінка", який був подарований трупі Токіо-балету і став її емблемою.

Однією з найбільш примітних робіт Церетелі за кордоном став монумент на Брокпорте. Скульптура, названа автором "Щастя дітям усього світу", викликала широкий відгук в громадській думці в Сполучених Штатах. Безумовно, перш за все тому, що це був дар спеціальним дитячим Олімпійських ігор. Свого роду політичної акцією з'явилася і робота з монтажу монументів Церетелі в Брокпорте. Художник відмовився від великого гонорару за всі твори і безперервно на всіх стадіях брав участь у їх монтажі на будівельному майданчику. На урочистостях, присвячених відкриття монумента, були присутні більше 150 тисяч чоловік, у тому числі видні політичні та громадські діячі США: сенатор Едвард Кеннеді, губернатор штату Нью-Йорк Хью Керрі, один з керівників Ігор Серджент Шрайвер, спортсмен Мухаммед Алі, директор фонду Кеннеді Роберт Монтегю, президент Брокпортского університету Альберт Браун і багато інших.

Друга робота художника в Брокпорте - "Світло і знання - світові", виконана також з міді, вирішена як стилізоване "древо пізнання". Успіх робіт Церетелі в США визначив те, що студенти факультету мистецтв звернулися до своєї адміністрації з проханням запросити художника на викладацьку роботу, що і було зроблено. Кілька місяців він з великим успіхом викладав живопис і вів зі студентами практичні заняття, показуючи їм техніку мозаїки, вітражу, роботу з металом. За викладацьку діяльність йому було присвоєно звання почесного професора Брокпортского університету. Тоді ж у США пройшла велика персональна виставка художника.

У наступні роки Церетелі також чимало працював за кордоном - оформляв експозиції ряду радянських виставок. Крім того, він став ініціатором одного вельми цікавого починання. Художник запропонував створити відділ етнографії Грузії в знаменитому Музеї людини в Парижі, де представлені експонати, що відносяться практично до всіх культурах світу, але де грузинський розділ був відсутній. Цю задумку починання йому вдалося здійснити. Знаючи добре грузинську етнографію, особливості життя, звичаїв, характеру жител, одягу, всілякої начиння різних регіонів Грузії, Церетелі витратив багато сил, щоб зібрати велику і представницьку етнографічну колекцію. Подарована Музею людини, ця колекція і склала основу експозиції, яка тепер користується великим увагою у відвідувачів.

Незважаючи на швидке розширення закордонної "сфери впливу", стрімке впровадження в західну мистецьке життя, його громадська і професійна діяльність в Росії залишалася і продовжує бути дуже активною. У роки перебудови він був обраний народним депутатом СРСР. Академія мистецтв Росії включила його в число своїх дійсних членів. Зураб Церетелі обирається віце-президентом академії, академіком-секретарем створеного ним в академії відділення дизайну, одночасно залишаючись керівником Спілки дизайнерів Республіки Грузія. Він був обраний дійсним членом, академіком-секретарем відділення мистецтва і потім віце-президентом Міжнародної академії інформатизації при ООН.

Останнім час Зураб Церетелі все більше працює в Москві. Його московська майстерня стала однією з визначних пам'яток сьогоднішнього міста, яку відвідують найвищі гості країни. В ній провів вечір президент США Джордж Буш, бували міністри закордонних справ і міністри культури багатьох європейських країн, державні секретарі США Джордж Шульц і Джеймс Бейкер, Генеральний секретар Організації Об'єднаних Націй Перес де Куельяр, знамениті актори, співаки і художники від Адріано Челентано до Роберта Раушенберга.

Звичайно, роки ні для кого не проходять безслідно. Друга половина життя часто виявляється більш спокійною, зрілої. Пошуки і мрії наче завершені, шкала цінностей в мистецтві і в людських відносинах встановлено, вирішено те, що є найголовнішим у житті. І тепер можна з упевненістю сказати, що для Зураба Церетелі пріоритетною областю творчості стала живопис. Це не означає, що він відмовився від своєї діяльності в сфері монументального мистецтва або що він не приділяє створенню скульптур та емалей значної уваги. Як і раніше, Церетелі часто спалахує задумами зведення грандіозних ансамблів і гігантських монументів, захоплюється ідеями нових за своїм змістом пам'яток, великих споруд, а також більш камерних, майже станкових творів.

До числа останніх належить композиція "Людина проходить крізь стіну", встановлена на фасаді одного з банківських будинків в самому центрі Лондона, в Сіті, недалеко від собору святого Павла. Ту ж тему продовжує ще одна робота Церетелі кінця 80-х років - пам'ятник, поставлений ним перед будівлею Організації Об'єднаних Націй в Нью-Йорку.

У середині 90-х років, коли став проходити шок від руйнування Радянського Союзу і Москва почала швидко змінюватися, діяльність художника в столиці Росії придбала ще більший темп і розмах. Він бере участь у найбільших проектах, які створюють новий вигляд міста.

Рішення про створення головного монумента, покликаного стати Пантеоном Великої Вітчизняної війни, було прийнято давно - незабаром після Перемоги. Тоді ж був проведений конкурс, в якому брали участь найкращі архітектори і художники тієї епохи.

