Давид - художник французької революції

В. Березина

Кожен повинен служити батьківщині своїми талантами ", - говорив Жак-Луї Давид -- живописець, активний учасник французької буржуазної революції кінця XVIII століття. Ці слова є епіграфом і до творчості самого майстра. Задовго до початку революційних подій Давид закликав своїм мистецтвом кожного до виконання громадянського обов'язку.

Особливо виразно цей заклик пролунав у Давида в картині "Клятва Гораціїв", в основу сюжету якої був узятий легендарний епізод давньоримської історії. У період ворожнечі Риму з Альба-Лонга трьом братам-близнюкам з римського роду Гораціїв треба було піти на смертельний поєдинок з друзями дитинства - братами Куріаціямі з Альба-Лонгі. Боротьба міст вирішувалася результатом цього поєдинку.

Вибравши такий сюжет, Давид повинен був відповісти глядачеві, як поступати, коли виникає протиріччя між громадянським обов'язком і особистими почуттями. Він міг показати коливання героїв, акцентувати горе родини. Але Давид вибрав момент непохитною рішучості юнаків виконати обов'язок перед державою: батько Гораціїв піднімає мечі, і брати клянуться перемогти або померти. Мати і сестри юнаків повні стриманою печалі. Художник представляє їх як персонажі другорядні, вони важливі йому лише для повноти розкриття сюжету. Немов у античних барельєфах, все учасники сцени розташовані на першому плані.

Побудова композиції, малюнок, колір - все служить виявлення головної ідеї.

"Клятва Гораціїв "на виставці 1785 в Парижі мала величезний успіх. Напередодні революції прозвучав у картині заклик жертвувати особистим заради суспільного був з піднесенням зустрінутий французами. Подобалося все --і сюжет, і його художнє втілення. Стиль твори знаменував появу в мистецтві Франції напряму, що отримав назву "класицизм". Давид став його вождем. Визначилися й основні риси класицизму: звернення до античних зразків, логічно ясне побудова композиції, суворий відбір і узагальненість форм, чіткий малюнок, пластична ліплення обсягу. При цих завданнях колориту відводилася підпорядкована роль.

Незадовго до подій, які зруйнували в країні тисячолітній феодальний порядок, Давид знайшов в історії Стародавнього Риму ще більш хвилюючий сюжет. Борець проти деспотії, один із засновників Римської республіки, Юний Брут не зупинився перед стратою своїх синів, які намагалися відновити тиранію. В "Бруте", як і в "Горація", міститься подвійний драматизм ситуації. У той час як тіла синів вносять до будинок, Брут сидить біля статуї Правосуддя, похмурий, але повний самовладання, а в протилежній частині приміщення, показаного в картині, мати і сестри страчених бурхливо висловлюють горі.

Це твір парижани побачили на виставці, що відкрилася восени 1789 року, незабаром після першої перемоги революції - знаменитого штурму Бастилії. Громадський відгук на появу картини був беспрімерен. Брут виявився найпопулярнішим героєм, а авторитет Давида, художника і патріота, - незаперечним. Закономірно, що Давид, гостро відчувала сучасність, стає в своїй творчості активним і переконаним учасником революції.

Першим твором Давида, безпосередньо пов'язаних з відбуваються в країні подіями, стала композиція "Клятва в залі для гри в м'яч 20 червня 1789". У ній художник зобразив момент, коли депутати третього сосло вия поклялися не розходитися до тих пір, поки для Франції не буде вироблена конституція. Величезна за розмірами полотно так і не було завершено. Революція розвивалася настільки стрімко і Давид так захопився нею, що, виконавши детально розроблений малюнок пером і ряд портретних етюдів, перейшов до здійснення інших, що захопили його задумів. Однак зберігається в Луврі малюнок і виконані з нього гравюри одержали широку популярність. Давид зумів передати в них повну істинного наснаги масову сцену, історично достовірно запам'ятати головне - ентузіазм людей, об'єднаних революційним поривом.