Місце для Головного монумента і музею було обрано давно, ще в 50-х роках, коли створювався Кутузовський проспект, задуманий як урочиста магістраль, що веде до центру міста із заходу. Вдалині встає білий, піднятий вгору на мармурових пілонах музей, з величезним куполом, що здіймається в центрі. Перед ним на лінії, що проходить через середину купола, поставлений високий тригранний монумент. До нього спрямовані всі алеї і підходи, смуги газонів, ряди фонтанів. Зліва підноситься вгору золотий купол на стрункої меморіальної церкви. Загальна схема ансамблю була задумана архітекторами на чолі з А.Т. Полянським, але дуже багато що в розробці художнього задуму було зроблено Зурабом Церетелі.

Головний монумент Перемоги, створений художником, має висоту 141,8 метра - це символічне значення: цифра позначає 1418 днів війни, зазначених на гігантському тригранним обеліску - бронзовому багнети. Його вістря піднімається вгору, прямуючи до Перемоги. Грані монумента покриті барельєфами, присвяченими довгої боротьби. Битва за битвою - від Бреста та Севастополя до Москви і Сталінграду і назад до Берліна - піднімаються одна над іншою в переплетенні тел, зброї, вогню, який встає з диму пожеж і перетворюється на феєрверк салюту. На вістрі монумента - крилата богиня перемоги Ніка, символ, створений у античну епоху, увічнює торжество російської зброї. Фігура богині парить над ансамблем і тримає в руках золотий вінок.

Головний монумент стоїть на круглому постаменті, розкресленим сходами, що ведуть до його основи, - двома напівкруглими, пологими і центральної, урочистою, прямій. Над нею біля підніжжя обеліска піднімається скульптура "Святий Георгій, вбиває дракона ". Ця тема вже зустрічалася у творчості художника, в Зокрема, в створеній ним скульптурі перед будівлею Організації Об'єднаних Націй в Нью-Йорку. Торжество проголошують інші скульптури, що входять до ансамбль, створений Зурабом Церетелі. На кінцях величезної півкола музею піднімаються кінні фігури сурмачів Слав. Вони також витримані в кл?? ссіцістіческой манері, і їм також надана легкість, ширяння, лікующее звучання, що передає торжество Перемоги.

Увійшовши всередину музею, відвідувач піднімається з монументальної центральних сходах до залу Слави. Сходи розтинає навпіл широка вигнута бронзова смуга, виконана Церетелі. Її називають "Стрічкою Слави". Піднімаючись вгору, вона символізує скорботний шлях війни, спогади про полеглих воїнів. В їх пам'ять горять високі бронзові свічки, висвітлюючи зброю і солдатські каски, як би залишені минулими. Попереду по обидва боки важких, могутніх, урочистих, провідних в зал Слави бронзові двері з квадратними експресивними барельєфами, також виконаними художником, на всю стіну - багатобарвні яскраві вітражі -- "Салют" і "Квіти Перемоги". Тут ми знову зустрічаємося з однією з улюблених Зурабом Церетелі технік у монументальних роботах: він знову використовує можливості світиться скла, розділеного вільними лініями на колірні вихори, для створення гострого відчуття що б'є через край, що піднімається вгору радості Перемоги.

На відміну від многоцветье вестибюля грандіозний круглий зал Слави строгий за своїми формами і колориту. Його стіни вкриті мармуровими панелями, на яких золотом написані імена героїв. Вище - поле білих барельєфів в пишних картуша, в них поміщені зображення, виконані Церетелі, міст, що прославилися у боротьбі з фашизмом: Москва, Смоленськ, Тула, Одеса, Севастополь, Ленінград, Сталінград, Новоросійськ, Мурманськ, Брест, Керч. Кожен з міст-героїв легко впізнати, барельєфи передають його найхарактерніші риси, море і пагорби, знамениті архітектурні пам'ятники, військові монументи. Усі композиції суворі, классичність і насичені, цілком витримані в білому кольорі, їх стриманість додає особливу пишність обіймають їх барочно-мальовничого оздоблення. Ще вище, в глибині купола, художник помістив гігантський, важкий, монументально-урочистий вінок із золоченої бронзи, а в центрі його - зображення ордена Перемоги, завершальне образ музею Великої Вітчизняної війни.

У композицію ансамблю крім Головного монумента і музею входить ще одна споруда, яка не зустрічалося в практиці створення меморіалів радянської епохи, - храм, зведений в ім'я святого Георгія Побідоносця. Проект церкви був виконаний А.Т. Полянським за участю групи архітекторів з його майстерні на чолі з В. Будаева. Художнє оформлення церкви створено Церетелі. Храм був освячений Патріархом Московським і всієї Русі Алексієм II.

Однією з найбільш значних монументальних робіт Зураба Церетелі в Москві став пам'ятник "300 років Російського флоту" або "Петро Великий", створений в 1997 році. У міській, монументальної пластики рідко встановлюються такі великомасштабні пам'ятники. Подібні проекти, в яких великі площини скульптурної форми, піддаються сильним вітрових навантажень, викликають серйозні проблеми і вимагають майстерності, пов'язаного з рішенням безлічі технічних завдань. Вони вимагають від автора і правильний вибір матеріалу і оптимально міцну, в