Ще до революції Давид почав працювати як портретист. Цій галузі творчості він не надавав настільки великого значення, як історичною композиціям. Тим не менше кожен написаний ним портрет незмінно виявляє чуйний і глибокий підхід художника до розкриття людської особистості. "Портрет маркізи Д'0рвілье "- приклад його робіт тих років. Невимушена поза моделі, її привітний, відкритий погляд повні природності і простоти. Давид повністю порвав з традиційною для XVIII століття формою парадного аристократичного портрета, в якому перш за все наголошувалося на станова приналежність зображеного людини. В "Портреті Франсуа Девьена" - французького композитора і талановитого імпро-візл тора-флейтиста - Давид зосередив свою увагу на внутрішньої натхненності образу, зумівши висловити глибоке натхнення музиканта.

Восени 1792 року, після краху монархії, народ Парижа вибрав Давида депутатом у Національний Конвент. Крайній якобінець і переконаний республіканець, один Марата і Робесп'єра, організатор масових революційних свят, він стає вождем і натхненником нового мистецтва.

Майже всі мови Давида в Конвенті були присвячені перетворенням в області художньої політики і нових поглядів на цілі і завдання творчості. В одному з доповідей 1793 ( "Про Національний журі мистецтв") він сформулював своє розуміння призначення мистецтва, його суспільно-виховної функції: "Пам'ятники мистецтва досягають своєї мети не тільки тим, що зачаровують зір, але й тим, що проникають в душу, роблять на неї глибоке враження, подібне дійсності. Ось тоді-то риси героїзму і цивільних чеснот, відкриті перед поглядами народу, електризує його душу і породжують в ньому прагнення до слави, до самопожертви на благо батьківщини ".

Коли потрібний рада художника, коли потрібно було влаштувати народні урочистості або увічнити імена героїв революції, Конвент передусім звертався до Давида. Саме він, автор кращої картини революційної епохи - "Смерть Марата", відобразив та інше трагічну подію: вбивство члена Конвенту Мішеля Лепелетье де Сен-Фаржо. Цей полум'яний республіканець так само, як і сам Давид, голосував за смерть Людовика XVI, а напередодні страти короля був убитий одним з фанатичних прихильників монархії. На жаль, написана Давидом картина "Смерть Лепелетье" не дійшла до наших днів: її знищила дочка Мішеля Лепелетье, прагнула приховати революційне минуле батька.

Зберігся тільки фрагмент гравюри з центральною частиною композиції. Лепелетье лежить напіводягненим на високо піднятих подушках смертного ложа. Риси його спокійно-скорботного обличчя і форми тіла героїзувати і ушляхетнені в відповідно до прийнятих в класицизм нормами трактування образу. Тільки зяюча рана і струмуюча з неї кров мали волати до емоцій глядачів. За збереженими свідченнями відомо, що праворуч на стіні була зображена шпага, що пронизує листок паперу зі словами, сказаними Лепелетье на суді над Людовіком XVI: "Я голосую за смерть тирана".

Давид 29 березня 1793 урочисто передав в дар Конвенту щойно написану картину. Якщо в цьому творі ще можна знайти риси відомої холодність і рассудочності, то наступне полотно - "Смерть Марата" - було написано художником з величезним внутрішнім напруженням і пристрасної схвильованістю.

13 Липень 1793 Жан-Поль Марат, послідовний і непримиренний якобінець, був зрадницьки убитий підісланий жирондисти Шарлоттою Корде в момент, коли він брав лікувальну ванну. Незадовго до цього Давид відвідував Друга народу. І тому в основі його картини лежать життєві враження.

Вражений трагічною загибеллю високо цінованого їм Марата, Давид зобразив сцену його смерті, дбайливо зберігши риси документальної достовірності. Він відступив від дійсності тільки в незначних дрібницях, та й то в ім'я більшої повноти змісту образу. У руці вмираючого Марата лист Шарлотти Корде з словами, які, на думку художника, мали підкреслити благородство Марата і низьку брехливість злочинниці:

"13 Липень 1793, Марі-Анна Шарлотта Корде громадянину Марату. - Досить бути нещасною, щоб мати право на вашу доброзичливість ... "Швидше за все Давид сам придумав цю фразу, щоб ретельно виписані слова, легко читаються глядачем, допомогли повніше розкрити всі етапи сталася драми.

Керуючись, може, такими ж міркуваннями, Давид зобразив асигнації в 50 су і записку такого змісту: "Ці гроші ви передайте бідній матері п'ятьох дітей, чоловік якої відправився на захист батьківщини ". Нехай не було такої записки в момент смерті Марата, але її зміст надзвичайно типово для повсякденної діяльності Друга народу. Решта предметів настільки ж цілеспрямовано залучені художником. Перо в руці Марата і стоїть біля чорнильниця оповідають про його невтомну працю до останньої хвилини життя. Закривавлений ніж на підлозі і рана на грудях - свідоцтво вчиненого злодіяння. Латка на простирадлі і дерев'яний колода справа (необхідний для одно весія композиції) є своєрідними символами скромного способу життя героя. Лаконічна напис - "Марату Давид. Рік другий "- по суті, містить у собі більше розгорнуту думку художника: зроблено все, що дозволив талант, щоб увічнити образ улюбленого вождя революції.

Особа Марата Давид писав з посмертної маски, яку сам попросив зняти. Воно передано просто і сильно, з виразом стриманих страждань. Нахил голови і безсило звісившись рука так природні, наближення смерті настільки відчутно, що викликає у глядача почуття жалю, народжуючи одночасно гнів до тих, хто скоїв злочин. Емоційний вплив картини дано не в узколічном людському плані, а соціально осмислено, і в цьому величезна ідейно-політична сила твору. Картина переростає рамки портрета, стаючи героікореволюціонним твором.

11 Жовтень 1793, передаючи Конвенту свого "Марата", Давид сказав: "Народ вимагав, щоб йому повернули убитого, він хотів ще раз побачити дорогі риси найвірнішого зі своїх друзів. Юрба кричала мені: "Давид, візьми кисть, помститися за Марата, і нехай поблідли вороги його при вигляді спотворених рис людини, що став жертвою своєї любові до свободи. Застав їх заздрити долі того, кого вони, не будучи в стані підкупити, мали ницість наказати вбити. Я послухав голосу народу і підкорився йому ".

Картина була виставлена для всенародного огляду у відкритих аркадах Лувру. Тисячні натовпу проходили повз неї. Революційний Париж, представники повсталих провінцій, які знали і любили Марата, зрозуміли і оцінили твір Давида.

Останнім ланкою трилогії, яку можна було б назвати "Смерть героїв", є "Жозеф Барра ".

Конвент доручив Давиду увічнити пам'ять юного республіканця - тринадцятирічного барабанщика революційної армії. В один з грудневих днів 1793 він потрапив в полон до вандейскім заколотникам, які намагалися змусити його сказати: "Так живе король! "Коли ж хлопчик вигукнув:" Хай живе республіка! ", його вбили. Церемоніал принесення всенародних почестей Барра і загиблому слідом за ним Агрікола Віала був розроблений Давидом і призначений на 10 термідора 1794 року. Але напередодні сталася контрреволюційний переворот, і церемонія, присвячена пам'яті юних героїв, не відбулася. Започаткована художником картина "Жозеф Барра" залишилася в ескізі.

На великому полотні майже в натуральну величину зображено розпростерте на землі струнке тіло підлітка. Барра трохи піднімає голову, притискаючи до грудей триколірну національну кокарду - символ республіки. Особа з закритими очима і загострилося носом здається застигають від дихання смерті; тільки непокірні хвилясті пасма волосся створюють навколо нього трепетний ритм руху. Нагота і крихкість зовсім ще дитячого тіла посилюють уявлення про беззахисність маленького героя, що зумів протиставити жорстокості ворога тільки свою внутрішню стійкість.

9 термідора 1794 Робесп'єр і його прихильники були арештовані і на наступний день страчені. Якобінська диктатура закінчила існування. Давида, який незадовго до цих подій обіцяв Робесп'єру, якщо знадобиться, випити разом з ним отрута цикути, теж заарештували. Від гільйотини його врятувала тільки слава художника.

Щоб уявити, як важко пережив Давид осінь 1794 року, варто придивитися в його "Автопортрет", виконаний ним у Люксембурзькій в'язниці, На цьому портреті йому 46 років, Перед нами людина зовні ніби спокійний, але очі егс відображають величезне напруження внутрішніх сил. І не випадкова рука його міцно, впевнено їжаки мает кисть ,..

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://referat2000.chat.ru/